有哪些不為人知的好專輯？
《2015上半年 十張華語高逼格唱片》
2015年一眨眼過去了半年，我依然保持著定期搜尋好聽音樂的習慣，讓自己的耳朵去感受那些最新的優秀創作。這半年華語音樂圈唱片產量不少，整體水準高於去年同期，但良莠不齊之下，垃圾產品還是層出不窮。我草率的挑揀了十張個人覺得逼格較高，自己也比較喜歡的專輯唱片，分享如下，一家之言，權作參考。
1、文雀《看風景的人》
2、邵夷貝《新青年》
3、Nova Heart《Nova Heart》
這支獨立迷幻樂隊，在這張電子味兒的唱片里描摹了一幅幅黯淡的古怪畫面，唱片里的音樂律動感很強，鼓點機械而帶勁，吉他和貝斯冰冷異常，女聲低調而壓抑，整體的聽感很陰鬱。但就在這種詭異的氛圍里，他們的旋律是獨特的，也讓這些歌曲頗有魅力。
4、聲音玩具《愛是昂貴的》
成都的聲玩隔了這麼久，終於帶來了這麼一張正式專輯，歌曲雖然都不是新歌，但經過細膩的編曲和錄音，絕對誠意體現。也許再也沒有《愛玲》、《秘密的愛》這麼通俗迷人的作品，但我想，真正喜歡他們的人不會失望的，那些後搖與迷幻糅雜的吉他，歐波發顫的唱腔，乍聽平凡細聽出彩的旋律，還有那些詩歌般憂傷的歌詞，這還是那個最美的聲音玩具。《和那些人一樣》、《生命》、《最美妙的旅行》都無數次讓我深深沉醉。
5、TBOR 《#Albums#》
PUNK《something about us》的滋味，聽起來格外舒服。7、西樓《動情祭》
之前我並沒聽說過西樓這個獨立音樂人，不過聽了《動情祭》這首歌，我就喜歡上了他。旋律優美，編曲天馬行空，他的音樂好像是從21世紀初那段時間飄來，孤獨而傳統。他這張唱片的的音樂說不清具體什麼風格，但聽著很真誠也很認真。唯一的缺憾是錄音的音質稍顯不足。
8、誘導社《被捆綁的靈魂》
9、卡奇社《自在》
卡奇社一直是我很喜歡的男女二人組，這個組合低調而悅耳。十年前我曾在網上採訪過女歌手顆粒，猶記得她謙虛的態度，讓我格外欣賞。這次推出的這張新EP，幾首歌都還是那個卡奇社最純的美，最好聽的是那首《雲》，旋律超級舒服，編曲也依然洋氣而細膩，層次分明。
10、旅行團《B SIDE》
強烈推薦這張專輯，看介紹是不是感覺low爆了？那如果說這張專輯是20年前（1995）的，還low嗎？
試聽地址：http://music.163.com/#/album?id=512650附上百度音樂的介紹：
這是一個史無前列的DJ MIX製作，用勁力十足的音樂來描寫中國人民近代百年來的革命鬥爭史，以歌曲來讚頌建設新中國的和平崛起道路。來自瑞典的中國迷--DJ Andy，以他那嫻熟的混音技巧和對中國的無比熱愛的感情，譜寫出連場勁爆跳舞樂章，幾十位內地優秀唱將通力合作，共同打造出這個輝煌的現代派DISCO史計，可謂獨一無二、彌足珍貴！全輯為雙CD合集，分為《革命戰爭》，與《開國大典》兩個篇章。其中《革命戰爭》篇收錄21首中國百年來革命戰爭相關的歌曲，記錄下中國人民爭取民族獨立、人民自主的整個波瀾壯闊的革命鬥爭史；而《開國大典》則以毛主席宣布新中國成立的第一篇宣言為起點，將全國人民自強不息地建設中國特色的社會主義、走自己和平崛起富強道路的過程，通過19首歌曲巧妙地記述下來。兩個篇章均採用最流行的歐洲DJ MIXING手法並接，專門針對時下年輕男女的喜好而設，寓跳舞娛樂於革命教育於一身的不可多得的作品；由於歌曲選取的又是中國百年來膾炙人口的革命歌曲，因此可謂是一輯老、中、青三代共賞之佳作。
