為什麼內地很多人鄙視 K-Pop?
雖然感覺知乎上可能不會有人回答這個問題可我還是問了= =
k-pop,韓流音樂,代表人物從HOT到super junior,是在韓樂的基礎上大量混入黑人街頭hip-hop的音樂風格。很多人不喜k-pop或許是因為低齡化的狂熱韓流粉絲常常做出很腦殘的事情,這個問題希望回答者刨除粉絲的因素單從音樂性(或者加上觀賞性?)上來回答。謝謝。
此題只問為何國人多數鄙視K-pop,「鄙視」K-pop如果剔除他的粉絲因素,就基本沒什麼了。因為光從音樂和觀賞性上來說,K-pop是有趕超J-pop趨勢的,已經形成自己的文化潮流了。但大多數國人的鄙視夾雜的因素只是從粉絲折射出來的而已或者說,是韓國人所流露出的那種不屑一世才讓別人更為「鄙視」。但粉絲年齡的偏小,出現各種的不理智,對於過來人是完全能夠理解的。誰當年沒2過呢?喜歡英美rock的不也是通宵達旦的膜拜,她們也就如此而已,只是表達方式不同。前者更悶騷,後者更直白罷了。笑她們,也就是五十步笑百步。至於他國人民對於本國的無限膨脹感和驕傲感,更不應該成為「鄙視」的來源了。音樂性:K-pop的音樂多數以舞曲為主,因為容易配合舞台效果。真正會唱的基本都去做OST了,所以近幾年,韓劇韓國電影的OST相當出彩。在音樂性上,我認為沒什麼可鄙視的,每個國家都有一個套路,不是人人都要唱「黃河大合唱」這樣氣勢磅礴的歌的。韓國的舞曲不可否認,洗腦效果極佳,從sorry sorry到nobody,這k-pop風颳得差點連billboard榜都上了。最後billboard只能專門開個頻道給他們。
觀賞性:K-pop的觀賞性這幾年已經幾乎趕超J-pop,但J-pop推出的新人更為多元化一些,而K-pop無一例外基本都是組合類,人海戰術是他們的套路。他們不求觀眾能認清誰是誰,只要能知道這個組合的名字就可以。但是不得不說,舞台效果現在已經在向日本看齊。譬如一場SMTOWN的演唱會的舞台效果堪比好萊塢大片。
至於「鄙視」,只是那些叫著oppa但不知道任何追星的價值點所在,只會一味維護一味打口水戰的自詡是哈韓的小妹妹們,等她們長大了,就好了,僅此而已了。瀉藥。因為包括其他各位答主,似乎都不明白k pop 和韓流的分別。
大部分爺爺奶奶那一輩的人也無法接受周杰倫、汪峰這種相對新潮了很多的大眾流行音樂啊。
謝邀 我本身是個愛豆發燒友 對kpop略知一二 我覺得在我國很多人心目中 kpop等於腦殘粉喜歡的腦殘玩意兒 至於kpop是什麼他們根本不知道 說到底是腦殘粉的鍋
瀉藥這個問題我比較了解。既然不說粉絲問題和中韓歷史問題的話,我就說說本身KPOP的問題。KPOP給路人第一觀感就是舞,先說舞吧。
可能韓國當地民風和中國不太一樣,所以就舞蹈的尺度的問題差別很大。
從著裝和動作設計,很多團就是以「色」為主,女的是女色,男的是男色。尺度相對內地比較大,動不動19禁,這東西傳播量還很大,所以就給普通路人一個感覺kpop賣肉。即然都定義成賣肉了,當然就低俗化了,也就看不起了。比如像微博號【娛樂八姐】有一段時間一直很有人氣的【就知道你們愛聽歌】系列。一般就是放的幾個3-4線小團的性感舞,看的人還很多。去年有一段時間常放的是EXID的上下。再說音樂,首先,KPOP多半是舞曲,因為舞在KPOP中是核心。就算是一個團主唱一般,那舞還是要跳的好看的(更有很多18線女團只跳別人的歌不唱的)。