如何評價宮藤官九郎？

01-02

小傳

1970年，宮藤官九郎出生在一個日本的普通家庭之中，他的父母以經營文具店維生，而宮藤官九郎的文學天賦自小便初露端倪，在各種作文競賽中獲獎無數，順風順水地考入日本大學的藝術學部，然而他卻因為「沒有什麼朋友，很是無聊」這樣的理由選擇退學。退學後，宮藤官九郎進入「大人計劃」劇團，開始為電視娛樂節目做文案，可以說這段經歷對於他之後的影視作品創作大有裨益。

不過讓宮藤官九郎真正揚名的作品誕生於2000年，一部名為《池袋西口公園》的電視劇讓他以黑馬的姿態奪魁，此後日本學院獎的最佳編劇獎對他來說成了家常便飯。

編劇、導演、演員的多重身份加身，宮藤官九郎無愧粉絲們為他頒發「鬼才」的這頂桂冠。宮藤官九郎同時還是自組樂隊「Group魂」的吉他手「暴動」，自稱朋克迷的宮藤官九郎也的確掌握了朋克的「要義」，寫得一手雜亂無章的歌詞，加上同樣毫無條理的搖滾音樂，居然也登上了日本著名的紅白歌會舞台。

宮藤官九郎的影視作品，可謂有著天馬行空式的想像力，看似荒誕不經的劇情經過他的演繹，創造出了一個獨特的世界。

宮藤官九郎對於劇本改編的功力從《池袋西口公園》就開始彰顯，而《木更津貓眼》則是完全自創，鋒芒畢露。難得的是他對於傳統文化的傳承意識，一部《虎與龍》在日本青年中揭起一股「落語」風潮。

創作特色

一、善於創作青春題材的作品

1.1 IWGP，燃燒的青春

一部在2000年4月播出的《池袋西口公園》讓宮藤官九郎躋身於日本金牌編劇的行列之中，該劇劇本改編自石田衣良的小說《池袋西口公園》系列，以固定的人物，每集不同的故事串起整個劇集。

這部作品頗具意義之處在於，對於小說原作者和改編者來說都是在其各自領域上斬獲榮光的起點。石田衣良憑藉這部小說奪得了1997年度「ALL讀物推理小說新人獎」，而宮藤官九郎則憑藉改編劇集榮獲「第25回日劇學院賞」的最佳編劇。

石田衣良畢業於成蹊大學，據說是受到女性雜誌《CREA》所刊登的星座算命欄目影響，在37歲時突然決定開始寫小說，而《池袋西口公園》就是他的第一部作品。石田衣良的個性也非常有趣，號稱在學生時代讀過1000本書，也就是平均每天2.7本，然而他卻又有輕微的交際恐懼症，石田衣良曾在一次訪問中坦言，自己對於池袋並不熟悉，只是每天上下班路過而已。這是非常令人驚異的，因為他所描寫的池袋是光怪陸離甚至群魔亂舞的。實際上，在東京人的眼中，池袋只是不入流的一個聚集地，並無銀座的燈紅酒綠，也不及澀谷的時髦潮流。石田衣良小說里的主人公真島誠（長瀨智也飾演）也不過是個待業青年而已，不時需要幫母親看管水果店，閑時則當個業餘偵探，幫助朋友們解決煩惱。可就是一群小混混的故事，卻讓有著「輕微社交恐懼症」的石田衣良寫得溫暖有趣。

宮藤官九郎則用才華將小說出色地改編成劇本並搬上熒屏，不過，他並沒有遵循套路創作出一部中規中矩的推理劇，而是將著力點放在了永恆的青春主題之上，那就是不畏權勢的正義和至死牢固的友情。

池袋似乎熱鬧喧囂，每天都在上演著不同劇目，這裡聚集著像真島誠這樣的「報廢青年」，奇裝異服的小混混團伙，還有黑道份子，然而卻又不失秩序和原則，那就是不容許在他們的地盤出現「絞殺魔」這樣的混蛋。在這部劇中，其實並沒有絕對的正邪之分，誰有煩惱都可以去請求真島誠的幫忙，而真島誠及他那群可愛朋友們所奉行的絕對是情誼第一，利益其次的原則。

其實該片拍攝時期正值亞洲金融危機後日本的復甦期，也許這也是這部描寫邊緣人物且稍顯頹廢氣息的劇集之所以能獲得當年觀眾強烈共鳴的原因所在。但更主要的因素則在於那幾乎是撲面而來的真誠，讓觀眾對這些還沒長大的男孩們產生無盡好感，羨慕他們的友情和義氣。G少年的頭領安騰崇由窪冢洋介飾演，這個年輕人藉由此劇奪得了第25回日劇學院賞」的最佳男配角，可見這個配角的光芒是難以抵擋的耀眼，這個角色對於窪冢洋介來說似乎是量體裁衣般相稱，他淋漓盡致地表現出了安藤崇的乖張，已經完全超越了原作小說那個被塑造成冰山式的人物。不過窪冢洋介之後的作品則進一步驗證了他非凡的演技才華，讓觀眾發現他不僅能出演小混混的頭領，還能演繹正直的老師（《漂流教室》），甚至單純可愛的智障青年（《愛我別走》）。然而安藤崇這個角色一定是讓看過這部劇集的人難以忘懷的，他是永遠的G少年國王。

真島誠與安騰崇的友情是最為讓人動容的，安騰崇並不像他們的另一個朋友「猴子」那樣每天邀請真島誠加入「組織」，但真島誠在安騰崇所率領的G少年團體中總是能得到相當的尊重。每一次真島誠向安騰崇求助時，都得到不遺餘力的回應，而真島誠亦是非常認真的完成G少年所拜託的所有任務，而他們兩個人之間完全不涉及到金錢利益的紛爭，也不是每日廝混在一起，卻早已贏得彼此絕對的信任。這種地動山搖都無法崩壞的友情，大多也就發生在青春還在的年紀里了。

真島誠雖然並沒有一份令人羨慕的工作，也並非是幫派頭領，不過他卻在池袋有著一呼百應的號召力。然而他並沒有浪費這份強大的號召力，他從不為了一己私利而利用他人，就算苦主雙手奉上的現金報酬他也分文不取。所以雖然劇中描寫的人物有不良少年也有黑幫頭目，卻並不會對青少年觀眾產生惡劣影響，實際上，觀眾們所感嘆的都是真島誠和他的朋友們所擁有的那份難以磨滅的牢固友情。擁有青春的一大好處就是，不那麼容易被生活所壓垮，即使失敗也可以從頭再來，無所顧忌，只為維持自己認定的正義，只為保護從小長大的家園。

1.2 歡迎來到木更津

宮藤官九郎在2002年1月上映的《木更津貓眼》這部劇中，則對於青春的詮釋則更加具體化，主角同樣是無所事事的小青年，由岡田准一飾演的田淵公平，以及他那些從小一起長大的朋友們。不過田淵公平用不著浪費腦細胞去推理破案，而是要面對一個殘酷的現實：他因為身患癌症所以命不久矣。不過這必須不是一個類似《一公升眼淚》的煽情之作，而是依然鬼馬十足，讓人忍俊不禁。

