汪峰是否已經變成了逗比？
之前對汪峰印象一直很好，唱過的歌中，從怒放的生命，春天裡等都擺脫了情啊愛啊的庸俗怪圈，感覺一直挺不錯，但最近感覺輿論似乎對汪峰變了味道，從music king（音帝），到上頭條，到最近攔歌迷拍照結果發現歌迷是等周杰倫等事情以來，一直有一種汪峰已經變成了逗比，變成了小丑的感覺……請問這種感覺是否正確？如果正確的話，汪峰為什麼會變成現在這樣？
作為汪峰十幾年的歌迷，我始終將他視為（曾經的）精神導師，永遠尊敬他，永遠不會加入娛樂汪峰的行列。 但對今天大家娛樂汪峰的現象，我深表理解，他在媒體前顯露出來的情商真的不怎麼高，雖然他很篤定很努力的一步一步的把自己經營到了一線歌手的地位，但他根本不明白怎麼去做一個當紅的歌手，他不停的曝光，不停的對媒體對歌迷說說說啊說，想讓所有人都明白他內心的孤獨和彷徨，卻始終沒意識到自己說的話除了給別人提供槽點，降低智力魅力值，還有招黑之外，沒有任何價值。
我清楚知道汪峰的價值，從來不認為「傷害讓我們自由」、「繼續走，繼續失去，在我沒有意識到的青春」、「風會隨子夜的鐘聲北去」，「空虛把我扔到街上，像個病人逃避死亡」這些擲地有聲的歌詞是網傳的汪峰歌詞生成器能生成出來的，即使是今天，他的音樂也確實有不可替代的價值，《生無所求》的詩意，《生來彷徨》的寫意，都是內地音樂中難得的佳作，所謂的質量下降也要看和誰比，他的認真和高產本身也值得肯定。半壁江山這種說辭如果不是從他的官媒口中說出，也不過是一句沒那麼違和的溢美之詞。
但對汪峰這個人的，對其言論的娛樂，我喜聞樂見，看見音帝每次我都笑得出來。知名度反映的只是大眾知道你名字的程度，至於內心啊靈魂啊，你還和當年那個長安街上的混混一樣孤獨，歌迷和公眾認可了你的幾首歌，只是拿你的一小部分來消費而已。真正懂你的人不會消費你，但消費你的人，不會，也沒有必要去懂你。
我只是希望汪峰在面對公眾和媒體的娛樂、誤解時，能少一點憤怒，不解和糾結，多點坦然。如魚飲水，冷暖自知，這世上沒有人真正把明星，偶像當回事，捧也不是真的捧，罵也只是圖個樂，公眾娛樂的只是一個叫做「汪峰」的符號，別讓背負的虛名和罵名成了你的一部分，畢竟要撐起半壁江山，光靠才華和作品還不夠，還要靠氣魄和胸襟。你從搖滾的黃金時代來，你繼承的精神已成了遙遠的追憶，時代變了，這裡既需要music king，也需要音帝，但偏偏在這個最浮躁的時代，聽眾最需要你的聲音。一切好的和壞的加起來，就叫做真實。作為極少的還沒倒下的戰士，你必須擁抱這種真實，讓自己更成熟更優秀，這個新的黃金時代還在等你。以前很反感汪峰，覺得他很裝逼，人品還差。主要是背叛了搖滾，越來越商業化，打著搖滾的旗號賺錢。國搖里最煩的就是他。現在，經歷事越多，年紀越大，越欣賞汪峰。覺得他不是裝逼，裝逼能一直裝逼下去，那就是真牛逼！才是真正具有搖滾精神的人，搖滾不是隨心所欲的鬼哭狼嚎，不是髒亂差的一塌糊塗。而是一種很積極陽光，批判著社會、祖國、世界卻又深深的愛著它，對它滿懷希望，中國搖滾又有濃厚的人文精神。以前就喜歡魔岩三傑、謝天笑那樣的音樂，多叛逆多囂張啊！覺得汪峰作為搖滾人物竟然寫《我愛你中國》，太丟人了！後來再想，這有什麼可丟人的？我以前有這樣的想法才是真丟人。愛中國就是愛中國，你不敢勇敢的寫出來唱出來，還嘲笑別人說愛國？愛國就不是自由了？「我愛你中國，親愛的母親，我為你流淚，也為你自豪」這不是大部分中國人的心聲嗎？汪峰不同於那些地下叛逆搖滾，他畢業於中央音樂學院，有人文素養，18到22歲，汪峰遊歷了美洲和歐洲差不多20多個國家。「見識對於一個人來講太重要了，」汪峰說，「那些地方真好，但是我沒有覺得我的這個國家不好，中國有太多讓我覺得特傷心的事，但是我還是會愛它。去過很多地方以後，我就會有一個更深的認知，那他國家是好，這個好會讓我覺得特別震撼，讓我覺得自己的國家特別辛酸。」就像崔健《一塊紅布》里寫的「 我要永遠這樣陪伴著你，因為我最知道你的痛苦」，中國搖滾缺的就是這個精神，而不是腦殘憤青。汪峰火了，確實，所以人們嘲諷他背叛了搖滾，商業化了。但把音樂唱給更多人聽，這不是每個歌手的夢想？汪峰對此表示過，有錢為什麼不賺？幹嘛做搖滾就要把自己搞得一窮二白？賺錢才會過的舒服，這個態度很直白！不可否認，汪峰是最成功的搖滾歌手，汪峰近些年的歌都是比較積極陽光的，批判著卻又愛著。當飛得更高、怒放的生命成為大眾勵志歌，當農民工在春晚舞台上唱春天裡，當大學生在中國好聲音總決賽上唱我愛你中國。這就是汪峰傳遞的正能量和力量！不容侮辱。前一段時間考證，壓力大。班裡面人都是連連在教室通宵學習。晚上靠煙、紅牛、眼藥水撐著，當然還有汪峰的歌。當我困了，我想聽歌提神，想到的不是我喜歡的那些歌手，而是汪峰。當深夜兩點，全班昏昏欲睡，一首《光明》響了出來，你想像不到每個人那瞬間的精神，洗把臉，繼續干！