DJ Andy，一位來自北歐瑞典的一流唱片騎師，在兩年前一次偶然機會的中國採風中，被中國博大精深的藝術文化所傾倒，使他對中國音樂，尤其是中國控革命歌曲產生了濃厚的興趣。於是在中國的音樂愛好者和專業音樂人的幫助下，DJ Andy將自己所有的熱忱和精力傾注而下，打造出這套前無古人的製作，讓身居中國的音樂人也感震驚與佩服。他希望將該作品在中國發表，以此回饋中國人民對他的友好感情。Lea Michele《LOUDER》
別看她的身高是嬌小玲瓏的157，可是Lea唱功的爆發力比張韶涵要厲害多得多，光看這張流行感極強的一張專輯，Lea的聲音張弛有度，再一般的歌曲也能駕馭得非同尋常，而且真的每首都感情豐沛，令人動容。第一主打《Cannonball》是支點燃心靈、激勵人心的堅強之作，將Lea爆發性高音發揮的淋漓盡致，這就不說了，但在12首歌中僅僅只有一首安靜的中板抒情歌，就《Battlefield》—— 描寫了一段感情從開始的美好熱烈到後來雙方的互相傷害，它安靜得只有鋼琴的伴奏，但感情飽滿到讓人為之戰慄，Lea強大的聲線也得到了最佳的詮釋，被網友贊「在聽這首歌時會因為某些音某些詞不由地起雞皮疙瘩，越聽越愛」，與專輯裡的《Burn With You》組成虐心雙聯發，想哭的時候歡迎選購此套餐。
隨便放幾張專輯，隨便秒殺一下，並不完全不為人知，也不求多麼全得為人知，只求獨特的耳朵可以聽到獨特的聲音。大家可以加以了解，喜歡的請多支持。
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推薦幾張佳作但受眾稍小的專輯，偏向於 Experiment / Indie / Minimal 。
- David Shea - Hsi-Yu Chi David Shea 的巔峰之作，極其優秀的概念性實驗作品。試聽：Rouge
- Ellen Allien - Flashy Flashy [EP] 多個版本的對比使不同的細節處理風格更顯突出。試聽：Flashy Flashy (Extended Club Version)
- John Zorn - Naked City 通過這張專輯陷入 Experimental 的大坑。John Zorn 太高產，而且也太多變，幾乎無法預知他的每一張專輯的走向。只是聽就足夠了。所有專輯推薦。試聽：Lonely Woman （很多樂隊/個人也演奏過此曲，比如 Lonely Woman (quintet) by 大友良英，Lonely Woman by Ornette Coleman。可試對比）
- Love - Forever Changes 刷了 n 遍還是聽不厭的早期民謠/迷幻搖滾，夾雜其間的南美音樂風令人飄飄然醺醺然。試聽：Alone Again Or
- Slap Happy Humphrey - Slap Happy Humphrey 為森田童子而存在的樂隊，突兀的噪音和清淡的唱腔形成極其鮮明的對比，完全打破了原作的桎梏。試聽：Chihei-sen (The Horizon)
- Sumner McKane - What a Great Place to Be 美妙的 Post-Rock，彷彿七彩的黃昏，彷彿微涼的清晨，陣陣微風吹過。完全根據音樂推薦之。試聽：Riding in Cars in the Woods
