如何評價16年四月新番《超時空要塞Δ》這部動畫？
"喂，嚴肅點，打仗呢！"
一開始看到Macross的新作動畫化，我就想到機戰，唱歌，三角戀。剛好，這次的後綴直接就是△，我還吐槽河森生怕新人不知道設定，直接上個三角。
然後宣傳PV出了，瞬間卧槽了，這麼多人，你是要弄多少個三角啊！還好這是河森導演的，於是努力找女主。嗯，這個紫色頭髮的看起來氣勢滿滿，女主之一確認！這個鮟鱇魚看著也是可愛風 ，女主之二確認！敵方的公主看起來也挺不錯的樣子，難道這也是女主之一？至於那個紅色頭髮的機師？估計是大量鋪墊後死掉的男主基友的女朋友/未婚妻之類的吧，反正不重要。當時某個禁忌的毒藥雖然已經出現了，但是因為受到的衝擊太過強大，以及尋找女主集中力，幸運的免疫過去了。第一話上映。var什麼什麼，那是啥？新設定？宇宙惡魔的陰謀？不管不管，繼續看，鮟鱇魚果然好可愛，可惜，我已經看到結局了！然後美雲登場，特立獨行，高挑，奶子！果然女王氣息滿滿，鮟鱇魚走好~然後暴動發生，於是美少女們開始變身拯救世界，等等？！美少女變身？沒跑錯片場嗎？！還是我打開方式錯誤？！哇哇哇，喊口號了，好羞恥好羞恥，但是好想看好想看！唱歌了，噫！這歌聽著好有感覺，好像是PV那首，等下找找有沒有資源。接著就是標準結局，死宅星人再一次被偶像的歌聲征服了，不過男主跳舞好厲害。然後在和朋友討論劇情的時候，不小心打開了網易雲，不小心輸入了いけないボーダーライン，不小心聽了一下，於是潘多拉的魔盒被打開了。。。。。。
與Macross F相比明顯成色不足，而且過於守舊，缺乏進取心。最終戰既沒有毒曲girigiri愛，也沒洗腦EDwow oh wow oh wow，沒有重裝備全武裝VF獨戰百萬敵艦的氣概，就連像樣的艦隊戰雜耍馬戲單挑也欠奉，差評。
如果一無所知，請不要輕易反駁。
———————————————————補充。可能是我沒說清楚。我想表達的意思是，看動畫當然不需要什麼動畫製作的知識，但評論動畫絕對是需要這些知識的。沒有方法論，不管看多少動畫都不能算「懂動畫」。既然不懂，何必評論。 喜歡看動畫，並樂於向身邊的人傳播動畫的樂趣，這當然是好事。大家一起看看動畫，覺得有所觸動就加以讚揚，覺得荒唐無稽就吐槽一番。站個cp，討論下下周會有什麼展開，這都是太正常的事情了。但是傳播動畫製作的錯誤知識，是絕對不值得被鼓勵的。
「哇，這裡的『幀數』好高！」 「ufo的特技好炫！『經費』在燃燒！」 「這部『動漫』全是硬傷，你看這裡xxxxx，邏輯根本就說不通，應該這樣xxx為什麼不xxxx呢，xxxx這樣才對。」 「現在用『電腦做的動畫』真是。。。還是以前『手繪』的動畫好！」 「現在的動畫全是賣萌賣腐太沒有『深度』了，我看的都是攻殼機動隊這種作品。」 「我在這部動漫里看到了宮崎駿的影子。」 「@新房昭之@虛淵玄。。老虛啊你做個特典怎麼都這麼。。什麼？fz的特典是蘑菇的腳本？這 。。。」 熟悉嗎？這就是某些人認為的「討論動畫」，「評論動畫」。當別人指出其中的錯誤時，他們會義正言辭地說： 「不就看個動畫嗎！我看個動畫還要知道這些？」無言以對。
還是那句話，看，不需要門檻。評論，絕對需要知識。
還是那句話，看，不需要門檻。評論，絕對需要知識。 還是那句話，看，不需要門檻。評論，絕對需要知識。在中國，看動畫是太簡單的一件事情了。abd站百度網盤，資源唾手可得，一鍵播放一鍵下載。睡前看一看，上課無聊時看一看，好不輕鬆。而很多人就因此模糊了動畫的價值，他們認為動畫就是這樣一種輕鬆免費，無論誰都可以發幾句話評頭論足的東西。
誰評論動畫之前還要翻翻動畫教材呢？儘管那裡已經深入淺出地講解了動畫的一整套流程。 誰評論動畫之前還要看看監督訪談呢？儘管他已經表明了自己對這部動畫的定位及期待。 誰評論動畫還需要專業知識呢？我們都是活在二次元的人，有愛就行了嘛。 呵呵。——————————————————————————以下原答案
歪個樓。
早就想說了，知乎、豆瓣上的動畫「愛好者」，除了個別的大神之外，欣賞水平實在是低下。這種說法可能不恰當，那我換個說法：他們根本不會欣賞動畫。（看看評論區吧）他們不懂作畫，張口閉口「畫質」、「幀數」；
他們不懂攝影，只會對著ufo和京阿尼大呼「特技」、「經費燃燒」；他們對3d技術的發展視而不見，一味吹捧賽璐珞時代；他們不懂分鏡不懂演出，籠統地稱為「表現形式」；他們全然不顧腳本家之間的差異和tv動畫製作中的偶然因素，大談「節奏」；他們甚至因為一部動畫沒有所謂「深度」就對其加以批判。他們自以為是核心愛好者，其實根本連門都沒入。他們口口聲聲熱愛動畫，實際上卻漠不關心。
跟這樣一群人，怎麼去談論動畫呢？第一話看到空中騎士團的SV-262把重量子光束炮當水槍射的時候我就咬定它絕對不可能是單發，距離F結束還不算太久，那時候最尖端的VF-27和YF-29都要四台熱核渦輪引擎才帶的動這電老虎炮，再玄學的引擎也不可能跟代表此階段統合先進技術的VF-31拉開這麼大差距，果然第五話一變形就露餡了，還是雙發。現在看來，雖然有攜帶Ghost無人機當克難龍捲風背包和電子干擾的本事，並沒有跟女武神隊形成明顯的性能差。此外，另一個弱點是內藏的微型導彈在點火起飛時有一個加速的窗口，和VF-22類似，恰恰是容易被對方直接將格鬥彈擊落的時間。
VF-31舍掉了實彈Gun Pod，而且直接綁定在前臂騰出了雙手，甚好。能量時代武器的攻防性能都是由搭載平台的能量輸出左右。此外，它和傳統VF最大的區別，就是自VF-30開始機背中軸後方的空間可以常備武裝，而無需再留著擔當Gerwalk形態輔助推進的火箭推進器。FOLD水晶，慣性控制系統ISC和對艦級別出力的重量子光束炮等AVF技術都已經在手，越到後面的VF就越能給新人飛行員們任性發揮的空間，這也算是科技的饋贈之一。順帶一提，打從空中騎士團向擁有壓倒性物量的新統合軍正式宣戰的那一刻起，他們跟1V30還要戰聯邦的吉翁一樣干出種種突破下限的齷齪事情來就已經是必然會發生的事情了。不過變形戰鬥機的事情不用搞這麼明白。畢竟超時空要塞三大元素的套路都是要「過量」。歌和歌姬這一項就不說了，明明談戀愛兩個人就夠了，三角戀就是情感的過量。發射一枚導彈就能打爆外星人，但齊射的macross missile massacre則是視覺演出上的過量。過量會帶來什麼效果？Coooool啊。ギリギリ愛~ギリギリ舞~瞄了一眼，並沒有和我想法重複的答案，那就冒昧答兩句吧。
2016的四月初，對於一部分人來說，是十分難忍的開始。
自2011年開始啟動的lovelive企劃第一部分，隨著東蛋的最後一場演唱會而完滿謝幕。loveliver們哭天喊地，捶胸頓足，為繆斯的光彩離去痛心疾首，然後眼含熱淚地在高呼著「μ』sic forever」的同時，點開了四月新番列表。《甲鐵城的卡巴內瑞》，什麼玩意。好像不錯。
看了看，沒了。他咋能沒呢？算了。看看別的。《代號D計劃》，名字有點高大上。然而看片的人數量不多，很大一部分觀眾是沖著男性聲優去的。《re：balabalabalabala》，有點俗。《線上遊戲的比利海靈頓不可能是基佬》，也有點俗。翻著翻著，瞌睡連天。「ギリギリeye～ギリギリmind～」