這就是汪峰的力量。再說說內地半壁的事，客觀來說，這幾年的內地樂壇，持續發熱出歌的歌手，從作品質量深度傳唱度各方面綜合來說，汪峰真可以稱得上半壁江山。崔健竇唯們淡去了，張楚何勇銷聲匿跡了，許巍鄭鈞熄火了，剩下的選秀歌手們，不提也罷。你也別跟我說民謠圈古風圈那些小眾逼格黨。汪半壁真的不是吹牛逼。還有汪峰一直被人詬病的裝扮，現在也跟欣賞。一個名牌大學畢業的中年人，穿著皮褲尖頭皮鞋，帶著眼鏡，張揚而又內斂。很多搖滾歌手，叛逆中卻又顯得脆弱自卑，而汪峰沒有，他渾身上下透漏著牛逼，卻又偏偏覺得他很內斂。這是很難得的氣質，狂妄才子的人文氣質。早期的許巍和汪峰，一個孤獨，一個寂寞。他們是搖滾歌手的佼佼者。但許巍如果不是《時光漫步》從孤獨抑鬱到陽光淡然的轉型，他不是個好音樂人。汪峰不是《飛得更高》轉為正確的人生態度，他也不可能成功。最能代表許巍的歌曲永遠是藍蓮花，汪峰最讓人記住的還是他的勵志歌曲。只有面對人生的心態擺正了，音樂態度才能擺正！現在，就足夠證明了，許巍和汪峰成為內地頂級音樂人，不是因為早期的叛逆搖滾，而是真實。他們在年輕時候叛逆，隨著年齡的成長和事業的進步，如果還去創作艱苦落魄的歌曲那不是搖滾，那是作！就像鄭鈞的新歌《作》自嘲的那樣「原諒我，這瘋狂，人生苦短。這悲歡 這苦難，都請你成全。原諒我 這瘋狂，就請你能夠成全我。讓我最後再作一次，你讓我作吧！」寫完這濃厚的雞湯味的玩意，我耳邊又想起了汪夫子那渾厚的男中音「你的夢想是什麼？」
講真，汪峰的作品不僅數量多，而且質量也高，能拿出那麼多優秀原創作品的華語歌手有多少？單拿作品說話，被許多人追捧的那些民謠歌手有幾個人敢和他對剛？要才華有才華，要勤奮有勤奮，也不吸毒，然而不知道從什麼時候開始媒體和群眾都習慣性不遺餘力地黑他，我都替他感到委屈。
拿來黑汪峰的最多的基理由是說汪峰越來越流行了，越來越商業了。我就問周杰倫商不商業？林俊傑流不流行？崔健竇唯不商業不流行了你們特么真的還聽么？一些人就喜歡拿一桿自己也不認識的尺子去丈量別人。在某些帶著偏見為黑而黑的人面前，汪峰只是太認真了，他們有事沒事習慣性黑一下他來找點樂子，每當汪峰急著跳出來跟他們理論時，他們就會在旁邊幸災樂禍說，急眼了吧？逗比！——————————————————————汪峰一邊批判名利場，一邊儼然成為勵志英模，一邊進軍晚會，一邊挖苦電視，一邊自我感動，一邊自我懷疑，一邊讚美時代一邊痛徹心扉，一邊謳歌祖國一邊俯視蒼生。汪峰式的分裂，總能達到奇妙的比例和平衡，就像一手一個水晶球來回玩轉，就像上流中產爛熟於心的養生之道。汪峰的成功多少得益於他觸及了中產階級成功人士的嗨點，孫楠太土，許巍又過於低調，而汪峰適逢其時地把握了平衡，勢必在市場上超越這兩類歌手，於是中國搖滾和中國流行音樂在汪峰身上勝利會師。
節選自張曉舟:汪峰的信仰的旗幟在空洞中飄揚
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汪峰：搖滾倖存者
2015-02-08 王小峰 三聯生活周刊
汪峰近幾年的新聞，娛樂性大於音樂性。但至少在2011年王小峰採訪他的時候，汪峰堅定地認為，希望大家記住的，是一名出色的搖滾歌手。
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汪峰
「我認為音樂、藝術最重要的是方法。那些作品能傳世的人，因為他們的天賦，因為他們所涉獵的東西的那種廣度，他們懂得了非常多的方法，最後形成自己的方法。」
汪峰是一個搖滾歌手，即使他身邊站著多麼有名的流行歌手，他心裡對這個身份的定位也是不會變的。但在那些原教旨主義搖滾歌迷看來，汪峰是一個叛徒，一個搖滾叛徒，因為他寫的歌聽上去太流行了，因為他與流行歌手同台演出，並且因此獲得很多商業回報。當然，他也同樣被那些想跟他一樣出名掙錢但還沒有達到那個程度的搖滾同行鄙視，認為他的搖滾不純粹。汪峰對別人的非議一直保持沉默，以他的口才，出來辯解是不會居下風的，但也沒有任何意義。他還是把精力放在音樂上，用實際行動回擊了那些非議他的人。如果以原創為標準的話，現在能出5張專輯的內地歌手已經鳳毛麟角了。尤其是，在音樂環境日趨惡劣的環境下，他今年花了將近400萬元的製作費錄製了一套雙張專輯。
1994年是中國搖滾輝煌的一年，那一年，搖滾樂突然繁榮了。這是因為上世紀80年代那批搖滾歌手趕上了一個好的商業機會，作品也相對成熟，所以出現了搖滾樂的春天。也就是在這時候，汪峰組建了「鮑家街43號」樂隊，就像當初很多剛剛露頭的樂隊一樣，沒有人注意到他們的存在。當時人們關注的是崔健、「唐朝」、「黑豹」、竇唯、張楚、何勇甚至當時剛剛出專輯的鄭鈞。今天，這些人基本處於半退休狀態，而汪峰倒像一個倖存者，從廢墟中走出來。
