如何評價李宗盛的《給自己的歌》?

歌詞太狠太犀利,,聽李宗盛是應該聽詞的!!


謝邀。自從有了這首歌,再有人問「哪句歌詞最打動你」之類的問題,我都會這樣回答:想得卻不可得,情愛里無智者。

《給自己的歌》的首度亮相,是2010年,縱貫線巡迴演唱會的台北站。之後,縱貫線宣布解散。2011年,李宗盛憑藉這首歌包攬了台灣金曲獎最佳作詞人、最佳年度歌曲和最佳作曲人三項桂冠。2014年,又有一首歌榮膺金曲獎最佳年度歌曲和最佳作詞人獎。這首歌叫《山丘》。

也是從2014年開始,「既然青春留不住」巡演大受追捧。2015年的「既然青春留不住,還是做個大叔好」更是一票難求。可以說,李宗盛這兩年,由《理性與感性》音樂會之後再度大熱,從金牌製作人躋身票房保證,《給自己的歌》是起點,《山丘》是高潮。

誠實和準確,是檢驗藝術的標準。創作者對自己誠實,又有充分的經驗、表達的能力,予人的感覺,就是準確。而準確的東西,最直抵人心。

作曲、唱法比較專業,不會分析。單論歌詞。

在我看來,《給自己的歌》是李宗盛最準確的作品。

想得卻不可得 你奈人生何

該舍的捨不得 只顧著跟往事瞎扯

等你發現時間是賊了

它早已偷光你的選擇

一開始講人生匆匆,想得卻不可得,幡然之後,又只剩徒然。這是很多人都有的生命體驗,不僅寫給充滿歷練和挫折的人,也給容易感懷和憂愁的人一些共鳴。

愛戀不過是一場高燒

思念是緊跟著的好不了的咳

是不能原諒 卻無法阻擋

恨意在夜裡翻牆

是空空蕩蕩 卻嗡嗡作響

誰在你心裡放冷槍

而人生的愛與恨,發生的時刻如此洶湧,像高燒,像無法阻擋的恨意,等到都在時間裡熬成纏綿的傷口,又只剩下空空蕩蕩的失落感。

舊愛的誓言像極了一個巴掌

每當你記起一句就挨一個耳光

然後好幾年都聞不得聞不得女人香

很多我愛你,會變成對不起。很多對不起,會變成沒關係。每一次觸動心扉的過程,最終也都化身回憶,固然不易磨滅,卻也只供憑弔。情傷的穿腸,愛過的人才明白。

往事並不如煙

是啊在愛里念舊 也不算美德

可惜戀愛不像寫歌

再認真也成不了風格

然後,李宗盛筆鋒一轉,從個體的情境講到普遍的難題。在愛里念舊當然算不上美德,而再認真的戀愛,誰和誰又有什麼分別呢?不過是一樣的甜蜜與歡喜,痴纏與怨憎,沒有誰能夠免俗。

我問你見過思念放過誰呢

不管你是累犯或是從無前科

我認識的只有那合久的分了

沒見過分久的合

不論你的情路單調或者坎坷,眼下平順或是波瀾,終究也逃不過命運與人事的安排。人與時機,時常錯位,徒留遺憾和唏噓。而莫測善變的人心裡,只有合久的分了,沒見過分久的合。

歲月你別催

該來的我不推

該還的還 該給的我給

歲月你別催

走遠的我不追

我不過是想弄清原委

誰能告訴我這是什麼呢

他的愛在心裡 埋藏了
抹平了

幾年了仍有餘威

如果上一段是說理,是共情,這一段又講回特定時刻的自我。不管愛情還是人生,最終都要回歸與命運的和解。所以歲月你別催,我不會再推脫阻撓,因為其實也無力改變。我不過是想弄清楚,這些更迭與變幻,究竟在心底留下了什麼,又帶走了什麼。