咣當一聲，魔音灌耳。這是啥？《超時空要塞delta》。啥玩意？點進去。
這也是個偶像番嗎……不對，機戰番嗎？…………我再聽一遍就出去。再聽一遍。不行啊明天要升旗啊！不能再聽了！……於是中毒。自《高達》和《宇宙戰艦大和號》等一系列憑藉其宏大背景和美麗夢想而博得一眾觀眾喜愛的作品在1970年代閃亮登場後，《超時空要塞》系列也隨即出現，並以「歌聲，機甲與三角戀」作為主打招牌，從而在機甲名作遍地開花的日本動漫界站穩了腳跟。
值得一提的是，與其他作品相對比較單一的模式不同，Macross系列一直在追求著與時代的同步。林明美，Fire Bomber，雪莉露諾姆及蘭卡李等等角色的音樂，幾乎都能夠反映它們所誕生的年代的流行音樂的特徵。和情節結合出色的音樂能夠誕生出更加驚艷的感染力，從而讓觀眾更加深切地獲得多重的享受。
此外，Macross中登場的VF系列（及其對手等）可變形式戰機也穩穩地抓住了一些對戰機情有獨鐘的愛好者的G點。相比起隔壁各式各樣的戰鬥機甲，能夠在不同形態間切換的VF要多出一項優勢：有的人可以喜歡機甲形態，有的人則可以研究戰機形態，這拓寬了受眾面。而作為Macross系列又一精髓的三角關係，則是最容易讓作品成為議論焦點的重中之重。飛行員優勢論，誰唱我的男友和情敵是飛行員誰完蛋論，年紀小的搶不過年紀大的論，在宇宙連鎖娘娘餐廳打工詛咒論等等等等，不一而足。各種各樣亂七八糟的總結和爭論始終都未能平息，即便是時至今日，人們仍然會為昔日女神林明美的離去而扼腕嘆息，也會有部分下限太低的人到處狂刷「綠毛必須死」。這種橫貫整個系列而不停息的罵仗，在其他的同類作品裡幾乎是可謂罕見。作為16年4月的番劇，MΔ不僅憑藉其對過去作品的致敬等情懷因素而爭取回老觀眾，也因為與lovelive第一企劃完美對接等緣故而吸收到一大批聽完《仆光》就彷彿丟了靈魂的宇宙惡魔loveliver（霧）和眾多看到大姐姐放毒就挪不動道的杰特拉帝觀眾。
加上國內外各種異次元因素的影響及不可抗力，以及萬代等模型大廠不遺餘力的坑錢計劃，MΔ憑藉其不要錢一樣的預算和馬拉松一樣的半年番設定，註定將為失去了繆斯的2016年，帶來屬於walkure和風之牛郎團的獨特魅力。最後，給芙蕾雅續一小時。以上。看頭幾話以為是又一個F。看到結尾發現是ZZ。節奏崩壞到了無法想像的地步。我不是很懂現在的三角戀。以及，給魚女兒再續一秒。
一首插曲救了一個番系列
什麼劇情、邏輯、作畫質量，精神內涵層面上的批評，都是不了解馬褲螺絲的人說出來的廢話。
馬褲螺絲是絕對的商業化動畫啊！河森正治才不會在乎你們說的那些東西呢！
馬褲螺絲系列深深抓住了日本動畫消費者的痛點：機戰、歌姬、三角戀。說到機戰，就用板野馬戲；說到歌姬，就要賣歌賣肉；說到三角戀，就要大搞鏡頭藝術+第三視角。除此之外的一切，都是這三個東西的偽裝。這就是馬褲螺絲的真面目。
難道你看好萊塢爆米花電影的時候會希望它讓你頓悟人生道理不成？看了將近六年動漫，已經是動漫全接受的宅了（熱血少女冒險戀愛里番來者不拒）。習慣性的，每季新番都追，但還是有一些傑出的作品特別吸引我。
這次的超時空要塞△，就非常對我胃口。
------------------------1.機戰。喜歡高達，喜歡機戰，所以超時空要塞系列一直都有關注，奈何前幾作都是較早的作品，畫風阿 找資源阿 花時間補阿各種麻煩，就一直沒有去補前作。這次△，剛好是新番，所以就跟著看了。戰機設定和作畫非常棒，戰鬥場面談不上經費爆炸但也確實良心，但戰鬥場面並不是主體所以很難讓人大呼過癮（前幾集中，戰鬥場面激烈但確實不長）。可以說，超時空要塞，在機體，機戰上無疑是合格的，當然△也是，喜歡機戰的話值得一看。------------------------2.人設。主魚（角）芙蕾雅-薇恩 的關西腔（應該是）聽起來還不錯，但有時候確實是不習慣（可能跟我學過一點點標日有關）。迷之漸變橘黃短髮好評，笑起來雖然表情包但很萌啊！Lun也蠻帶感的（本子里肯定有的玩??）。 美雲不用說，標準的人氣用角色，彈幕都要爆炸了（雖然鮟鱇魚股持續高漲，但我買一股美雲）。紫色長發御姐臉，第一集一首歌引發無數少年少女中毒。估計要跳反（十有八九跟溫德米爾的歌有關）。 隊長的話（短髮紅毛，要-巴卡妮雅），劇情應該還沒到她發力，暫時並沒有可以說的。剩下的那對百合（綠毛蕾娜，長發紅毛瑪基娜），十有八九是迎合了越來越受歡迎的百合潮流（百合大法好！），但確實是挺萌的一對（第七集得知，兩人之前關係不好，至於發生了怎樣的摩♀擦，還得等劇情），估計後期得漲起來。以上是女武神，標準五人組。配角里，米拉吉（男主教官）一看就是個苦逼角色（別打我，感覺而已）。自古紅藍出CP？怕是要出事噢～畢竟機戰唱歌三角戀??還有她那簡直上天的祖宗，給她帶來的「精英」光環也是蠻慘的。看op的話，應該會被男主帶上正途，擺脫祖宗的影響。男主真沒啥可說的，標準主角。。反派，感覺都一個大寫的帥（除了弱受小王子）。目前來看，是有原因和主角組干架的。肯定都是那種讓人討厭不起來的反派，吸粉不在話下。其餘配角，因為劇情展開還遠遠不足，就先不瞎講了。簡單來講，人設還是挺正常的套路，但不平庸，都是有特點，可以買的股。------------------------3.歌曲。不得不說，唱歌的小姑娘簡直太棒。。（好像只有14歲？） 一首歌比一首歌毒，第一話的ギリギリ愛～ギリギリ舞～（《いけないボーダーライン》）洗腦無數，上癮無數??其他歌曲也很好聽，個人已刷滿500分鐘領了沒卵用的QQ音樂勳章。講真，歌曲一個字棒就夠了。（不是吹上天，個人來講是很喜歡△中的歌曲）------------------------4.其他。機戰唱歌三角戀，前兩項至少及格，不知道三角戀能不能保持超時空要塞的「傳統」呢？其實就看這代名字，△，就感覺不妙??總體來看，△是一部良心的續作，畢竟超時空要塞這個IP還是有不錯的受眾的，砸招牌的蠢事應該不會出現。------------------------個人推薦8/10，一部歌曲有毒的機戰片。
------------------------以上均為前七集以及百科，彈幕中獲得信息而得來的個人意見，有不對以及錯誤的地方請多包涵。關於超時空要塞德爾塔的劇情，要討論，在我看來，首先還是要從超時空要塞的系列關鍵詞說起。
提到超時空要塞，最廣為人知的關鍵詞自然是以下幾個：唱歌、戰爭和三角戀。可以說，這正是超時空要塞的三大支柱，因此，本次的探討本人也就準備從這三個關鍵詞入手。
首先需要注意的是，這三個關鍵詞在劇情中所佔分量的比重，並非是平均分配，而是各有側重。首先，超時空要塞初代中，其劇情可概括為戰爭背景下人類的奮鬥與主角們的愛情，重點是馬庫羅斯和杰特拉帝人的戰爭以及在此背景之下主角數人的戀愛故事，歌這個元素本身是作為三角戀的一角林明美的特色，雖然同時也是馬庫羅斯戰爭的一部分，但就連對杰特拉帝人的文化衝擊其本身，未沙和一條輝的吻也起了最初的衝擊作用。所以唱歌雖然是這部動畫的特色，但在劇情上的分量只能退居次位。