汪峰在回憶那段時間的經歷時，道出了中國搖滾短暫輝煌的原因：「那時候很多人還沒出專輯，但是我感覺他們很猛了。後來他們出專輯，我總體感覺是，精神層面的東西在支撐著他們。這個精神層面不是虛的，如果說現在你的作品精神層面言之有物，那我承認。但如果是空談的這個精神層面，就是空的。但是他們那個時候真不是，從我的角度理解，除了崔健和竇唯之外，他們如果沒有精神層面的東西支撐的話，是根本做不到那樣的。
到了90年代末至21世紀，那撥人作品質的飛躍沒有了，這就是他們總是把精神層面放在第一位，但是如果沒有理論和理性基礎，就是後來這個結果。那我們和西方人相比缺乏的只有這一點，精神層面是任何一個年輕人對每一個命題在內心的那個原始出發點和想法，比如說對愛情、對批判社會、對自由的理解，和鮑勃·迪倫、約翰·列儂沒有任何差別，他們也是這麼想的。但是這些人缺的是怎麼把這個告訴你的能力。我認為音樂、藝術最重要的是方法，沒有精神我們就已經不用再探討了，在這個基礎之上我們不能每天坐下來再談很理想化的很精神的東西，那個東西說實話是屬於每個人挺隱秘的人格世界。那些作品能傳世的人，因為他們的天賦，因為他們所涉獵的東西的那種廣度，他們懂得了非常多種的方法，最後形成自己的方法。」
汪峰畢業於中央音樂學院，音樂的底子讓他在後來的搖滾道路上受益匪淺，因為創作拼到最後顯示的都是自己的功底，靈感、才華、天賦需要這個基礎來支撐，汪峰說：「我認為學過音樂的人做音樂生命力會長，但是絕對不能決定他寫出優秀的作品，寫出平庸的作品比別人可以多很多。但是這個再加上精神層面的東西，這兩點作為底，剩下的東西就可能真是你人格的力量，你對事物的判斷能力。」
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三聯生活周刊：過去很多人在批判你的搖滾商業了，甚至覺得你是個叛徒。
汪峰：好像搖滾樂一商業了，所有人都覺得特別特別失望。可是如果一個國家這個領域裡不商業，那才是真正走上絕對的悲哀。因為商業必須走到高級商業才能轉化為藝術，很多人就在這個坎兒完蛋了。然後很多人認識到商業有必要之後，就開始出現那些庸俗的商業，比如選秀什麼的，又打倒一批。那邊掙錢無數，這邊還是苦哈哈的。可是為什麼美國有「美國偶像」，英國有「流行偶像」？人家運轉得都特好。必須承認是我們落後意識造成所有先進的事物到了中國都會變質，就是內容部分極其虛弱，其他部分極其壯大。所有這一切我認為對真正做音樂的人內心深處是會起到作用，就是你是否真正內心強大。可是我們換一個角度，沒有這些事情，有別的事情，內心不強大的，你一樣是過不去的。
從我組建樂隊到2000年，60年代出生的搖滾音樂人，直到現在他們的影響是巨大的。他們真正光彩的音樂是80年代末到90年代中期那一段時間。是否能延續，那就是我後來經歷的，真的是特別難。我相信只有我一個人能做到這一點，我不能完全肯定，我大概覺得我是對的，而且我慢慢覺得我越來越對。就是那個坎兒，只有我在不斷地去參加那些被各種人狂罵的演出，「同一首歌」、「歡樂中國行」，我的專輯還是搖滾，我該做演唱會還會做。我不認為我是在做一個順應時代的事情，我不認為我參加了這樣的演出我的人格就變得特別骯髒。
三聯生活周刊：可能人們都沒有什麼信仰，然後會把希望寄托在一些靠不住的東西上，所以容易失望或迷失。
汪峰：這就是我上一張專輯為什麼叫《信仰在空中飄揚》的原因。坦白地講，所有中國人在做音樂做藝術的時候，90%的層面必須來自學習西方，這是明擺著的。但是學習完了怎麼辦？如果你沒有信仰就立不住。到了那個層面，跟哪個國家、地區、民族都沒有關係。但是比較可悲的是，現在大眾把信仰理解成了很多別的。聰明的人，他是利用信仰，把它變為他的一種商業手腕兒。市面上經常看見一些大師，已經跟信仰沒關係了。極富階層，信仰對於他來講要不就早已根深蒂固，或者說他已經不需要了，因為他有別的東西支撐著他，雖然他也空虛。但是信仰對於底層老百姓是最重要的，沒有這個的話，當他接受一個事物的時候，就會曲解。
西方人對很多東西的理解，都會不言而喻，自己並不是特別清楚，但是實際上驅使他去對這個東西做出判斷的，就是這個信仰。我們這兒直接把它給理解成，就是屬於運氣好了去燒燒香，這跟信仰有什麼關係？真正有信仰的人如果不是做藝術，根本就不知道，那些人有可能就是活我自己的，但是真正發生什麼事情時你才能看到他人性的偉大。
三聯生活周刊：在你成為搖滾歌手之前和之後，你的生活態度有什麼變化？
汪峰：在1994年以前，我定型或者說受影響比較深的就是現代文學、音樂，那時候形成的想法，直到現在我都沒有怎麼變過，只是越來越成熟，不斷地去修正。我十六七歲的時候很封閉，童年練小提琴，完全不能有申辯和反抗的機會，長期下來積壓了好多表達的慾望。我直到十五六歲才真正喜歡小提琴，那時候就開始思考好多事情，18歲以後看了很多書，那時候能看懂多少？最多看懂10%，但是還是有用，會形成我一個相對模糊的世界觀。但是因為年輕，我就特堅定，就這種世界觀，我從來都沒有改變過那些想法。
