Keyboard 和 Guitar 從彈奏和創作流行歌曲這兩個角度來看，它們的區別有哪些？

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分別從彈奏和創作流行歌曲兩個角度來看，吉他和鍵盤的區別有哪些？

我提供一段自己從《現代音樂人編曲手冊——傳統管弦樂配器和MIDI音序製作必備指南》上總結的筆記：

鍵盤和吉他在功能上類似，但在實際運用中也有些不同。

鍵盤：可以十指全用，可演奏音簇（連續半音組合）（砸鍵盤），轉調更困難，更寬音域，重複音演奏困難，無法掃弦，容易演奏帶延音的琶音。
吉他：只能4指發聲，演奏音簇相當困難，轉調容易（指法技巧、變調夾），更窄音域，容易演奏重複音（同音不同弦），容易掃弦，很難演奏帶延音的琶音。
鍵盤適合於：大型和弦、寬音域、同時演奏伴奏和旋律、多和弦的延音琶音。
吉他適合於：快速敲擊感的掃弦、泛音、Planing和聲技巧（不懂，轉調么？）、連續快速的重複音。

如果你的比較對象是電子鍵盤，那麼從演奏的角度來看他們基本沒有共同點，簡單的說就是鍵盤的布局是基於音階的一維，而吉他的布局是基於和弦跟半音階的二維布局。

對於創作來說，看你創作什麼內容，有什麼表現，例如交響樂的創作者必須熟悉各種不同樂器的聲音，並且知道不同樂器的表現力與優缺點，但如果你不是創作純音樂而是創作伴奏，那麼鍵盤跟吉他也沒有太本質的區別。

電子鍵盤的好處是你可以相對方便的模擬出各種不同的音效，因此在創作時「可能」能帶來更多好處。但是這都是外在的因素，畢竟個人本身的音樂能力決定了你的創作，而樂器本身只是次要的。

我從主觀上的喜好來回答你好了，不科學但是情理之內。

十幾年前，我個人是很喜歡很band sound 的東西，比如國內的搖滾和Brit-rock之類，其中，國內的比較喜歡唐朝，而國外的就很多，比如有oasis、suede、coldplay、radiohead等等。而十年前，也恰好是我所說的這些樂隊還算是全盛的時期。就拿radiohead來舉例吧，很多人都是從pablo honey 這張專輯或者之後開始喜歡他們的，而恰恰越早期的RH，更多就是一種傳統band sound的代表，我這裡所說的band sound指的是很傳統的搖滾樂隊演奏形式：一兩把吉他、一把貝斯、一套鼓，而正是因為如此，大行其道的punk或者metal也都差不多是3-5個人左右，主唱彈吉他或者不彈吉他（這其中也就有彈鋼琴的，後議），所以縱觀80-00年代，或者更早之前，都是差不多這樣的形式，生活在那個時代的我們，會更加狂熱喜歡，推崇這樣的音樂表現形式，因為很立體、直觀，容易熱血沸騰。這對於音樂的傳播和受眾面的推廣都是大有好處的。
但是，音樂的表現載體也隨著技術的發展也不斷的發生變化，我所認為的keyboard則是一個更為廣義的概念，就是用keyboard載入不同的電聲效果，將原有的模擬信號完全數字化。由以前扒帶的時候，你可以完全清晰分辨出來的音軌（吉他、貝斯、鼓、其他效果器）到現今使用不同的混響效果（我也說不清是什麼），但是，你會發覺整體的音樂表現形式更加充實，也更加難以理解，因為藝術家他們所想表達的內涵，隨著技術的進步、個人音樂素養的積累已經完全不一樣。這裡我還是以radiohead來舉例（或者coldplay、U2之類也行）。但，很主觀的是，往往radiohead出了一張新碟，我們都會很草率的說，還是以前的舊專輯好聽啊，現在的歌完全不好聽的之類云云。這主要是因為，他們所有的歌、音樂比以前多了更加多的元素，層次結構都趨向於完整與複雜了，以前可能就沒那麼費精神去聽，但是現在卻要花上更多的時間去接受了解。所以，在很多人的心目中，&之所以會成為他們top 10的宇宙大碟，大致是因為，那張專輯恰好是處於band sounds 和現在電聲音樂之間吧。

看看現在的竇唯大神，現在話都不說了。。。。就知道，技術的進步和個人音樂的積累對於音樂表現形式是大於你使用什麼樣的樂器的。

PS:近一年，個人很喜歡新生post-rock，大多都不記名字，但是覺得很過癮。近期喜歡camera obscura 和出個人專輯 sigur ros 主唱 jonsi 的 &。

彈奏差距很大的，指法都不同，具體創作就不是很清楚，因為Guitar確實沒怎麼學會，覺得好難，手比較小，都捏不住琴弦

鍵盤類樂器，從和聲上相對嚴謹和「深」一點。吉他當然不是不嚴謹，而是更傾向於快速易懂，比如大橫按和弦，可以用品往上推，個人認為創作流行歌，吉他比較方便。

從某種程度上講,藝術都是相同的,更何況都是音樂.

區別當然是在操作上的區別.一個按鍵,一個是彈奏.

但是當掌握了基本的操作之後,就是一片新的天地了,沒有區分鍵盤跟吉他..也沒有繪畫跟音樂的區別