是不能原諒 卻無法阻擋

愛意在夜裡翻牆

是空空蕩蕩 卻嗡嗡作響

誰在你心裡放冷槍

舊愛的誓言像極了一個巴掌

每當你記起一句就挨一個耳光

然後好幾年都聞不得 聞不得女人香

然後好幾年都聞不得 聞不得女人香

然後再重複一遍,強調瞻之在前、忽焉在後的愛情,叫人不知所措。

想得卻不可得 你奈人生何

想得卻不可得 情愛里無智者

最後是一段總括,定調,想得卻不可得,情愛里無智者。誰和誰又有什麼分別。當下幸福的,也曾趟過愛情的苦海。現今失落的,也曾領略幸福的滋味。愛情這件小事,任誰都是試錯,是親嘗,是避無可避情非得已。五味交雜之間,得固可惜,失亦欣然。

當然這是我自己瞎琢磨的,未必是李宗盛的真實想法。可這首歌叫《給自己的歌》,多少也能看出李宗盛的情感經歷和心得體會。

看過李宗盛很多材料、現場,聽過不少傳聞,感覺他的特點是多情、敏感、在乎自己。這樣的人在感情里常常是赴湯蹈火的。因此,他能夠抓住愛情中很本質的東西,再用很淺白的話表述出來。

例子太多就不舉了。這首《給自己的歌》,可以說是金句集成。

回到開頭,牛叉文藝作品的特點,真誠和準確。《給自己的歌》是真誠的自我審視之作,而準確的地方在於:李宗盛寫的是他自己,每個人從中讀到的,卻是各自的情感歷程。


大家總贊這個。。我也是蠻扎心的。。

李先生已經被別人帶走了。。

可能與我而言高燒的感情不是踏實的愛,而且一種迷戀。。

李先生走了,我也退燒了。。。

時間別催,該來的我不推

也不想弄清原委

然後也要好好的不回頭往前走啦。。。。。。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

聽李宗盛需要堅強

尤其是這首

句句戳心

我是特別喜歡聽歌詞的人

每次聽這首時都像抽大煙似的,難受了聽,越聽越難受,越難受越聽…

寫歌的人真是最無情

愛是一場高燒,思念是跟著好不了的咳…

歲月別催,李先生,我還愛你沒有愛夠…就一直高燒一直咳吧。


這是李宗盛大哥的經典作品。

在好聲音學員58歲的女人唱了之後我居然被感動得流淚了。

我的心靈深深感受到了震撼 我感受到的是歲月的滄桑

是對人生的思考 一個感性的靈魂

是有很大吸引力的 一個成熟的老男人

不知是不是因為我年紀也到了25歲

這個月就要過26歲的生日了

前幾個月都有些恐慌

我也許是一個奇特的女子

到現在還是一張白紙

對愛情 除了音樂和影視作品

以及一些身邊的道聽途說

沒有更多的色彩了

但是今年的心態相比去年開放了不少

在夜深人靜的時候 也會有思緒萬千的時候

有時候感概 有時候反思

有時候失落 有時候興奮

找不到傾訴的人 就會用音樂或者文字表達

甚至自言自語

我感到世界變大了 自己很渺小

渺小的就像一顆螞蟻

我在自己的小星球里辛勤運轉著

我會想起小王子

他走出他的星球去找朋友

可是走了一圈 發現自己最愛他星球的玫瑰花

曾經的我 會覺得有錯過 有遺憾

現在的我 會覺得哪些不是錯過

我本來就是這麼一個慢熱的人

或者那根本也不是對的時間

一切都是最好的安排

我堅信著 我有夢想 我不放棄

我愛生活 愛家人 愛自己

總會有屬於我的天空

這種感覺 我叫它自信

在迷霧的天氣里 我能看到前方的燈塔

願自己 永遠熱血沸騰

有一顆正直善良 勇敢快樂的心


1. 每一句話都感同身受,直指人心,除了兩句:「然後好幾年都聞不得 聞不得女人香」和「情愛里無
智者」。前一句應該是歌者自身獨特的感受吧,無切身體會,無從置喙。似有除卻巫山不是雲的意味,有某種精神和肉體上的潔癖隱現其中,又似想表達挨了一耳光之後的惱羞成怒和對自己對異性的厭惡,也許含些許恨意。創傷滿身,一地雞毛,只好苦酒獨飲,大概與之類似吧,我不得而知。後一句畢竟是陳詞濫調,所謂cliche