如果說池袋是繁華都市中一個獨立王國，那麼木更津則是矗立在海邊的無憂樂園。這幾個好朋友從學校畢業卻也沒有工作，每天喝啤酒打棒球，無聊大勁了就模仿《貓眼三姐妹》成立怪盜團。不過即使鏡頭從繁華都市切換到了海邊小城，卻並不妨礙宮藤官九郎把故事講得更精彩。《池袋西口公園》因是改編自小說，所以在整體上還存在一定的約束限制，不過《木更津貓眼》則是宮藤官九郎的百分比原創，其思想內涵能夠相對完整地得以展現。

全劇以悲劇事件作為開篇，但引發出的並非是珍惜生命，利用剩餘人生作出對社會有貢獻的事情這種高大全式主題，而是充滿著荒誕感的胡作非為的故事。即使在田淵公平即將告別人間之際，病床前仍然在糾結著看似荒誕的談話。

在第一集的尾部，小淵告訴朋友們自己得了癌症，只剩下半年的生命，得到的回應是：「那我們怎麼辦？」而在其後續拍的兩集電影篇中，小淵的復活則讓朋友們欣喜不已，不過最終，小淵仍然離開了朋友們。其實小淵這個人物設置極具象徵意義，其所代表的正是荒唐又真摯的青春。二十歲左右，可謂是人生的一個尷尬階段，所面臨的是從魯莽少年向成人世界的轉換期，只剩下半年壽命這正是暗示著青春即將結束，而最後朋友對小淵的告別也正是對於青春的正式告別，表明了他們已經做好準備邁向人生的下一個階段。

非常有趣的是，在日劇中編劇們總會為主角們安排「跑戲」，比如在《求婚大作戰》里岩瀨健同學（山下智久飾演）幾乎是每集必跑。國內的日劇迷們對這個現象也有所討論，戲稱日本人打不起計程車，其實經常看日劇的觀眾早就已經習慣了劇中角色動不動就在街頭狂奔的情景。《悠長假期》里，瀨名秀俊（木村拓哉飾演）在贏得鋼琴比賽冠軍之後便拔足狂奔去尋找已經離開的心儀對象；《極道鮮師》里的小美老師（仲間由紀惠飾演）總是在學生快被打死的時候才能跑到現場。日本人當然不是因為打不起計程車才要跑，日本電影《再見我們的幼兒園》里的幼兒園老師（滿島光飾演）可沒心疼車費就打著計程車全國找孩子；日劇《我無法戀愛的理由》里，惠美（香里奈飾演）為了趕在男主角上飛機之前見上一面，也是打車去的機場，車費花光了她和室友們的女子基金。由此可見，之所以日劇中的角色總愛跑步，是因為這種奮力追趕的姿態可以創造一種緊張感，對於情節節奏的把控和人物性格的塑造都有一定作用。

宮藤官九郎同樣也喜歡讓他的戲中角色們跑起來，他作為編劇的電影作品《GO！大暴走》里那個叛逆的朝鮮少年杉原（窪冢洋介飾演）跑得更是驚心動魄，他在所有人詫異的目光中站在地鐵軌道上等待地鐵的逼近，然後隨著同伴高喊的一聲：「Go！」，他開始了奪命奔跑，他要跑得比身後行進的地鐵還要快，才能贏得這場荒誕不經的遊戲，可謂跑出了氣魄跑出了膽量。而《木更津貓眼》中也有不少奔跑的戲碼，幾個好朋友每天慢悠悠地跑步到小酒館裡喝啤酒，偷盜的時候則是各種四散奪命奔逃。也只有奔跑，才能表達出青春的激情，腳步不停，戲中的主人公才能永遠不老。

在《木更津貓眼》中，棒球無疑是很重要的一個元素，這種在日本可謂集體狂熱的運動出現在日劇里並不是什麼稀罕事，「我會帶你去甲子園！」這句話可以說是日劇中棒球隊員對於心儀女孩的一句經典表白，《求婚大作戰》中，健（山下智久飾演）送給禮（長澤雅美飾演）作紀念的也是棒球衫上的第二粒扣子。可惜貓眼怪盜團與甲子園無緣，不過他們仍然以打棒球為樂。而劇集也是根據棒球規則的九回制所設計成為了九集。棒球所代表的正是青春、熱血和無所顧忌的歲月，可惜如何激烈的球賽都會結束，正如那一去不回頭的懵懂青春。最後時刻，朋友們告訴復活的小淵不必再為他們回到這個世界，因為他們終於都長大了，準備真正地踏入社會，去接受自己應該承擔的責任，這一幕很讓人動容，宮藤官九郎並未安排抱頭痛哭的場面出來，卻能讓我們分外心酸。

二、穿越劇的奧義

對我國電視觀眾而言，穿越劇自然是並不陌生的。國內的一些影視學者甚至認為，這一題材類型已經成為所謂青少年亞文化的一個重要組成部分，在文學和影視作品中均有體現。就在本人撰寫該篇論文期間發生了一例慘劇，2012年的3月2日，福建漳浦縣的兩名小學五年級女生相約自殺，其中一個女生的遺書是這樣寫的：「……這一輩子，我有兩個秘密，一個是要穿越時空，到清朝，拍一部皇帝的電影，一個是要到太空。」而據她們的同學反映，這兩個小女孩平時的確比較喜歡看《宮》和《步步驚心》這樣的穿越劇。

這則新聞實在令人痛心，說明了我國目前的媒體文化環境導向存在著偏差，因迷戀穿越劇而做出愚蠢行為的青少年並不只此一例，我們很容易的就會在網路上搜索到如《少女迷穿越劇夢想回到清朝喝下「神酒」後被騙錢財》這種新聞。

穿越在這裡指的是主人公因某種機緣而在瞬間發生時間和空間上的位移，從而到達了過去或者未來的世界，致使其語言、行為以及思維方式必須做出相應變化。在我國電視劇中，這種奇遇式的故事構架所延展出的大多都是與宮廷爭鬥、朝權更迭以及跨越時空的愛戀等情節。雖然愛因斯坦在1905年提出的狹義相對論指出：時間不可能倒流，然而霍金的理論則指出了時間旅行的可能性，影視劇中出現穿越橋段的例子層出不窮，而我國的穿越劇則有著獨特的代表性。

曆數我國現階段的穿越劇，終究不過是後宮爭鬥，謀權篡位，不過是一種新形式的宮廷戲，而因為加入了穿越這個元素而引發了一系列的社會問題，這不得不值得我們思考。不過，錯的並非是穿越劇這種劇作模式，而是填充在這種形式之中的內容及導向。

