如何評價齊藤和義？
他寫的是詩人的情歌。
我可以算是因為齊藤和義才學日語的。剛開始聽他那會兒他在國內知名度很低，歌詞少有翻譯，為了理解歌詞我決定學他的語言。那時我沒想過有一天會坐在live現場，人和燈光和音樂把整個空間點燃。像散發著費洛蒙的致幻劑，有好多碎片擦著我的頭皮飛速旋轉，一個有魔力的夜晚。
聽他的歌很多年，其實還是不確定該怎麼評價，就隨便講一些。我自己是被旋律打動的，早期他的歌比較多元，有folk rock也有hard rock，現在則更偏向流行搖滾。其實我一直覺得他的曲風屬於較易被大眾接受的類型，不知道為什麼以前沒有紅。
目前最喜歡的一張CD是96年發行的「FIRE DOG」，整張質量都非常高。其中的「空に星が綺麗」最近好像被翻出來作為又吉直樹小說「火花」改編劇的插曲了。這首歌據說寫的是齊藤當年從栃木縣上京尋夢時的小情緒，告訴自己遇到煩惱的時候莫忘初心。
這兩年的新專輯固然算好聽，但變化不多，也不如早期的歌那麼有衝擊感和震撼力。他的嗓音辨識度挺高，帶著慵懶的張力，隨意的溫柔的，連哀愁都是淡淡的。高音不嘶吼，一般是鼻腔發聲。Live非常棒，不走調不破音是基本，主要是他歌聲里有一種歲月洗鍊出來的遊刃有餘，又帶著一絲搖滾樂手的心氣，若有似無的情緒容易感染人，比CD更動聽。（本來也不是靠唱功吃飯的人…咳）
但齊藤和義在日本樂迷心中最大的優勢恐怕是歌詞，他的歌詞會講故事。
比如
この町を歩けば 蘇る16才
教科書の落書きは ギターの絵とキミの顔俺たちのマドンナ イタズラで困らせた懐かしいその聲 くすぐったい青い春
走在這條街上就喚起16歲的記憶
課本上的塗鴉是吉他的畫和你的臉
用小小的惡作劇捉弄了我們的女神
想念那個聲音，和那個靦腆青澀的春天
「事故で亡くした夫の體から取り出した精子で受精成功」
彼女は言った「すごい愛だと思わない？」
這是恐怖故事……
歌里有風景
今夜夢のバスに揺られている 街はまだ眠る
晴れた夜に輝く月 どこまでもついてくるほら、あの時の匂いがする見覚えのある 石を蹴飛ばして夢見てる少年
在夢的巴士上搖來晃去，街道依然沉睡
月亮掛在晴空之夜，走到哪兒它都跟隨
你看，那時的味道踢著石子做著夢的少年似曾相識有時候寫寫人生哲學
変わらないことも一つの才能
不會改變也是一種才能。
エジプトあたりの古い壁畫の文字に
「昔はよかった???」なんてことなんかも書いてあるらしい
埃及壁畫上或許也刻著「還是舊時光比較美」之類的文字
自慢する時の聲と 自信のない時の聲は同じ
取り引きする時の聲と 噓つく時は同じ
自誇的聲音和自卑的聲音一樣
做交易的聲音和說謊的聲音一樣
講講吉他。我自己吉他彈得不好，不敢妄自評論，但身邊有吉他高手表示齊藤和義的吉他技術確實一流。Gibson專門為他發行過signature model吉他，是繼奧田民生和B"z的松本孝弘之後的第三人。（但不代表日本guitarist的最高水準）
齊藤跟日本神級吉他手char關係很好。演奏方面受Led Zeppelin和The rolling stone等樂隊影響，live時在一些演奏技巧方面能看出致敬成分。
他收藏的吉他有100把以上，保管在家附近的倉庫里。有一個博客列出了他的所有吉他：
http://goo.gl/kZMFVI
因為是2012年更新的，所以單子上只有94把。