2. 「想得卻不可得 你奈人生何
該舍的捨不得 只顧著跟往事瞎扯
等你發現時間是賊了 它早已偷光你的選擇 」
聽了前三句,以為是講人生的困境和無奈的,再往後聽,知道是講愛情的,這也不錯,到了:
「歲月 你別催 該來的我不推 該還的還 該給的我給
歲月 你別催 走遠的我不追 我不過是想弄清原委 」
說的就不應該僅僅是愛情了,意境擴大開來,既讓我們感受到生命的短暫和人生的責任,也讓我們感受到世界的博大,個體的渺小和孤獨。畢竟生活和生命中不僅僅有愛情,對於一個中年人來說,很可能,愛情都不是最重要的一部分,但最後又歸旨於愛情,「情愛里無智者」,似乎在某種程度上縮小了意境

3. 用質感的語言,明白如話,卻深刻表達了某種人生境遇的迷茫,無奈和蒼涼。比喻新穎而貼切,準確而針針見血

補充:
1. 我之所以說「情愛里無智者」是cliche,並不是說這話不對,相反,我認為這話說的太對了。無數的詩篇和歌曲里所表達的天長地久來世今生的情感,對於正常人來說,無異於弱智者的囈語,但那確實是戀人們在彼時彼地彼情彼境里的真實感受。戀愛時將天地看小了,縮小為兩個人的世界。這小世界裡的一切雞零狗碎,都燦爛得與日月同輝,壯觀如河漢星辰。我想說的是,將愛情中的聚散分合,生離死別,迷茫困惑,痛苦折磨,悲傷悔恨等等複雜的心路歷程歸結於情愛里無智者,有些過於舉重若輕了。並且,也許,情愛里無需智者,你一頭扎進去,愛了,恨了,甜了,苦了,喜了,悲了,或者被吸引了,睡不著覺了,沉醉了,痴迷了,甚至癲狂發瘋了,喜極而泣悲痛欲絕了,無論如何,都是你生命中的最重要最難忘甚至是最美好最珍貴的體驗,這就是你的人生。如果我們承認愛情是階段性的(可能很多人不願意承認,因為我們總認為海枯石爛地老天荒為愛情的極境),或者說,最熾烈的,最讓人心醉神迷魂不附體的愛情是階段性的,在這個階段這後,當它在群山之間緩緩渡步,在一群星星中掩藏臉龐時,你追憶,追憶當時當境涓涓細流里或是洶湧浪濤中的點點滴滴;懷念,懷念你所見過的每一片風景,它們或已杳渺不可見,只溫存於夢中,或偶爾仍能一見,但早已改變了舊時的模樣;回味,回味你與之如影隨形隨之消失了蹤影的青春歲月; 珍惜,珍惜所有你得到和接受的或曾經得到和接受的美好事物。當然,還會有反思,反思從青蔥少年到滿臉風霜的漫漫時光里生活及其所包含的一切刻在你靈魂里的烙印。這首歌也就是這樣的反思吧。所以情愛里自痴狂,情愛後有智者

2. 對愛情及其感受的比喻(我這裡指寬泛點的Figure,而不僅僅是Simile 或 Metaphor),從古到今,從東方到西方,可謂多如過江之鯽,車載斗量而不足。無論天地玄黃,宇宙洪荒,風霜雨雪,春夏秋冬,江河湖海,日月星辰,還是花鳥魚蟲,瓜果梨桃,雞鴨貓狗等等,至今已覺不新鮮;甚至蚊子蒼蠅貓頭鷹,大米饅頭紅燒肉,也時有見聞,不足為奇。很多人用比喻,或陳腐不堪,味同嚼蠟,讓人無法卒讀; 或雲山霧罩,故弄玄虛,讓人不知所云; 或吸引眼球,聳人聽聞,故作驚人之語;或毫無必要,絲毫無益於文采文氣,只是為了裝成讀過幾本書有點學問的樣子,嘩眾取寵,故作高深,如筆者這樣的,常常有意無意禁不自禁地要不時顯擺一下,搜腸刮肚生拉硬扯地湊出幾個蹩腳的比喻來,還自鳴得意,實則平庸乏味。因此,能讓人耳目一新,心裡一動,尤其是讓人感同身受,如受電打雷劈一般的並且是恰當的與通篇文風不違和的比喻,真是太難得了。

