一個好的調音師對現場演出來說有多重要？

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怒答.沒什麼名氣,見識倒是有一點.說說親身經歷好了.

沒演過超大型的場子,演過中小livehouse,學校禮堂,音樂節.場地不同人員不同,設備和調音師素質差別那真是天上一腳地下一腳了.

小型場子:如北京的D-22.設備一般,吉他是用shure sm57 拾手箱進調音台,bass是先進手箱再進DI(這我覺得很重要,雖然很多場子不這麼干).鼓有專門的一套鼓麥,人聲是sm58.一般是演出前幾小時試音,吉他貝斯記手箱參數,試鼓(不同鼓手的敲擊技巧和力度差很多,都要仔細的調試),試人生,試合奏.調音台可以記住參數,不用換樂隊時候現擰.

由於當時基本每個月都演出,和調音師很熟,加上也不是玩高科技的樂隊,基本都是十分鐘試完解決.

中型場子:如Mao,以及學校禮堂之類的地方.這倆得分開講,天壤之別.

Mao這樣的場子調音師的用心程度完全取決於演出的日子,演出的規模和樂隊的知名程度.沒名的時候感覺就是給音量調平了了事.後來略微待遇好了一些,調音師會仔細試每一種吉他音色的參數,返送也會調得很清晰.重大的演出的時候會問歌曲情緒和速度什麼的.

學校禮堂什麼的,有特別靠譜的(比如首經貿,打個廣告!)也有特別不靠譜的(比如我演過的外經貿和傳媒)

首經貿的社團是有獨立排練室的,手箱,鼓,調音台,PA,都是社團的.唯一的缺點是沒有返送,因為窮.不過因為演出場地不大(和mao差不多長寬高的活動中心,只能站不能坐),聲場還算湊合.晚上7點的演出會3點開始調音,時間比較充足.但是設備水平畢竟有限,湊合玩得熱烈點得了.

外經貿演過一次,堪稱人生最傻缺演出.因為知道學校不靠譜,提前反覆確認是否有樂器專用音箱,得到肯定答覆後還是不放心,提前一天去試音-------果然呆萌呆萌的小姑娘指著PA"那個就是".一口老血當時噴在地上,無DI bass直接進台,狗屎一樣的音效.調音的應該是學生,只會調晚會沒調過live,人聲比樂器大幾十個數量級,以為吉他的失真聲音是我手裡的bass發出的...算了.

傳媒演過一次.由於對方聲稱是租的設備,加上這種文藝大學,那麼多搞錄音的搞音樂製作的,我以為沒問題了,就沒提前確認.結果演出當天發現bass手箱tone旋鈕是斷的---就是電位器連軸斷了,根本擰不了.湊合演完滾蛋.調音師同樣的毛病,還是學生,還是人聲大過樂器太多.

大型戶外的演過一次海淀公園一次通州運河公園.由於不是大牌舞台,調音師就那麼回事吧,和mao感覺水準差不多,但是會提前一天來試音.對手箱,返送和PA都分別調整,基本能發揮設備的最佳狀態了.

設備水平其實相當重要,你拿個胡蘿蔔來,誰也不能給切成肉絲.同樣的,拿把假Ibanez接一二手505進調音台,再是大神也調不了啊.但是調音師還是相當重要的,同樣是一堆菜,高手能做出花來,菜鳥就只能東北亂燉了.總之站在台上才能體會這之間的差別吧.

這個問題，看來得分兩部分去聊。首先是「好的」調音師的標準為何；其次是這職業對於現場演出的重要性。

先說說「其次」的問題：個人認為，現場調音師的作用就是演出者和觀眾的橋樑。大家可以根據自己對於橋樑的概念去理解調音師有多重要這個問題。

現場擴聲，就是把舞台上的聲音擴大到一定程度讓更多的人聽到，理想狀態是不僅僅讓人聽到，並且讓人聽得很清楚，最理想的狀態是除了讓人聽清楚還能讓人感受、欣賞、感動、共鳴。