舞曲多了,自然給人低檔舞池的那種感覺,加上KPOP的編曲本身比較激刺,多高音,洗腦曲多,所以就是一個大寫的俗。由於重點在舞,所以歌本身的唱功和質量常常給忽視,而且韓國小鮮肉的出道生命周期又比較短,一般3-5年就會大變化,然後男的參軍,女的離開嫁人,因此他們在出道生涯中很少有人不忘初心,對某一項追求藝術極至的少,很容易就變成多去演偶像劇啦,拍廣告啦,然就退團啦等等。沒人有空再練歌了。然後就是團隊人數。和世界各地都不太一樣的情況就是,韓國喜歡出團,幾乎都是團,個人SOLO相對弱勢,火的都是團,團這個東西其實是降低出道門檻的,比如長的不行,但是有門面,唱的不好,沒關係有主唱,跳的不好,沒關係有領舞。分工明確。的確道也創出了一個套路。對喜歡的人來說很受用,但是對路人來說,他們可能看到的是每個人的缺點,所以反而整體當次下降了,路人常常會說,這個人就是長的好看,都沒有一句詞,只是在跳舞。從音樂性上來說,其實韓國舞曲挺沒有音樂性的,我覺得這就是被鄙視的原因。
從曲調上看,k-pop中往外輸出最多的就是舞曲。ost啥的一般是看韓劇的會接觸到,或者說由自己喜歡的明星唱的ost會關注一下。所以韓國歌曲當中,火的、向外輸出的大部分舞曲。而舞曲火的因素就包括洗腦重複的旋律歌詞+優秀的編舞。這就使得韓國的歌壇火的歌曲大多千篇一律,有的根本就聽不出來調,只要反覆的聽還是會中毒。所以從這裡可以看出,韓國舞曲音樂性都不太強。
從歌詞和主題上看,k-pop的歌詞真心爛啊~完全就是在湊詞。大部分歌曲歌詞沒有什麼意義,甚至沒有主題。只要重複幾句關鍵詞就行了。跟j-pop比,日本的歌曲的歌詞大多積極向上,滿滿的正能量。k-pop中大部分是唱愛情的。在歌詞創作上大多採用比喻,比方說,把愛情比作咖啡因,喝上了會上癮,然後就可以不斷重複「咖啡因、喝上你會戒不掉」等。歌曲的名字叫啥,主題是啥,就可以把愛情比喻成啥。
k-pop中比較常見的主題就是:(不完全統計)愛情就像xxx(比喻法)我愛上了你,你是多麼的令我著迷我愛上了你你為什麼不理我
男團:這是我的女人你別碰 我是一個霸氣的男人,我愛上你別想逃 女團:臭男人別囂張,我才是女王 臭男人不長眼力價兒,還不趕快來表白(以上兩個為霸氣女團用) 哥哥怎麼不懂我的心(少女風女團用)一般來說人們對好歌的定義是好曲+好詞。大部分人聽歌是抱著欣賞音樂的態度,所以除了韓粉以外很少有人能喜歡這種節奏重複或聽不出調的歌曲,但也不排除k-pop舞曲中也有精品。通過上面的分析很明顯歌詞也不符合這個要求。所以很多人不能接受k-pop謝邀第一反應是希望題主先舉證,內地人是否真的鄙視k pop,希望這不是題主的斷言。
屌絲最害怕的當然是小蘿莉喜歡韓國偶像。韓國偶像外形優,但這點已經讓80%屌絲心底害怕,加上各種高富帥的偶像劇男主角,還讓不讓屌絲活?屌絲們可以鄙視台灣盡出些183般的民工團,鄙視飛輪海裡面有個長得劣瓜歪棗,鄙視日本那般的長得矮……而且丑,但韓國的他們沒本錢鄙視。所以只能拿音樂性說事。但他們那裡有聽什麼kpop啊。自己躲在家裡還不就是聽個五月天。要蘿莉真的喜歡rockband貝多芬什麼的,他們其實更害怕:慘了,這世道,連蘿莉都有智慧了。
K-POP的流行在一定程度上要歸功於他們主動的推廣,韓國和日本一樣屬於小國家,那邊的市場很有限,要做大必須依靠人口基數巨大的中國市場。