J-45應該算是他的吉他藏品里最出名的（也是Gibson的經典琴之一），Gibson為他出了一款限定，他自己也有好幾把，分別被稱為1號機，2號機，3號機…每一把都有細微不同。
比如
這是3號機
這是1號機
（圖片來自網路，侵刪）今年是齊藤和義出道第23年了。1993年27歲時出道，兩年後結婚，第一個孩子2010年出生。（八卦臉）
第一次知名度大增是因為櫻井和壽在2005年的live「Bank with Gift of Music for ap bank」上翻唱了他的「歌うたいのバラッド」，這也是齊藤和義人氣最高的名曲。真正紅起來的契機則是2011年為松島菜菜子主演的「家政婦三田」唱了片尾曲「やさしくなりたい」，並因為這首歌在同年年底第一次登上紅白歌合戰。不寫歌彈琴時就是個普通大叔，笑嘻嘻，喜歡講下ネタ(類似於開黃腔），上綜藝節目略拘謹，話不多，但live的mc部分和廣播節目中卻挺能說，內容也很好玩。
昵稱是"せっちゃん"（讀作secchan），這個名字的由來也有點兒污......他跟我喜歡的小說家伊坂幸太郎關係很好，據說伊坂幸太郎就是因為被齊藤和義的歌打動才最終決定辭掉工作全職寫作。除了寫歌唱歌彈吉他，齊藤和義還畫畫兒，他的畫有種超現實主義的脫力感......有時候他會用他的畫來做live後半場的舞台背景，我第一次看到的時候覺得風格有點像比約克02年出的那張great hits封面（這是比約克被黑得最慘的一次......）。
LINE曾用他的畫出了一套聊天表情，長這樣：
暫時只想到這些，電腦扔在研究室沒帶回家，手機打完的…
以前飯SMAP，6年前SMAP的單曲《仆の半分》的詞曲創作就是齊藤和義，所以開始關注他，可以說我是被他的歌詞深深打動才成為粉絲，為了翻唱他的歌曲而開始學習吉他。自己文字功底差，很難概括性的評價這麼一位偉大的音樂人，在答主Drizzt的回答基礎上補充一些好了。
一般國內的飯可能都是通過網易雲聽他的歌，但是網易雲有一半以上的專輯沒有收錄，加上國內名氣非常低，導致很多良曲大家根本沒有聽過。他出道至今的所有的專輯我是全部購買了實體CD，每首歌可以說都聽了幾十遍以上了，從第一張CD開始簡單的推薦（安利）一下自己中意的歌曲吧。然後自己B站ID：FIRE_DOG，不定時上傳關於齊藤和義的live（每年的演唱會DVD慢速速收集中） mv和翻唱，有興趣的飯們可以去看看。
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每張專輯介紹幾首個人比較喜歡的，排名先後根據曲目表
1st 1993年9月26日 《青い空の下…》
出道專，整體曲風偏民謠，每首歌基本都是live的定番曲。
《tokyo blues》 跟著歡快的前奏一下子就進入了感覺，唱的是初出茅廬的追夢少年對人生的小吐槽和憧憬，這首歌在live經常改詞，非常好玩。
《僕の見たビートルズはTVの中》 出道曲，布魯斯口琴間奏+木吉他，這首歌雖然1993年出道時發布的，其實在3年前就已經完成了，而且當時的歌詞版本比正式版對社會的批判諷刺更加露骨，之前youtube有人傳過出道前的版本，但是由於版權問題已經被下架了，殘念。
《好きな人の手》專輯最後一首，長達7分半，和前面五首不同，節奏偏慢，歌詞也寫的比較悲傷。屬於他的情歌里比較經典的一首。
2nd 1994年3月24日 《素敵な匂いの世界》