- The The - Solitude 通過這張專輯陷入 Indie Rock 的大坑，太美妙，用字詞難以形容。推薦其所有專輯。試聽：That Was The Day
- 佐井好子 - 密航 無法想像這是將近 40 年前的作品，沒有一點過時感，或者本身就不具備時代感。試聽：人のいない島
偏好：tango，佛拉明戈，古典吉他（不是流行吉他），後搖，東歐音樂，古典樂，歌劇，小語種，異域民謠，葉門女歌，電影配樂，新古典愛好者。比較少歐美流行及國語，偶爾聽搖滾和粵語，下面會給大家推薦一些非常冷門的粵語專輯，很好聽～
1. Estas Tonne 《Dragon of Delight》
流派：古典吉他
Estas Tonne是古典吉他的大神，收錄的live完全聽不出是live，很震撼。深情暗涌，詩意而細膩。特別適合夏天獨自在家看書喝酒時聽。
2. Andre Gagnon 《le pianiste》
流派：新古典/ 電影配樂年份：1998
安德烈加儂，鋼琴家，也是藝術家。他的詮釋優雅而高貴，而且是有畫面感的音樂，他的指尖彷彿有粗糲感，能彈奏出時間的破碎和斑駁，也許每一個人聽到音符，都會浮現起一段記憶吧。好聽到你想落淚的一張專輯，現在已經買不到，每一首歌都是一個故事，傷感、甜美、抒情、內斂、顫慄。
買不到的專輯，蝦米可以聽，誰如果見到實體店有賣請告訴我一下 。
3. Abel Korzeniowski 《W/E》
流派：電影配樂，原聲帶年份：2012
波蘭配樂大師Abel作曲，可以用四個字形容：驚為天人。Abel是天鬼才作曲家，哀愁而恢弘，猶如史詩般的配樂，弦樂的運用上十分驚艷，操控人心和情緒的音樂，也是讓人淚流不止的配樂專輯。電影也因為有了他的配樂而提升了質感，專輯封面很迷人，不捨得分享給別人。建議大家去聽專輯裡的一首《Charms》。
4. 殷承宗 《四季》（柴可夫斯基）
流派：鋼琴曲
私以為是《四季》最好的一個版本，錄製於聖彼得堡堪貝拉，收錄老柴的12首四季鋼琴套曲。尤其喜愛《秋之歌》和《松雪草》的演繹，喜歡老柴的不要錯過這一張。
5. Eleni Karaindrou 《Dust of Time》
流派：電影原聲
迷人的希臘女作曲家，她的曲子非常迷人，評論家說她的曲子帶有自然美的氣息，我認為她的曲子融合了許多地中海吟遊詩人的氣質，有很多手風琴、口琴、笛樂器的演繹，圓舞曲是她偏愛的曲式，我最愛的一首是《Waltz by the river》，歐洲民歌曲調與法式小曲，呈現出非常浪漫愉悅的氣息，曾經為許多文藝片配樂譬如《霧中風景》、《尤利西斯生命之旅》、《養蜂人》。
6. Jesse Cook 《Frontiers》
流派：佛拉明戈，古典吉他
太好聽了，好聽哭了，如果Jesse在我面前演奏，我大概會淚流不止吧。閉眼聽他的佛拉明戈感覺自己身處在月色皎潔的夏日海邊，有篝火，有面容神秘的波希米亞人，有蟬鳴和喝不完的酒，穿著麻布衣躺在草編榻上，遠處是海浪的聲音。專輯第3首《Rain》，火與木頭噼里啪啦的聲音，每一個引弦都令人神往。
7.《經典粵語》- 新時代影音2012年。
忽略這個丑到爆的專輯封面。這個專輯誰聽誰知道。粵語發燒友應該知道的，收錄了很多現在已經沒什麼人在聽，但是非常驚艷而經典的粵語歌。裡面的人聲也是非常美，配樂平衡而溫情。喜歡《舊居中的鋼琴》、《酒紅色的心》。
8. 葉門布魯斯 《YemenBluce》
