關於臨摹一隻蘋果帶來的疑惑？

01-02

這是從網上隨意找來的一幅圖：

這是前三步，我的第一個問題：這第二步里的那條明暗交界線是怎麼找的？看照片並不是啊？
然後還有完成圖：

如果說我還能記得怎麼畫到第三步，那麼我真是完全忘記了是該怎麼從第三步跳到第四步。。。第二個問題：實物的明暗關係有這麼明顯么？走勢真的是這樣的么？為什麼我看著感覺像是作畫者的腦補？
最後：在畫實物的時候，有時候明暗對比不是那麼明顯，色彩的因素也多少干擾觀察，這個時候應該怎麼處理呢？

問題1：

首先我們要明確——照片只是一個畫面的大概模式，多數時候照片會忽略一些結構的細節，特別是暗部和反光區域。圖中這張照片就比較明顯忽略了反光部的存在，物體暗部被「糊」成了一整塊暗色區。因此在參考照片時，必須清楚，反光部「必然」存在，打結構（圖1）時，可以將明暗交界部分當作「明暗交界線」對待，直接畫出結構線，「標示」出亮部和暗部兩個部分。
第二步是打明暗，根據圖1中的結構線，將暗部區域畫上基本陰影，在結構線處用較淺灰度畫出明暗過渡帶（圖2），用簡單的灰層次施以簡單的明暗對比，以塑造基本形體的立體感。
接下來就是強化明暗關係，加深明暗交界線，突出亮部與暗部對比，同時以明暗交界帶的黑度襯出反光部的亮度，並將暗部和反光部與背景進行統一繪製，暗部和亮部旁邊稍加背景的明暗層次，讓物體不是「浮在」畫面的空中，而要與背景基本融合一體（圖3）。
之後的任務就全部是結構細化和細節刻畫，將整個物體的結構造型、明暗關係深入加工、調整，直至完成，同時觀察出更多細小結構和明暗變化，在不影響畫面整體感的要求下，使物體明暗對比、色調把握、虛實主次關係更趨向細緻完整，包括反光部與背景的結合、亮部與高光的準確、明暗交界線的正確、骨點（明暗交界帶中最明顯的結構點，一般會畫得最黑）的強調（圖4），基本保證畫面完整性。

注意：色調、虛實等要素的控制，是決定一張習作是否具有藝術性的關鍵因素，這種東西就只能在多參考別人佳作優點的基礎上學習了。不要照抄，而是要知道他們是怎樣在控制色調、虛實處理時讓畫面更具藝術感，然後在自己的習作中學著運用這些方法，讓自己的習作不是照片，而是藝術創作（再說一遍，寫生同時也是一種創作）。

問題2：

藝術作品（照相寫實主義作品除外）和照片最大的區別就是，照片特別是參考素材類的照片，永遠不可能有繪畫藝術家要求的那種藝術美感，比如結構、色調、對比等各種藝術要求；而藝術作品是作者經過藝術觀察、藝術加工、再創作的方式重新「製作」出來的全新產物。

絕大多數參考素材照片，並不會有明顯的明暗交界線、色調控制、色彩明暗對比、虛實主次協調等符合藝術美感要求的東西。對藝術工作者來說，這些照片就是個「參考」。

如果不是為了達到某種藝術效果（比如照相寫實主義），用繪畫簡單「複製」照片是非常愚蠢的藝術行為。

這些強調式的觀察與繪畫方法，是作者的藝術表現手法，說白了就是你提到的「腦補」，其實就是常說的「藝術加工」。這是一種在藝術觀察中源於對結構、色彩、明暗的理解而衍生出的藝術誇張式的表達手段，無論是繪畫、雕塑、設計，這些東西正是最基本的藝術造型基礎。沒有這個「腦補」，任何藝術家都創作不出藝術作品。

問題3：

畫實物的時候也是同樣道理。

在觀察時第一要理解物體的結構，因為結構是造成所有明暗、色彩變化的基礎。色彩（也有人稱為「色素」）影響會造成對物體結構理解的偏差，不妨首先利用「腦補」，將物體想像成白色（類似石膏幾何形體），在腦中「推理」出大體的結構和明暗關係，然後在畫面上確定形體結構，按照前面說過的步驟，在結構基礎上施加基本明暗對比，在強化明暗關係階段考慮色彩變化，適當補充畫面色彩感，把握好畫面的整體色調，讓黑白素描畫面呈現一種豐富色彩感。（比如圖4中，原本在黑白照片中看起來是個青綠或黃色的蘋果，在習作中則給觀眾一個紅色蘋果的印象，這就是素描畫面的色彩感。）

那啥，畫色彩靜物也是差不多的道理，只不過是改成用色彩筆觸塑造形體，而不是用單純的黑白灰層次。畫色彩靜物時，注意整體色調把握，且要避免畫面臟、亂、花、粉、生等問題。