三聯生活周刊：什麼想法呢？
汪峰：為什麼後來我決定做搖滾樂？在我十七八歲的時候，我在琴房彈著鋼琴哼一些旋律，我覺得這件事太好了，比拉小提琴有意思。到了20歲，我比過去要大膽多了。那時候我聽到了羅大佑、李宗盛、崔健、鮑勃·迪倫、「披頭士」、「平克·弗洛伊德」。當我聽完崔健的《解決》，就對自己說，我將來一定要像他那樣。那時候就這麼簡單的一個願望，剩下的事情誰能想到，太難了。再過了一兩年我就聽到了鮑勃·迪倫，我請人翻譯了他的歌詞全集，完了，崔健就已經只是好的一類了。那段時間，也正是中國巨變階段。如果一個年輕人心中沒有信仰，要不就墮落，要不你就是完全不值一提。
三聯生活周刊：面對困難自己怎麼走過來的？
汪峰：我感謝的是我從小學音樂，它最終給我一個特別好的消解的辦法，就是我覺得什麼都特正常。我曾經有過半年的時間課上只拉柴可夫斯基的小提琴協奏曲第三樂章的四小節，那絕對是一種煎熬。老師只要不說話肯定就是你做得不對。長大後我明白那半年的意義了：當你遇到你完全過不去的坎兒，你的智慧和你所有已經獲得的生活經驗無法去解釋和駕馭的時候，你只需把自己退回到最原始，用最持之以恆的一種韌勁，什麼也別管，你就寫，不斷地寫，只沉浸在這裡面，不要離開它。我還在堅持出專輯、不斷地寫歌，我認為這事兒沒錯，那就沒有問題。
最難受的是《飛得更高》火了之後到《勇敢的心》中間這5年，我在商業上取得了一定成功，已經從半地下到了上面甚至接近一線歌手了。然後搖滾樂這邊不待見你，這一點是肯定的，因為你根本就不是搖滾；流行歌手那邊覺得你是搖滾樂手，幹嗎老在我們的舞台上。流行歌手的生活和路數和我們完全不一樣，一開始真是不理你，比如孫楠、那英。現在我們都是好朋友，因為我的態度是完全開放的，見到他們我主動打招呼，並不因為你們比我有錢我就說咱得認識認識。當初搖滾圈裡好多哥們兒，天天罵這幫流行歌手，說「孫楠現在一場20萬……」在1996年20萬元是什麼概念？我跟他們說，你知不知道孫楠一場15塊錢他干過5年，你現在一天15塊錢去酒吧干5年，你行嗎？
三聯生活周刊：你在受到非議的時候，心裡想沒想過去改變什麼？
汪峰：《飛得更高》或《怒放的生命》這兩首歌我從來沒想過為一個群體或國家去寫，那樣也寫不出來，它就是給我自己寫的。恰好時候趕得對，就是國家都選用了這些歌。當我回頭審視這些專輯，至少覺得，在以後的專輯裡調整一下，讓歌曲之間太過於鮮明的差距要融合得更好一些。我比較遺憾的是凡是老百姓最喜歡的歌都是我認為這張專輯裡很一般的，絕對是90分以下的作品。從這個層面上講，是自己還沒有做到最好。如果這首歌恰恰也是我自己肯定，在藝術效果上也比較好，老百姓也選擇那首歌也正常。後來《信仰在空中飄揚》中的《春天裡》，我才覺得到了我心目中比較理想的水平線。
三聯生活周刊：1994年前後國內搖滾樂環境變化很大，你在其中感受到最明顯的變化是什麼？
汪峰：1994年以前是純粹的艱苦階段，那時候哪個吉他手拿一把吉布森吉他，那確實牛，放到現在就完全不值一提了。那之後就開始分化了，有很多人開始下海，開始影響到所有行業，至少它說明了每個人的腦袋開始活泛了，追求財富已經從過去羞於談論到覺得很正常。這種意識到了搖滾圈就不是一個簡單問題了：你是不是真搖滾啊？你怎麼就知道掙錢？天天就這個問題開始糾結。從1996年開始，這個行業開始優勝劣汰。那時候我的唱片公司是京文唱片，和我簽約，沒有詞曲費沒有版稅，一張專輯製作費有十幾萬元，我們全部用做錄音。我前兩張專輯錄音結束後剩2萬多塊錢，7個人分，這就是我們所有的收入。實際上對我們生活來講沒有任何改變，還是沒錢，房租得借錢，我並沒有覺得做這個行業能夠改變生活甚至讓自己覺得自豪。
比我年齡再大一點的人，他們受到衝擊和變化對他們的影響更大，有些人甚至不接受新東西。那一段時間是既混亂但又預示著新秩序的出現。從1997年 我們樂隊出第一張專輯開始，我就有一種特彆強烈的感覺，就是以前我所喜歡的很棒的樂隊和個人，開始分崩離析，要不就消失了。只有極個別的人在往後走。當我看到一場演出或者聽一張唱片的時候，心裡會有一個比較清楚的判斷，我知道支撐他的是什麼，暴露出的弱點會導致他怎樣，你會看到他們一直在用一種精神撐著，但前提是它的外部環境必須對他有巨大的支持力。1萬人聽你唱和100人聽你唱，是不一樣的。
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「鮑家街43號」樂隊三聯生活周刊：所以很多人停下了。