異域古老風情與現代相結合的以色列樂隊，樂團主唱RavidKelahani是葉門裔猶太血統的以色列人，兩種不同的文化在他身上著床。而他少時，也曾受到孟菲斯靈魂樂與阿拉伯民謠的影響。因此"葉門布魯斯"所呈現出來的音樂就像一部"音樂百科全書"，既能聽到復古的funky風味，亦有巴爾幹吉普賽銅管樂的影子，主幹是阿拉伯音樂，也不失爵士樂的自由性。
9. 三木稔 「コンチェルト?レクイエム」
流派：日本邦樂 樂器：日本箏、三味線、尺八
三木稔最有味道和意境的一張CD。
想到《雨月物語》，但大概只有真正的日本電影愛好者能聽懂其中的蘊意。可能因為尺八大師坂田誠山，聽過他們的live，非常厲害。專輯裡的《秋之曲》曾經在大學的古典音樂史上做過presentation，同學的感受也是說覺得古箏居然也能這麼好聽。但事實上日本箏和中國箏已經相差得比較遠，包括尺八、三味線，也是比較有粗糲感和留白的樂器，極具「wabi-sabi」（侘寂）的意境。
10. yamato ensemble 《尺八，三味線的藝術》
流派：日本邦樂
空靈、悠揚、寂靜，尺八太美了。不愧是世界上最難習得的樂器。佩服吹奏這個樂器的老師傅們。
11. 《OAK》
曲風：後搖
一張後搖神專輯，選自電影《天才一族》，樂隊是來自法國的oak，風格是past rock，專輯封面實在太美，曲子也非常好聽。沉重而低吟，像在深夜的海上航行。
12.《of smoke and fire》- Lander configurations
曲風：後搖
前奏一起就很抓人，讓人陷入其中。特別適合牙疼的夜晚。他的歌讓人幻想著森林、露水、月光，霧氣瀲灧的湖面，荒涼的石頭和沙漠，波光粼粼的星空，自然氣息濃郁的，而聽歌的人總是孤身一人。
蝦米上的播放量是12萬人次，其實算熱，只是我特別特別喜歡這張碟，坐巴士聽，起床刷牙聽，洗澡聽，上班聽，下班聽…………
13. 《Spanish Kiss》
風格：佛拉明戈
除了有一張藝術品般的專輯封面，這張2000年發行的cd也是佛拉明戈愛好者的必藏之碟。
墨西哥裔吉他演奏家Luis Villegas主張真正的藝術是現實生活的一面鏡子。維萊加斯所創作的是一種把爵士、搖滾以及布魯斯等等音樂元素融合到西班牙弗拉門戈音樂中的新音樂。他喜歡用非洲的康加鼓（Conga）與金貝鼓（Djembe）對自己的音樂進行點綴，從而使得他的音樂聽起來時髦、動聽而又充滿活力。
《save me》作為《美國初代吸血鬼》中的BGM,以EP單曲出現卻絲毫沒有影響到它在我心目中的地位。慢速搖滾節奏清晰，韻律特別。遺憾的是網路上搜集不到其他Listen bee的歌曲，第一位強烈推薦。
Kygo聲線很輕快，絲毫不拖泥帶水。第一次聽Kygo的歌就被其輕快的曲調吸引。《Firestone》和《Stole The Show》兩張專輯（他的每張專輯只有一首EP單曲）都很值得一聽。
大部分推薦的都是獨立音樂人的專輯。那我就推薦一張流行音樂的。倪安東《第一課》
首先因為我更喜歡聽曲子
推薦的基本沒有歌詞哦pantha du Prince的這張 black noise
整張都很有趣
最喜歡Bohemian forest 適合一個人的BGM 清透看有人推薦elephant survival這張EP我好開心啊 我也是最近超喜歡那首
已經被洗腦有幾天了 有特殊意義的一首歌
再就是 The Orb的這張～
little fluffy clouds 異常的可愛 完全想不到這首歌已經25歲了
再就是BADBADNOTGOOD的這張
和這張
真是要感嘆現在小孩子都這麼厲害了....
