如何果斷地寫劇本的第一筆？

01-02

劇本創作感覺最艱難的部分就是如何果斷地寫劇本的第一筆，不知道大家都是怎麼做的

1，我一般先做故事板，搭好結構，捋順故事，詳細梗概也就出來了——這一步驟主要難度在於將單場戲的最高任務設置明確。

2，接下來按梗概，二度創作詳細分場大綱——也就是如何變著番兒來完成最高任務，燒腦，考驗才華主要在這裡。

檢查一遍，有沒有硬傷？需不需要修改和調整？都確認ok後，正式進入劇本創作。

3，三度創作，轉變思維方式，從邏輯模式調到畫面模式。要考慮劇組其他同事的閱讀習慣，實現難度，以及段落剪輯的氣口——難度在於是否對「視聽語言」有深刻理解。

最後，潤台詞。

啊，每個環節都可以無休止地不停深挖啊……總有更好的在下一稿。

基本上，所有初稿都是狗屎，得原諒自己哦。

第一筆確實好難啊，個人覺得，這個時候出去玩一圈回來可能效率更高，總之要把自己哄高興啊。

這個東西跟泡妞是一個道理，你遠遠的看著那個姑娘，想像她是多麼美好、多麼善解人意、多麼受人追捧。分析自己怎麼才能脫穎而出贏得美人的青睞。這個時候你緊張、你瞻前顧後、你怕表現不夠好、你怕不夠特別、你怕鎩羽而歸……所有的一切都不如上去說一聲 Hi

寫劇本也是一樣，不要想這麼多，親身體會的建議是最合理的寫下第一筆的方式就是——什麼也不要想，什麼也不要怕，就根據自己的直覺，打開一個文檔直接寫。

開個頭比什麼都強。

因為這個建議基於以下事實：不管你的第一筆乃至第一稿寫成什麼樣，最後都會被你拋棄，或者拋棄90%，或者拋棄100%，但是合格的故事總要經歷這個過程。

直接寫吧，管他寫成什麼樣，只要開始了，就總是好的。

先看一位好萊塢的年輕編劇關於自己劇本創作的方法及經驗，會有一些收穫的~

視頻封面編劇視頻

這種卡片式的方法是極其有效、直觀、系統的，就像整理思路時運用思維導圖這類東西。

當然，了解其本質後，也可以去嘗試著發現自己的方式，適合自己的才是長久的。

但無論如何，各種構思、想法、創意點、精彩梗、非常想表達的、十分喜歡的、想要致敬的，哪怕非寫不可的、滿足他人需求的種種內容，最好都寫在紙上，貼在桌案顯眼的位置，讓自己坐下來創作時，時刻能夠看到。

既不要完全裝腦子裡，也不要僅依賴幾個word文檔和收藏的網頁，最起碼也得在記事本上寫得滿滿的，可以隨時翻閱。

這是後話。

對於題主的提問，個人倒是覺著~

前提，任何一個劇本的創作，第一筆並非是劇本本身，

而是

1.各種相關資料搜集、整理、分析的筆記

2.創作初衷或起因的隨筆

3.情感訴求或思想表達的自我闡述

4.自己過往作品的總結

等等……

當你把這些東西寫得差不多了的時候，回過頭來想劇本該怎麼下筆時，心中其實已經有一股力量在推動你了，至少沒有現在這麼難，這麼沒頭緒了。

當然，這是前提準備，案頭工作越詳盡，起步越有力嘛，緊接著的構思、設定過程，乃至創作中狀態或劇作方面的技巧什麼的具體問題，前面諸位已有很好的回答供題主學習借鑒了~

從來不覺得……開頭有什麼麻煩的——反正寫到後面，前面總是要修個十遍八遍的。

何況開始寫劇本以前，什麼梗概大綱分幕分場都不知道討論和寫了幾百輪，第一幕第一場是早都被講述、被討論、被爭辯、被解釋過無數次的……最好寫的啊。

就算是獨立創作，難道不該把故事都大概地講給別人聽過了么……

那開頭又有什麼難的呢？

我們假設這個問題是在做好 構思闡述 之後的問題。

構思闡述 包括些什麼，我總結為三點

1 確定人物。相信我，所有的故事核心，絕對是人物。哪怕我們做的是一個環境題材，一個動物題材，人物也絕對是核心。這裡的意思是，人物視點與創作中人格上的情感傳統。

2 故事內容梗概，以事件為基礎，以故事線為脈絡，這裡不考慮結構。

用最直白的語言，像寫歷史一樣，把事情簡簡單單，乾乾脆脆的講清楚。

誰，在什麼時間，什麼地點，和誰/或被誰/或把誰，發生了什麼/遭遇了什麼

寫到這裡就好，不要在發生事件後的人物轉變或情緒轉變多浪費文字，記住，事件的發生根本目的是為了劇情的推動，只要確定好人物，人物遇到事件後的結果是自然流暢的。

比如一個高富帥在貧民窟遇見了善良窮家女，他們發生了….你至少會編出三個故事吧。

比如一個窮屌絲在地鐵里遇見了叛逃的富家女，他們….