宮藤官九郎的《我是主婦》就是一部穿越劇，該劇於2006年5月開始播出，故事講述的是：日本的國民作家夏目漱石從明治時代「降凡」，「附身」在一個平成年代的家庭主婦身上，這樣的題材可謂荒誕不經，但是在宮藤官九郎的駕馭下，故事則變得妙趣橫生起來。看過這部劇的觀眾大概都不會產生「親身穿越」這種衝動，因為這並不是一個平凡的現代女子穿越到風雲波折的後宮的故事，而是一個文豪變主婦的故事。

在《我是主婦》里，實現了多重穿越，一是年代的穿越，二則為性別穿越，所隱含的另一重穿越則是職業穿越，也就是從文豪到主婦的變換，非常具有衝突性。實際上夏目漱石的性格是帶有悲劇色彩的，不過在宮藤官九郎的駕馭下，這位日本文豪則變得平易近人起來。當然這並非屬於嚴肅題材的立傳，而是充滿戲說性質。比如，變成主婦的「文豪」對於家務並不感興趣，而是輔導家中小兒子的作文，不過這位「文豪」給兒子代寫的作文並沒有得到優秀，這讓這位「文豪」產生迷惑，日夜苦思，非要創作出一篇能被評為優秀的小學生作文來。類似這種的橋段還有很多，宮藤官九郎善用這種意料之外，情理之中的衝突，非常有趣。

與我國最近熱映的穿越劇相比，宮藤官九郎創作的穿越劇具有更正確的觀點和角度，他讓大文豪穿越到現實社會體驗主婦生活，而並不是現代社會的平凡女子穿越到清朝成為皇親國戚。而且，這種穿越會給主人公帶來很多困擾和糾結，《我是主婦》里的夏目漱石穿越到現代社會，「附身」到一個主婦身上，滿口自稱「吾輩」，天天眉頭緊縮，「她」的家人隨之發現了異樣，發現了他們的妻子/兒媳/媽媽已經不是原來那個人了，一家人的生活也就產生了變化，產生了很多矛盾衝突等頗具張力的情節。再反觀我們國內的穿越劇，現代社會的年輕女子穿越到幾百年前的宮廷，居然能立即適應環境，不被身邊人識破真面目，並且依靠自己在現代社會積累的各種知識博得好感，平步青雲，這種錯誤的編劇觀念就是導致我國青少年對於「穿越」產生不切實際的幻想甚至發生慘劇的原因。在現實生活中有挫敗感和厭世情結，或者課業壓力過大的青少年，自然會希望逃離開自己所處的環境，而我國那些穿越到後宮的荒唐劇集則給他們以編織臆想世界的藍本，可以說，我國那些不負責任的穿越劇的創作者們，是應該受到道德上的批判的，他們所製作的影視劇，不僅背離了真實的歷史，而且還沒有正確的價值觀導向，娛樂化過強，對青少年心理成長几乎是有害無益。

穿越劇的內涵不應該是一種奇觀化的展現，而應該更腳踏實地講述故事，以求給予觀眾心靈上的慰藉或震撼。日本影視劇對於穿越這種題材的把握就非常得當，比如《月代頭布丁》就是一部讓人非常溫暖的作品，而且最終主人公回到他原來的世界。我國的穿越劇則更多的是給觀眾造夢畫餅，目前對於青少年的影視教育屬於極度稀缺的狀態，家長的監管和疏導如有遺漏，觀看這樣毫不負責的穿越劇就容易造成青少年心理上的認知偏差。我國的穿越劇後宮爭鬥不斷，鮮有如宮藤官九郎《我是主婦》這般富有生活情趣的作品出現，不得不說，這是一個遺憾。

在這部《我是主婦》中，宮藤官九郎一個值得學習的敘事手法是，依靠功能性角色的依次出現，推動劇情發展，從而撐足了40集的劇情。劇中不同的人物輪番上場，帶來了不同的麻煩、問題和衝突，這樣就大大地豐富了情節，並且能夠讓觀眾維持新鮮感，產生心理期待。

三、選題與選角喜好

3.1 平凡人視角

縱覽宮藤官九郎的作品，其主人公往往都是匆匆碌碌的小人物，幾乎個個名不見經傳，甚至可以說是胸無大志。《池袋西口公園》里不過是一幫小混混和黑幫分子以及無奈的求助者們，主角真島誠雖然被稱為「麻煩終結者」，幹得也是私家偵探的活兒，但實際上主要營生不過是幫老媽照看自家的水果店；《木更津貓眼》就更不必提了，不過是一夥兒鄉下小青年的荒唐青春，每天過著喝喝啤酒，打打棒球的逍遙日子；《自戀刑警》里那傢伙則是個失婚的倒霉蛋，想戀愛的心思多過於破案，可惜往往是落花有意流水無情；《虎與龍》里教落語的師傅自然也算不上什麼著名傳統文化藝術家，苦心經營著那份小家小業，迫於還債壓力才答應教黑幫分子說落語；再看宮藤官九郎最新的作品《還有第11人！》簡直就是一家日本低保戶的平常生活……

但是，宮藤官九郎就是能夠將這樣的看似平庸無為的小人物，塑造得有聲有色，他的作品從不刻意賣弄痛苦，卻讓觀眾發自內心地笑中帶淚，受到感染。宮藤官九郎對那種「高大全」式的人物沒有半點興趣，好不容易在《我是主婦》里能沾上點兒國民作家的光了，宮藤官九郎卻將故事講得荒誕不經，讓文豪夏目漱石「穿越」了現代社會，感受著家庭主婦的喜怒哀樂。

宮藤官九郎善於從點滴小事中挖掘笑料，他的劇本雖然總有幾分乖張卻從不落於俗套，用著幽默的方式來講述道理，抒發感情，對於觀眾而言並無說教性質，並且是非常容易被接受的。宮藤官九郎將那些小人物的生活展現給我們，但每個小人物都有著極其鮮明的個性，即使有些表演屬於藝術上的誇張，但卻不會讓觀眾與之產生距離感。觀眾在看劇時，很容易進入劇情，並且覺得那些可愛的小人物身上總帶著幾分自己的影子。

3.2 選角喜好

宮藤官九郎所在的主創團體經常是三個人，除了他之外還有磯山晶和金子文紀，這個組合曾一度堪稱金三角。相比之下，宮藤官九郎劇中的演員則更為豐富變化，對於選演員，宮藤官九郎總有著自己的那麼一點「惡趣味」，他選出的演員大多和劇作本身氣場暗合併且有適應不同角色的潛力，比如，長瀨智也可以是不愛笑卻努力學習落語的黑社會成員（《虎與龍》），也可以是經不起美女誘惑的笨拙警察（《自戀刑警》）；岡田准一則可以出演身患絕症的少年（《木更津貓眼》），也可以是不著調的服裝店主（《虎與龍》）。這些演員們在宮藤官九郎的作品中所發揮出的演技總是比他們在其他影視劇中更精彩，與宮藤官九郎合作過的演員往往對這位鬼才都是讚不絕口。