而到了7這一代中，三個元素的比重發生了調整，這一次，唱歌成為了絕對的核心，戰爭是為了襯托歌的地位，而戀愛這一元素，恕我看的太早，在我印象中主角巴神從來就沒對米蓮有什麼意思，那個原始惡魔還比較有感覺。
而到了本作，歌仍然是第一比重，戀愛元素其次，戰爭則是成為了配角。應該說，戰爭的存在，僅僅在於對芙蕾雅唱歌和戀愛的影響和推動，在此作並未佔據中心位置。接下來，筆者就具體分析戰爭這一元素在本作的表現。
在本作中，戰爭地位低具體體現在：敵人威脅度低、敵對意識低，以及戰爭規模小三個方面。
這三個方面，對比以往作品就可以看出，初代的戰爭，是地球人類和杰特拉帝人你死我活的求生之戰；7的戰爭，是人類和原始惡魔的你死我活的求生之戰；f的戰爭，是人類和蟲子的你死我活的求生之戰。暫且不提最後結局都是互相理解這一點，在劇情直到最後結局前，人類所面對的敵人都是可以輕易將人類滅絕的種族，而且對人類有著明確的敵對意識，戰爭目標就是滅族，同時在數量上，無論是杰特拉帝人還是蟲子，往往佔據著絕對優勢，這使得主角陣營始終處在極大的壓力之下。
而在本作中，敵人只是一個星球上的短命種族，數量首先就有限制，儘管質量較高，但沒有風之歌的話，絕對不是人類的艦隊的對手。戰爭規模天生就不會很大。另外，由於風之歌洗腦的設定，讓戰爭的規模從設定上就定在了小範圍的局部戰鬥。其次，戰爭動機上，是為了從人類這裡為當年的次元彈事件找一個說法，並不是什麼你死我活的生存鬥爭，就算魚星國王，都打的是打贏一仗後就和平談判的打算，沒有半點搞種族滅絕的想法，因此，在取得了初步的戰爭優勢之後，魚星上還狂熱著想要打仗的人除了幾個年輕人之外，已沒有多少。更何況人類這邊還有同族的芙蕾雅，自己上至騎士下至小兵又不少都是女武神的粉，敵對意識可謂是降到了最低。
此外，魚星克敵制勝的兩大法寶：白騎士和星之歌，也並未能起到無解的壓力的程度。在故事前半，白騎士強大的戰力確實是籠罩在主角方頭上的陰影，這種壓力的存在使得每一次的戰鬥都充滿了緊迫感，梅薩在共鳴模式下仍然被白騎士擊敗的情節讓主角方的壓力空前強大。但是，在故事十三集芙蕾雅唱響《僅此一次的戀愛》，疾風進入共鳴吊打了白騎士之後，白騎士的戰力就不再無解，也沒有人會再認為他能提供多少的威脅。
在這種狀況下，編劇引入了星之歌。能夠聯通全宇宙意識的星之歌單看設定確實強大，但卻有著先天的不足：即必須要被控制的美雲來唱。古往今來，所有動畫被洗腦的角色大部分結果都被救了出來，這已是成為了一種故事構建的模式，任何看過一些動畫玩過一些遊戲的人都知道這點。因此美雲被救出來這必然是定局，因此星之歌只會讓人感嘆真厲害，卻絕不會讓人感覺對主角方有什麼威脅。
可見，在編劇的刻意設定下，本作中人類方並沒有多少的生存壓力，這樣的好處是留出了大量篇幅來處理芙蕾雅和疾風之間的感情發展，但問題就是在最後結局之時，戰爭的勝利並不會給人帶來多少的輕鬆感，觀眾的注意力仍然在主角三人的戀愛之上。
那麼，在抹去了過往作品中戰爭的壓力後，編劇到底想用戰爭這一元素來達到什麼目的呢？其實很簡單，就是正如上文所述，影響和推動主角三人的戀愛。
在過往的無數文學作品中，戰爭和戀愛兩者聯繫起來是常有的，戰爭所帶來的朝不保夕的危機感和戀愛所追求的長久相處的永恆感一直是一對難以調和的矛盾，而故事正是在這種矛盾中才能產生。而要在這兩者之間加進去唱歌這個元素，就必須有著精巧的設定才可，而本作在這個設定上，筆者認為是非常不錯的。
在本作中，聯繫了這三者的設定，正是所謂的「共鳴」，或者說「狂躁症」，其內在都是一樣的，即歌聲激活了人體內的fold細菌，從而大幅強化了人對外界信息的接受和處理。這種強化在人體承受範圍內是共鳴，超出了範圍就成了狂躁症。
這個設定非常有趣。首先我們從共鳴開始看。在本作中，芙蕾雅是歌手，疾風是飛行員、機師，這是兩個幾杆子打不到一塊的職業。初代把他們聯繫起來的，是靠著最開始的偶遇，也就是所謂的「敗犬抓」，還有之後在封閉區域內的共同生活。但是，這兩者之間的生活交集可謂是零。機師要去訓練打仗，歌手要去訓練演出，兩者之間既很難有什麼共同語言，也很難有什麼相處的事件。事實上，在初代中，一條輝和林明美就是因為這樣的客觀原因而漸行漸遠，直至最終分開。
而在本作中，又一次再現了這個困境，但這一次，編劇用「共鳴」這個設定以及女武神護衛的身份巧妙地把二者聯繫到了一起。因為是護衛，所以疾風和芙蕾雅能一直共存在同一個戰場，不至於離對方的世界太遠。更是因為共鳴，疾風的狀況讓芙蕾雅能夠更投入感情地唱歌，而芙蕾雅也大幅提升了疾風的戰鬥能力，直接參与到了疾風的戰鬥中，兩者之間形成了一個正循環。芙蕾雅因為心裡有了疾風，才唱出了飽含感情的我們的戰場和僅此一次的戀愛，疾風也因為這兩首歌感受到了飛行的樂趣，由此，兩人關係才不斷升溫，也讓歌聲成為了戀愛最直白的展現。
而同時，又由於狂躁症的存在，女武神作為能夠壓制狂躁症的僅有人選，就必須一直在戰場的第一線，在戰場上唱歌。這一點就又巧妙地把唱歌和戰爭緊密聯繫在了一起。而且，正是因為戰場上的緊張局勢，才讓芙蕾雅能夠在心系疾風的情況下試圖用僅此一次的戀愛的歌聲來傳達感情，從而連上了戰爭與戀愛這兩個元素。不過，正如上文所述，此處的戰爭，更多的是成為了二人戀愛的催化劑。值得注意的是，就算在最後一集，兩人的告白也是在戰場上，利用精神網路完成的，並藉此一舉扭轉了戰場局勢。可見，戰爭對戀愛的促進作用相當明顯。
然而，隨著兩人之間的共鳴逐漸加深，疾風的情況開始向狂躁症的方向發展，而且直接原因就是芙蕾雅的歌聲。此時，共鳴反而成為了兩人之間戀情的阻礙。芙蕾雅因為自己的歌聲會嚴重影響到疾風，開始對唱歌這件事本身產生懷疑，這不單影響到作為女武神的活動，也開始對二者之間的關係造成了不良影響。
故事到這裡我們可以看出，芙蕾雅的戀愛正遵循了敘事的一個很經典的模式，即波浪型的發展模式。一個故事必須要有起伏，看起來才有樂趣，因此事件的狀況直到結局之前，都必須要在好——不好——好之間來回震蕩。具體到本作中，芙蕾雅的愛情也必須要符合這一模式，因此，在生日回疾風碰到芙蕾雅的lun，兩人感情發展至最高時，接下來就必然要一路走低。否則不單是接下來沒什麼可演的了，一個一路順暢的戀愛故事也是非常無聊的。
繼續接上文，疾風和芙蕾雅之間因為狂躁症而使得感情陷入僵局，芙蕾雅更是因為這個原因陷入了失聲的困境。這個時候正是故事的谷底，接下來所需要的，就是一個具有足夠衝擊性的事件來重新喚起芙蕾雅的熱情，同時解決狂躁症的發作。
