如何評價導演 Ron Howard？

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這傢伙名氣沒有好萊塢第一梯隊的導演大，但是看看他拍的片：阿波羅13號、美麗心靈、達芬奇密碼、福克斯對話尼克松、極速風流，題材多樣，質量參差不齊但是好片也不少

大約從在二十年前開始一直到現在，Ron Howard都是好萊塢炙手可熱的大導演，這一點絕無疑問。

從《Cocoon》，到《Willow》，到《Backdraft》，到史詩級別巨制《Far and Away》，然後是《贖金風暴》《阿波羅十三》那是他的全盛時期，這個時代隨著《美麗心靈》告一段落。

稍微玩了玩《Edtv》《Nixon》這樣的文藝小片之後，他用《達芬奇密碼》告訴觀眾，他依然是美國最頂尖的票房導演，他和他的製片人Brian Grazer，應該是好萊塢最有權勢的導演/製片組合之一。

他其實是和澤梅基斯同時代，比斯皮爾伯格稍晚一些的人，是最早一批玩特效起家的導演，當然他年紀也不小了，但是他依然精力旺盛，一幅標準美國電影工業體系中勤奮不已的專業人士樣子。

在《Rush》的片場，他依然還是那麼充滿激情，充滿幹勁，真讓人佩服。要不是他，我看編劇Peter Mogan這個偷空寫出來，無人理睬的劇本根本沒人會去拍。關鍵是Ron這樣看上去很流水線的票房大導演，還經常用很低成本的預算去拍一些商業電影，這一點，也是他能自己掌握自己的控制權的一個表徵。像《Rush》這樣的F1電影，很容易拍成一個像雷尼哈林的《Driven》這樣的低智商視覺大片，可是《Rush》居然是一個只有2800萬預算的小片！

我是異常尊重這樣的人的。

常被當代美國影迷引作journeyman導演的典型，即作者(auteur)導演的反義詞

三十年拍了無數大製作電影，基本都到一定水準，但片子種類繁多，很難說得上有明顯的個人特色

1. 郎-霍華德一直是好萊塢最炙手可熱的導演之一（他怎麼可能不是第一梯隊），只要細想他的最佳拍檔布萊恩-格雷澤在好萊塢製片界的地位即可。別小看霍華德，實際上他在好萊塢北美市場的累計票房有18.33億美金，位列歷史第五。而排名前四的，大致是坐擁奪寶奇兵和侏羅紀公園兩大賣座系列的史匹堡，拍出回到未來三部曲的澤米基斯，真神詹姆斯卡梅隆以及爆炸大師邁克爾-貝。

2. 我最佩服霍華德的一點在於，他從來不會在某個特定的擅長領域止步（當然你也可以說他是見風使舵）。成名的《美人魚》是都市愛情題材，《阿波羅十三》是太空題材，《格林奇偷走聖誕》是喜劇片，《對話尼克松》是政治題材，《贖金》是犯罪題材，《美麗心靈》是傳記題材。在他和格雷澤的製片公司Imagine Entertainment創立25周年時，他對媒體說：

I』m proud we』re doing what we』ve always done. A wide variety of projects that got made because we care and put in the energy to get them done in light of how difficult it is these days.

若是論起對不同題材的專研、適應度和掌控力，同時代的導演少有出其右者。但也正因為此，你很難從他的作品體系里，找到一以貫之的個人風格。坦白說，同量級的導演，他可能是唯一無法讓人定義的。

3. 我個人認為的霍華德的轉捩點是《阿波羅13號》，因為那是他第一次意識到自己與奧斯卡的關係如此之近。此後幾年的《艾德私人頻道》、《美麗心靈》、《失蹤》、《鐵拳男人》和《對話尼克松》都逃不開對奧斯卡的野心（投機）。而在此之前，他還是純粹的商業流水線大作的導演。