更讓人忍俊不禁的是宮藤官九郎的御用配角們，比如《曼哈頓愛情故事》里總是來串場的紅衣女人，她的出場總能給我們驚喜，但能叫出這個演員姓名的日劇迷恐怕是極少數，她的真實名字叫池津祥子，在《我是主婦》里她扮演了一個戲份更多了一些的配角安子，更是笑料頻出，活寶一個。曾有網友統計過一份名為「日劇中那些神奇的大媽」的帖子，池津祥子就在其中。

日本某網站曾做過一項關於「誰是你心目中最佳男配角？」的投票，小日向文世拔得頭籌，而他這「萬能綠葉」的頭銜也的確實至名歸，在《木更津貓眼》中，他飾演的角色是田淵公平那不靠譜的老爸，這個角色被他演繹的非常出色，看似懦弱卻又勇於追逐愛情，經營著理髮店，但理髮技藝卻糟糕得一塌糊塗，身患絕症的兒子無奈之下為這個不靠譜的老爸做了一本髮型書，可見宮藤官九郎總是能以意想不到的角度來表達感情。

森下愛子是宮藤官九郎最愛採用的配角之一，這位女演員在1977年也就是宮藤官九郎7歲的時候就已經開始了演繹事業，而他們二人的第一次合作則是2000年的《池袋西口公園》中，森下愛子扮演劇中主角真島誠的那個看似不靠譜的老媽，這個角色在小說著作中所佔筆墨並不多，不過宮藤官九郎在其身上添彩加戲，使得觀眾對這個角色印象深刻。到了《木更津貓眼》中，森下愛子的角色則變成了風化店的老闆娘Rose，還和田淵公平的爸爸談起了戀愛。等到了《自戀刑警》中，她則是那個幾乎不開口說話的酒吧老闆娘，出場時間並不多，卻能給人留下深刻的印象。

宮藤官九郎選演員的眼光可謂非常精準，在他最新的電視劇作品《還有第11人！》中，幾乎啟用的都是從未合作的演員陣容，卻非常出色地表達除了他的作品內涵。

獨特的敘事策略

宮藤官九郎的劇作往往被喜愛他的觀眾譽為神作，不過本著嚴謹負責的態度，必須說明的是，對宮藤官九郎不感興趣甚至嗤之以鼻的觀眾也的確存在，對於受眾所呈現出的喜惡情況而言，這位創作者似乎有些極端化，然而，宮藤官九郎的實力是毋庸置疑的，無論是獎項或者收視率都是他的有力佐證。那些聲稱看不懂宮藤官九郎作品的觀眾，其實是看不懂宮藤官九郎變化多樣的敘事手段，如果習慣了節奏緩慢，平鋪直敘式的劇作，的確會在觀看宮藤官九郎的一些作品時產生費力的感覺，而我們可以發現，宮藤官九郎近些年的電視劇作品中減少了很多他曾經駕輕就熟的敘事技巧，這也許是想爭取到更廣泛的受眾群體吧，然而眾口難調，熟悉他作品的觀眾們難免會覺得少了一份刺激和驚喜。

一、絕妙的改編劇本

《池袋西口公園》的小說原著本身就是中短篇故事合集，所以也就比較適合改編成電視劇本。但我們不能忽視宮藤官九郎對於劇本的駕馭能力，他對於原作的改編是極具超越性的，無論是豐富人物，還是渲染情節，都有著明晰的思路，以及豐富影視化的結構，宮藤官九郎都有著完善的技巧。

作為小說的原著作者，石田衣良所著重刻畫的是故事情節，是真島誠是如何偵破一次又一次的案件，其行文通俗流暢，直接簡潔，他以第一人稱作為視角，池袋的各色奇異生態基本只有助於渲染氣氛，石田衣良曾在訪談中表示自己對於池袋並沒有什麼深入了解，收集素材的方式多為用照相機隨手拍一些感興趣的畫面。而宮藤官九郎的《池袋西口公園》則更為流光溢彩，他對於情節的豐富和對於人物的刻畫都遠超於小說原著本身的容量。

1.1 突破第一人稱的限制

石田衣良的小說原著完全是以「我」也就是真島誠的視角來進行創作的，而這種主觀性過強的敘述是不利於電視劇的敘事方式的。聰明的宮藤官九郎自然放棄了以第一人稱敘事，如果以敘事學理論來分析，那麼劇中的敘述者角度是主客觀交叉的。

摒棄了第一人稱敘事，所獲得的好處之一就是可以增加懸念，比如《池袋西口公園》第一集的開頭就有絞殺魔殘害女孩的畫面，這使得觀眾帶著問題去觀看影片，並對情節發展有所期待。而且，宮藤官九郎善於用多重角度來敘事，他會在同一集中同時發展兩到三條的情節線，對於如何使用影視語言來講述故事，對於宮藤官九郎來說可謂是信手拈來，他敘事的角度是多變且合理的。

1.2 豐富的細節，豐滿的人物

《池袋西口公園》的小說原作者石田衣良是一位聰明的作家，其寫作技巧之一體現在，他善於運用場面描寫，比如風化店裡的少兒不宜的描寫，用字不多卻能夠給人以極為深刻的印象，而他自己卻坦言並未對池袋公園附近有所有深入了解，正如前文所說，石田衣良獲取素材的方式只不過是隨身帶相機，隨時拍攝街景而已。

而宮藤官九郎則很好地填充了小說的薄弱環節，那就是對主要人物性格的豐滿，並增加配角人物的戲份以及大量的細節。無論從場景設置還是人物台詞來說，都填滿了原著的不足之處。

在《池袋西口公園》的第一集和第二集中，為尋找絞殺魔，G少年的種種「不遺餘力」在認真之餘又非常搞笑，比如在面對警察的詢問時，G少年聲稱散發的絞殺魔畫像是為了尋找走失的父親，而且還不斷抓住如檢查煤氣的大叔這樣的無辜人物，甚至買來新眼鏡給路人帶上假扮絞殺魔試圖邀功。

宮藤官九郎有著影視劇作者難得的全局意識，他從第一集就開始進行情節鋪墊，比如真島誠的媽媽參加老鼠會（傳銷組織），最後這個情節在其後的一集中才得以展開，而宮藤官九郎能夠做到在劇集剛開始的時候就有所交代，細心的觀眾一定能記得，在《池袋西口公園》的第一集中真島誠的媽媽就用匯款的方式收到了騙子公司寄過來的廢物商品，真島誠對著那堆不知何用的塑料製品簡直是哭笑不得。

1.3優化的結構組織

如果對比《池袋西口公園》的原著小說和電視劇集，不難發現其實二者有著諸多不同，石田衣良的小說極具通俗氣質，只有簡單的構架，這使得他的作品非常適宜大眾閱讀。但如果要翻拍成電視劇，就必須進行整體的填充，使之有血有肉。而宮藤官九郎的改寫是非常成功的，他將單個故事進行拉伸，這種拉伸並非盲目，而是經過了一定的設計。充分的劇集時間不但有利於情節的渲染，同時還能進行更為完善的鋪墊，這些鋪墊可以為其後的劇情而服務。