然而，本作的問題也就出在了此處。在這個從谷底到谷峰的上揚期，芙蕾雅重新開始唱歌，以及狂躁症的解決，這是兩件互相關聯的事件，這兩件事情的解決應該是在同一時間以同一件事完成的。但在本作中，芙蕾雅開始唱歌是被美雲打了一巴掌，醒覺了自己作為女武神的責任，才重新開口。而疾風的狂躁症則是因為米拉吉的捨身一撲，讓他依靠自身強行壓了下去。本應相互聯繫的兩件事，卻因為各自獨立的事件而解決，大大影響了劇情的連貫與暢快。更何況，狂躁症其實並未解決，在最後潛入魚星的時候，芙蕾雅唱歌疾風還有不良反應，然而到了最終決戰，又一點反應都沒有了，更是連米拉吉都突然進入了共鳴模式。可以說，這個問題幾乎就是被編劇給混了過去，這一點導致了後期劇情並未有一個爆發性的上揚，而是呈現一個緩慢的抬頭，很是影響了觀感。直到最後的告白，才有了一個期待已久的爆發。
自然，本作作為突破性的以音樂組合為特色的一部作品，唱歌並非是芙蕾雅一個人的事情，而是對不同的人有著不同的意義。對芙蕾雅的意義我們在下文人物分析中詳細解說，這裡暫且略過，且先對女武神的其他人做一探討。
對於瑪基娜和蕾娜來說，這兩個人可謂是絕對的配角，作品中並未有詳細的描述，所了解的是這兩人以歡喜冤家開局，後來順理成章的如何如何，算是標準的扁形人物，由回憶女武神成立那一集的最後，感覺唱歌對於這兩人來說，應該是能與重要的人相遇的媒介吧。
對於女武神的隊長要姐，作品中作為前輩組佔據了一定的篇幅。唱歌對於她而言，除了培養新人的愉悅外，還有著拯救他人的意義在內。這一點尤其是在見到梅薩之後更為明顯。某種意義上，她是最接近女武神成立初衷的人物，也是闡釋了歌曲「在絕望中帶給人希望」這一層意義的人物，「歌是生命」這一登場詞正是她最貼切的寫照。
在初代中，唱歌之所以能登上作品舞台，就是為了慰藉飛船上遠離地球的這些人們的不安的情緒。而就筆者個人來講，F這一代中，記憶最深的也正是雪莉露在和民眾一同困在地下危險萬分時，唱響鑽石裂痕的場景。而在本作中，在宇宙漂流電力不足的那一集，女武神登場唱出neo stream，同樣是安撫了陷入絕望的人民。可見，歌曲的這一功用，可謂是超時空要塞系列的一個傳承。而繼承了這一傳統的要姐，其人物形象也是一個無私奉獻的隊長形象。
另外，作為本作的另一對三角，編劇有意將要姐、梅薩、隊長之間的感情模糊化處理。這種含蓄化的感情，倒相當適合這三個偏向內斂的人物的性格，可謂是對人物形象的一大豐富。
最後對於美雲來說，作為被複活的星之歌者，對待歌的態度某種程度上是最純粹的，就是單純的為唱歌而生。在最後一集，被芙蕾雅用當初她向芙蕾雅提出的問題反問之後，她的態度有所改變，成為了「要和女武神的大家一起歌唱」，也算是在世間有了除了唱歌之外的牽絆。
總體來說，本作在這幾個配角的描繪上還是頗為上心的，幾個角色雖然著墨不多，但人物形象倒是都有一個明確的形象。儘管都是突出一個重點的扁形人物，但作為配角，本身也不需要太多的側面，這幾個的塑造，還算是成功的。
以上是對本作的三大要素的簡要探討，接下來，筆者將對人物的塑造做一討論。
由於在縱觀全局後，芙蕾雅的位置顯然佔據了整個作品的中心，這一點，在最後一集主角三人向著星之神殿衝鋒的那段非常直白地展示出來了，因此，人物分析筆者也就準備從芙蕾雅開始著手。
要說芙蕾雅，第一個問題：芙蕾雅的人生追求是什麼？
其實在第四集，美雲問了她一個同樣的問題：你是為何而唱？換句話說，就是你唱歌是為了得到什麼？當時，芙蕾雅並沒有給出一個明確的回答。緊接著，就是魚星對統合宣戰，當小王子向芙蕾雅再度提出這個問題時，芙蕾雅對這個問題給出了一個答案：我在唱歌的時候非常愉快，希望能把這種心情傳遞給他人，從而停止戰爭。這個回答是在戰爭的背景下作出的，那麼如果沒有戰爭這個外部因素，追尋更本源的唱歌動機的話，又該是如何呢？
在第四集，芙蕾雅談到自己開始唱歌的契機，正是因為得到了得到了那台播放器，感受到唱歌的魅力之後，萌發了想要像這些歌手一樣，將歌曲的魅力傳達出去的想法，因此才拼盡全力進了女武神。可見，芙蕾雅唱歌的最原始動力，正是這個回答的前半部分，即：我因為能感受到愉快的心情而唱，希望能將這種心情傳遞出去。換句話說，就是為了自己的興趣而唱。
其實，在第一集，芙蕾雅自己就已經點出了她自己最看重的兩個方面，也就是她向疾風提出的問題：你有興趣和愛情嗎？芙蕾雅的興趣自不必說是唱歌，是她第一個追求的東西。為了這個，也為了達成上文所述的心愿，她才從魚星不遠萬里偷跑出來，就是為了加入女武神。而追求的第二點，自然就是「愛情」了。
作為對這個想法的映照，在最後一集芙蕾雅向美雲飛去，將「你為何而唱」這個問題反問美雲之前，芙蕾雅對自己的感想做了一番總結，即「我在女武神里唱歌，找到了喜歡的人，rune充滿著活著的感覺。」可見，正是達成了這兩件事，芙蕾雅才真切地感覺到自己生活在這個世界上。有了愛情，有了感興趣的事業，即使因為唱歌而使得自己本就不多的壽命再一步縮短，芙蕾雅仍然感覺到自己的生命是充實的。這兩樣心愿的達成讓她能夠再一次精神百倍地喊出自己的開場詞「歌是活力」。在這裡，芙蕾雅一掃之前的陰霾，再一次回到了故事一開始那個向著目標一直線的元氣少女。
接下來，我們提出第二個問題：芙蕾雅是個怎樣的人？
一開始的芙蕾雅，是個非常單純的，抱持著懵懵懂懂的上文所述的人生目標，為了唱歌拼盡全力，熱血一上頭就能無視危險衝進戰場的人，信奉著「人生三十年，與其去想，不如去做」的信條，充滿著行動力的少女。但是，這種單純，自然不可能讓她真的一直這麼持續下去，真的一直什麼都不想就埋頭往前沖。於是，編劇便設置了重重障礙，來讓芙蕾雅這名少女在跨越障礙中得以成長。
第一個障礙，是女武神的基本要求：能在戰場中央壓住恐懼，繼續放聲歌唱。
在第一集有一個值得注意的一點：在芙蕾雅聽到境界線衝出去之後，一頭撞見了一台正暴走的蘿蔔。在面對蘿蔔的攻擊時，芙蕾雅很是被嚇著了。可見，這才是芙蕾雅第一次認識到戰場上的危險，這時候她還會因為害怕而停止唱歌。隨後在第二集的選拔會中，面對偽裝爆發狂躁症的人，即便面臨著被襲擊的情況仍然開口歌唱，這個時候，芙蕾雅已是初步克服了恐懼。
決定性的一刻是在第八集，當自己的歌被否定之後，芙蕾雅決心證明她唱出的歌是一定可以傳達給他人。這一次，面對敵方的掃射，芙蕾雅不退不避，迎面而上，唱出了飽含深情的GIRAFFE BLUES。這一幕之後，芙蕾雅已不再對戰場有所恐懼，成功越過了這一層障礙。因此，十三集芙蕾雅看著被白騎士追著打的疾風，無懼危險從舞台上一躍而出沖向戰場中心，自然是水到渠成之事。
第二個障礙，是對芙蕾雅本身唱歌意義的否定。
這個否定分兩層，第一層，是芙蕾雅面對的，自己要與自己國家的人戰鬥的事。
正如上文所述，芙蕾雅的信條是「與其去想，不如去做」。於是，編劇便利用接連發生的種種事件，強迫芙蕾雅去思考行動的意義。戰爭即是第一個事件。在此事件中，面對同胞們「叛徒」的指控，沒有對自己行為的足夠的信念自然是不行的，這也正是第八集白騎士等人對芙蕾雅的指責。而這一層面的解決，正是對上文所述的對自身源動力的認可，用GIRAFFE BLUES來樹立和證明了自己的信念。正是因為有了這個源動力，才不單促使她克服了對死亡的恐懼，同樣也堅定了要用歌聲停止戰爭的願望，不再因敵人是本國人而煩惱。
可見，在第八集，編劇利用芙蕾雅獨唱的GIRAFFE BLUES同時解決了芙蕾雅的兩個障礙。而這兩個障礙，正是八集前芙蕾雅所面臨的絕大部分的困難，從第四集最後到第八集的壓抑可謂一掃而空，是非常漂亮的一個暫時性的收尾。
