如何演奏電貝斯 Slap？

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從頭萌到腳的loli，卻有著生猛hardcore的勾與擊——日本美女貝司手教你slap：

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以我自己的彈法為例吧，拍弦時其它手指自然彎曲大拇指盡量向後彎，用指關節的外側（如果是右手的話就是面對掌心時指關節的右側）拍到琴弦上，拍的時候稍微斜一下，弦不會直接撞到指板上，就有了一定的振動空間。拍完弦後手腕用力帶動手轉動，食指伸到弦下面，勾起，啪，差不多就是這樣= =

以下摘字《貝斯聖經》中關於Slap的章節（Larry Graham 和 Mark King ——拍弦[Slap Bass]）作為參考，原書翻譯實在太糟糕請將就著看。

拍弦技術一開始是低音提琴樂師使用的一種技巧，如 Chubby Jackson 等。對於聲學（樂器）低音提琴演奏者來說，最難就是低音提琴的聲音能在樂隊眾多樂器聲的空隙中插入。我們也可以通過狠狠勾弦然後讓弦自行釋放擊打在貝斯指板上，這時產生的聲音不但響亮而精確，但感覺也不同。

貝斯樂師一開是發展學習這種技巧中時，還不能將這種技術很好地恰當地運用到當時音樂彈奏當中。所以，拍弦技術直到70年代 Larry Graham 同 Sly 和 Family Stone 出色的演奏才真正得以流行。另外，Graham Central Station 也是那個時代的頂尖樂隊。
Larry Graham 當時運用了很多不同的手法，他運用老式的八度 boggie 樂譜，然後對其稍微做改動發展。要知道這些老式的八度過 boggie 樂譜都是基於搖擺 4 拍感覺的東西，但是在每兩個節拍點之間加一個八度就會產生一種新的 8 分音符的感覺，大拇指繼續拍打下面兩根琴弦，擊打位置是琴頸末端，直接將弦打在指板上，第一指放在第一弦或第二弦之下，將弦勾出來然後放開，這樣琴弦會「蹦」出來又彈回去。以這種方法，每個音符都會有金屬的感覺。
Larry Graham 的很多貝斯手樂譜都是從吉他手的吉他譜中演變過來的 Boggie。這些風格很大程度上要依賴大拇指在指板上擊弦時得到的 8 分音符的感覺。這種感覺有力度，讓人興奮，而且最為重要的是使那些原本為人們遺棄的老式風格有重新獲得新生。後來，其他的貝斯手又將這種風格融入了其它音樂風格。另一位傳奇貝斯手就是 Mark King of Level 42，他發明了一種更為靈活的擊打的技術。他的演奏有種「泡泡」鼓出來的感覺。他使用的都是輕琴弦，這樣可以用最小的力氣得到最大的成就，所以他的聲音略微「薄」一些，不象其它技術創新者彈奏出的「悶重」的貝斯音。

儘管貝斯譜對於整個演奏來說尤其重要，但是，譜子只能為 Mark King 這種打擊樂的整體效果服務。隨著綜合合聲器的出現，Mark King 擁有了一種電貝斯的同步聲效（一直播放），這樣 Mark 就可一與其一同彈奏，在整體感覺加入他想加的部分。作為一名聲樂家，他不必費力去提前演奏一段精準的貝斯音，而且這也給予了他總體的靈活性。這樣做使得現場表演更加美妙。欣賞他的獨奏時，簡直就像在電聲里飛翔一樣。
貝斯聲音過薄也不可取，因為它再也不能發揮貝斯彈奏的傳統作用了。但如果有了其它樂器聲做配合，貝斯的作用可以重新定位。

要知道，隨著這些技術的運用，一大批新生技術從此誕生。如一部分人用第一指，第二指合起來勾弦，由此產生了很多更靈活的技術，也使得大量新式樂句的演奏成為了可能。

從八度音的拇指擊，食指勾開始把。

先把手指的機能練好，先能控制弦的強度才可以。

然後後面是制音擊勾，拇指練擊，食指無名指連勾，左手滑音擊勾，還有左手拍打右手擊勾。

最後是把上面各種技巧組合運用。

找些曲子COPY起來練吧。

slap 就是右手大拇指擊弦有大拇指第一關節處擊弦擊打琴弦的時候盡量擊打在指板尾端也就是24品品柱後面的地方基本上SLAP時候在指板上在SLAP的時候一般都要運用到POP的技巧 POP也就是右手食指鉤弦你可以看一看Marcus Miller的東西他是公認的SLAP爵士貝斯最牛逼的貝斯手

右手像是在擺動，以拇指邊的慣性來撞擊，注意左手要按選弦收音。不是很會用文字來表達。。。感覺找個牛逼點的老師來教比較好。我就是老師教才會掌握的。。。。