4. 羅登老師提及的澤米基斯，真是非常適合於霍華德進行對比。兩人成名和巔峰時代相若彷彿，都算是靠著電腦特效大紅大紫的人物，也正趕上了好萊塢加速全球化和文化入侵的九零年代。而與澤米基斯晚期專註於視覺特效和人體捕捉技術不同，霍華德哪怕在晚期仍然願意在不同題材試水。甚至在融資完全無須擔心的前提下，仍然嘗試用最合理的預算做電影；這真是對於自身主導權的執著。這無疑要感謝格雷澤的背後努力；而這種執念在新一代導演身上並不多見。

5. 其實他在《達芬奇密碼》第二部之後走入瓶頸，大抵還是上一代人對於新世代的適應問題。即使如霍華德這樣的見風轉舵一把手的奇人，也終於與這個信息時代有了代溝。而新近的《極速風流》，說起來算是他對於以《變形金剛》為首的低智特效大片和以《暮光之城》為首的低齡荷爾蒙片的一種報復。（以及對Imagine Entertainment被環球掃地出門的反諷？）

6. 從個人的觀賞角度而言，目前為止，只有《美麗心靈》能夠稱得上是代表作。

朗·霍華德屬於好萊塢中生代導演中穩打穩紮、不事聲張的那一類型，演員出身的他，確實深諳觀眾心理，能夠利用故事情節和人物的內心刻畫調動觀眾的情緒，使老套的劇情展現新意，創造了一部又一部的票房大片，為好萊塢的電影工業做出了傑出貢獻。

朗·霍華德的影片沒有多少個性色彩，他無疑是屬於好萊塢體制內最為順從的導演，對商業片的遊戲規則稔熟於心。他的作品技巧精湛，通俗易懂，能夠用最具有娛樂性的方式包裝起主流意識形態和價值觀念，並且恰到好處地煽情，或許有些俗套，但卻可靠有效。朗·霍華德影片的精彩程度很大部分依賴於劇本，而從《阿波羅13號》以來，他顯示出自己具有將極富戲劇張力的劇本與高科技結合起來的能力。

而國內12月11號要上映的《極速風流》編劇皮特·摩根最初撰寫劇本時並沒有安排任何賽車場景，因為他以為該片會是一部非常小製作的影片，而「競賽」並非是在賽道上，而是在兩位主角的個性之間。朗·霍華德對大量賽車場面的還原，將F1賽車這項運動的魅力在大銀幕上做了最完美的展現。

如果不瞭解這位導演的話，先去看看1995年的 apollo 13，看看他如何把一個廣爲人知的估值講得跌宕起伏——說實話，我始終覺得這是遠超過今年 Gravity 的史上最高太空（災難）片；

然後我們再去看看 a beautiful mind，看看他怎麼揚長避短選取人物經歷的手段，把一個幾乎被大家遺忘的天才的故事講得深入淺出，還能玩出懸疑氣氛；

之後，我們再去看 Frost/Nixon，看看他是如何在狹窄格局內展現人物個性和故事矛盾，用一個細小的剖面去講一個宏大的故事，順便調教演員；

現在，我們終於談到2013年年度最佳電影之一 Rush 了——幾乎毫無疑問，這也是史上最好的體育題材電影，甚至將來有可能甩開 Rocky，和 raging bull 並駕齊驅，通過矛盾來推動故事，用細節展現人物性格，不拖泥帶水，這些東西說起來容易，但真正做到，做得漂亮，卻並不那麼容易。

十多年來，我看到 ron howard 在這一點上做得一直很好，而且最關鍵的是，他既能拍出 The Da Vinci Code、 &real steal&這樣簡單粗暴的商業製作，卻同時也能在獨立小製作中展現自己的才華和想法，展示非常難得的，既是一種在好萊塢的生存手段，也是一種情懷。

必須說，ron howard 絕對是好萊塢最頂尖的導演，而且還可能是被低估的那幾位之一。