韓流在90年代末21世紀初開始大舉進軍中國,韓國流行音樂很容易被大眾吸引,其原因就在於韓國擁有非常強大的舞蹈基礎,記得當時韓國舞蹈水平在世界可以排在美國之後,亞洲第一,這方面基本沒有什麼爭議。這也是為什麼很多年以來韓國流行音樂推向國外的主力一直都是舞曲音樂,最典型的例子就是酷龍,後李貞賢,當然包括現在的鳥叔。
韓流在中國市場的成功還要拜台灣流行音樂所賜,其中徐懷鈺就是最好的代表。90年代末,21世紀初可謂是韓國流行音樂在中國的巔峰,當時上海的一個電台做過一個現場的歌迷會,韓流歌迷和日本流行音樂的歌迷在會場的兩邊竟然相互攻擊(當然只是言語上的)場面可謂壯觀。但是隨著新千年黑人音樂的崛起,和樂迷的成熟,韓國流行音樂慢慢顯出了自己的疲態,漸漸沉寂。當然不能否認的是,隨著Rain,BigBang這樣這種公司傾力打造的超級巨星,重新聚集了一些新一代的歌迷。似乎韓流又開始重新崛起了,但是在我看來,這股潮流已經沒有辦法與十年前的瘋狂相提並論了。
韓國流行音樂最大的問題在於快餐化的音樂和單一的編曲模式,台灣的《全民最大黨》曾經就此進行過諷刺,音響師放了一段很具韓流特色的音樂,音樂只是不斷地重複一個節奏段落,幾個主持人就跟著這個riff載歌載舞。韓國流行音樂的基礎始終是在舞蹈,萬變不離其宗,這種音樂說實話很容易招來低齡樂迷的喜愛,這點我無法否認,但是談到音樂的基礎,韓國還狠薄弱,用我自己的專業的話來講。韓國的流行音樂很像韓國品牌的樂器——它們總是使用的是很好的配置,甚至在做工上不輸給日本品牌,但是聲音總是差一口氣。說白了韓國流行音樂沒有日本音樂這樣多年的積澱,所謂的紅,只是市場操作的關係。很簡單,就是因為粉絲太腦殘。
我曾經一度也是棒子粉來著。
二月底的時候,還專門從武漢飛去上海,花了總共一千多,去看一個棒子組合的演唱會......後來,我在微博上,用一個只有不到二十粉絲的小號,用稍微狠了一點的語氣,吐槽了一下他們新出的mv預告。然後第二天中午一覺睡醒,微博多了一百來條新信息,那群棒子的腦殘粉認定了我是黑,開始輪番上陣地罵我......一直罵到第四天才停止,其中各種我想像不出來的髒話都有。最令我寒心的,不是他們罵得有多出言不遜,都小小年紀就學會用這麼狠的話罵一個素不相識的陌生人,而是我本來也是這個組合的忠實粉絲,這也太不分青紅皂白了......
而且我一個小小的私人帳號,好友里一個韓娛圈的也沒有,本來又不是逼著他們往這看,我發什麼,關他們屁事?從我看見辱罵信息開始我就不停地發新微博解釋,反覆證明我沒有惡意,但他們不但沒領情,反倒變本加厲地指責我不配喜歡他們的偶吧......到後來,幫我勸架的幾個好朋友也都被罵了個狗血噴頭,他們還洋洋得意地笑稱罵得好。好吧,算是付學費了。以後看見棒婊就繞道。吃一塹長一智還是會的。
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音樂性什麼的,也就是單調了點,機械化流水作業出來的東西,洗腦為主,沒什麼真情實感可言,但是作為娛樂型產品,不算失敗,反而很有研究價值。
模式化也造成了粉絲年齡層普遍低下,就像Miley Cyrus和JB Diva那種,也沒什麼好指摘的。真要說為什麼「 內地很多人鄙視 K-Pop」,……大概也是因為我們都已經長大了吧,早就過了需要證明自己不一樣的年紀,不屑於刷榜捧殺大字報了吧。另外很值得一提的一點,韓國人的國民性很獨樹一幟,非常有研究價值,最近一場奧運會就牽扯出來一堆話題,無需我多言,都懂1.優質音樂少,大多是為了舞台效果配合偶像舞蹈的歌曲。2.長得帥長得美引來嫉妒【真的有】3.粉絲年齡段集中在學生階段,年紀小易衝動,接受不了別人批評的的太多,給自己偶像招黑。基本上就是以上三條。