2008年上映的日劇《流星之絆》改編自東野圭吾的同名小說，與獨立成章的《池袋西口公園》不同，《流星之絆》是一部長篇小說，並且暗含著一個終極主題，那就是兄妹三人一直在尋找殺害父母的仇人。如何將一部長篇小說改編成10集的電視劇，這非常考驗編劇的功力，不過對於宮藤官九郎而言，他所要考慮的只是如何把故事講述得更有意思。

在東野圭吾的小說中，一直貫穿著他對於人性及社會問題的思考，他的寫作風格非常硬朗，即使曾寫過《嫌疑人X的獻身》這樣有些無厘頭的作品，不過總體而言他的筆法還是比較嚴肅的，而宮藤官九郎的改編劇本都能夠在原著的基礎上填充進屬於自己的風格，實屬不易。

二、戲中戲模式

《虎與龍》原本是僅有一集的SP（Special，意為特別篇），由東京放送（TBS）於2005年1月9日播出，但因為播出後反響過於熱烈才接著推出了劇集。

落語是日本一種傳統藝術，與我國的單口相聲非常相似，據說其中很多故事都來源於馮夢龍的《笑府》。宮藤官九郎在這部劇集中使用了戲中戲的敘事方法。

在主人公小虎12歲那年，由於家中被追債，於是父母選擇煤氣自殺一了百了，不過小虎僥倖得活，之後他加入了黑道，成為流星會的一個小頭目，這期間，老大交給他一個追債任務，追債對象則是林屋亭屯兵衛，一個落語師傅。從小失去雙親的小虎自然與搞笑幽默無緣，但在他觀看過林屋亭屯兵衛的一場表演後，對其深為佩服，下定決心要向他拜師學習落語功夫。宮藤官九郎在該劇中使用劇中劇式的敘事方法，那就是小虎所學習的落語故事與他在生活中所遇到的事情存在暗合之處，而傳統的落語故事則被小虎改造成了全新摸樣。比如在SP中所套用的落語故事是《三枚請起》，此後每一集中的落語故事都與主人公所經歷的事件相互關聯，這種戲中戲式的構造需要精巧的構思才能得以實現，宮藤官九郎實在功夫了得。

下面以這集SP為例，簡述一下宮藤官九郎如何是創作「戲中戲」的。

在這集SP中，小虎需要學習的是名為《三枚請起》的傳統落語段子，這個故事講的是：三個男人在同一個游女（妓女）哪裡得到了請起（像神佛起誓的書文），這種誓文通常是想要從良的游女寫給心上人的，一個女子當然只能有一個心上人，然而這位游女則信誓旦旦地和這三個男人分別保證：如果我的請起是虛情假意，那麼熊野就會死三隻烏鴉。因為烏鴉是神佛的使者，所以這種起誓實際上是非常嚴肅的。不過當男人們發現這個游女不只和自己一人交往後，一起找到了她理論，而這個游女則引高杉晉作的詩作「三千世界鴉殺盡，與君共枕到天明」來給自己開解罪名。意思是就算烏鴉是神佛的使者又能怎麼樣，如果烏鴉都死了，睡覺時還能清靜些。　

不過小虎難以理解這個故事的背景和笑點，他找到了非常有落語天賦卻在開服裝店的龍二，希望龍二能指點他學會這個段子。在與龍二的交往中，他們捲入了一個叫小惠的女子與五個男人糾纏不清的故事，通過解決這個麻煩，小虎理解了「三枚請起」的意思，而自己則將傳統段子與這段現實生活的經歷結合在了一起，在劇場中講出了富有開創性的「五枚請起」，結果他的表演得到了意想不到的歡迎。

與妙趣橫生的劇情相比，文字語言顯得太蒼白無力了，只有看過劇集，才能領略到宮藤官九郎作品的精巧、幽默之處。當代的日本青年對於落語這種傳統藝術已經幾乎不感興趣，而《虎與龍》卻掀起了一場學習落語的風潮，可見其意義及影響之大。

正如前文提到的，在一開始《虎與龍》並不是作為系列劇出現的，而是只有一集，然而播出後，由於觀眾反應太過強烈，所以才有了其後的續寫，然而宮藤官九郎在其後的劇集里依然保持著這種戲中戲的敘事方法，並且越加精彩，這實在得益於宮藤官九郎的劇作功力。而中國的影視劇作者是否能夠從中得到啟發呢？將傳統文化與現代生活相結合來寫一部劇並不多見，而我國的明清小說里的段子可謂豐富多彩，比如馮夢龍的「三言二拍」，或者蒲松齡的《聊齋志異》，其實都是很好的素材，不過國內的劇作家們卻鮮有做出《虎與龍》中這種「戲中戲」式的創作，《聊齋志異》里的故事被那些才思枯竭的影視創作者們幾乎是翻拍得爛熟紅透，拍完《畫皮》拍《畫壁》，觀眾們看得簡直是怒火攻心，憤其不爭。奉勸廣大的影視劇本創作者們，千萬別再讓我們廣大觀眾咀嚼剩飯了，請學習和嘗試新的創作方式吧！

三、非線性倒帶嵌入式敘事

宮藤官九郎並不是「一招鮮，吃遍天」的創作者，他對於自我的突破創新非常值得學習。

在《木更津貓眼》中，宮藤官九郎傑出地運用了一種新的敘事來組織故事，我對其命名為非線性倒帶嵌入式敘事方法。

作為一部系列劇，《木更津貓眼》獨有的倒帶部分都是作為另一條情節時間線而嵌入的，通過這種嵌入式的倒帶劇情，才能構成一個完整的故事並且解答觀眾的疑問。這種設置懸念的方式令人耳目一新。倒帶部分之前的劇情是能夠帶給觀眾以充分懸念的，因為缺失的情節線索都埋伏在了倒帶的部分里，而倒帶部分並不只起到了填充不完整情節的功能，而且還增加了觀劇樂趣。這種敘事手法讓我聯想起一部國產電影，二者可以說有異曲同工之處，那就是寧浩的《瘋狂的賽車》，不過寧浩曾戲稱這部電影「寫廢了六個編劇」，不過對於宮藤官九郎而言，這種敘事技巧實在是隨手拈來般輕鬆。

簡單來說，《木更津貓眼》每一集可以分為以下的四個部分來構成敘事：

（1）Keyword部分

這個部分佔據的時間非常短，僅僅是片頭幾個不經意的零散鏡頭，而這幾個鏡頭則是情節發展的關鍵。有時看似是空鏡頭，不帶任何意義；有時則是一小段似乎是毫無關係的劇情。但實際上，開篇所交代的內容，往往是每集故事最點睛之處。