汪峰：你知道我的感受嗎？實際上在中國，既難也簡單，你只要做到你聽說過的好的規則和那個檔次裡邊人們做到的，先不提做得好的，你就已經比別人成功了，這是我切身感受到的。你在這基礎上又開始要求質量，你就已經把那些人又甩在後頭了。但實際上這很可悲，我做的很多事情根本不是一個音樂家應該做的。我事無巨細，所有跟我有關的事情我都要去過問，因為這塊不允許我偷懶。你不管，最後你會看到各種你不能忍受的事情發生。我們老說和西方的差距，差距就是基礎，沒有那個商業環境。如果我身上不具有商業價值，唱片公司不會跟我簽約。我這張新專輯的投入接近400萬元，但我4個月的演出就能把這筆製作費掙回來。
三聯生活周刊：說說你的專輯《生無所求》吧，創作總是離不開感情、人生和社會，你是怎麼去關注這些的？
汪峰：我一直在思索一個問題，就是當你取得的成績和你在這個行業上世俗的地位越來越高的時候，事實上你的個人生活和精神世界如果在沒有主動意識去開拓的情況下，會變得越來越渺小了，你接觸不到過去那些讓你特有感覺的事兒了。我現在肯定做不到，我晚上在小區買兩瓶啤酒坐在路邊喝。別人一定以為我在拍MV，要不就過來簽名。實際上你缺乏太多東西，更不用提什麼別的了。如果我意識到一點我就必須要明白一點，當然這些也只是表面的。但是它會折射內心，你失去這種途徑和機會的時候，你就是失去一些東西。其實你只要還是人，有一天發生天災人禍，什麼都沒了，你跟別人一樣。
比如約翰·列儂，他成功之後的個人發展，所訴說的東西更尖銳、更個人化的原因就是這個。你必須明白他建立在他的層面上煩惱是一樣的，而且他關注的確實是那個群體。所以我現在不可能再寫一首《我真的需要》，說沒有錢，只有什麼什麼，那是不可能的。也不可能再寫一首《春天裡》，我絕對會認為我是虛偽的，但是這並不可怕。當初為什麼還要寫這個？有這麼多可寫的為什麼只有貧窮才能反映一個人的偉大呢？不是。因為還有別人。我現在更多探討的是導致這一切的背後的東西，這是有意義的。當我意識到我自己的生活層面和精神層面如果不注意就會渺小的時候，我就會想辦法讓自己的視野更開闊，這樣至少能彌補我已經不可避免損失掉的那些，而且我相信每一個到這個程度的創作者都會這麼做，只要你還熱愛創作，更關鍵的是熱愛創作，如果你不熱愛說啥都沒有用，你就不會花這麼多心思了。
三聯生活周刊：就是說，你可能比其他人更喜歡去把一些觀點、想法表達出來？
汪峰：我至少覺得本能需要這個。這個前提下，我認為這個社會也需要有明確的意見或者觀點，因為我們都已經太習以為常太長時間生活在非此即彼的環境里，不是A就是B，這是最討厭的。當你把一個極其明確的東西拿出來，你會發現產生的效果不是那樣，會發現有非常多的人，從他們各自的生活和各自的理解把自己裝進去。實際上藝術最大的魅力是這個，是溝通，不是別的。不是你宣揚一種觀點的搖籃，也不是什麼改變世界，那些是之後產生的效果，它最最重要的功能是溝通。
三聯生活周刊：現在好多人都不出專輯了，幾年錄一首歌，出來混一陣子。但是你現在一下子拿出了雙專輯。
汪峰：我倒不是說有責任感，這個有點扯淡，我就覺得我能出，很簡單，我有這能力。我為什麼不出呢？我做這張專輯之前的想法是，我想讓它的音樂風格涉獵比較廣，但最後它一定是在一個核心裡邊，就像它的名字——《生無所求》。這是現在中國人的一個狀態，我想通過不同主題來表達這個意思。我做音樂的習慣是每一張都去做我之前做不到或者做得不太好的那一部分，這樣的話有冒險性，但是你一直做下去就會發現你會變得很強大，幾乎沒有弱點了，然後就開始解決更高層次的問題，這是我喜歡的。想做雙張也是這樣。
三聯生活周刊：專輯名字為什麼會叫「生無所求」？
汪峰：我想這句話有另外一層意思，它是反向的，就是「生何所求」，現在對於很多中國人來講活得挺好的，有錢的真有錢，沒錢的想方設法也能撈到錢，但最悲慘的社會最底層，沒人理。你現在要對中國人說，你能不能有追求？他會問你，我怎麼追求？這個社會讓我如何去追求？這是深刻的問題，而絕對不是我已經沒啥追求了挺好的了。對中國社會巨富階層和赤貧階層來說這兩句話是一個意思，就是「生無所求」。最痛苦的實際上是這4個字所指的真正的方向，就是中間這個巨大部分，中產階層，就是說死不了，但是絕對也不可能隨便就能買一兩個房子，然後每天就是各種糾結啊，看誰都不順眼，對自己也不滿意，社會也會變得不安定，然後發生各種讓你覺得匪夷所思的事兒。這就是我怎麼有追求，我怎麼生存，這是個特別大的問題。實際上整體的脈絡是上一張的延續，上一張討論的是「信仰」這個問題對中國人的重要性，這張專輯是在這個「信仰」的背後，你有沒有想過你如何去做？
三聯生活周刊：這個概念是你以前就想好的還是創作過程中出來的？
