如何評價外籍作者創作日本背景漫畫和輕小說？

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最近有名的有《時間支配者》彭傑的作品，登上了《少年 Jump》。和登上《Ultra Jump》的《子不語》比，《時間支配者》是一個偏日式的故事。
《漫畫行》最近刊登了《葉隱忍者》，和採用中國古代設定的《藍美人》、《香武》、《墨飛正傳》形成鮮明對比。有意思的是《葉隱忍者》的作者也是中國人。

輕之國度第六屆徵文比賽里，除《鍾與無窮動》這類偏科幻的作品以外，還有很多日系風的獲獎作品。SF 輕小說之前辦了一屆大賞，所幸沒有太大比例違和日系風作品爆炸。
遊戲方面，美國人最近搞了一款叫做 Sakura Spirit 的純英文視覺小說在 Steam 上賣。所有人物名字都是日文，說話還帶 onee-sama、oni-chan，更蛋疼的是好多羅馬音拼錯了。

作為ACG初級愛好者答。其實現在日本的出版業大佬還是很重視海外市場的，很多漫畫和輕小說賞都有海外特別賞，去年jump好像還搞了一個專門面對美國作家的獎。總體來說，外籍人士在日本的ACG從業者里占的比例越來越高了。但是大家好像都只有「積極融入日本ACG文化，努力貼合日系」這一條路。比如彭傑在10年的時候就在少年jump本刊上刊載過短篇《牙與牙》，走的是低齡路線，但是仔細看就會覺得人設，劇情，機設（有裝甲）沒有任何亮點，基本上就是迎合日系的仿品。這也是理所當然的，因為他是台灣人，即使和日本文化環境再接近，他還是外國人，所以仿日系，即使形成自己的畫風，也很難在日本成功。就像老外種茶葉，做瓷器永遠不會超過國人一樣。

所以一反推就知道，中國作家想在日本闖出天地就必須創作帶有本國獨特風格的作品。問題是，中國國內至今都沒形成過「本國獨特風格」，國內作家的分鏡（這點最重要），人設風格全都取自日本漫畫。在國內賣的好的作品畫風全都偏日系。繼續上面那個例子，就像清朝時英國人把茶葉和瓷器出口到英國，會受到前所未有的轟動，英國本國人會覺得像天上之物，但是如果一個英國少年到中國學習手藝，他做的瓷器在中國一定沒人買。

還有一點就是中國特色風格並不等同於人物都穿唐裝，背景是紫禁城，劇情是宮廷故事，這太膚淺了。

那麼有沒有漫畫風格自成一派，絲毫沒受到日本影響的呢，美漫啊。但是日本最出色的美系作品都是日本人做的，桂正和的《ZETMAN》是最好的我認為（他本人的偶像就是蝙蝠俠），還有tigerbunny,人設也是桂正和。或者小田健的《all you need is kill》。美籍的作者好像還沒聽說過誰。我有預感，即使有這麼一個歐美作者，他的作品在日本應該也不會受歡迎（好像是個悖論啊），因為在日本會買DC或者漫威的也只有美漫愛好者，換言之，美漫在日本的受眾還只是美漫愛好者而已，還沒有擴散到日本普通大眾，也許永遠不會。

說了這麼多，有沒有「外籍作者創作的漫畫和輕小說大受歡迎，還保留本國特色」的呢，

這好像沒什麼特殊的，或許因為日本文化和中國文化接近而又有差異，會讓人覺得有些奇怪。但是藝術作品裡使用異國元素的本來就很多。當然這種異國元素本地化之後，有時會讓兩個國家的人都覺得有些不倫不類。

日本ACG領域裡，也會有很多外國背景的作品，比如美國南北戰爭神馬的：

又比如起點上，不是有很多小說都用的是西方魔幻的設定嘛。像是我吃西紅柿的《盤龍》，主人公叫林雷·巴魯克（大多數情況下簡稱林雷讓人覺得是個中國人），裡面有各種畫虎不成的西方魔幻元素……又比如美國人：

在日本漫畫雜誌上連載，只是因為日本商業漫畫市場大，大家去混口飯吃而已。這就好像李安去好萊塢拍電影，你能說卧虎藏龍是個美國式的電影嗎？但是在日本市場混，主要買主又是日本人，也難免向日本主流妥協，最後可能就畫成正宗的日本漫畫了。

至於遊戲小說之類，日式流行文化的外國創作和過去那種日本題材創作很不一樣。

過去以非主流文明作為背景的作品，評論界往往要扣上一個「獵奇」的帽子。或者作者本人就在當地居住過很長的時間。

現在這些作品，作者少年時代是在日式作品的包圍下渡過的，創作是為了紀念自己的青春。

不光美國，蘇聯也有日本黃油，還有德國製作組。

其實也不光青少年流行文化，你看魏德聖的《KANO》，那個根本就是個日本本土的商業電影。

現在精日多的原因，我分析是，好好一個德國人少年，周圍都是18歲推舉達到300公斤的德國少女，於是他只能投奔日式的懷抱……

全球應當成為一個整體，如果說政治軍事上的猜忌還不能打破的話，至少文化上的融合可以先行。

日本背景、美國背景、歐洲背景……都不過只是一個背景而已，作者通過這個背景來演繹的故事，才是重要的。

某國某一領域的強勢導致在全球化的基礎下該領域其他所有群體向其靠攏，並以該國在該領域的標準為標杆。

正常的市場現象。