如何評價《黑色柳丁》這張專輯？

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一張有靈魂的華語專輯

陶喆於2002年發行的第三張專輯《黑色柳丁》，不遑論其放在整個中文音樂里會有多高的地位。至少在2000s，那個港台原創音樂處於巔峰的時代，這張專輯確實在商業化如火如荼的環境中，通過用心的製作，罕見地表達出了超越娛樂的創作觀念。最後，它也因此成為了那個時代的象徵之一。

"反雞湯式」社會關切

「對社會的關切」，幾乎每個評論《黑色柳丁》的朋友都會提到這一點。然而與華語及海外眾多試圖通過正能量感染聽眾的音樂作品不同，這張專輯通過開場的同名曲「黑色柳丁」就已挑明，這會是一張在主流華語樂壇中頗為辛辣的專輯。所謂黑色柳丁，抽象起來是近乎絕望的「天是亮的卻布滿烏雲，而我昏昏沉沉沒有辦法醒」。

這一首強烈而陰沉的曲目過後，是一段「今天晚間新聞」的旁白，揭露當年台灣社會和諧繁榮表皮底下藏著的陰暗，並對其控訴。巧妙的是，接下來的兩曲「Dear God」及「Angel」，一搖滾、一抒情，分別從外在社會與內在心理出發，表達了「求助」的意圖。四段音軌，塑造著從痛苦到休克再到癒合的立體過程。

反傳統與性解放

音樂創作總是避不開情情愛愛的主題，其中華語樂壇又算相對保守的音樂圈，我個人也不是很欣賞性解放。然而確實，陶喆在《黑色柳丁》中，以大環境來看有些驚世駭俗地，以「討厭紅樓夢」及「My Anata」兩首作品表達自身對性和愛的觀念的手法，為專輯增添了另一層價值，也不失為其美國西海岸成長背景的一次外現。

與歌名不同，「討厭紅樓夢」這首歌本身與中國風並沒有任何關係。曲中擁護感覺至上的激情戀愛，甚至包含一些對「一夜情」、「出軌」等行為的認可與暗示。從另一角度，「My Anata」則用滿含調侃的語調，略帶諷刺地敘述「傳統家庭標兵」日本婦女在婚姻關係中的被動立場與心態，間接試圖表達自身對自由女性的認可。

情歌與真誠

從整張專輯的音樂及圖像風格來看，這似乎是一張有些陰沉的專輯。然而可能讓人有些難以置信地，這張專輯只有一首「苦情歌」，即專輯裡傳唱度最高的"Melody「。據廣泛流傳的傳言，這首歌可能包含了陶喆本人的感情經歷在裡面，加上其詞曲製作的烘托，算是華語樂壇多如牛毛的分手歌里，不可多得的真誠佳作。

而真誠這一點，在這張專輯裡其實多有體現。從這張專輯的製作紀錄片《11號產房》的片段可知，在整個過程中，整個團隊保持著嚴謹與求心並存的創作標準，認認真真地在做著音樂。另一首不限於愛情的情歌「蝴蝶」，在唱片中並不顯眼，其質樸卻不落俗套的節奏與歌詞，向表達出了對簡單純粹的感恩之心。

社會中美好的角落

這應該是這張專輯中我最喜歡的特質。如果只是通過敘述男女愛情中的激烈過程來創作，大部分音樂人做得到，而《黑色柳丁》能獨樹一幟的一大理由還在於其將愛情中的平凡一面，及愛情之外的人類情感也表達得入木三分。如果說前半張專輯表達了創作者的社會觀點，那後半張，則表現了這個其腦海里的社會光景。

「宮保雞丁」描繪田園農家的恬靜日常；「搖籃曲」表達初為父母的款款溫情；「Katrina」唱著愛上某人時的高興與不安。還有「二十二」，寫出初為成人的青年們，要開始為自己的生活負責時的心情與感慨。胸懷對過去的無奈，對未來的執著，對當下的不適應，初聽這首歌時，明明我才十二，而歌者三十二，卻對一首「二十二」喜歡得不行。

所謂靈魂

我之所以稱這張專輯有靈魂，不是因為它的音樂風格有多soulful，不是因為它的演唱難度有多吃力，而是因為包括唱作人陶喆、作詞家娃娃等主創團隊，走心地製作了這一張專輯。這是一張從審視自身出發，表達對周遭觀察與觀點的唱片，其存在價值中包含了創作人在過程中積澱的執著，而並不僅在於商業的收入。

這是一張協作的專輯，作曲、作詞、編曲、製作、混音，都是《黑色柳丁》這一齣劇的群像主人公；這是一張嚴謹的專輯，在商業化為王的那個年代，它時隔兩年才問世且在質與量上都沒有含糊；這是一張真誠的專輯，沒有刻意刺激聽眾敏感的感情神經，它反而試圖邀請大家去關注那些被忽視的生活角落。

《黑色柳丁》或許不完美，並沒有像歐美等樂壇的一些佳作那樣實現主創人包辦詞曲以表達自己。陶喆也不完美，你甚至能將這張專輯的一些歌曲與他近年的「大新聞」聯繫到一起。然而他創作的這張專輯，確實在一個浮躁的年代，用我們的母語為我們呈現了一份誠摯的感動與紀念。這讓我從心底里感到感激。

*十年前初聽《黑色柳丁》的少年，今天剛滿22歲，寫於UC Irvine。

很想說，但又覺得沒有話好說

創下個人［被借走不歸還］次數記錄。

為此我一共買過5盤&<黑色柳丁&>。

陶喆的巔峰。華語樂壇的巔峰。

當時聽了驚艷。現在依然經常聽。最愛的一張陶喆專輯。

非常喜歡聽，也非常喜歡唱。

播放到沒電了

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