玩爵士玩成這樣craft spells的這張 Nausea
腰樂隊——《相見恨晚》
「當下專輯出市，我不懂要怎麼「推廣」它，但你們可以，你們推叫品味，我們自推，像賣瓜。如果你 們愛腰，別為身邊的人都不識貨而氣餒，真正的奢侈品就這德性。」——腰樂隊主唱劉弢
大理古城酒吧歌手，經常人滿為患。
蒙古族原創音樂
歡慶——《誰之歌》
這張專輯主要是古詩詞吟唱，起源於歡慶鍾愛的大理聲場——大理東門。ok 自答一記
成蹊經常與家人聊起這張1987年的Beyond專輯，阿拉伯跳舞女郎。如果用最簡單的話來形容這張大碟，汝之砒霜，吾之蜜糖非常恰當。整張專輯曲風非常統一，中東味兒十足，每首單曲都帶著從異域飄來的魅惑和神秘，堪稱樂隊的代表作。Beyond樂隊從來不怕大膽嘗鮮，東西民族音樂元素的碰撞讓這張碟成了Beyond專輯中最特別最另類的一張。
Kinn"s公司發行了專輯的黑膠LP與磁帶，新藝寶再發行了CD。每一首歌都有極強的律動感，你總想跟著旋律動起來，黃家駒的聲線特點也發揮的淋漓盡致。五子的裝扮非常有特色，幾個帥氣的小夥子穿上了阿拉伯服裝，手中的樂器也非常特別，表情是一派高冷陰沉。
一旦你把這張專輯聽進了心裡，你能非常直白的理解Beyond當時想表達的內心語言，音樂的神奇在於，它能用音符的形式把作者的思想世界展現出來。今天，咱們一起挖一下這張專輯隱藏的奧秘。
愛情，亦幻亦真
把阿拉伯跳舞女郎的所有作品聽完，你會找到不少愛情的痕迹，比如阿拉伯跳舞女郎、沙丘魔女、無聲的告別和孤單一吻，家駒想著力刻畫一種情與欲的糾纏，幾首歌無一例外的表達了一個意境，愛情遙不可及，她若即若離。
沒有名氣，收入不高，不被認同，前途未卜，對當時的Beyond來說，愛情實在是太過奢侈了，交往的對象大多不了了之。如果你是他們你會作何選擇？如果你是他們你會愛下去還是放手呢？好像除了避開愛情再也沒有更好的辦法了。
處境，依然迷茫
我們透過家駒的歌曲、訪談和颱風不難看出，他是一個崇尚自由且極度自信的人，家駒從來沒有懷疑過Beyond樂隊的才華，可偏偏這世界就是不買賬。樂隊1983年成軍，四年過去了，每個成員過的依然很慘，這不能不說是個很大的打擊。
在這張專輯裡，突出處境艱難和方向迷茫的單曲有點多，水晶球、玻璃箱、過去與今天、隨意飄蕩、新天地、昔日舞曲、追憶和東方寶藏，都不同程度的表達了對當下不滿，對未來未知，對自由嚮往的心情。他們歌唱和演奏的，是真實的內心。
改變，悄然發生
整張專輯，既帶著Beyond的實驗性色彩，也帶出了細微的變化。與之前的作品相比，阿拉伯跳舞女郎更加重視樂器營造的氛圍，偶爾出現的電子音，大段弗拉明戈風格的演繹，動感的舞曲節奏，都在傳達著變化。可以百分百肯定，在錄音棚里錄製這張專輯時，家駒一定認為它過於流行了，結果儘管如此，大眾對該專輯的認可度依然很低很低。
《Beyond勁band四鬥士》中，看著阿拉伯跳舞女郎專輯銷量慘淡，陳健添若有所思，為什麼這麼好的音樂卻不行呢？家駒和世榮說，抱歉啦Leslie，又害的你賠錢。陳健添說沒關係，是大家不識貨罷了，如果下一張專輯還是不行，我就回澳洲，你們繼續夾band，不過在這之前，我給你們找了一份工作，去酒吧駐唱貼補公司，一個禮拜唱五晚！
BEYOND音樂特輯之勁BAND四鬥士 視頻
何止是30年前，即便放在如今，Beyond歌迷中也僅有一小部分人剛開始意識到這張專輯的可貴。我們與黃家駒，差了N+1條街。
家駒，絕對靈魂