而否定的第二層，是芙蕾雅發現，自己的歌會對自己所喜歡的人造成傷害的事。
如上文，這個障礙發生在生日回之後，十七集有了伏筆，十八集正式引爆，此時正是芙蕾雅的感情達到全劇的第一個高峰之時，因此這個障礙也自然是前所未有的難以跨越。如上文所述，唱歌和戀愛是芙蕾雅人生的兩大追求，但現在這兩件事卻發生了幾乎不可調和的衝突，這個打擊使得她一度失聲。使她跨越這個障礙的，是22集美雲打的一巴掌。當然，打是其次，此時的意義，就像美雲打完接下來那個女武神的手勢所表示的那樣，還是為了提醒芙蕾雅她們作為女武神的身份。而芙蕾雅也在這裡選擇了以女武神的責任為先，優先以停止戰爭為目的。
在此處，芙蕾雅跨越障礙，是以放棄戀愛一方，以唱歌為優先的方式來解決的。而疾風的狂躁症卻暫時擱置。其實也不應該說暫時擱置，最大的發作被米拉吉的捨身一撲給壓制住了，隨後的劇情中都是以疾風的勉力壓制來表現的。可見，正如第一部分所討論的，這個問題並未完全解決，而是一直拖著。這樣一來，這個障礙跨越的並不完美，始終有狂躁症這個陰雲籠罩在劇情上，導致再往後的劇情一直都較為陰沉。
自然，到了故事最後四分之一，各種過去的事件爆出，整體氛圍確實一直處在低沉當中。由此看來，狂躁症這個問題很有可能是編劇刻意留了下來，以待後續解決。然而，直到結局，這個事情卻始終未能解決，甚至在結局時完全沒有了狂躁症的影子，實在是在劇情上的失誤。
但總而言之，22集之後，這個障礙並未再對芙蕾雅的行動有所妨礙，我們依舊可視其被跨越了過去。那麼此時回過頭來，可以發現跨越了這個障礙的芙蕾雅再一次明晰了本心，肯定了其本身唱歌的意義和動力，肯定了自身的道路。那麼，此時的芙蕾雅還剩最後一重障礙，就是戀愛問題。
故事一開始的芙蕾雅只是一個單純的女孩，只為了能給別人唱歌這一個目標埋頭前沖。但是在遇到了疾風之後，情竇初開，一顆心思就掛在了疾風身上。就才第三集的時候，唱出的我們的戰場就已經充滿了甜蜜的小女生味道。隨後，和疾風的感情不斷加深，直到疾風的狂躁症爆發。
狂躁症的出現，芙蕾雅又選擇了以唱歌為先的道路，再加上被別人指出的自己和疾風的壽命差距，和疾風的感情便一直模模糊糊地拖了下去，這個時候的芙蕾雅被小王子評價為「隱藏在烏雲中的太陽」，這個烏雲自然是這未能明晰的感情，從而使芙蕾雅的情緒一直不高。
然而，這個障礙的跨越，卻並非是芙蕾雅自己，而是由米拉吉和疾風用力推了過去。在最後的精神網路中，疾風和米拉吉的告白，一個讓芙蕾雅徹底安下了心，一個在背後狠狠地推了一把，讓芙蕾雅終於能跨過壽命的顧慮，肯定了自己的感情，終於從烏雲中徹底鑽了出來。
事實上，細究此處，不論是壽命的顧慮，還是狂躁症的影響，最後的解決點，依然還是肯定本心。正是肯定了芙蕾雅自己喜歡疾風的本心，才能再一次唱出僅此一次的戀愛，將疾風和其他人拉出了精神網路。
綜上，在跨越了這三重障礙之後，芙蕾雅肯定了自己的本心，肯定了自己對於唱歌（興趣）和戀愛（疾風）的追求。明晰本心，再結合芙蕾雅行動力高的本性，芙蕾雅又再次變回了故事一開頭那個能為所追求之事拼上性命的女孩。但此時的芙蕾雅已不再是一開始懵懵懂懂的樣子，而是在經過仔細思考和掙扎之後，明確道路，堅定本性，返璞回真後的形象。正可謂是一個螺旋形的上升，看似回到了原點，其實並不是如此。
芙蕾雅的討論且到此為止，以下我們可以討論一下三角的另外兩極：疾風和米拉吉
事實上，相較於編劇對於芙蕾雅精心的描寫與塑造，這兩個人的描寫確實簡單了許多。值得一提的是，這三角其實塑造的都有一個共同的特點，即對本心的追求。
首先是疾風。在本作的宣傳上，稱本作為清爽的三角，這一點也確實是主要落在了疾風身上。疾風一開始就是個浪蕩公子的形象。由於沒有想乾的事，於是在宇宙中四處遊盪尋找自己的興趣，結果偶然遇到了芙蕾雅。在被芙蕾雅單純直率，為夢想不惜一切的性格打動之後，在看完了整作的我們看來，一顆心就一直吊在了芙蕾雅身上從未變過，就連飛行也是和芙蕾雅在一起才能飛的好。就算被魚星的人指出你和芙蕾雅的壽命差距太大不會有什麼好結果，也毫不猶豫地反駁說正因如此才要保證此時的愉快。就算自己被芙蕾雅的歌聲引發了狂躁症要死了，也毫不猶豫的以芙蕾雅的事情為先，讓芙蕾雅不要管他，堅持唱下去。
可見，疾風的本心就是要和芙蕾雅在一起，萬事以芙蕾雅為先。在堅持自己的本心上，疾風可以說是做的最好的。正因為明晰了自己的本心，才在遇到各類事件之後都能很快地調整過來，沒有多少糾結。
而對於米拉吉，本作中對於米拉吉的描寫不僅篇幅較少，更是經常用短暫的鏡頭來暗示她的心情，描寫不得不說較為晦澀。其本身情節其實也比較簡單，她由於被家族盛名所累，對自己要求過於死板，在被人生態度隨心所欲的疾風擊敗後逐漸就被其吸引，但因為本身過於認真的性格所影響，對於疾風的態度一直趨於被動，只在看不過芙蕾雅和疾風因為狂躁症而唱不唱歌而糾結以及疾風狂躁症發作時主動挺身而出，採取的行為也是以撮合兩人為主。畢竟以她那種性格，肯去主動追求實在是難以想像。直到最後一集，米拉吉回想起了自己小時候登上飛機時的興奮，終於藉此找回了自己喜愛飛行的本心。最後以自己的告白推動芙蕾雅回應了疾風的告白為結束。
在米拉吉的描繪中，有兩個旁觀的鏡頭非常值得一提。一個是芙蕾雅生日回，米拉吉在旁觀二人打雪仗時流淚。一個是最後一集，看著二人在天上飛過時笑著流淚。這兩個鏡頭非常好地展現出了她在本劇中的定位。確實，喜歡上了一個一心都在另一個人身上的男人，自己又不是那種會去爭取的性格，確實是比較令人心疼的。
總的來說，米拉吉的表現也離不開「本心」二字。無論是小時候喜愛飛行的本心，還是自己對疾風的本心。如果說芙蕾雅是「明晰肯定」本心，疾風是「堅持」本心的話，米拉吉就是「再憶」本心。是三個互相聯繫又有所不同的方面。
最後一個部分，我們來討論一下關於每集的劇情分布和功能性用途。
正如從小圓之後經常提到的三集定律那樣，日本動畫的節奏安排其實都是有著一個大概的模式的。本文就在此試圖探討一下本作的故事模式。
正所謂先聲奪人，本作的第一集可謂是完美地做到了這一點，芙蕾雅和女武神的出場，加上最後的境界線和疾風登機，吸引眼球這一點完成的非常好。
第二集選拔賽，順理成章的過渡回，再一次點出女武神的性質。
第三集訓練，二人第一次心意聯通，我們的戰場驚艷登場。在過渡回的平淡後再一次的高潮。
這三回，是角色們的登場和初步的介紹，是整個故事的開端。
第四集第一次登台，向芙蕾雅提出「你為何而唱」，魚星宣戰，劇情正式開始。
第五集解決芙蕾雅因為魚星宣戰而遇到的困難。
第六集第一次正式打仗，再一次提出「為何而唱」的問題，進一步拷問芙蕾雅的本心
第七、八集潛入，第三次拷問本心，芙蕾雅作出回答，陰霾一掃而空，二人第一次共鳴
這五集，是故事的第二個小段落，介紹各方動機情況，明確芙蕾雅本心，加深人物感情。
第九、十、十一集，梅薩和要姐的主場，這是本作第三個小段落，豐富梅薩、要姐、白騎士等配角的形象，強化白騎士的壓迫力，讓疾風堅定意志。