這基本相當於一個公式，而處理公式的方式，就是我們的生活體驗和聯想。

藝術來源於生活，基本就是這個道理。

因此，比起過多描寫結果，不如描寫結果發生前的原因，這個才是最重要的。

而劇作的原因，基本可以歸納為四個字。

合情合理

這一步做到了，下一步，邁向戲劇講究，是八個字。

情理之中，意料之外。

3 風格樣式

很多人在寫劇本前經常會想，我做的是一個玩剪輯的片子，我做的是一個新概念戲劇…這些就屬於風格樣式，請記住，風格樣式會影響創作，但對於多數入門者或者學生階段而言，風格樣式那是二度創作的事情，你需要做的就是扎紮實實寫一個故事。千萬不要喧賓奪主。

在你坐下來打開筆記本的時候，無論你是個導演還是個廚師，你是個作家還是個賽車手，你要明明白白此時此刻，你的角色是一個編劇。

--------------好了，我們可以步入正題了。

我相信，其實很多劇本寫不下去的人，百分之八十是前面三個問題都沒太搞清楚的，前面三個問題都搞清楚了，百分之八十的人是可以順順利利寫劇本的。

那我們現在來談談剩下那百分之二十的人的問題。

糾結

像是廢話，卻是真理。

這個問題我也曾一度存在。我不能說怎麼完全解決這個問題，但是我有一些繞道的經驗，來給大家分享一下。

1 在人物角色中找一個適合做主觀視點的人來寫一段開場詞。很多電影都是這樣做的。

2 畫面式補充。往往一個劇本的開始，配有畫面，把這個畫面寫出來，就順暢多了。

3 故事所在環境的介紹，渲染。大背景的一個鋪墊。（歷史劇）

…..

相信每個人都有自己的習慣。

其實劇本創作，還是一個量的積澱。

只有當你寫多，寫廢，寫足很多劇本的時候，你才會越來越覺著劇本是怎麼一回事。

學電影的，從短片劇本開始寫。學戲劇的，從小品劇本開始寫。

沒有這些東西，直接上來寫長片寫大戲完全是自找苦吃。

我剛剛做完我的第一個大戲劇本創作，一個半小時，三幕戲，兩萬多字，前後寫了三個月。

痛苦不堪，糾結致死。

直到最終演出稿落下最後一個『全劇終』的時候，我在那一瞬間才覺著

』他媽的編劇也不是什麼難事，難的是堅持和不斷推翻』

可在寫這個大戲劇本之前，我好像至少寫過50個小品劇本和20個短片劇本。。。

首款到後。

閉上眼睛，在腦海的黑暗中逐漸形成一個有趣的畫面，關於這個故事最打動你的地方，無論是人，還是事件，還是某個畫面，寫下來。

只要第一筆寫下來了，後面就順著來了。

第一筆沒啥難寫的，真的太容易了

難的是寫的過程中不要不斷修改和推翻自己……對於一個標準長度劇本來說，這個心態是致命的

由於人的潛在逃避心理，很容易在你寫到一截的時候，心中冒出無數新想法，然後說我是不是換這個更好呢，甚至說是不是另一個故事比這個更有意思呢？別這樣，在開始寫新想法的劇本以後，你到了某個階段同樣會有其他新想法出來的……

修改（找茬）和寫實兩個不同的思維方式，在前期準備開始後，就大膽寫下去，渣也不重要，先寫完，沒準這條路還會走得通，反正你第一稿也不會隨便給人看

完完整整寫完了以後，休息放鬆一段時間，再回頭來修改，那時你是一個進行反思的階段性勝利者，而不是一個一直都不能完成任務的失敗者，兩者的心理狀況差別太大了

至於寫作習慣，每個人不同吧，有的人喜歡寫詳細大綱，確定每一場戲最高任務再寫，有的人相信自己的感覺，喜歡有個大概骨架就開始憑感覺寫，我覺得都行，看每個人的習慣，當然有一些多線索的戲和一些對邏輯要求特別高的戲，詳細大綱還是非常重要的，不然會寫亂了

總之有幾個壞習慣要不得

1.總覺得自己準備不足，無休止地做創作筆記和寫之前的準備

2.寫一半就冒出各種想法，無休止推翻自己，改弦易幟

3.沒有固定的工作時間，無限期拖延症，最後發現你一開始最有感覺的故事都已經沒有寫下去的激情了

4.不善於說不，社會活動太多，寫作斷斷續續

5.手機和網路依賴症……

6.作息混亂，沒寫完就來一場感冒發燒拉肚子影響狀態

僅限於個人經驗教訓，希望對你有幫助

萬能開場：

鏡頭淡入，黑暗中一個緊閉的雙眼慢慢睜開，我們可以看見一雙充滿困惑和迷茫的眼神。
鏡頭逐漸後拉，出現一張沒有特點的臉。
畫外音：很多年以來，我一直在想：我是誰，我從哪裡來，要到哪裡去……
切出。