2專開始靠近搖滾了，日本很多樂迷也是通過這張專輯才知道他，其表現形式的多樣化，可以說是非常具有實驗性的一張專輯。
《一人よがり》非常爽快的搖滾，木吉他悶奏一氣呵成進入主旋律之後加入電吉他失真效果，高潮之後的一段solo也是非常精彩，從這張專輯開始，以後每張專輯基本第一首歌都是這種節奏強勁的Rock了。
《君の顔が好きだ》早期名曲之一，90年代每場live必唱，非常輕快的一首情歌，伴奏是鋼琴，演唱會現場也是自己親自彈奏，這首歌也是經常改詞，而且非常污，君の乳首が好きだ、君のおまんこが好きだ等等，台下女觀眾們也是一片尖叫。
3rd 1995年2月1日 《WONDERFUL FISH》
也是曲風多樣化的一張專輯，編曲在輕快和舒緩之間達到了很好的平衡。
《WONDERFUL FISH》棒棒魚，和火狗並稱齊藤筆下2大神獸（誤），專輯同名曲，爽快的一首輕搖滾，「wonderful fish 想要抓住你一同暢遊」這首歌的詞是用他最常用的象徵手法所創作，副歌中不斷點題，至於這個wonderful fish到底意味著什麼值得回味推敲。
《歩いて帰ろう》日本歌謠史上非常有名的一首歌曲，被無數藝人在廣播中翻唱，收錄於翻唱專輯等，由於積極向上的歌詞，很適合活躍現場氣氛，live當然是每場必唱了，而且在KTV中也是頻繁被點，主旋律無論是被電吉他還是木吉他演繹都非常合適，其簡單上手的編曲可以說是吉他入門教科書般的作品，solo部分也是非常完美。
《寒い冬だから》嗯，（又是）一首民謠（小黃歌），前奏一段悅耳的琶音之後就開始一本正經的講黃段子了「把燈關掉，全部脫掉，相互溫暖」大阪城彈唱live的時候還玩起了小劇場，一人分飾兩角，台下的妹子們當然也是一片尖叫了。
4th 1996年2月28日 《FIRE DOG》
個人最喜歡的專輯，大部分人也是被這張專輯直接圈粉，全專11首歌每首都是精品，基本涵蓋了齊藤和義所有音樂風格的集大成之作。
《FIRE DOG》 火狗，專輯同名曲，和棒棒魚一樣，也是用象徵手法作詞，「這個世界是如此的完美，誰也不能束縛我」這首歌的立意非常明顯了。編曲方面屬於非常硬核的一首搖滾，主旋律雖然只有三個和弦反覆循環，但是非常耐聽，live演奏過程中經常加花炫技，演出效果非常棒。
《砂漠に赤い花》編曲類似70年代英倫搖滾，歌詞配合MV食用更加便於理解，某天起來發現自己人格分裂，籠子外面的齊藤桑唱給籠子內纏滿繃帶的自己。把沒有戀愛與夢想，也不會感到寂寞，干透了的情感比喻成在砂漠風暴中搖曳的紅色花朵，可以說是絕妙了。
《何処へ行こう》主旋律用木吉他，分段的驟停，和高潮以後的電吉他solo是亮點，歌詞寫的主要是對未來與當下的思考。
《空に星が綺麗?悲しい吉祥寺?》不用多說，齊藤治癒系經典歌曲之一，因為貼了日劇火花所以很多人也是從這首歌知道他的，任何一個社會人聽了這首歌都會有不同的感悟吧。然後?悲しい吉祥寺?在當時單曲發行的時候是沒有的，是收錄進專輯的時候追加的副標題。
《老人の歌》非常氣勢恢宏，第一段木吉他伴奏加上低吟淺唱，一小段驟停之後加入電吉他開始發自內心的吶喊。歌詞可以說是寫的非常意識流難以理解，在他的第一張精選盤《Golden Delicious》里關於這首歌有一段說明文字「寫完一行歌詞以後標題馬上就決定了，然後就誕生了這首歌」 除此之外沒有其他的相關情報。關於這首歌的意思和日基討論過很久，雖然有自己的見解，不過才疏學淺就不寫出來獻醜了。《老人の歌》還有一個小彩蛋，如果不是從頭到尾把專輯聽完是不會發現的。