第十二、十三集，魚星的第一次進攻，疾風擊敗白騎士，再次一掃陰霾，芙蕾雅和疾風的關係進一步加深。這是本作第四個小段落，作為故事前半段的結束，兩集的戰爭前半部分展現了魚星的實力，後半部分讓疾風擊敗了一直以來最大的威脅，解除了自梅薩戰死之後籠罩在眾人頭上的壓力。
以上即是本作前半部分的劇情梗概。由此可見，前半部分一共分作四個小段，每段不僅篇幅短小，又有著共同的主題，其中每集的情節安排也比較緊湊，幾乎每集都有著亮點，更是每隔兩三集就能有一次高潮出現，前後劇情銜接也十分緊密。然而到了故事的後半段，整個故事的節奏立刻就放緩了許多
第十四集修理電纜，疾風和米拉吉為主的故事。
第十五集小王子登基，魚星準備戰爭再開，疾風父親的故事開始。
第十六集芙蕾雅的生日，給疾風狂躁症留下伏筆
以上三集，是中段大戰之後的過渡回，劇情較平淡且獨立，值得一提的是第十六集，明確了三人的心意，幾乎就差最後的臨門一腳了。感情線也是從這裡急轉直下。
第十七集準備再次潛入，大量live，繼續給狂躁症伏筆，疾風的父親的情節繼續
第十八集潛入，美雲覺醒星之歌者的記憶，芙蕾雅和疾風暴走，狂躁症開始。
這兩集是再一次的潛入回，事實上第十七集用了很多歌來湊時間，但十八集前半段和卡西姆的談話到後半段的突變，卻安排的非常緊湊。
第十九集回顧歷史，重新講了過去幾代超時空要塞的歌手們。
第二十集一方面芙蕾雅和疾風繼續糾結，一方面女武神在調查美雲的事
第二十一集回顧女武神的成立和與美雲的相遇
這三集繼續是過渡回，主要內容是回顧過去的幾段情節，補充完善女武神個人的形象，表明美雲的身份
第二十二集強襲亞爾夫海姆，疾風狂暴後被米拉吉解除，芙蕾雅重新開始唱歌
第二十三集眾人在魚星，主角三人被捕並被帶去看了次元兵器的痕迹，美雲被抓
第二十四集魚星審判，眾人試圖用唱歌摧毀遺迹，無果後撤退。美雲的星之歌者身份被喚醒
這三集是第三次的潛入情節。雖然戰前的演講讓筆者以為這將是持續五集的大決戰，結果卻是又一次的無功而返，還賠了夫人又折兵。縱觀全局，這一小節在對劇情上，除了芙蕾雅重新開始唱歌以及美雲被抓外，幾乎沒有多少貢獻。
第二十五集戰前明志，疾風的父親解開謎團，疾風和芙蕾雅的感情進一步加深
第二十六集決戰
最後兩集自然是本作的結局部分。一集文戲用來明志和鋪墊，一集武戲用來渲染高潮，這也算是常見的組合。平心而論，如果忽略掉未填的幾個坑，最後一集的開局突襲——魚星反擊——拯救美雲的三段節奏還是不錯的。主角三人的告白以及與畫面完美配合的歌曲將場面確實烘托的非常熱烈。但是，作為一部作品的結局，未能完美地解決之前的一切問題，就並不能算一個成功的結局。如果未來有劇場版的話，筆者個人認為，把結局放在劇場版里的這種行為實在是比較糟糕。在看完TV版之後隔了不知多久再去看劇場版，除非劇場版的製作十分優秀，要不然想要喚回在看TV版時的感情，實在是十分困難。
以上即是本作後半段的劇情梗概。由此可清晰地看出，相較於前半段連貫的劇情，後半段足足用了六集的過渡回來完善和補充設定，而在人物的感情進展上卻陷入了停滯，這使得後半部的節奏明顯地慢了下來。尤其在十八集的突變之後，緊接著卻是整整三集的過渡，尤其是兩集的回憶讓本來第十八集的劇情有了一種高高抬起卻輕輕放下的虛不受力感，本來應當是相當緊迫的劇情，卻硬生生地拖了三集，才在二十二集出現實質性進展。這並不是說回憶的劇情是不需要的，對過去的回憶可以有效地豐富人物的感情描寫，增加人物感染力。但因此而使得之前劇情的緊迫感蕩然無存，這就比較失敗了。總體來說，相比較前半段一波一波的劇情高潮，後半段除了十六、十八、二十六的三集劇情較有波動外，其餘的都過於舒緩，完全不能連續地調動起觀眾的情緒。更何況，一部作品應該是越到後面劇情越緊迫越抓人心弦才對，本作卻是反之而行。
記得有一個採訪，說這部動畫是在劇本寫到第四集的時候才知道長度是兩季而非一季，現在看起來，確實很有可能是將原本13集的劇本強行拉長後成為了現在這樣。但儘管如此，劇本仍然在很多地方都沒能照應到。比方說反統合商人的「歌聲是武器」的理論，直到最後都沒有一個人擲地有聲地去反駁，比方之前提到很多次的疾風的狂躁症，比方為何可曾記得愛這一首情歌會是讓全銀河思想統合的星之歌，還有疾風的英格爾曼舞蹈到後來就再沒見到了，比方為什麼魚星人唱歌連壽命都要掉。雖然最後這一個大概也能明白，但有一個統一的說法顯然要完善的多。
以上就是筆者對超時空要塞德爾塔做的一些粗淺的分析和討論，由於筆者從第一集就成為了堅定的魚黨的緣故，分析時不可避免的對芙蕾雅有眾多偏愛，還請其他幾黨的人見諒。在筆者看來，這部動畫可謂是河森用女團這一最新元素對超時空要塞這個傳統題材的一次突破。當然，類似的作品河森早已做過，就是好幾年前的AKB0048兩部，這一次應該有著更成熟的表現，但可惜的是在作品的後半段沒能保持著前半段的水準。但儘管如此，就憑著它的前半部分，這部作品也應該有一個良的評價，而再不管如何，至少本作還是一個完整的芙蕾雅和疾風的愛情故事。
你們要不要聽聽看我這個平常機戰看得少偶像動畫基本沒看過除了林明美那段就沒看過Marcross的初心者的意見？
那就是：爽爆了！第一集給我帶來的簡直是目前年度最佳級別的觀感本來吸毒曲出來之前，兩方大將在空中對轟，那一流的畫面和馬戲已經讓我看得熱血沸騰了歌一出來，一轉攻勢，安康魚像磕了葯一樣的邊唱邊往前沖，媽蛋這毫無邏輯啊但是好燃然後男主強行上機，發現這玩意兒跟挖掘機操作方法一樣，然後一波微操吊打一番，媽蛋這毫無邏輯啊但是好有趣男主拉著機體開始跟著吸毒神曲一起起舞對面的子彈就是往丫腳邊掃，然後隨著音樂逐漸進入高潮本來只會開挖掘機的男主居然就上天了？媽蛋這毫無邏輯啊但是這簡直就是本集精華所在啊那麼這個吸毒姿勢已經非常明確了：跟風吸毒，並不可取，隨手開網易雲音樂開B站，刷一波再吸一口，結果刷的歌詞還是錯的Hi-res吸毒，純度高但是稍欠信仰，看劇吸則很多人在彈幕里刷羞恥高階方法：買CD，插碟，打開第一集那一段，彈幕關掉，聲音關掉，算好時間點，同步播放CD和畫面，信仰值Max，純度也高當然自然還是有人覺得這片沒法看新人說這太羞恥太扯淡，這...也沒辦法...畢竟不是每個人有「接受設定使其帶感」的能力的老粉說這TM根本就不是Marcross啊！且不說很多老粉是不是只看了F的問題，這個系列，就我不多的了解來說，其設定其風格，一直都是緊跟著當時時代的流行，該搖滾搖滾該該歌姬歌姬，現在這個時代的流行就是愛抖露，哪怕再看不慣愛抖露，也給我憋著，河森老賊沒必要去避開愛抖露這個設定，沒必要避開偽娘的設定，沒必要避開男子天團的設定，因為咱這時代的特產就是這些不服憋著或者棄掉得了關於本番的邏輯問題或者是敘事方面的問題：別忘了：1，現在才第八集2，看動畫圖開心，目前就我看來，敘事方面的問題並沒有影響整體的觀感3，看動畫圖開心，那麼是啥讓我們開心呢？讓看客被爽到（沒辦法我的理解就是如此淺薄）（被虐到、引發思考、打了個手銃都是被爽到的一環）是動漫的神聖天職，你如果覺得爽不到那就ctrl+w，如果你明明有被爽到但還是要去刻意尋找讓自己不爽的點並且拿出來批判一番相當沒意思對我來說，馬三角讓我爽到的點，包括並不僅限於：1，我魚實在太可愛了2，禁忌邊界線、僕らの戦場、Giraffe Blues等拔尖的曲目3，分量有點少的精彩空戰4，美雲一定有故事！5，說好的，我相信一定會有三角戀的！這不就完了？這爽點還都是一套的而且劇情已經簡單到妨礙不了唱歌了，河森自己知道這片有什麼好看的而且都發揚光大了——追完大結局生放就回來更了我一定是真愛——