（2）正敘的第一部分

這個部分用於交代劇情，說明人物關係，以及營造事件。宮藤官九郎善於同時發展多條情節線索進行交叉敘事，並且最終引向一個高潮。

（3）嵌入的倒帶部分

倒帶部分是最為關鍵的一個部分，在這一部分中，正敘的一個部分所缺失的線索都得以被填補，沒有這個部分，觀眾就無法看懂整集故事。

（4）正敘的第二部分

此部分的劇情時間是順接正敘的第一部分的，起到了延續劇情的作用。

如此獨特的敘事方式，加之節奏感十足的剪輯，恰到好處的鏡頭運動，造就了這部經典的作品的誕生。以《木更津貓眼》的第一集為例說明一下這種非線性倒帶嵌入性敘事方式——

Keyword部分：地上的貓頭鷹擺件，電腦里的樓房構架圖，倒計時以及一場爆炸。

正敘的第一部分：

情節線1：小淵和朋友們參加貓田組織的棒球比賽，他們懷疑貓田私吞了他們打比賽賺來的錢。貓田和山口學長開始經營走私車的生意，並且搞到手一台紅色的凱迪拉克。

情節線2：美禮老師以要結婚的名義向副校長提出辭職以及結束二人的地下戀情，副校長不以為然，校園裡卻出現了美禮老師的不雅照。

這樣的兩條情節線就埋伏下了兩組矛盾衝突，小淵他們打算偷車來報復貓田，他們灌醉了貓田並且偷走了他的車鑰匙，但是不知道貓田把車藏在了哪裡；美禮老師對於副校長則非常氣憤，學校里的化學藥品全部丟失，但並沒有調查出一個結果來。接著小淵他們跑到學校里找車，可是小淵不但把車鑰匙弄丟了，還遭到了副校長的羞辱，小淵一氣之下將副校長的貓頭鷹擺件扔出了窗外，結果穿來了一聲爆炸，原來美禮老師為了報復副校長，將可以發生反應爆炸的化學藥品裝到了副校長桌子上的貓頭鷹擺件中。

接著，小淵他們離開了學校，卻在風化店門口發現了貓田的車，而且車上插著鑰匙，可謂踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫，他們非常高興地把車開走了。

倒帶部分：阿內沒有跟上小淵他們的行動，他跑到學校時正好撿到了小淵丟的車鑰匙，然後就看到從辦公室扔出來的貓頭鷹擺件爆炸，露出了貓田埋在操場里的那輛走私車，阿內開走了車，跑去風化店裡看錶演，等他看完表演，車已經被小淵他們開走賣掉了。

正敘的第二部分：貓田跑到校園操場上挖車，當然一無所獲。怪盜團決定將賣車賺的一百萬日元用於給學校棒球隊買裝備。

這種敘事方法雖然巧妙有趣，但是運用在電視劇中卻存在一個弊端，與電影將觀眾限制在固定時間和空間的方式不同，電視劇的收看隨意性極大，如果並非從頭至尾的完整收看，就必將破壞敘事的完整，這也就導致了該劇收視率並不樂觀的結果，並非是因為劇作本身問題，而是該種敘事手法並不太適合電視劇的觀看模式。然而宮藤官九郎的編劇實力仍得到了驗證，因為隨後發行的DVD大賣8萬套，如此驚人的銷售量加之網路上的熱烈推捧，於是衍生了其後的兩部電影版，讓主人公一次又一次的「復活」。

四、模式化橋段的出色演繹

《自戀刑警》是於2010年7月開始，在日本東京放送（TBS）每周五播出的一部11集日本電視劇，是由宮藤官九郎編劇並參與導演的一部作品。故事講述的是由長瀨智也飾演的一名刑警自從被未婚妻甩掉後狀態不佳，情緒低迷，但戀愛心切，卻無奈每次愛上的女子居然都是罪案的兇手，於是自戀先生每次都自舞一曲，然後將剛戀上的新歡逮捕歸案。如此搞怪的劇情，絕不能稱之為刑偵劇，戀愛劇的成分似乎還大一些。從勘察殺人現場到逮捕真正兇手，整個過程都充滿了各種好笑的橋段，有些國內觀眾是這麼形容宮藤官九郎的這種幽默是「抽風」式的，之所以這麼說是因為其善於在出其不意處巧妙地點中觀眾的笑穴，忍俊不禁之餘不由得拍案叫絕。用時髦詞兒說就是Kuso和惡搞，不過絕對是滿是心機和創意的Kuso和惡搞。

宮藤官九郎在近兩年的劇作基本不再採用複雜的敘事模式，比如本文提及的《木更津貓眼》中的非線性嵌入式倒帶敘事，或者《虎與龍》中的戲中戲模式等等，他更多的是將故事平鋪直敘地交代出來，這樣雖然會引起資深劇迷的不滿，認為看得不夠過癮，但卻是能夠將市場利益擴大化，達到吸引更廣泛的收視人群這個目的，所以宮藤官九郎將他這種模式化橋段不斷重演的創作技巧進一步發揮。

在《自戀刑警》中，最為經典的模式化演繹就是自戀君的曼妙舞姿，每次逮捕嫌犯的時候，他總是要勁舞一番，不變的是那誇張的動作和動感的音樂，變化的是他時而獨舞時而和朋友們群舞，要不就是跟女嫌犯或老爸來支雙人舞，大多數時候自戀君都穿著整套的白色西服，有板有眼地凹姿勢，秀舞技。這就讓觀者對這種模式化橋段產生了心理期待，即使後期的劇情不是非常吸引眼球，也會期盼著看自戀君的舞技是否提高，這次會在哪裡跳舞，是不是有舞伴。

2011年10月21日開始播映的電視劇集《還有第11人！》是截止本文撰寫期間，宮藤官九郎最新的一部作品。在這部9集的電視劇中（未來可能會出SP），幾乎看不到此前經常出現在宮藤官九郎作品中的那些熟悉面孔，而且正如上文所述，其近期作品不再有複雜的敘事模式，而是層層漸進地講述著一個有著8個孩子的大家庭的故事，這個家庭的確另類，父親本是攝影師卻終日弔兒郎當不務正業，原配妻子為他生了7個孩子後意外身亡，與現任妻子重組家庭後又生下最小的兒子，而這個小兒子卻能看到在這個大家庭中神秘的第11人。正如《自戀刑警》不是一部正兒八經的刑偵劇，《還有第11人！》也非靈異驚悚的題材，而是一出溫情脈脈的家庭劇。

在這部劇中，模式化橋段也同樣明顯，比如劇中總會用唱歌的方式闡述家庭成員之間的相處之道，比如「不要求互幫互助，不要求互相鼓勵，這就是家人」；「就算沒有錢也很有趣，有錢就更加有趣了，這就是家人」；「心意相通，這就是家人」；「一起受傷，互相鼓勵，一起哭泣，一同歡笑，不停奔跑，這就是家人」；「雖然有幾個兄弟姐妹，每一個都是獨生子女，這就是父母與孩子」…… 這是通過精心設計的，簡短的唱詞，出現在每集劇中的不過是一句而已，極富日本古典文體俳句的形態神韻，不僅歌詞內容暗合本集所講述的劇情，而且在最後一集中，之前那些零散的歌詞被這個大家庭組成的真田歌唱團以完整一首歌的形式唱了出來，可謂成功地營造出了全劇的情感高潮，歌聲中夾雜著對過去的回憶，不禁讓觀眾熱淚盈眶，收穫了一份溫暖與感動。