汪峰：專輯《信仰在空中飄揚》是在製作前一年我形成了明確的想法，《信仰在空中飄揚》這首歌我寫了5年，寫了20多稿，只要這首歌我最終能寫成，這張專輯就叫這個名字。每一次都覺得寫得特牛，過一個星期就覺得是狗屎。因為這個名字太大了，內容只要是虛弱一點點都會覺得特傻。直到最後這一稿，寫完之後連續審視了差不多三四個月，我覺得是沒有問題了，最終我決定這張專輯就是以這個為核心了。之後我面臨最大的問題就是，它達到了一個高度，我肯定希望這次比上一次更好。
兩年的時間天天想著超越，那就是扯淡了。我就想，現在到底想說什麼。如果以正常水平的話，最終做出來的東西不會比上一張專輯差得太遠。最後我把這些就都拋開了，就是創作我喜歡的題材，我喜歡的表達，去研究這個歌詞該怎麼寫。這個概念是我到這張專輯最後結束創作前的半年，我知道我想表達的就是中國人的生存狀態和我生存的狀態。直到準備開始錄音了，有一天我想到了這個名字，然後我就琢磨了很多天之後，我確認它沒有問題。聽上去有一點消極，或者有很多種的解釋，但是它的魅力就在於它有千萬種的解釋在裡面，這名字如果在西方的話，挺普通的。它針對中國人，有實際、特別具體的意義。
（實習生付婷婷對本文亦有貢獻）
⊙ 本文選自《三聯生活周刊》2011年，總第660期
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你直接問「汪峰是否變成一個「煞比」會比較合適呢？這個問題真是滿滿的惡意。現在媒體都喜歡無憑無據的黑他，拿他當槍使，全民黑汪峰已經是當下一股熱潮，真是喜聞樂見。我原以為知乎上的人逼格都挺高呢。
原來幾句媒體的幾句未經證實的信息就讓你們膨脹了我就舉個例子，見過「半壁江山」的原話嗎？汪峰工作室官方微博賬號發表過一個客觀的第三方數據，僅僅提到了2014年汪峰的演唱會票房在內地（@鍾文昊需要我提醒你嗎，內地）佔半壁江山，然而媒體是怎樣做的呢不好意思，「演唱會票房等於樂壇地位」反正你現在已經被黑的差不多了，再扭曲個事實也無妨然後不明真相的吃瓜群眾就真的信了那些借著這個被扭曲的事件來嘲笑、諷刺他的，究竟誰才是真正的小丑呢？外加一句，媒體真的很擅長扭曲事實這一次他們的行為真是干xi得wen漂le亮jian———————————————————————————
關於「賭壇先鋒」這件事其實只需要一句話就能解釋汪峰在2015年四月參加的賽事屬於江蘇撲克錦標賽的慈善賽與正賽無關正賽涉賭更與汪峰無關卓偉再偷換個概念，說他參加的「正賽」涉賭群眾就信了因為在群眾的心裡汪峰本就是這個樣子的，「拋妻棄子，喜歡賭博，更愛口出狂言」「以慈善賽的名義賭博」這種無證據的指控我也說不了什麼畢竟我也沒證據 是吧還有說他在zzy懷孕期間又賭博的
麻煩你們幾年前的圖就不要拿出來再用了多沒勁啊更何況汪峰在境外進行合法娛樂到底管你P事———————————————————————————我覺得如果我把他所謂「拋妻棄子」的部分真相也寫出來可能黑子更感興趣
http://m.weibo.cn/1803096485/4055180956084315?uicode=10000002moduleID=feedfeaturecode=10000085mid=4055180956084315luicode=10000003_status_id=4055180956084315extparam=100103type%3D1%26cuid%3D2805683515%26q%3D%E6%B1%AA%E5%B3%B0%E6%B8%A3%26t%3D0%26sid%3Dt_wap_ios%26category%3D72%26pos%3D3_0%26wm%3D3333_2001rid=0_0_0_2633222802546087115sourcetype=pagelfid=100103type%3D1%26q%3D%E6%B1%AA%E5%B3%B0%E6%B8%A3%26t%3D0lcardid=weibo_72_1_3_0
貼一個微博連接上來，讓各位看看「汪峰與他前妻前女友的二三事」你根本不了解汪峰，你所說的這些只不過是媒體報道的娛樂新聞，而你喜歡跟著媒體走。當然要說了解，我也不能說是多麼了解，但是喜歡搖滾樂的我認真聽過他的每一張專輯，看過一些訪談，也知道大概走向。其實汪峰黑點是蠻多的，最大的黑點應該是他從解散鮑家街43號走向單飛，到後面的作品走向，而不是私生活，人家也沒幹啥傷天害理的事，拿私生活說話太low了吧？前面有拿一些主流流行歌手來對比汪峰是不恰當的，因為人家原本是做那個的，大家沒啥好說的，而一些搖滾歌手，樂隊被黑往往是因為被歌迷認為他們的作品走向是否有討好或者迎合聽眾而故意做出改變並且收益的。當然在這一點上，我保持沉默，不想爭論，我只是說出一部分歌迷的想法。好了，回到題主的問題上，汪峰是逗逼嗎？當然不是，他是很有頭腦，非常精明的人物，同時也是很高產的音樂人，兩年一張的專輯，自己操刀，雖然有些東西我都聽膩了，但是水準我覺得依然在行業內處於中上游。另外印象上他似乎在擁抱主流，但是專輯裡總是能保留幾首還在叛逆或者讓人反思的那一面，這挺不容易。汪峰是一個爭議非常大同時也是極成功的一為歌手或者音樂人，路是他自己選的，我們就是看客而已。