#以下嚴重劇透#首先追完，亮明打分，超時空要塞delta：7.4/10這片子，從13集之後開始，出現了比較嚴重的問題一開始我把馬三角當爽片，沒錯前13集非常的爽片，各種live現場、狗斗、強詞奪理一言不合開唱開打，讓我爽到不行；貴乎的幾個回答更是讓我不爽到不行然而13集之後，整個片子突然就high不起來了接連不斷的文戲到沒讓我覺得多不爽，問題是你文戲過多讓我一不小心就思考其中的邏輯所以說「把己方的ace和歌姬送到敵對方的老窩去偵察」這麼天才的作戰行動是誰想出來的？尤其是第二回潛入，送掉了歌姬團的ace給對面開大，胸最大的那個再起不能，魚變成了石斑魚...說真的這劇情如果伴隨著的是接連不斷熱鬧非凡的打來打去我還能接受，但是就前面嘚啵了這麼多集的結果，就這樣？文戲過多無非是因為：1，本故事故事性太強，當然對於馬三角來說，這是不可能的2，本動畫缺錢中斷開始出現了一定的崩壞場面，打架全是狗斗，op的官方MAD居然從頭用到尾；18集疾風白騎士對轟結果用的還是兼用卡，看的我一下子就齣戲我不信啊，這動畫難道本來真打算就做13回？前13回用掉了所有的經費後十三回只能用三集來說話用半集來打架？而且還有一個非常嚴重的問題是，馬三角的音樂質量非常高，但是你們看看二專裡面的曲子，因為live和機戰的戲份壓縮，都是什麼待遇淚目爆發音，用於回憶殺，放了兩分鐘粉毛角色曲，就live放了一分鐘，媽蛋你們知不知道這首曲子電音多帶感，對得起TeddyLoid嗎？A5，這曲子我都不記得有真·5個人一起唱過了可曾記得愛，沒有！最終話也只出現了30多秒還是黑化曲卧槽這大型宣傳PV在搞毛啊，這直接導致了我對二專曲目腦放不足而且還聽膩了一再出現的Giraffe Blues還有三角戀...我魚贏啦哈哈哈！好吧認真點首先心疼米拉吉...河森老賊這根本就不是三角戀！然後我魚也沒解決壽命論問題，不過和叉車佬雙宿雙飛也算是不錯的結局，現在想想，總比我之前預想的「魚唱著可曾記得愛在風少俠的懷裡燃燒殆盡」要好得多吧現在想來，這片子的三角戀簡直是...強行...再次心疼米拉吉少尉...#不不不你哪怕大決戰也說了sigi也沒有用處了##前方重度劇透#關於最後一話，就生放的觀感來說，還是很不錯的魚國果然洗白了，全體打丞相一個，但是拿了梅薩人頭的白騎士同歸了，很好，喜聞樂見#這就是紅毛不死的理由##紅毛：我是官方最強兼用卡官方爸爸疼我我懂的#機戰部分...額...b part終於看到不是狗斗的機戰了...算了也算說得過去吧...主角部分...說好的歷代都是主角拿的人頭呢？丞相就這麼被白騎士刺了叉車佬我要你何用？歌的部分...串燒的曲目我一不跳OP的都已經加起來聽過十幾遍了啊官方爸爸...還有可曾呢？在聽到女武神版最後一人一句的solo我還在幻想最終話會怎麼呈現的結果就出現了30秒就沒了？然後好評如潮的是，叉車佬是先表白的！我魚大勝利！然後就順理成章的互相表白了壞消息是...米拉吉緊接著也表白了...這...難道是自爆？最終話還是不錯的，我們讓丞相死，丞相就死了，我們讓白騎士起碼要同歸於盡，還真同歸於盡，我們讓魚人妹生還，真的生還了，我們給魚續命...好吧沒續成功但是是GE啊朋友們！但是最終話再不錯這片也基本上救不回來了...因為你會很明顯的感覺到，最終話a part，被敵人拐走的三歲幼女盡顯最終兵器威力，b part：我們把三歲幼女唱回來了把雜魚機子打爆了跟騎士團合作了打出gg了...這些事情為什麼不扔兩話裡面做完？那一集，如果清真佬科普歷史能利索點（順便一提清真佬最終話沒他的事情）那一集，美雲跟女武神諸位的感情如果不是用那麼強行的方式表現出來而是融入之前的日常回中那一集，如果魚國能儘快讓我們搞明白誰是壞人誰是不明真相的壞人那麼馬三角這篇篇幅還夠說不準還能多打幾架多聽幾首live然後就不會有這樣前半後半完全不像一回事情的動畫出現了綜上超時空要塞delta擁有著S級的音樂（順便一提血界戰線SS級，星際牛仔???級）一專二專匯聚著松本良喜（代表作雪之華貢獻了axia）TeddyLoid（代表作PSG的OST貢獻了粉毛的電音曲）Rasmus Faber（代表作Jazz Anime系列貢獻了Hear the Universe）一群強人，JUNNA的聲音讓我跪在地上媽的這人是00後，鈴果的聲線超甜，女團各種solo和聲玩法超多和」你別細想「的劇情想想看第一集那種程度的high...這就是所謂的」出道即巔峰「啊還有「看什麼看這是贊助商強行讓我加」的三角戀大概摺合五分之一雷霆宙域的機戰7.4分...這部動畫到後面我真的是出於對魚這個角色的喜愛和對其音樂的肯定看完的...總之感謝這部動畫吧...感謝他給我帶來了：能供我吸上起碼半年的音樂中低音聲線有著強烈壓迫感未來一定前途無量的JUNNA還有這條「我看著就是喜歡」的安康魚
第八話giraffe blues讓我看到了一貫的系列精神，足夠了。期待劇情發力。
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之前看的太無賴棄了，今天補完，一句話，後面的13集加起來就是shit。最後結局看的尷尬死了，人物塑造毫無亮點。劇情，編劇真的會寫？戰鬥。。。過家家嗎？也就歌湊合。不要和F比了，差多了。這個基本是系列黑歷史級的。只有一點不錯，機設，拿來賣玩具還是願意買買買的。河森你一開始的時候讓我膜安康魚我是拒絕的，畢竟上次你捧綠毛的時候是什麼狗屎我們大家都還記得。雖然有很多對經典鏡頭的致敬，但是從B站第一集和第二集的觀看數據來看，第一集的讓很多新人接受不能。比如女團的設定，很多人說抄LL。噴氣裙子，然而這個在f劇場版就有魔幻的戰場唱歌然而看完第一集的很多人也集體中毒音樂神曲讓人慾罷不能後面幾首插曲都不錯人設安康魚意外的萌，現已加入安康魚豪華表情包第四集讓很多人簽名都改成了為安康魚續1秒三角關係沒有明確時，美雲股已經被炒上了天，也導致了第二集OP一出，三角人選以確定，美雲股持有者哀號遍野
別人都在說：這片子劇情什麼情況？？然而我正在：ギリギリ愛~~~別人都在說：為毛一言不合就唱歌？？然而我正在：ギリギリMIND~~~別人都在說：到底特么誰是女主？？然而我已經把腿抖斷了wwww
我不是來分析的，只是稍微開個腦洞既然男主體內也有fold受體，那乾脆自己給自己加buff就好了嘛，開著飛機唱著歌，不靠天來不靠地，自給自足可持續發展。多鍛煉鍛煉歌喉說不定還能加入瓦爾基里成為國民老公，想想就有點兒小激動呢～聽基友說前作里貌似就有這麼個主角?