此外，在《還有第11人！》中，模式化橋段還包括：召開家庭會議時，小兒子例行的清點人數；因為各種因素導致的掀桌；電視真人秀中動感夫婦的橋段以及每集的美食小教程等等。掀桌的橋段似乎在惡搞堤幸彥的電影《自虐之詩》，美食小教程則容易讓人聯想到在我國觀眾中都讚譽頗多的那部由漫畫改編的日本深夜劇《深夜食堂》。

五、群像戲的技巧與功能性角色

臉盲症又被稱為「面孔遺忘症」，其主要癥狀為兩種，一是患者看不清楚別人的臉；二是患者對別人的臉型沒有辨認能力。據說這是一種並不算罕見的癥狀，有的患者分不清電視上天天都出現的明星誰是誰，如果從這個角度而言，可能本人也屬於臉盲症患者之一，因為現在電視上的很多明星都彷彿一個模子里打造出來的流水線產品。

當然，絕大多數的觀眾並沒有腦部系統疾病困擾，但是，如何讓觀眾在最短的時間內分清出場人物的身份，以及相互間關係，則是需要編導者反覆思量的問題。而宮藤官九郎在《還有第11人！》這部人物眾多的家庭劇中所表現出遊刃有餘的技巧，則是值得當下同樣需要構建群像戲的編劇們學習的。

群像式敘事結構來源於戲劇，後運用於電影中，指的是在一部電影中，每一個角色，都有著自己鮮明的個性，採取多條情節線索，共同組成多線程的敘事。當然，這種敘事結構同樣可以適用於電視劇，但是必須合理地安排劇情，

在《還有第11人》這部劇中，真田一家共有8個孩子，加上父母則是10個人，除此之外還有廣末涼子扮演的「第11人」，以及叔叔、外婆、長子的女友等等角色輪番登場。所以，如何將劇中主要角色的性格表現出來是需要很強的敘事技巧。而宮藤官九郎對此則駕輕就熟，下面我用最簡單的語言來說明其構建人物的方式。

宮藤官九郎在這部劇中構建人物主要有兩個技巧：

（1）外部特徵建構人物形象

（2）典型事件完善人物性格

如《還有第11人！》中真田家的長女和此女年齡相仿，區別的方式是二人分別為長發和短髮，三女兒則是綁著兩條辮子的小胖子，長子即將高中畢業，比剃著寸頭的次子大好幾歲，三男和四男則是雙胞胎，最小的孩子和媽媽一樣戴著眼鏡。八個孩子特徵明顯，辨別起來毫無困難。這就是利用外部特徵建構人物形象的範例，觀眾能夠用最快的時間認清每個角色。

下面，我們再來看看宮藤官九郎是如何利用典型事件來完善人物性格的。在第二集中，長女真田二子（有村架純飾演）跑去宇野學長家裡玩，宇野對於二子可以說心懷不軌，不過二子最終還是全身而退，回到家面對長兄的責問才吐露實情，原來聰明的二子早就看出了學長的心思，她用裝傻矇混過關，不過二子心裡還是很喜歡宇野學長，媽媽提出邀請宇野來參加家庭聚會，二子雖然有些擔心宇野學長會嫌棄自己家裡的情況，但還是採納了媽媽的意見。宇野學長雖然家境富裕，卻缺少父母的關愛，他來到這個雖然貧寒卻其樂融融的大家庭中，深受感染。這一集發生在二子身上的故事，可以讓我們發現，善良的二子是非常聰明的，她並不點破宇野學長的意圖，又能繼續維持與宇野的關係，讓宇野從最初的「只想玩玩而已」變成了想「認真交往」。

還有發生在長子真田一男（神木隆之介飾演）身上的故事，這也是貫串整個劇集的一條情節線，一男在加油站打工時認識了鈴木（野村麻純飾演），雖然鈴木小姐年紀比一男大，而且還有男朋友，不過二人仍然開始了戀情，而一男將要面對的是是否繼續學業，因為鈴木發現自己懷孕了，一男想成為一個負責任的家長，他打算放棄報考大學，為即將出生的孩子努力工作。而其他家人包括鈴木都不願看到一男這樣中斷求學，經過家人的鼓勵，一男最終通過考試成為了一名大學生爸爸。

在這條情節線中，鈴木小姐的前男友就可以稱之為是功能性角色，他的幾次出場都頗具戲劇張力，不但推動了劇情發展，且起到了調節氣氛和節奏的作用。功能性角色並不需要在每一集都出現，但每次的出現必須是有意義的。在《我是主婦》中，宮藤官九郎就利用功能性角色來推動劇情發展，比如在前幾集都未曾提到男主角的妹妹，突然出現在劇中，在打破了家庭的平靜後，然後又絕塵而去。功能性角色的出現往往預示著麻煩的來臨，所以對功能性角色的刻畫務必要個性化，這樣才能夠豐富劇情，讓觀眾耳目一新。功能性人物的另一個作用是可以為劇情埋下懸念，引起觀眾的好奇和期待感。結合日劇這種邊播邊拍的製作方式，甚至能夠做到更改劇本，讓比較受歡迎的功能性角色重歸到劇情之中以迎合觀眾的口味，這在我國大部分電視劇中是難以實現的。

此外，宮藤官九郎還非常善於刻畫配角，比如在《還有第11人！》中，負債破產的叔叔和男性化打扮的外婆。有趣的是，與孩子們很親近的外公居然是打扮得很像男人的外婆，不過這並沒有讓孩子們與外婆產生距離。而外公變成外婆這種小橋段並非是宮藤官九郎第一次運用，2003年上映的電視劇《曼哈頓愛情故事》中，在咖啡店打工的店員小忍（塚本高史飾演）身上也發生過這種性別轉變的情節，然而，這個看似荒誕的手法在宮藤官九郎的手中卻運用得當，增加了喜劇效果。