一個樂隊的作品，並不是一個人的功勞，而是團隊協作完成的。阿拉伯跳舞女郎，黃家駒依然是絕對的主導，除沙丘魔女由黃貫中黃家強作曲外，其他所有作品均是家駒作曲，而且他還在作詞和編曲方面貢獻多多。家駒的隊長角色毋庸置疑，他是樂隊的靈魂毋庸置疑。
東方寶藏
阿拉伯跳舞女郎
沙丘魔女
無聲的告別
追憶
昔日舞曲
新天地
隨意飄蕩
過去與今天
孤單一吻
玻璃箱
水晶球
黃家強的貝斯在此專輯的表現力非常強悍，貝斯的聲音雖然總被人們忽視，但卻是不可或缺的節奏核心。阿Paul的吉他功力日漸成熟，總能撩的你五迷三道。葉世榮的鼓點可以反覆回味，魅惑的節奏里總有他的影子。音樂全才劉志遠對專輯的影響同樣重要，雖然他是個不善言談的人，但玩音樂沒話說。每個人都貢獻了自己的汗水和心血，每個人都值得尊敬。
Beyond 1987 超越阿拉伯演唱會字幕版視頻
單曲，精彩紛呈
這張專輯的每支單曲都彌足珍貴，因為在1987之後，我們再也沒有機會欣賞到類似佳作了，放眼華語樂壇，你也很難找到類似阿拉伯跳舞女郎的作品。是的，其中有些歌接受起來不那麼容易，多品嘗幾次自然能體會到妙處。之前，寫單曲感悟時的心情記憶猶新，每首歌都令人激動和有所收穫。每一首歌的單曲賞析我放在下面的相關推薦了，這裡不再一一展開。
阿拉伯跳舞女郎，如一顆藏於暗處的藍寶石，有恬靜也有躁動，有瑰麗也有灰白，有圓潤卻也有稜角，你很難給它一個準確評價，它是特立獨行和獨一無二的。如何去對接音樂人的內心？把一切感受都交給耳朵和大腦吧~
（微信公眾號 一路有家駒，微信號jiajuforever）
對於音樂的評價，每個人都有自己的評價體系。我只是覺得呃，第一名列舉的聲音玩具、Nova heart、文雀等等這些，完全超過「不為人知」的定義了，感覺更像是個人2015年好專輯十佳推薦。聲音玩具最新專輯——《愛是昂貴的》，發行時，蝦米是放在首頁推的，試聽量最多那首《和那些人一樣》已經超過50萬了，和那些真正「不為人知」的歌相比，這完全已經很廣為人知了。同理Nova Heart 那張專輯等等以下是個人推薦——偏電子 （排名無先後）《Birth》/Young Wonder
《The Bones Of What You Believe 》/ CHVRCHES
《Hypolight》/ Mt. Wolf
《Peace of
mind》/Murohashi Takuya
《Standing In Silence》/Rhian
Sheehan
《Skyer》/Postiljonen
《Chances》/minipop
《A Dream Outside》 Gengahr
總算考完試才有時間填這個坑，音樂的喜好隨個人自定，覺得好聽喜歡就是，覺得不好聽也無妨，如果連音樂、電影、文學都一定要被加上統一的意識形態標籤，那活著也真是沒意思了。
可能不為人知，也可能不為我周圍人知。
《In Colour》 Jamie xx
推薦一個國內聽的人不多的日本民謠二人組，Humbert Humbert（日：ハンバート ハンバート）
他們的歌簡直是小清新必備啊，難以理解為什麼國內沒什麼人聽（修改#國內還是有人聽的哈哈哈雖然不算很多但是他們1月16在上海maolivehouse的演出，觀眾還是擠滿了不大的場地~）
首推他們的一張專輯《道はつづく》
網易云：網易雲音樂 聽見好時光
推薦一張國際經典音樂專輯：著名的Call of the valley