從男女團出逼 必有洗腦歌的鋪墊 來說
確實有點 呃...讓人鄙視??但是洗腦又好聽也不是隨便誰都能做出來的啊......音樂我是真不懂最後o&>_&韓國成功在亞洲輸出了流行文化,這不容置疑。韓國的音樂和電影文化比較相似,個人認為是中國的文化產業未來十年會走的一條道路,國人雖然大多鄙視韓國但審美上驚人的相似,或者說被韓國人影響很深,看看芒果台前些年的瘋狂就明白。至於k-pop的代表人物都是一些組合,比起歐美流行文化標杆來說,原創音樂非常的少,更多的是歌舞組合,都是韓國娛樂公司產業化到極致的產物,所以要不斷推陳出新。但個人覺得缺乏人格魅力的偶像更像是機器人,熱度會退散的很快。相比較歐美流行歌手就比較長壽,的音樂作品總有人買賬,個人覺得這是健康的產業化的表現。
說的有點散,希望有點用……
因為韓國逐漸形成了自己的應援文化,所以在韓國會有得10代得天下的說法,愛豆本身針對的就是低齡粉絲,但是中國的粉絲圈沒有自己成熟的應援文化,才會看起來腦殘多,惹人不喜歡罷了。不過其實在韓國愛豆地位也不高來著。至於音樂性和創作什麼的,我愛的是yg家的,所以覺得還好啦。
瀉藥
首先,k-pop吸粉靠的包括舞蹈,人設等等,歌曲質量在其中並沒有佔據特別重要的元素。而在國內,推進k-pop主要靠的也都是大眾一些的中毒歌。比如讓少時地位提升一大截的gee,在錄製歌曲的時候泰妍並不看好這首歌,但你不得不承認這種洗腦的旋律和歌詞能一下把這首歌推出去。還有比如在國內傳唱度很高的歌曲,sorrysorry,ringdingdong,江南style也是同理。既然大眾(這裡指的是不粉韓星的人)熟知的k-pop都是這種洗腦曲,那肯定是會影響對k-pop的整體評價。
k-pop裡面音樂性強的不是沒有,比如fx的pink tape那張專輯,裡面收錄了不少我認為音樂性不錯的歌曲,但是事實是在這張專輯發布的同一年師弟咆哮洗腦大爆,這張專輯的成績卻一般。
韓國並不是沒有好音樂,比如專業歌手李仙姬老師,愛豆當中也有泰妍這樣的歌手,但她們的歌往往在國內沒有傳唱度(韓劇的ost也有很多質量很高的,但是還是傳播不出去),大多在韓劇圈,或者粉絲圈裡面打轉,很難有辦法影響到路人對韓國音樂的整體印象。
其次,追k-pop的人平均基本上年紀輕,易衝動,在社交網路上往往容易說出不恰當的言論。這樣的人多了,自然會讓大眾給k-pop扣上洗腦,帶壞孩子,腦殘粉一類的名頭(事實也的確如此),當然更不利於評價。而且韓國的愛豆團體能不能拿大賞和粉絲數量的關係比和歌曲質量的關係大很多。比如今年茶蛋的四輯除了主打以外其他歌水的不行,但因為粉絲多,而且憋足了勁要五連,還不是一樣銷量大爆。而粉絲的數量多少和愛豆本身的性格人設還有公司宣傳有很大關係,這就更影響大眾觀感了。
還有一點就是中國人對韓國人有種偏見在裡面,覺得韓國文化包括k-pop,韓劇,愛豆文化等等,都很膚淺。而且因為韓國幹了很多招人恨的事情(前有端午節,長白山,後有薩德),自然會影響中國人對他們的任何東西的觀感,包括k-pop。
一種流行文化能否輸出,及輸出後如果要讓人能有全局的瞭解,必須很強大。韓國文化沒有強大到美國和日本那樣,目前它只能輸出自己最大眾的部分。而最大眾的韓國流行文化,必然就有單調性。這種單調性又讓受眾的不理智行為更加突出,從而讓旁人有了壞印象。