《通りに立てば（飛ばすぜ！宮ニィ）》對單曲版進行重新編曲後收錄，副標題里的宮ニィ就是宮內和之，也參加了這首歌的再編曲，宮內先生是齊藤所在事務所的前輩，關係很好，對早期的齊藤有非常大的影響，亦師亦友的存在吧，非常惋惜的是宮內先生在2007年因為癌症去世，享年43歲。彩蛋就是這首歌結束後會有長達2分鐘的空白，然後開始《老人の歌》的最後一段，是的之前6分多鐘的並沒有唱完。
5th 1997年2月26日 《ジレンマ》
相當於里程碑的一張專輯，為什麼這麼說呢，這是第一張作詞、作曲加上編曲、演奏、製作全部由齊藤和義一個人親自完成的作品，而且從此以後的所有專輯全部都是由他本人擔當製作人。
《僕の踵はなかなか減らない》「議論就交給外國人吧，是日本人的話就默默看著吧，畢竟是發展中的動物園啊」歌詞批判性極強，雖然編曲並不複雜，但是掃弦節奏非常快，而且彈唱live中全程一把木吉他演奏主旋律和電吉他部分，高低把位來回瞬間切換，是體現他琴技的一首硬搖。
《郷愁》「想回去，卻回不去，你也是如此吧？」在外漂泊的遊子聽著這首歌應該會感同身受吧，編曲方面是典型的布魯斯口琴+木吉他。
《ジレンマ》困境，專輯同名曲，雖然全篇只有四個和弦反覆循環，可是絲毫不覺枯燥乏味，歌詞寫的相當悲觀，是齊藤陰暗面歌曲之一。個人比較喜歡精選盤裡重新編曲加入電吉他的那首99年live版本。
《進め なまけもの》前奏的電吉他滑音是亮點，「不會改變也是一種才能」把整篇歌詞升華，這首歌是我每天玩琴時必彈曲目，可以說是唱出了自己的心聲。
《幸福な朝食 退屈な夕食》向The Rolling Stones吉他手keith richards致敬的一首歌曲，現場live的時候明顯模仿了keith的演奏方式。歌詞非常抽象，只知道中間的部分歌詞也是說的keith richards的事情。齊藤本人簡單說了一下創作由來非常有意思。「其實編曲是最先完成的。歌詞一直在考慮也沒有想出來，已經自暴自棄接近崩潰了。最後把各種關鍵詞以順口的語感在文字處理軟體里進行排列組合，去錄音棚的路上經過駒沢公園的時候?今歩いているこの道は いつか…?的短語突然從腦海中浮現，給staff看了初稿，也說很有趣。老實說我才是最不安的那一個呀……這樣真的沒問題嗎？想著冒起了冷汗。」然後題外話，伊坂幸太郎當時在公司一邊上班一邊寫小說的時候因為聽了這首歌而下定決心辭職專心寫作，2010年他的電影金色夢鄉的配樂也是齊藤和義製作，這首歌新錄了一遍之後作為片尾曲收錄在ost里。
6th 1997年12月26日 《Because》
距離上張《ジレンマ》之後短短十個月完成的專輯，全專曲風迥異，每首歌的中毒性都非常強。第一首歌的主題I wanna be free和最後一首歌I"m FREE首尾呼應，從封面和歌詞本內頁也可以看出專輯的主題是自由。
《月影》輕快的木吉他+布魯斯口琴，歌詞寫的非常有意境，邊看月亮邊騎自行車漫遊在鄉間小道的心情。這首歌經常在live的安可曲中登場。
《Hey! Mr.Angryman》節奏感很強的流行編曲，歌詞本意是把虛偽的面具剝掉，傾聽自己內心真實的聲音，諷刺意味很重的一首歌。