誒看著這問題下面一片血雨腥風我都動搖了，難道我們認識的不是一個汪峰？
我就是喜歡汪峰的歌，覺得寫得好唱的也不錯，自己去ktv也會點，現在這已經是個丟人的事了？從他出道到現在多少年了，這麼多年保持這種創作量和創作水平的大陸能有幾個？汪峰這個人確實逗比，而且有變得越來越逗比的趨勢，這礙著他寫的那麼多好歌什麼事了？我也不關注他的新聞更不關注他的緋聞就聽聽歌怎麼就low了？現在大部分人基本都是黑著黑著就黑歪了，不把人黑到一無是處根本就停不下來。三體里學生們批鬥自己的教授，把教授打倒在地還不滿意，非得把教授講授的相對論和宇宙知識一起踩在地上才舒服。這麼多年過去了，還是一點長進都沒有啊。我為你們著急啊，真的。你們非常熟悉黑人的那一套，但是有時候。。。誒算了後面的自己腦補吧。
結尾扣個題，汪峰現在還不是逗比，但是正在以極快的速度和極大的加速度往逗比的深淵滑落。他最最逗比的一點就是太注重別人的評價了，一有人說他不好他立刻就跳出來了。哪個公眾人物還沒幾個黑點？安安靜靜寫歌踏踏實實唱歌比什麼都強，到時候自然會給你一個公正的評價，要是真被這些戰鬥力爆棚的噴子拉到同一個層次上，那就徹底逗比沒得救啦。我也為他著急啊，真的，他非常不熟悉黑人的那一套，所以有時候。。。誒還是那句話，你們自己腦補吧。汪峰沒有變成逗逼。逗逼可以理解為有趣的傻逼。百度百科認為，逗是指製造幽默氣氛的一種行為動作，逼是指一種不正常的人，聯合意思為一個人很有趣也很傻，較容易搞笑。個人認為以上的製造幽默氣氛以及有趣很傻是主動的。 汪峰顯然無意去製造幽默氣氛，汪峰也並不有趣。
我不是他的粉絲，我就是來說說我的感受。
我其實挺反感一種現象，就是為黑而黑，特別是把明星私生活和他們的事業攪在一起黑，這個邏輯很奇怪啊。舉例如下——小李子睡了幾十個名模，他的演技就是個渣活該沒有奧斯卡；柯本吸毒最後自殺Nirvana的音樂就是翔，諸如此類的邏輯。
私生活，那是人家的私事，好不好的咱管不著。情商低也好情史多也好，看個熱鬧就完了，不遺餘力的黑、否定他的全部，難道就顯得自己格外與眾不同么？每次都站到道德制高點上批評別人不冷么？別說汪峰，就是比他名氣大水平高享譽全球的歌手，誰身上沒有黑點？樓上一哥們，你還真別舉張國榮的例子。張國榮生前，媒體（特別是港媒）也沒放過他，黑子也沒放過他，一個比一個站的高罵得狠。之所以現在都不吭氣了是因為他死了，死後鋪天蓋地的追憶哥哥，誰這個時候還會去對一個去世的人說三道四？同理，MJ生前不也是醜聞纏身，現在還有鋪天蓋地的黑子么？
音樂，汪峰在內地眾歌手中應該還是有兩把刷子的。我這個杰倫13年骨灰粉都聽過並且喜歡他的若干歌曲，比如《花火》，比如《北京北京》，比如《你是我心愛的姑娘》，這麼些年都在我播放列表裡沒事扒出來聽聽，那首《直到永遠》我都聽哭過，因為確實很走心。如果說現在走下坡也好，江郎才盡也好，對於一個創作型歌手來說，這種起起伏伏也是常態。但要說一無是處，那可真是說得過分了。汪峰是這個荒謬時代「被娛樂」的代表。音樂創作人有些時候決定不了聽眾會喜歡聽什麼歌曲。這個國家的大部分人，都不配聽或者聽不懂汪峰。
以汪峰的性格和風格，他就是會「保持憤怒」。他就是看不慣「佛陀和皮條客分享著皮質的邁巴赫」的世界，他敢十分性情的感嘆「公平的意義就是見鬼的奢望」 ！他故意的叛逆告訴你「在傳唱小蘋果的時候喜歡草帽歌，在集體整容的時候我寧願更丑，在盛行開party的時候我依舊投奔孤單 」。聽眾只能聽懂「飛得更高」這樣膚淺的口水歌，那就是怪汪峰咯？
所以他計較，他才不寬宏大度，他有一說一，他就是敢「手撕媒體」說道「世俗和非議的偏見」，儘管有時候性情中人所言會讓世俗的人回復到「我就是世俗」。那到底誰是小丑呢？
新專輯《河流》的第一首歌《滿》沒有什麼人聽，我在想這是歌曲的問題還是聽眾的層次問題呢？他又一次憤世嫉俗的嘶吼——「城市的垃圾滿了，天空的霧霾滿了，監獄的房間滿了，醫院床位也滿了，股票的漲停滿了，高端的會所滿了，移民的指標滿了，精神病院也滿了。可其它地方都沒滿，該滿的地方都沒滿，可現在到底怎麼辦，那麼遼闊的空虛，怎麼填滿。」
《不能接受的事實》中他可以直抒胸臆「有人在清晨砍殺家人，有人在正午遺棄嬰孩，有人在黃昏陷害朋友，有人在深夜點火自焚；地產商坐在金字塔尖，銀行長睡在點鈔機上，明星們總是提心弔膽，窮人都還在深淵徘徊」