謝邀。看著題主提的問題，不禁讓我想起我小時候畫蘋果的場景：跟著老師畫怎麼畫都像，一寫生就抓瞎了。根本原因是對這個小小的蘋果理解不夠全面。

當你畫一個蘋果是，心裡可能有萬千期許：啊我得畫的和真的一樣；我要畫出鋥亮的感覺；我要……但首先呢，你得先讓這蘋果『鼓』起來，有體積感，這才是最基本的東西，有了這個再來往後深入。

如何讓物體有體積感呢？

說白了呢，就是那些基本畫理，什麼三大面五大調子啊之類。他們就是讓蘋果『鼓』起來的法則，也是寫實繪畫的法則。只要按照這個法則來，體積感是一定會有的。

嗯，好像很有道理。我畫一下試試看…………啊，不行啊，這蘋果表面哪有什麼明暗交界線？？而且暗面也不暗啊，還反光呢！！這是題主遇到的第一個問題，即看到的和理論不符。

我們要把一個三維的物體，通過繪畫將它建立在二維的紙面上，那它就得遵守二維世界的規矩：畫理。

是的，雖然你這個大蘋果在三維世界裡鋥光瓦亮的，渾身上下一個色，但到了二維的世界裡，你就得老老實實地，分出層次來。本來看不太見的明暗交界線，也得弄出來啦。沒辦法，誰叫這是在紙上呢。

那張照片上的明暗交界線就是如此創造出來的。雖然實物上到了下面就看不清楚了，但是到了畫上，還是得按照畫理給他畫出來。

你第二個問題更是迎刃而解：對，可能真沒有這麼深，但是為了讓他體積感強烈，對比大一點也未嘗不可。如果真覺得太強烈不好看，減輕對比就好了嘛，但這些基本的元素還是得有的。

至於那個走勢問題……

你看這球，雖然沒上調子，但依然有球的體積，這就是線的作用。順著結構拍線條，更能體現物體的結構。當然了，對於明暗素描來說，只要明暗關係正確、統一就行，線怎麼排都無所謂。

最後一個問題似乎回答過了……還有不懂的再問咯。

問題問的不錯，而圖找的太爛，因為畫的的確不行。

這個問題是一個經典的論題--看到的圖像和實際繪畫的距離。

當你是盲目再現肉眼看到的圖像時候，經常會受到光線的阻礙，比如上圖中那個蘋果的暗部是死黑，缺少了了暗部的形體和變化。而後面畫的是畫家眼中的蘋果，它的特徵都來自與這個果子，但又比它更充分，也就是你看不到的交界線。

為啥要這樣畫？因為你的腦子裡對物體的理解多半只停留在顏色和外形表面。做個比方吧，一個蘋果放在漆黑的房間里，你看不見，但是否能說不存在這個形體呢？當然不能，一個經過訓練的畫家都會曉得，表現物體的真正轉折，空間，結構遠比單純的描繪物體本身帶來的視覺效果更強。

你問到了這個問題，表明你首先需要學會用摸來代替眼睛，甚至是切碎形體的方式來提升物體的物理關係的感受能力，還有就是要多畫畫。

找不出對比就眯起雙眼，細節就被省略了，你就會看見整體，這時候找交界線就容易了

不要再臨摹這個了，我只能說，這個步驟圖並不是在畫圖片里的蘋果，而是再畫中國美術教育中定式的蘋果。

我還能記得我畫色彩的時候，畫室老師教我們八步蘋果法，底色一步，暗面兩步，亮面三步，一個高光，一個枝子。

這樣畫的蘋果像不像？像的很，很完美，然而沒卵用。

題主如果想學好素描，最好學著這別人的畫法，畫自己的蘋果，不要全部照抄。

我在最初臨摹的時候也有這樣的困惑，但時間長了也漸漸的明白了一點點！

1、這個素描步驟圖應該屬於藝考風格，對明暗關係強化的十分明顯，注重立體關係的突出

2、我們實際作畫中並不拘泥於藝考風，會有各種各樣的表現方式

3、關於明暗交界線怎麼產生的，首先是作畫者對物體的立體結構本身就很十分了解，在定方向光源下，哪裡會產生陰影都很清楚，腦補明暗交界線這種事，後來我也經常乾的，因為光線柔和的時候，想把物體表現的立體豐滿就要用層次變化豐富的灰色調子，真的是超累的，這種腦補明暗，強化明暗關係，大開大合的鋪明暗真的很爽

4、最後一定要記住：繪畫是一種表達，通過繪畫展現你的認知，這種教材重點在於打牢形體基礎，對明暗的理解，千萬不要在一張圖上糾結，你會離畫畫的初衷越走越遠的！

畫過幾年，略微談談，不知是否會有幫助。

1這張圖不好，圖片的明暗區分其實沒有實物明顯。

2初學的時候畫明暗區分要比你自己認為的大。因為初學大家膽子小，你不敢畫太明顯的明暗區分，加上表達能力有限，本來有8分的區分度，你心裡只敢畫5分，畫出來就只有3分了。所以一開始要想畫10分，畫出來也許有5-6分。