3. 有人說,老李的詞里沒有華麗的辭藻堆砌,明白如話,如口語,毫無疑問,這是對的。《尚書·堯典》說,詩言志,歌永言, 如果我們曲解一下,說詩是表達情感的,歌是詠唱說話的,也未嘗不可。 作為詩歌起源的《詩經》 算得上是中國文學殿堂里的高堂華卷了,很多人見了會魂不附體,膝蓋不自覺的軟了下來。子曰鬱郁乎文哉,古人誠不我欺也,覺得辭章華美,驚采絕艷。其實,《詩經》中成就最高的國風中雜言較多,應該是以當時的白話文或口語為載體寫成,而雅、頌多數篇章運用嚴整的四言句,極少雜言,也應該是剪裁後的白話文或口語。我想,歌詞明白如話,如口語,這可能是老李歌詞的一貫風格,同時也是他刻意選擇的結果。老李在人生中是達到過一定高度的人,是曾翻越過高峰的人,但是他從未以高人一等的哲人姿態俯視在紅塵里翻滾的芸芸眾生,而是以真正謙和的心態,以「同是天涯淪落人」的平等身份真誠地向我們傾訴他的故事和生命中的悲傷, 這樣的傾訴是無需裝腔作勢張牙舞爪的,也是無需用華麗詞藻來點染修飾的,因為,普通人的故事是既不悲壯也不華麗的。這樣,他的故事就變成了我們的故事,他的悲傷也就成了我們的悲傷。

還有人說,老李的詞都是大白話,平實無華,這是我所不能同意的。老李的詞明白如話,如口語,但並不是大白話;沒有華麗的辭藻,但絕不平實無文。孔子說,言之無文,行而不遠。從接受美學(Receptional Aesthetic)的觀點看,當我們在閱讀一個作品時,以往的閱讀和審美經驗會構成某種思維定勢或先在結構,即期待視野。當作品與期待視野相一致時,我們會覺得可以,或還不錯,但不會有強烈的興趣,只有當作品超出或遠遠超出了我們的期待視野時,我們才會震撼,才會心花怒放,欣喜若狂,或肝腸寸斷,心如刀割。我以為,這超出我們期待視野的,不是老李給我們講的故事,不是他的無奈和茫然,而是他的獨特的表達方式以及敏銳的藝術感受力。看他各種修辭手段的應用,比喻兩端的喻旨和喻體之間足夠遠的距離感和足夠讓人驚詫的異質感,用詞的準確精到,結構的起承轉合,高潮迭起,哪裡會感到平實無文呢?白話不是隨便鋪在紙上的,白話是錘鍊進歌詞里的。

仔細閱讀歌詞,我們會發現,這是精雕細琢,反覆推敲之作,絕不是一揮而就的急就章。由於找不到權威的歌詞版本,我就按自己的想法分行了:

想得卻不可得 你奈人生何

該舍的捨不得 只顧著跟往事瞎扯

等你發現時間是賊了

它早已偷光你的選擇

愛戀不過是一場高燒

思念是緊跟著的好不了的咳

是不能原諒 卻無法阻擋

恨(愛)意在夜裡翻牆

是空空蕩蕩 卻嗡嗡作響

誰在你心裡放冷槍

舊愛的誓言像極了一個巴掌

每當你記起一句 就挨一個耳光

然後好幾年都聞不得 聞(問)不得女人香

往事並不如煙 是的

在愛里念舊也不算美德

可惜戀愛不像寫歌

再認真也成不了風格

我問你見過思念放過誰呢

不管你是累犯或是從無前科

我認識的只有那合久的分了

沒見過分久的合

歲月 你別催 該來的我不推

該還的還 該給的我給

歲月 你別催 走遠的我不追

我不過是想弄清原委

誰能告訴我這是什麼呢

她的愛在心裡埋葬了

抹平了 幾年了 仍有餘威

想得卻不可得 你奈人生何

想得卻不可得 情愛里無智者

歌詞共五段,每段分別為五,六,七,七,二行;或也可分為四段,每段分別為五,六,七,九行。層層遞進又有跌宕起伏,一唱三嘆,結構嚴密,首尾呼應。感覺作者借鑒了西詩的結構,格律和韻律,每段分行符合西詩習慣,通篇採用抑揚格或抑抑揚格,一韻到底,節奏分明,流暢且頓挫有力。

第一段揭示主題。前四行破題,也就是古人所說的「興」,「興者,先言他物以引起所詠之詞也。」 破題破得大氣磅礴,一鳴驚人,為我們揭示了人生的深刻困境。人到中年之後,開始下坡之前,稍事停留,駐足回望,往事如雲無處問,時光悠悠恨未平,展望未來,明日巴陵道,世事茫茫兩不知。如果把時間比喻成一條河,大河奔流,一去不返,渺小如我們者,或為沙礫,上下沉浮,或為浪花,隨波逐流,待到河將入海時,唯有望洋空嘆息。後兩句點題,是關於愛戀和思念的。點題點得簡明清晰。前一個比喻也還平常,後一個比喻便見奇詭,但準確而貼切,更見異質感,,且與前一比喻鋪排並立,一氣呵成,使人驚嘆。

第二段描述恨(愛)意,也是追憶。運用了包括隱喻 (metaphor),諷喻(irony)、提喻(synecdoche)、轉喻 (metonymy) 各種修辭手段來增強效果,短短一段七行,譬喻摩肩擦踵紛至沓來,展示了作者傑出的藝術感受力。比喻銳利如匕首,戳得你心頭淌血,又準確舒適如情人的尖尖玉指,一下撓在你正痒痒處;既使我們痛苦萬分,也使我們暢快淋漓。該段從一開始便感情激蕩,恨(愛)意盤旋上升,到段尾達到一個高潮。

第三段反思。我們常常說,往事如煙;我們常常說,天下事,合久必分,分久必合;我們常常自羽正人君子,與罪犯冰炭不洽,水火不容。而這裡所有的表達,似乎都與我們的期望視野和常識不符,與我們的常規說法相反,在我們的預料之外,但卻全都在情理之中,全都是我們自己真切的生命體驗。該段開始時作者故作平心靜氣,曲徑低徊,但終於按耐不住,情感在結尾噴薄而出,形成排山倒海之勢,一瀉千里,達到第二個高潮。

第四段拓展,將愛戀和思念放入廣闊的時空背景里觀照。山長水闊,伊人已遠,前路茫茫,無人等候,一腔熱血,滿腔憂思,更待與何人述說?上段結束, 高潮之 後,作者已滿身疲憊,該段開始時,從情感高峰處轉至山腰平闊處,提一口氣使盡餘力,並未跌入山谷。然後踟躕徘徊,短嘆長吁三兩聲,正所謂多情自古空餘恨 此恨綿綿無絕期。

第五段結尾。起於重複首句,讓人更覺人生悲涼,歸旨於「情愛里無智者」,首尾相呼應。結尾結得如此急促,猶如琴弦噶然而止,只留空谷餘音,不絕於耳。我抱怨「情愛里無智者」 結得有些過於舉重若輕了,但讓我等凡夫俗子,打破腦袋想上三天三夜,也想不出更好或類似的結尾來,這就是所謂眼高手低之故吧。如果我說乾脆去掉最後一句,以首句結尾,形成一個閉環結構,重複渲染人生的悲涼和無奈,恐怕要被很多人罵死了,因為他們恰恰認為這句是最打動人的「金句」。

