著名的作曲家都是擅長某一種樂器的演奏家嗎?有沒有幾乎不懂演奏任何樂器(明白一些樂理常識)卻能寫出很厲害曲子的作曲家(在不懂演奏樂器的時候寫出極好的曲子,後期再學會演奏某一樂器也算)?
樓主這個問題就像是在問有沒有不懂漢語卻能寫一首絕佳的詩詞歌賦的老外。
須知作曲家的創作實乃用樂器表達音樂語言,對樂器缺乏基本的了解豈不會淮南為橘淮北為枳?
不同的樂器有不同的語言,為一件樂器而作的曲子,如果挪到別的樂器,未必適合演奏。比如鋼琴可以輕鬆地奏出小提琴根本拉不了的和弦,但是小提琴能輕鬆地拉快速的震音,這一點鋼琴卻比不了。
作曲家多擅長鋼琴,當然不是所有的作曲家都是鋼琴家。他們只需要了解樂器法,了解自己心中所想的音樂片段在這件樂器上呈現的音響效果如何。當然越了解越好,其他樂器同理。
沒想到跑知乎來還有這麼多隻談天賦不談努力的人,你們真的懂藝術領域的天賦嘛?
——————————————————————————————————————
2013.1.24
知乎是與世界分享你的知識、經驗與見解的地方,不是讓你與世界分享意淫成果的地方。
——————————————————————————————————————
評論樓:2013.1.24KLEXRAX
回復 盛nathan
我首先告訴你,現實就是,歷史上公認的作曲家們都是熟悉一件或者多件樂器的,以鋼琴居多。有的人本身就是出色的鋼琴演奏家,比如Chopin、
Liszt,我最愛的Scriabin,他的好基友Rachmaninoff,他們的後輩Profofiev,還有Bartok……
其次我再告訴你,另一個現實就是,歷史上公認的作曲家都是經過過嚴格的訓練一步一步成為大師的,比如Beethoven的早期作品就顯得比較稚嫩,遠不及晚期的藝術高峰;Scriabin年少有為,但是還活在Chopin的「陰影」下。
然後我再告訴你,天賦都是在學習的過程中體現出來的,沒有人生下來就是大師。你跟我談天性,大師天生就知道鋼琴怎麼彈?天生就知道和聲進行上前人總結的所有經驗?天生就知道雙簧管的花舌沒有長笛容易吹,小提琴不適合演奏四音和弦?
不要被《1900》這種電影作品欺騙了,那不是現實。
最後我再告訴你,不了解音樂,不了解藝術,不明白付出努力的重要不明白在藝術的道路上追逐的艱辛,就不要坐在電腦面前意淫。流行樂壇有可能,流行樂中的作曲,有時候僅指「旋律」的創作,那麼不會樂器但是樂感很強的歌手往往能哼唱出一段,由團隊中其他人,記譜再編曲,也就是配和聲節奏配器加橋段加花等等,可見編曲著實是個技術活。古典音樂中絕無可能,古典音樂中不存在旋律和編曲分開創作的做法,必須作曲家一人完成。
如果寫個十六小節的單聲部旋律也算是作曲的話,是的。
那他怎麼作曲呢?如果是腦子裡有旋律而哼出來,身體就是樂器。在電腦上模擬出來,電腦就是樂器。。。。而如果都能用這些樂器作曲應該不算是「幾乎不懂」吧。
順便著名一定是優秀么?著名是要混圈子的親。不學樂器怎麼混。。。。。
首先作曲和樂器是不衝突的,因為還能唱歌。除非你認為嘴巴也算樂器但是要成為主流社會的「作曲家」,不會樂器好意思成為作曲家嗎?
說個自身的例子。
不同樂器的風格表現力差別很大。懂一門或者幾門能夠極大促進對於音樂理論的理解。
以前學過好幾年鋼琴,最後的水平也就能完整彈個肖邦的曲子這種不算很好的水平,要寫歌是萬萬沒那個能力。後來學過吉他,頓時驚艷發現弦樂是理解流行樂創作的絕佳樂器。不到一年的時間就搞明白了各種和弦到底怎麼回事,而不像學鋼琴那時是死記硬背。然後聽歌的時候就不自覺注意它的和弦走向,開始潛移默化學習那些作曲的思路。後來寫點兒簡單的歌都很容易。所以會一些樂器對於音樂創作非常有促進作用,因為那時你明白這種樂器的優缺點和表現力。其實很多事情都一樣,多學點兒基礎知識,多接觸點兒東西,創作反而是水到渠成。當然可以,你知道《鳥之詩》這首動漫曲嗎,被譽為acg國歌,它就是由一位不懂演奏樂器的作曲家譜寫的
不一定是演奏家 但肯定是會樂器的 哪怕彈的不是特別的好 其實只要會作曲四大件可以根據和聲走向算出來的 但是不一定好聽 所以我認為要做一名優秀的作曲家首先要有旋律的天賦 懂得和聲復調曲式配器相關的理論知識 同時還要具備一定的演奏能力讓他可以把自己的曲子完整的表現出來 其實作曲沒有那麼難 之前巴赫也是在不停的抄譜子來學習作曲技法 也聽說過有的作曲家在是在沒有靈感的情況下 把自己關在賓館裡幾天不出去 天天都在聽音樂 自己就能寫出來了 但是基本的音樂修養還是要有的 當然這只是針對學院派的
沒有,至少要懂鋼琴。因為要通曉固定調音高。
推薦閱讀:
※有哪些不知名卻非常好聽的民謠歌曲?
※求在土耳其聽到的一首歌的歌名?
※日本有哪些好聽的演歌?
※如何評價張靚穎新歌《Dust My Shoulders Off》?
※如何評價張國榮、王菲、陳奕迅三位天王天后的作曲能力?
TAG:音樂 |