他可能是你們眼中的「小丑」，你們也可能在他眼中生來彷徨。當然我即便說他唱的是人文關懷，那些聽著苦情歌長大的趙家人怎麼會屑一顧呢？比如你感受一下汪峰的「冷門歌」：我無法忘記那個一/九/八/九的夏夜，和一九九九狂歡的人群；我無法忘記那場二零零八的災難，和二零一一荒謬的悲劇。我無法忘記山頂棄兒的抽泣，小巷中孤獨騎士的呻吟；我無法忘記遠山行者的呼喊，和窮街放浪囚徒的悲鳴。
不論世俗世故的媒體怎麼評論，你開心就好。汪峰不是還這樣唱過么：為什麼不再快樂點？ 不是只有懺悔才能得到解脫，再放下一些再忘記一些，再去他媽一些就會很舒服。這是汪峰前段時間在微博上發表的一篇長微博，圖非常不清楚，別怪我，他發的就這樣。
你們也不用全看完，只要知道大意是他在譴責小報記者對他歌詞的歪曲就行了。當然了，媒體捕風捉影確實令人討厭，可這是另一個話題。我想讓你們看的只是最後一段。
一個搖滾歌手，發聲呼籲政府進行言論管制，加大對新聞媒體的控制力度，這個行為確實夠逗比的。
但用逗來形容他確實不夠確切。只能說，他真正追求的夢想和他聲稱的夢想從來是兩碼事兒。這一句話來概括他的大部分行為，我覺得足夠。我覺得你很逗B，且不說汪峰想不想上頭條，歌手宣傳自己的做法毋庸置疑，可能因為一次事件被打斷了，接著就有段子手開始編排。好像每次汪峰都想上頭條，而都要更重要的事件發生一樣。你說的那個記者等周杰倫事件，汪峰的助手也不知道那些人在等誰，阻止拍照是很正常的事情，完全是一場誤會。看你聽汪峰的時間也不是很長，我是早在鮑家街樂隊沒解散時就開始聽汪峰的歌。對於汪峰的作品來說包括作詞和作曲都是凌駕再很多國內歌手之上的。畢竟人家是科班出身，而且唱功也還可以，既能作詞作曲，作曲很優美也很有力量，作詞挺深刻，很有共鳴。又能演唱，音質還可以，高音可以彪很高。可能只有台灣那些李宗盛，羅大佑，周杰倫的級別人物才有這種才華，當然了羅大佑和周杰倫的嗓音並不敢苟同說他唱的好。很多國內所謂的偶像歌手連個五線譜都看不懂。只是長得好看，花錢買作品。比起那些人強的多了。我也不是什麼汪峰的粉絲，我沒什麼偶像，聽音樂憑感覺不關注是誰唱的。更不會關注唱這歌的人的私生活和是不是逗比，這和我沒關係。
我也很喜歡汪峰的歌，儘管很多搖滾愛好者經常稱他為偽搖。不能否認歌確實好聽，但是之所以那麼多人黑他是有原因的
汪峰的逗比之處在於擺不正自己的位置。
我一直認為，一個歌手或者樂隊在樂壇的地位，不是自封的，而是聽眾給的，並且聽得越多的人越有發言權。一個從小買打口帶打口碟收集了幾千張唱片混跡於livehouse的人和一個從好聲音開始才聽說汪峰這個名字卻不知鮑家街43號為何物的人，對汪峰在樂壇地位的評價也會截然不同。好比每天在村東頭曬太陽的老王覺得村西頭那家的翠花真是美若天仙，而參加海天盛宴的李天二則對翠花都不會正眼瞧。扯遠了……汪峰這個寫歌只會用比喻句的男人，居然敢說出「如果沒有我，樂壇盡失半壁江山」這樣厚顏無恥的話，我不知道他哪來的勇氣，我估計竇唯、矮大緊、崔健這波人心裡已經默念傻逼一萬遍了，感情我們哥幾個加一起還比不上你對內地樂壇的影響力？汪峰有個填詞機器，孤獨、彷徨、孩子、生命、小鳥……這些詞語加進去，按一個鍵就能出來一首歌詞，內容卻空洞至極。我最喜歡拿汪峰和許巍作對比，早期他們歌詞都是惆悵迷惘，現在許巍悠然南山，而汪老師您都換過3個老婆指導過N個女學員了還勾搭上國際章了，您還在惆悵迷惘？讓我們這些丑屌絲情何以堪啊？您說您寫歌不為騙錢難道還真是藝術創作？他沒有變。從90年代起就是逗逼。
我覺得絕大部分聽風就是雨的網友挺逗逼的。當然，大眾不逗比，娛樂圈還怎麼撈錢？
聽歌就好。
被逗逼了。
我只知道二十年後我的酷狗里應該還是會有他的歌。
大家答題這麼辛苦，那麼，能不能告訴我，你的夢想是什麼。
汪峰老師本身的作品品質有保障，作為90後，在搖滾界最喜歡汪峰跟逃跑計劃的歌，反而對鄭鈞、黑豹甚至教父都不太感冒，還為此跑了好幾個音樂節。但是，文章陳赫就出軌了一次，就基本要成為一輩子的污點了，wuli頭條哥劈腿成性，拋妻棄子很多次難道不比前二位更渣。還有在中國的娛樂圈千萬得跟媒體打好關係，這個圈子裡從來都是你敬我一尺，我敬你一丈。因為一點小事跟媒體對撕的從來沒有好下場，非但不能消除自己的負面形象，反而可能適得其反，當掌握話語權的媒體都開始黑一個藝人的時候，那麼這個藝人也就在逗逼和傻逼的道路上越走越遠了。正面例子如楊冪黃曉明，雖然經常被公眾批沒有演技，爛片queen跟爛片king，但人家跟媒體的關係還是非常好的，在圈內的人緣也是相當不錯，又極其擅長自黑（教主在湖南衛視跨年上的傾情演繹簡直是自黑到了一個新的高度）所以一直都保持著不錯的公眾形象。反面例子是皮褲界的另一個代言人鄧紫棋妹子，作為華語樂壇90後最有潛力的音樂人，其本身並不像汪半壁那樣有那麼多黑點，但是卻頻頻陷入各種耍大牌的負面風波，主要還是沒有跟媒體打好關係。
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