4. 還有人說,老李的詞沒什麼詩情畫意,這也是我所不能同意的。我不認為老李的詞里沒有詩情畫意,或所謂詩意。何謂詩意?古今中外,眾說紛紜,並無確解,也無定論。我在這不想也無能力展開討論。但並非楚辭漢賦唐詩宋詞駢枝儷葉中才有詩意,也並非高山流水陽春白雪或是春花秋月桃花流水中才有詩意。但丁的天堂里有詩意,他的地獄和煉獄裡也有詩意,生之歡愉里有詩意,死之哀傷里也有詩意。按我的理解,詩意,就是用最簡潔的語言穿透生活的本質表達出的自我的獨特感受,使我們(讀者)產生諸多聯想,形成諸多意象和意境,能夠進入一個新的與這個世界有所不同的境界;詩意是作品中存在的,更是讀者心裡創造的。且不說老李歌詞中諸多譬喻所產生的聯想,單是我們讀完歌詞或聽完歌曲後,那種遮天蔽日揮之不去的悲涼,那種天地茫茫,歲月悠悠,前不見古人後不見來者,一人踟躕獨行於這世間的無奈,以及這種悲涼無奈在我們眼前在我們腦海形成的紛至沓來的和我們自己的心路歷程感情經歷聯繫在一起的諸多意象,這還不能說是詩意的嗎?所以,嬉笑怒罵皆成文章,傷時感事亦稱詩篇,嬉皮笑臉亦有詩意(嬉皮笑臉一詞見 《山丘》 )。

秘魯詩人巴列霍( Cesar Vallejo)說,這世上有一個地方,我們知道,卻偏偏無法抵達。好的作者,之所以引起我們強烈的共鳴,要麼是說出了我們從未有過或經歷過的感受,讓我們恍然大悟,進入了一個新的境界;要麼是說出了我們常常感覺到的,刻骨銘心,或困惑不解,卻無力表述或表述不清的感受。 前者是天才, 而後者則是我們斯世當以同懷視之的知己。


個人見解:

這首歌應該是對未來不確定性的恐懼和對過去往事的不甘心 是藕斷絲連 是踽踽獨行

心似雙絲網 中有千千結

任何的評論都是結合自己故事的主觀一廂情願

是經過歲月的洗禮之後 第一次聽到這首歌想起的那個人


我一直認為李宗盛是最會寫詞的音樂人,他的詞沒有華麗的辭藻堆砌,只有最平實無華的大白話。但是,就是能寫出「卻道天涼好個秋」的意境~

李宗盛的詞,單說哪一句是我的最愛,我挑不出來,我曾經為「春風再美也比不上你的笑,沒見過你的人不會明了」而沉醉,幻想著能在婚禮上把這首歌唱給那個將和我攜手一生的人。我也曾為了《當愛已成往事》里那一人苦求,一人決絕的虐戀而動容。我也曾對著《陰天》里那道盡男歡女愛的「感情不就是你情我願,最好愛恨扯平兩不相欠,感情說穿了,一人掙脫了一人去撿」而若有所思。我也曾以為自己能像《愛的代價》里「就當她是個老朋友吧,也讓我心疼,也讓我牽掛」一樣淡然洒脫。我也曾有過「為了這次相聚,也連見面時的呼吸都曾反覆練習」的緊張在意。我也曾細細揣摩《山丘》里「越過山丘,才發現無人等候」是什麼一種心境。

我真的挑不出哪一句詞是最打動我的,因為每一句詞帶給我的感觸都是不同的。但是若問我,李宗盛的哪一首歌,他打動我的歌詞最多,那無疑只有《給自己的歌》

說這首歌從頭至尾全是金句,毫不過分。小李的每首歌都是要品而不是聽,每首歌的歌詞都是最樸實的言語帶來最大的感動。而最能百聽不厭,每聽一次都有不一樣感觸的,也就是這首了。

從「想得卻不可得」開始,到一句輕嘆的「情愛里無智者」結束。處在不同感情階段的人,總能從裡面找到一句最打動自己的詞。哪一句,我都不敢說它最好,哪一句我都不敢說它最動情。