3畫畫最開始畫陰影是最暗著手，所以要暗下去，因為一幅畫不止一種明暗區分，一層層的暗下去，最暗一定要讓看的人明白那是最暗，這也是體積感，不然你畫了五個層次的明暗，只能看出來兩個，那麼這個圖就扁平不立體了。

ps個人初學畫畫的心得，因人而異

明暗交接線是兩個面的轉折面，就是過度部分。一樓安尼迪說的照片與藝術作品的差別也有道理，但是日後如果你畫長期素描寫生，畫面要求會非常寫實，跟例圖給的這種泛泛的畫法會有一些出入。

圖例給的照片經過一定的後期補光處理，明暗交接線會產生變化，根據作者的畫可以認為，作者看到的蘋果和圖片上的不一樣。

蘋果素描算是素描里最基礎的，明暗交接線你肯定知道，是整個蘋果顏色最重的地方，與明暗交接線相接的灰色部分，畫這個區域的時候要拿捏的合理，不能多畫也不能少畫，否則會影響整個蘋果的立體感。

另外畫蘋果的時候可以在把蘋果腦補成一個多面體，分區域畫。

我簡單做了一個圖，大概意思就是這樣。要明確區分各個區域的重度。

找明暗交界線啊？題主你近視不？近視的話把眼鏡摘了看。。不近視的話。。眯著眼睛把。。

題主同學，換一種簡單的方法你理解看看。

還記得畫幾何體的時候，幾何體的陰影規律嗎，比如圓柱體的明暗線呈I型在豎向球體的明暗交界線是個月牙型這樣你可以把不同形狀的蘋果換成不同的幾何體去理解感受。

第二個問題吶，其實素描素描，黑白灰下的光影與質感是作畫者一直追求的

有時候為了畫面表現（誇張）會把實際上的日光（散射光）簡化為點光源，使得光影效果更為突出，也有利於畫面統一

但是一張畫有主次虛實，並不是所有物體都要有這樣的

這張圖是按經驗和定式畫的蘋果根本不是通過觀察畫的蘋果,根據觀察的話這個視角下這個蘋果根本就沒有明暗交界線

我說畫出來的都一樣原來如此

畫畫並不是照相，而是一種表達方式。

你可以不學別人的表達方式，如果你有自己的表達方式並且能讓他人理解的話。

我是一名美術學生說一說我的理解。（以下純屬個人觀點）

1.明暗交界線是用於區分受光面及背光面而出現的一個輔助技巧在現實中並不存在。（因為我們不可能看清楚交界線的邊緣是什麼樣子的在畫畫時需要確保背光面要比受光面暗即使暗部存在反光）

明暗交界線在物體里沒有準確位置一般會圈住物體的暗部（也就是圖片中較黑的地方）然後

以實物為準！（畫中的蘋果並沒有按照實物來畫這個下面我會提到）

以實物為準！

定下畫面中所畫物體的調子深度。

可以看出來第二步中暗面和灰面交界線位置錯誤導致最後的蘋果正中間部分沒有鼓起來。

2.比較圖片可以得出照片的明暗關係更強烈啊- -。題主的意思可能是照片中蘋果明明是白的而畫中是黑的啊。這也就是我們常說的主觀加工。（也就是題主所說的腦補）

比較兩幅圖片肯定是畫中的蘋果看起來更好看。想要成為一幅畫我們需要保證畫面的和諧啊總不能像照片中一樣黑的死黑白的刺眼啊。

3.題主又問到我上面的觀點出現了這些問題就需要自己的主觀加工了。也就是說你所做的一切是為了畫面的完整和諧。需要主觀的加重或減輕顏色這也就是為什麼題主的例子會是「黑蘋果」而不是「白蘋果」了。（所以想要畫好畫也要會腦補- -。）

這教程爛到家。看它的你還不如直接買個蘋果瞎畫

如果題主是從「動機」，或者說他為什麼要特意畫出交界線而不是對著自己看的一通照抄的話，上面已經講解的很清楚了：

①畫的累 ②表現效果差 ③整體不統一

如果題主是從「方法」的起因提問，想知道為什麼他能畫出這條交界線，自己又怎麼才能同樣做到；那麼其中一個原因其實是：

你看到的是這張照片，所以除了照抄(和默寫)外其實沒有第二種選擇；而在他面前的則是一個活生生的蘋果，他可以站起來，在側面、頂面、背面去看，去摸，甚至去舔一下這個蘋果，然後加上這個被角度隱藏起來的結構

每個人有每個人不同的看法，而且功底各不相同，要物體著重點不一樣。說實話我覺得你找的圖可能不符合你想要的效果，可能你要求更高一些。多看幾張關於蘋果的素描圖試試。

一個有固有色的不規則球體關於明暗關係首先理解石膏球體蘋果只是色彩更豐富形狀更多元體積感和色彩空間都是慢慢理解的書本上也不是全對這個蘋果一點都不好看啊

你覺得莫奈畫的印象派風景跟他眼裡真正的風景一樣嗎？？？？？？？？畫的是你自己的感覺畫的是每個人自己的東西覺得題主的問題有些過死板了說真的你覺得完成圖好看嗎？

自然自己覺得好看就行了