在相當長的一段時間裡，我都認為金和聲公司的《太空堡壘》是《超時空要塞》的祖宗，並且堅定不移的將這個概念輻射到了當時我的小圈子裡——直到又有一天我把帶有超時空要塞遊戲的不知道多少合一的卡帶插進了小霸王遊戲機，不，學習機的插槽里。
這個遊戲的開場動畫是這樣的：
這個小人過來哐的一下敲個鑼，接著音樂想起大名鼎鼎的VF出現，接下來的玩法就和當年小霸王上風靡一時——抱歉說錯了，任天堂FC上風靡一時的沙羅曼蛇差不多。
當年我用了很長時間，都想不明白為毛機器人出來打之前會有個包子頭妹子出來敲鑼，而我的好基友齙牙釗則認為這個鑼是壞人，是飛碟，抓走了公主，理由是其他遊戲里都是這麼開場的。
比如馬里奧裡面的蘑菇頭公主和庫巴大王。
（畫風好像不太對）
再比如影子傳說里的瞎子公主和不知道哪個忍者村的忍者——
我們為此討論了很久，沒有結論，但是得出了一個無關緊要的共識：音樂挺好聽的。
很久以後的我知道了這個音樂叫《小白龍》，是超時空要塞的經典曲目之一，然而直到現在我還沒想明白為毛一開始要敲鑼……我知道遊戲這麼做是因為動畫裡面也有個飛行遊戲然後是用這個敲鑼做開場。然而為毛一個飛行遊戲要用敲鑼做開場？
尼瑪敲鑼開場要麼就是要打擂台了或者要和黑暗料理界比拼料理了才對吧？
這個FC遊戲，構成了我對超時空要塞最初的印象——不是林明美和可曾記得愛真是抱歉啊。後來因為住的地區可以通過地上波收到香港的電視台，年幼的我接受了第一波動漫啟蒙，看了諸如三眼神童啦、灌籃高手啦等等相當有名的日本動漫，當時有一段時間周日會有高達OVA和劇場版的聯播，從《0080口袋裡的戰爭》一直播到了《逆襲的夏亞》相當於把TV版之外的整個UC時間線都囊括了，然後我深受毒害，因為這個版本的高達里，夏亞叫瑪莎，阿姆羅叫李阿寶，布萊德艦長叫林有德……
燃火這個連播結束後，接檔期的就是《超時空要塞7》。
當時已經具備吐槽能力的小學高年級生·月面，也就是我，忙不迭的吐槽這個是《唱K小魚仙》的機器人版……
但是看了一集之後，哎呦卧槽真尼瑪帶感。
順帶一提，當時剛好地方台在重放太空堡壘，然後就發生了文章開頭提到的狀況。
那個年代是個信息相當匱乏的年代，電視里整天在說什麼「信息爆炸」，聽著就像是科幻小說，現實中的我們依然過著拿著一份大眾軟體就如饑似渴的反覆翻看，恨不得把上面每一個關於遊戲的信息都背下來。至於動畫資訊，很抱歉，沒有。
就是在這樣的情況下，我和小夥伴們一直爭論著太空堡壘的劇情是怎麼和超時空要塞7連在一起的，時間就這樣過去，等動畫放完了，我們理所當然的又把興趣轉向了新的動畫。
然後我上初中了，我買到了一個叫做夢幻總動員的雜誌，從沒接觸過這麼多動漫資訊的我簡直驚了個呆。
再後來我買到了動感新勢力。
就是這些雜誌，終於讓我明白，原來《太空堡壘》和超時空要塞有這樣一段淵源，也是這兩本雜誌讓我明白，太空堡壘和超時空要塞已經是擁有了完全不同內涵的兩個不一樣的東西，自成體系。
而動感新勢力，讓我第一次聽到了《可曾記得愛》。
幾乎就在我和這兩本雜誌邂逅的同一個時間段，VCD開始大規模的普及，街頭巷尾出現了很多公然售賣盜版VCD的商店。
正式靠著這些商店，我買到了超時空要塞全集——然而裡面裝的是《宇宙騎士》，而我本著反正買了都買了而且都是機器人動畫嘛的想法用一個周末把它全部看完了，導致我接下來一周心情都不太好。
想知道發生了什麼事我推薦各位自己去把《宇宙騎士》看一遍。
可能因為有了宇宙騎士的鋪墊，當我終於買到正常的超時空要塞之後，我覺得這個故事真是太美好了。
用歌聲來終止戰爭，這個充滿浪漫主義的想法外加河森正治那當時看來花里胡哨的空戰，讓我欲罷不能。
所以，現在《超時空要塞Δ》中許多向元祖版致敬的元素，都深得我的好感——實際上，德爾塔不止致敬了元祖，他的戰鬥部分，更接近超7，尤其是戰場音樂會的設置，看到主角機背著音炮組件出來的時候，我著實興奮了一番，還有開著機體跳舞什麼的，都讓人忍不住想起火熱巴薩拉大爺。
至於超時空要塞F的一些元素，也就不用我說了。
看到現在，這部片完全不辱超時空要塞的名號，戰鬥精彩，情節張馳有度，反派也塑造得十分有特點，充滿個性而且還很帥——還有個軟萌可愛讓人想幹得不得了的王子殿下，真是不能更棒了，可愛的男孩子什麼的……
當然了，作為一部日本動畫，它也理所當然的存在一些作畫崩壞，然而這並不能否定全片的高質量。
而對於我個人來說，除了以上這些以外，它還有著巨大的情懷加分。
當然對於另外一些人來說，只要有ギリギリ愛就夠了……
現在動畫才播放到第七話，要吐槽劇情還太早，反正就算之後崩了，也會有很多人跟我一樣認為，只要留下《僕らの戰場》，這片已經物有所值。
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你們搞的這個表情包啊，一顆賽艇！
圖片源自@菲特泰斯塔羅莎 的微博
就沖這表情包，人間三十年的設定還有僕らの戰場，這番我追定了死神那麼快就領便當算及格意思？有女神助唱不應該是燃到把對手打得稀里嘩啦才對嗎？而且本來就是伯仲之間的對手啊。
難道那噴了一座艙的紅色難道是番茄醬？
那麼問題來了，死神死了，後面誰來接替？前面沒有伏筆啊。（不請自來）
說實話，我是極度不滿意《Macross Delta》所呈現出來的效果的——當然也可能是個人的偏見，畢竟我在那麼多部Macross作品中我也只喜歡一部《Zero》。
問題出在哪兒呢——很難敘述清楚這種感覺：你說它品質有問題嗎？平心而論，排開劇情，《Delta》作畫很精緻，人設養眼，機械設定一級棒，3d效果還是一如既往的水準、音（du）樂（pin）部分更不必說——但想來想去，《Delta》身上有一種讓我始終如鯁在喉的違和感揮之不去。例如：
沒有鋪墊，莫名其妙的世界觀設定
同樣沒有鋪墊，莫名其妙鬱郁不得志的男主
這就是宇宙開拓時代
少女，周圍在死人，就算你要唱歌，能不能裝出一副仇大苦深的表情？
聽說macross是真實系？
少女，你的單兵浮游盾都能擋機炮了，咋不上天呢？！
少女：好的呀。
面對戰爭這麼沉重的東西，這樣的歌詞真的好么？如果槍林彈雨中男女主角互述衷情還稱得上浪漫，那麼高呼「戀愛萬歲」就只能稱得上弱智了吧？
如果歌聲能解決問題，那麼舞蹈和各種視覺效果的意義何在？歌手有這樣的要求來激發情緒也就算了，你們一幫大老粗機師也跟著跳意義何在？
更不要說macross系列萬年不變的用過分流暢的畫面和凌厲的剪輯去營造戰鬥緊張感的方式，動不動就冒出來的沒有解釋的真·天頂星科技，或者說某些在馬猴少醬們身上才會看到的能力……其實講道理，這些頂多算風格把控的問題，還算不上邏輯上的硬傷。但問題是製作者把這些元素都堆砌到第一集，力圖把整個進度強行快進到偶像培育的階段——喂喂，你們上一個作品已經是八年前，第一集不應該用各種小neta、小彩蛋安撫一下核心觀眾么？不應該先製造懸念，為劇情發展埋下伏筆么？不應該描述一下世界背景，確定故事整體的基調么？
——但這些我認為必要的東西，製作者90秒就交代完了。經過平平無奇的男女主角相遇，敵人出現，然後場面就開始失控：用盡全力的女武神展示，用盡全力的戰鬥刻畫，用盡全力的情感宣洩——沒錯，第一集里就有不可思議的超機動，第一集就有魔法少女式的火力全開，第一集就有同步率爆表。製作者似乎很擔心觀眾們看完第一集就走開，所以把所有他們認為能讓觀眾高潮的東西都塞進去。
但用盡全力的結果是什麼呢？把《Frontier》第一集翻出來對比一下就好了。先不說即使用上新的製作技術、新的角色、新的劇情乃至新的歌，《Delta》骨子裡還是《Frontier》那套內核，但是為了要賣idol連基本的敘事節奏都放棄，就讓人難以容忍。你硬要說這是製作者強烈的個人風格、是系列的傳統是可以的，但是你不能一而再再而三地致敬，尤其不能以致敬為借口去掩蓋問題：
（b站置頂評論）
——這一刻，我彷彿看到了富野光頭、老中醫、國學大師粉們靈魂附體，他不是一個人在戰鬥！
耍流氓還在其次，你這麼概括macross的傳承真的不會被自己人黑嗎？你出去試一下說中國文化的傳承就是吃、打麻將和乒乓球看看會不會被人打死就好了。但我不得不承認，至少有一點他說對了：「愛看不看」。
所以，以下就是我憑藉快捷鍵對《Macross Delta》產生的粗糙而拙劣的評價：
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