謝邀,內地很多人?有嗎,我從小到大在身邊都沒見過你說的這種鄙視KPOP的人啊,或許有人不感興趣,誰閑著沒事去鄙視一種音樂類型啊,有意義嗎?在網上到是見過一些噴子看不起韓國音樂,但是哪個國家沒有素質低下的人啊,很正常。藝術這東西哪來的高低貴賤之分啊
當音樂的音樂性小於其娛樂性時,音樂就失去了靈魂。
k-pop已經生產機械化了,致使鄙人看不到真誠。
比如妹子團:定位青春活潑風,清新唯美風,成熟性感風,電子酷炫風,搞怪可愛風隨便選一個。每個組合都定好了各自的特色(比如可愛擔當,顏值擔當之類的),造型對應各自的普通的韓妝+淑女點的衣服,或者像日系原宿妝一樣的濃妝+酷炫金屬的衣服。而且連臉都給你劃定好了!!!!!經紀公司的練習生都統一去一家整容醫院,反正就是要弄成策劃的那個樣子。音樂...反正這些愛豆裡面能寫歌的真的是少得可憐(能寫一首紅的就算了,能多寫的才真的叫有才)。而且這K-pop寫歌的套路也很明顯。1.直接請歐美作曲編曲來弄。2.抒情曲(一定要穿插rap),而且屬於一聽傾心但很容易挺煩的類型可能是寫曲太簡單了。3.請國內幾個大神中的一個來寫舞曲(不知不覺地重複旋律)。當然曾經也有很多很好的曲子,不過如今的曲子真是不敢恭維...而且有的所謂的曲子,真的鄙人自己都可以隨便哼出一首差不多感覺的曲子= =MV上,1.原宿色調,首先色彩鮮艷,對比度高(對應口紅顏色也要亮一點)。2.小清新色調,亮度高曝光低對比度低。其實說白了這兩種色調風格都是學日本的。3.花大錢造酷炫的景。
然後選景,布置的材料根據風格也都固定了,也都有套路了...
那麼問題來了,如何創新,這是難點...所以就開始走直接歐美風了(剛好還迎合了歐美市場的口味),越來越不像自己,越來越像是別人的風格...韓劇也是,越來越多翻拍日劇了。特別是很煩那種在非韓國音樂下面評論說「這好像韓國流行樂啊」之類的...我曾經是k-pop飯,但是現在特別煩k-pop,我也很可憐我以前的愛豆們,因為他們完全就是經濟公司賺錢的工具,待遇特別差。反正對經紀公司來說組合解散了也沒事,出一個新的嘛!
而且最病態的現象是,女子組合一旦成員都有了20多歲,就開始轉型走性感風(不賣肉都賺不到人氣了)。他們的策劃估計也快病態了,要想怎麼有新意,然後怎麼奇葩就怎麼做唄,怎麼毀三觀怎麼做唄,現在韓劇編劇就快成這樣了。粉絲圈也有病態現象,只要出了一個XX韓國組合就會莫名其妙有一堆粉絲,觀眾喜歡新鮮感,也喜歡年輕的!這樣的追星在韓國國內也造成了不好的影響,學生都不想學習了都想去當練習生之類的也很常見了。而且還有很多很變態的私生飯,追星追到瘋狂。明星只是表面光鮮,但是他們真的會對青少年造成影響。而且我印象一直深刻的事情,在某組合出道之前有個關於k-pop的發展紀錄片,裡面的某公司一個負責人說他們在企划出一個以中國市場為中心的組合(說白了就是來中國撈錢的組合),之後也真的撈了很多錢= =
總結就是,這是一個病態的圈子!
P.S:希望我國能夠好好加油,出自己特色的組合,把一些腦殘粉拯救回來,也希望國內能有更多原創歌手,能夠活出自己的個性,而不是公司覺得你好看然後給你定好包裝好路線,公司也別再盲目模仿韓國了,也別請韓國明星了= =...1. 不了解2. 太了解
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