不管什麼劇本，你都可以這麼開場。

這個問題可能暴露出題主的一個問題，以為編劇是從第一句話開始然後寫到最後的。

其實編劇最開始從創意梗概分場到第一稿，前期會花費大量時間，需要寫第一筆的時候，前期早就確定第一場戲是什麼了。

至於第一場，簡單的作法就是：戲劇性開場，動作，展現角色性格的動作。而這個事件，直接影響了角色，是他的人生轉折點。

角色第一次出場的動作狀態非常重要，是給觀眾的第一印象，多想幾個，然後選個好的。

還有一個比較普遍的規律，初稿寫完前幾場後你會發現，把前面幾場果斷砍去，更利索。

治拖延症。

《自控力》看掉。http://book.douban.com/subject/10786473/

專業：戲劇影視文學，今年畢業了。

和很多老師同學討論過類似的問題，當我們想寫劇本的時候第一反應到底是一個人物，一個核心事件還是一個思想內核，得到的答案不同，但每個人都有著自己的理解。

這個只能說是因人而異，永遠沒有最好的方法只有合適自己的創作方法，寫劇本最重要的是耐心，果斷的第一筆其實不重要的，重要的是無數次的修改和整理，甚至是推翻自己原來的一切已有的構建，這個過程殘忍痛苦，百般糾結。

想到什麼都寫下來吧，反正都是要改的。

碎片化，不用考慮你正在寫的是開頭還是結尾，想到什麼劇情就寫什麼劇情，最後把碎片拼起來。

黑屏，字幕漸入-這是一個故事-

字幕漸出

最大的敵人，就是自己。

現在想想，真是太對了！

一直阻礙我們的人，其實是我們自己。

並且這種阻礙根本防不勝防，偶爾冒出來的念頭，就會阻礙我們繼續前進。逼迫我們先停下筆駐足思考，思考一些我們永遠思考不到頭的東西。

好在現在我不喜歡胡思亂想了，工作能夠麻痹神經，我在不斷的嘗試著忘掉之前所思考的事物，以此來讓精神得到短暫的解脫。理解一件事物從某方面來講，就是一種邊做邊去思考的過程，不幸的是我只是在思考，而沒有去做。這就好比我知道鋼筆能寫出字來，並且能寫的很好看，而我卻不知道怎麼讓他寫好看。

那是需要時間的。所以說，從時間、金錢、和自身原因三個方面思考的話，其實都不算事錯誤的，世事無對錯，而在於你做的這件事情是否具有針對性，而這種針對性則意味著選擇其中一種解決方式會比其他幾種更加的方便快捷，甚至是獨一無二。

這是我們需要思考的東西。

追求目標和理想生活無非就是幾個步驟。

1、產生想法，建立邏輯思想，構建思維導圖。

2、將追求目標的想法與實踐進行結合，完善想法。

3、JUST TO DO YOUR WANT

大部分人，只要是努力思考的人，都能夠做到第二步，而在第三步的時候忘記初衷，從而被打回到第一步，或者是比第一步還要原始的起步點。這不得不說是一個諷刺。

現代社會的大部分人都能做到思考，然後去做，把握好然後去做。然而很多時候在做的這個過程中卻很容易發生一些意想不到的意外，只不過這些意外一般都有一個共同點——懈怠。

相信我，你絕大部分的失敗不是因為找不到路，而是因為你害怕路途的遙遠和孑然一身。

所以，把握好前兩步的情況下——也就是做好前期工作之後，就要開始征途了。這趟征途的開始，意味著你已經準備好了，只需要去做了，所以。

千萬千萬不要再去害怕自己做的不夠好，自己的工作還沒有完成之類的話，自欺欺人是人類尋求懈怠最低下的伎倆。而是要去根據自己的資料和前期工作，去努力的把後期工作完善好。

因為在你完成後期工作的時間裡，你的詞典里已經沒有了我不行。你需要做的，只是順著前面鋪好的路，去堅持，直到結束。

劇本的第一筆還是需要果斷的逼迫自己去做的。一旦你這樣做了，你會感謝你自己的果斷。

如果有人在催你的劇本，而這時候你腦子裡卻連個屁都沒有。我建議你寫一大段風景或者景物細節交差。

可以這樣。

卧室，午夜，單身男人，半裸上身，走動。

沙發是破的，桌子上有煙灰缸。風吹窗帘。

書架上舊書一列，一盆枯死的花。

風再吹，屋頂的白熾燈搖晃。

男人停止走動，開始翻找廚子抽屜里的東西。

動作很急促，彷彿突然想起了什麼。

他從抽屜里找出一個金屬盒子，手顫抖著打開。

盒子是空的。特寫。

……

打好腹稿

拿一張紙，果斷地寫下一個「一」字

fade in 這個不需要思考吧

管他是啥先寫再說。有的時候就得先起個頭就通暢了

歷史題材："很久很久以前"

科幻題材："遙遠的宇宙中"

都市題材："A市，夜……"

抗戰神劇："19xx年x月x日，B市……"

……………………

請摺疊我。。。