《歌うたいのバラッド》被眾多藝人翻唱，在KTV點歌率極高，不僅是齊藤最有名的歌，在我所聽過的情歌里也是傑作之一，不需要複雜的編曲和華麗的辭藻，那份心情就已經傳達給每一個人了，可以說是能夠載入史冊的作品。然後這首編曲很簡單，所以也很適合吉他初學者練習。
7th 2000年3月23日 《COLD TUBE》
在發行了一張精選《Golden Delicious》，2張LIVECD《十二月》、《Golden Delicious Hour》，距上張《Because》三年以後推出的錄音室專輯（1999年組了一個曇花一現的樂隊叫SEVEN，發行了同名專輯）
《青い光》創作背景是1999年日本茨城縣那珂郡東海村的核燃料加工廠臨界事故，所謂青い光正是事故發生時即鏈式核裂變反應，在瞬間3名工作人員都看見了的藍色的閃光，齊藤和義本人明確是反核人士。通篇歌詞使用第一人稱視角，非常露骨滲人，引人深思，大意是看到了藍光的我，被穿上了防護服和口罩送到了醫院，記憶開始渾濁，分不清現實和幻覺。
《アゲハ》悠揚的木吉他主旋律配上布魯斯口琴的間奏，和歌曲的主題非常相映，講述「她」從21歲到32歲之間的成長與心路歷程，所以這首鳳蝶在女性歌迷心中人氣非常高。
小插曲，這首歌雖然是98年的單曲，但是由於那段時間並沒有推出過錄音室專輯，所以只在兩張live專里收錄了現場音源（後來08年的精選盤裡有錄音室版）
1998年12月2日《ソファ》
曾經某一個午後坐在沙發上一直循環到傍晚過，歌詞世界觀獨特而寬廣的一曲，全長9分半，視角清奇的比喻和表現手法，看似只是在敘述平淡的日常，值得玩味推敲的短句卻一個接一個，非常有齊藤和義的特色。編曲方面並不複雜，2段主旋律無限循環，間奏口琴低吟。但聽完回味無窮，絲毫不會覺得亢長枯燥。「眼前所見想要的東西，被遺忘了的捨棄的東西」十年後再回頭看這兩句一定有不一樣的感悟吧。
待更
網易雲日推第一首Hey!Mr.angryman 就覺得這是個吉他彈的賊溜的歌手 嗓音也很有特點 少年感十足 然後是映畫監督 詞曲感人 然後我代入感很強哈哈
緊接著又推了 空に星が綺麗 雖然唱的是抱怨人生中的不順心 但卻能給人一種力量 彷彿吹起口哨就沒有什麼過不去最後是 歌え なまけもの 也是我最喜歡的一首 點開熱評「我日本妹子跟我說這是她爸爸最喜歡的一首歌..」一瞬間哈哈 這不是男人都喜歡的歌嗎其實怎麼評價 我覺得我並沒有資格 只是想說大叔的歌真的深入人心 真正把音樂做到了大家的心裡去了 詞曲都沒得說 完美的融合 不是那種「為賦新詞強說愁」而是真誠地流露了自己的情感 我想就是真誠 真正打動了我
看小說的時候，被伊坂幸太郎強行安利了一把，才了解到這位日本的歌手。除此之外，之前看的日劇《火花》里的一首很好聽的插曲也是他的歌——《空に星が綺麗》。之前也唱過名偵探柯南劇場版17的主題曲，在日本也是備受尊敬。2017年的日劇他也唱了主題曲，話說這首歌的mv里的叔的造型很搞笑，哈哈，沒有嘲笑的意思，就這樣~
吉他賊6，喜歡這種像是在訴說的歌詞。
我對他並不了解，我是看了洋芋片（我本來是沖著松岡茉優去的）聽到了片尾曲，知道了他，現在也最喜歡他那首 今夜在蘋果樹下，後來淘了一張他的&<齊藤&>的打口碟，我覺得他的歌現場感覺應該比專輯還好。
17年準備去聽一場他的演唱會 請問如何購買演唱會的門票呢？
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