好的詞就是這樣,沒有任何華麗的辭藻和絢爛的音樂,僅僅是淡淡的娓娓道來,就足以讓你不可自拔。好的詞或許還應該是這樣,除了有著切身體會的人去唱,再絢麗的演唱技法也唱不出其中的味道。

《給自己的歌》就是這樣,小李寫給自己的歌,也是送給大家的歌。

今天,陰天下雨,單曲循環這首歌


沒有一個字生僻,沒有一詞高級,沒有一句話精緻,隨隨便便刺得你心裡血肉模糊


我在創業,目前很低谷;

前天凌晨的時候,我從公司開車回家,路上只有路燈的倒影以及我空蕩的心;

偶然間打開廣播,聽到了這首歌。

「想得卻不可得,你奈人生何」

瞬間感覺內心有一處被狠狠地擊中,

是的!想得卻不可得,你奈人生何?


聽這首歌的時候,我正在吃午飯。當第一句歌詞唱罷,飯菜已難以下咽,當第二句歌詞響起時,已然淚流滿面。


實踐出真知 不被甩個七八次寫不出這種絕世好詞


你最喜歡聽的一首歌是?

《給自己的歌》

你最不敢聽的一首歌是?

《給自己的歌》

你最喜歡的一句歌詞是?

「想得卻不可得,情愛里無智者」

張震岳的《就讓這首歌》裡面有這樣一段歌詞:

「有沒有那麼一首歌 你會假裝聽不見

聽了又掉眼淚 卻按不下停止鍵

多少的夜 就這樣開著燈 到另一個夜 」

大概是對這首歌的最好註解了。


一個男人得有故事,有故事的男人卻未必快樂。愛或不愛已無關緊要,苦澀和幸福往往都是如影隨行,好比杯中的咖啡,痛卻快樂著。手中的香煙已經燃到了盡頭,那就這樣吧,這樣靜的夜,晚安。


靠,這個唱歌的,他指著鼻子罵我


聽懂一首歌之後,才知道沒聽懂是多麼幸福。


沒經歷一些事情之前 聽到這首歌感觸不深 所以聽了一段時間之後 就轉去聽山丘了 如今再翻出來 才明白 字字誅心是什麼感覺


聽到這歌是正經歷目前為止的人生低谷期,心情特別down,特別是頭兩句,道盡人生滄桑,聽完已淚流滿面,什麼事情都逃不脫情愛兩字,情愛里無智者,誠如某位高票答者說的,人生就是在試愛,可我一試竟七年,斷然離開做不到,記憶在腦海里不停翻滾,可現實我又無能無力,已哭了一晚,為我兩目前的困境,也為我們的愛情


無限循環播放,唱透心中的悲傷,烘乾心上的裂痕滲出的血跡斑斑。


作為一名二十齣頭的學生 很難一次讀懂的歌。

像是一個經歷世事的長者 告訴你 你看,愛情是這個樣子的。

愛情本就是個取捨的過程 在這過程中品味快樂和痛苦。

是空空蕩蕩卻又嗡嗡作響 是不能原諒又無法阻擋。

那種在無數個夜裡百轉千回卻又欲罷不能的感覺。

想得卻不可得 得到了又捨不得。

原來愛情就是這個樣子啊 無論是十幾二十幾歲的青春期 還是四五十歲的中年時期。

沒有哪個人能在愛情做那個理智的分析者。

就算是李宗盛 可能也是在好多的夜裡 響起了很多個巴掌。


愛/恨意在夜裡翻牆

是空空蕩蕩 卻嗡嗡作響

誰在你心裡放冷槍

單單是這幾句就能勾起回憶


第一遍聽到這首歌時,打動我的李宗盛有些滄桑的聲音

沒有仔細聽歌詞,已經完全陷入他的聲音里

第二遍認真聽了歌詞加上他的聲音 真是讓人難過 好像唱出了很多人的無奈和沉默

他的每首歌的我都很喜歡,下載的差不多都是他的現場版的

大概除了他再也沒有人可以把這首歌唱的這麼讓人有點撕心的難過


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