Call of the valley（意為遠山的呼喚）這一張經典專輯,三位創作者都是印度青年音樂家：沙爾瑪（SHIVKUMAR SHARMA），印度竹笛（BANSURI，也譯為班蘇里）大師哈里帕拉沙.喬拉西亞（HARIPRASAD CHAURASIA），BRIJBHUSHAN KABRA，在當時都是約30歲左右，日後都成為了20世紀印度音樂大家，都被冠以pandit（大師）的稱號。當時的SHIVKUMAR SHARMA已經成名，是印度桑圖爾(santoor 或santur)的第一人，HARIPRASAD CHAURASIA則是印度竹笛演奏家，BRIJBHUSHAN KABRA所運用的是西方的樂器——夏威夷滑棒吉他，但卻用來演奏完全印度古典風格的樂章，就像使用vina一樣。 桑圖爾琴起源於波斯，流傳於歐亞，更是印度最古老的弦樂器；這項喜馬拉雅山南麓地區—喀什米爾和查漠（Jammu）地區古老傳統的撥弦樂器，用木撥子彈奏，聽起來有點像西方豎琴。它與中國的揚琴同出一個源流，甚至，比揚琴更古老。沙爾瑪（Pandit Shivkumar Sharma）是第一位將桑圖爾琴這種民間樂器，用來演奏印度古典音樂的人。在從前，桑圖爾琴只用來演奏喀什米爾的蘇菲Sufi傳統音樂，經過Pandit Shivkumar Sharma 多年的研究及創新，桑圖爾琴除了用來演奏印度古典音樂，更創造出新一代的音樂，從印度地位崇高的《奧義書》（Upanishads）到普羅大眾的電影配樂，都躍然於桑圖爾琴弦上。可以說Pandit Shivkumar Sharma既擴大了桑圖爾琴的音域，更將桑圖爾琴的個性發展到極致。一代桑圖爾藝術大師的名銜 Pandit Shivkumar Sharma 當之無愧(值得一提的是：World Network-世界音樂大系的01 – India 即是Pandit Shivkumar Sharma的經典錄音) 。SHIVKUMAR SHARMA足跡遍及西方各國，對於復興桑圖爾音樂做出巨大貢獻，並獲得世界性的聲譽，其藝術思想與印度冥想理念密不可分，認為其音樂旨在使人忘記音樂而進入沉靜的狀態，是無可爭議的桑圖爾大師，同時也是舉世公認的印度梵學大師。 早在公元前的第一個千僖年時，竹笛就和豎琴及鼓並列為吠陀文學作品中提及的最主要的三種樂器之一。在遠古和中世紀的塔碑和壁畫上也可見到它的蹤跡，通常都是作為伴舞演奏的樂器。現今的許多仍在譜曲的聲樂家還會談到那個神秘的牧牛者、敬神人、毗濕奴的第八個化身黑天神的竹笛演奏。印度竹笛演奏大師帕拉沙.喬拉西亞（（Pandit Hariprasad Chaurasia）是目前國際範圍內知名的大師，經常週遊世界各國做巡迴演出。他的學生遍布世界各地，在荷蘭，他是鹿特丹音樂學院里印度音樂的藝術指導。他是最忙碌的頂級表演藝術者之一。 與一般的某個樂器專輯不同，由於三人合力，綜合性的彙集了許多印度古典音樂元素。音樂主題是假想一位在克什米爾某個山村的牧羊人一天中發生的故事。這也是一張時代性很強的專輯，尤其在民族音樂領域具有開創意義。七八點 樂隊 《屋頂上的貓》：）
佛跳牆
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國內民謠：陳鴻宇《濃煙下的詩歌電台》
後搖：Athletics 《Who You are is not Enough 》
電子: 西皮士 《踏雪集》
極簡：Jim Shum 《旅程·回憶》
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