===================================

以上文位元組選自我的畢業論文，宮藤腦殘粉參上。

宮藤官九郎影視作品年表（截止2011年，自己總結的，不全）

電視劇作：

1999年《日本恐怖童話六部曲拇指姑娘》（編劇）

2000年《邪惡女人》（編劇）

2000年《池袋西口公園》（編劇）

2001年《火箭男孩》（編劇）

2002年《木更津貓眼怪盜團》（編劇）

2003年《愛的魔法使》（編劇導演）、《曼哈頓愛情故事》（編劇）

2003年《池袋西口公園》SP（編劇）

2005年《虎與龍》（編劇）

2006年《吾輩是主婦》（編劇）

2008年《未來講師》（《未來老師》）（編劇）、《流星之絆》（編劇）

2010年《自戀刑警》（編劇）

2011年《還有第11人！》（編劇導演）

電影劇作：

2001年《GO！大暴走》（編劇）

2002年《乒乓》（編劇）

2003年《青春搖滾火花》（編劇）、《木更津貓眼日本總決賽》（編劇）

2004年《藥房女孩》（《藥店美眉看過來》）（編劇）、《斑馬人》（編劇）、《69》（編劇）

2005年《真夜中的彌次先生喜多先生》（編劇導演）

2006年《木更津貓眼——世界系列》（編劇）

2007年《舞妓班》（編劇）

2009年《鈍獸》（編劇）、《少年手指虎》（編劇導演）、《卡姆依外傳》（編劇）、《有淚不輕彈》（《絕不流淚》）（編劇）

2010年《蜉蝣峠》（編劇）、《斑馬人2：斑馬城的反攻》（編劇）

參演作品：

1998年電視劇《跳躍大搜查線之消滅秋季犯罪特別篇》

2000年電視劇《兩千年之戀》

2000年電視劇《邪惡女人》

2002年電視劇《夢之加州》

2003年電影《十三級台階》（《十三階段》）

2003年電影《福耳》

2004年電影《在世界的中心呼喚愛》

2004年電視劇《蟬時雨》

2005年電影《戀愛復活》（《充滿胸口的愛》）

2006年電影《惡童》（動畫電影配音）

2006年電影《被嫌棄的松子的一生》

2007年電影《大帝之劍》

2007年電影《魍魎之匣》

2007年電影《歡迎來到隔離病房》

2008年短篇集《短片集：大家原本都是孩子》

2009年電影《赤子英魂：松田優作》

2009年電影《速成沼澤》

2009年電影《色慾世代》

2010年電視劇《怪怪怪的妻子》

一生致力於發展日本地方旅遊業

趁著Too young to die馬上就要公映，來拜一下宮九。進宮九大坑比較晚了，流星之絆才開始注意到，還有第十一人正式入坑。

然後就是.......可怕。

一腳踏進去再也沒回頭。

就從新作Too young to die來說吧。非常濃烈的宮九風格。

劇情轉換非常之快，整片的節奏也是讓你一定要目不轉睛的盯著屏幕。

生怕漏掉一句內容。

這也是宮九在其他作品中非常明顯的一點。

信息量很大。

劇情發展無法預測。

以及帶著宮九個人喜好的各種段子。

宮九自己負責了Too young to die內插曲的作詞…………你看，連玩票都玩的這麼開心。

提到和長瀨智也，宮九用一種「我們就是想一起玩」的口吻解釋了電影的由來，然後他就拖上這麼一群人，完成了一個搖滾故事。

「有你的地方就是天堂。」Too young to die傳達的信息很有宮九的幻想風，也很有宮九的現實感。宮九也非常擅長在「魔幻」（其實哪一部作品都非常魔幻！）的故事中描寫現實。

用不切實際又意想不到的故事發展，來向你傳達社會上最為淺顯易懂的道理和宮九特有的生活原則。這就是宮九讓人著迷之處。

不脫離實際，卻又充滿幻想。

《Too young to die》香港首映後，有位觀眾提問，關於宮九心目中的青春。

現在的他，也仍然在享受自己的青春。

用他充滿幻想的現實故事。

宮九是個很神奇的人，外表看起來很溫和，然而看到他寫的詞卻又覺得他很rock。

這種自由感，應該也是宮九獨有的吧。

以至於直到今天，滿腦子都還是motherfxxxxx和oniphone。

非常宮九！

對宮九最深的印象就是：

他打從一開始就告訴你，我這個劇是個悲劇，就算中間你笑得再開心，我冷不丁的一個回憶殺一個BGM，你可能一瞬間的淚眼婆娑，最後肯定會被虐得咬著被子大哭。回憶起之前的溫情逗比，一下子全部都成了不敢觸碰的傷，你咆哮著你騙我，之前那麼多可能扭轉的乾坤最後都變成了絕望。這樣他的目的就達到了。

總之就是一句話，糖里有屎。

典型代表：木更津貓眼

個人偏愛宮九劇那種隱藏在逗比外表下的無力回天的悲情。

安利一下Bambi和Buusan

他的劇你看第一集覺得哦，第二集恩，第三集還行，第四集不錯哦，第五集卧槽！宮九突然扔一個炸彈嚇死你，11人里外公竟然是外婆，這腦洞嚇到了，但是那集主線是六子七子其中一個很自卑離家出走，而外婆終於在全家人面前表露心聲，正好呼應上。

除腦洞外最喜歡宮九的溫情，外婆這麼另類她的外孫們只是哦，以後叫你小兔吧。對不起青春里一個學生說自己是同性戀沒還穿女性服飾上學，沒有人排斥他女同學們直接跟他做了好姐妹。

想了想宮九的戲裡我最愛的果然還是那些放蕩不羈的青春……池袋西口和木更津里那種荒誕的人生觀永遠也不會出現在自己的經歷里，但是那種友情也同時不會出現了吧，誇張點說就是各種想過而不能過的生活，得不到才是最好的之類……

吾輩和十一人這種屬於慢慢看下去會被他感動的，意外的記憶深刻。最近的海女應該也屬於這類，但是晨間果然還是和午間劇場、十一點檔有區別的，打動人心的點也不太相同。

流星kizuna入坑神劇不解釋，編的比原作精彩數倍，東野的這部原作比起他的其他推理略渣，個人認為是劇的氛圍反差拯救了這個故事。石田衣良的原作也在書架上擱著，但是原作本身就有種魅力，宮九改出來又是另一種味道了。

其實曼哈頓寫的也很妙啊，但是越來越掉節操啊，撿不起來了，看著後面小哥直接穿裙子了覺得宮九是真有男女反轉情結的啊比如愛的魔法使比如momo外婆……

龍與虎看的時候很過癮，但是看完除了片頭沒留下很深印象，哪天重溫下好了說不定能發現新大陸。

還有就是自戀，個人表示欣賞不來啊，好笑的梗很多但沒有足夠戳人的點。除了小酒吧里的工口段子和007配樂的結案舞蹈都想不起來babe推理了些什麼……

比起對宮九的評價這根本就是是自說自話的影片觀後感，沒有樓主的專業影評水準，看見標題單純而激動的發表一下個人觀點

宮九有三寶，歐派幽靈搖滾樂。最後大家一起擺手說「いやいやいやいや」

排名第一的答案實在寫的太好了唯一能說的一句話就是

「宮九一出，必屬佳作」

我最喜歡的霓虹編劇他的戲基本都看了

基本都是笑中帶淚淚中帶笑情節轉折都非常好

而且那種剪輯感平淡的故事都變得很炫酷了！！！

男人到死都是少年。