調音師不是聲音的創造者，而是聲音的還原、傳遞/放大者。那麼，僅僅是完全「忠實原著」的傳遞和放大就足夠嗎？未必如此。實際上，更多的時候，因為現場有太多太多客觀以及主觀的因素影響，是不容許我們完完全全「忠實原著」的。客觀的因素包括：設備條件、聲場環境、演出狀態等等，而主觀因素包括觀眾的欣賞口味、演員對聲音的要求、調音師個人對聲音以及音樂的感受能力、欣賞水平以及對相關設備的控制能力。

理想狀態下，調音師的工作，就是通過自己對電聲設備的控制，針對現有的客觀情況做出相應合適的調整，再憑藉自己對聲音的認識以及對正在演出的音樂的欣賞、理解和把握，去盡最大可能達到一個目的：讓儘可能多的現場觀眾能夠去感受、欣賞正在表演的音樂；讓被現場音樂觸動、感動併產生共鳴的觀眾數量最大化。

我想，在一定程度上能夠達到上面說的理想化狀態的調音師就是好的調音師吧。當然，這也僅僅是個人期望達到的標準而已。

這個理想化的目標說難不難，說易也未必那麼容易。說不難，是因為畢竟我們有不少設備可以讓我們去控制、調整，在某些情況下，這些工具的力量是強大的，對原始聲音的修改能力是相當強悍的；說不易，四個字就可以概括--「眾口難調」。除了觀眾口味的區別以外，甚至不同觀眾所處的不同位置對他/她感受到的聲音都影響至深……

而好的調音師也許就跟好的廚師類似，舞台上的各種聲音就好比廚師面對的各種食材，音箱、話筒、調音台等就像廚師用的鍋、勺、爐、刀，我們通過準確合理地使用各種工具（某些時候甚至是創造性地使用），把我們所面對的各種分散的如食材般的聲音元素以一定的成分比例用蒸、炒、燜、燉等各種方法整合起來，最終給觀眾呈現一席和諧的、融合度高、值得回味的聲音盛宴。而這盛宴還得是對口味的人越多越好。

不過，說得再天花亂墜，調音師並不是主角。主角是舞台上的藝術家音樂家們，甚至，主角是台下的觀眾們。調音師提供的是服務，充當的是橋樑。我們為台上和台下能夠達成有效且美妙的溝通、交流以及互動出一份力。這份力裡面包含了很多方面，比如：對聲音和音樂的感性體認、對聲學對環境對設備的理性了解、對工具使用操作的熟練、對音樂風格乃至音樂表現的感受和把控等等，等等。對了，這份力裡面還包含了一點不可缺少的東西--對台上演員、對台下的觀眾、對台上台下的工作夥伴，以及對自己的足夠的尊重。尊重是一種態度，而有句話是這麼說的：「態度決定一切」

從各種現場看，中國的老一代調音師不願接受新鮮的數字技術，還是在老掉牙的系統上搞。

新一代的沒有經驗，也不願接受那種追求完美的音色，就得過且過的青黃不接的一代，從星光到 mao 除了給小清新民謠調的能聽見細節之外，我們的調音就是會造聲壓，他們真當我們的耳朵都是玩重型的出身呀，那些音樂里的細節 who cares，想聽歌手唱的什玩意，too naive……。

在我淺薄的對於現場調音的知識範圍內，聲壓和細節都吝不清，搞什麼曲風都一鍋粥，那就是白調

我以前也忽略了調音師的重要，直到有一次商演，我遇到一個渣調音......我唱了一首就被老闆臨時換掉了（換成小提琴）我自己也知道很爛，1000塊錢的出場費直接少了一個零

五月天錄音室負責人兼技師團團長黃士傑曾經寫過一篇關於演唱會聲音的文章「專業live之你不知道的事 part2」http://www.ptt.cc/bbs/MayDay/M.1353757734.A.14C.html，用比較簡單易懂的語言解釋了演出的聲音傳送流程，但他重點在於解釋演出時向電視台輸送聲音的過程，而非現場的聲音播放，不過其中也提到了調音師調音，混音的部分，所以貼出來，如文不對題請摺疊。

ps：五月天的演唱會御用調音師三木先生前兩天因病辭世。專門從日本請來的調音師，從06年至今年的諾亞方舟巡迴合作了七年之久，想必調音師的專業程度以及和樂隊的默契程度對現場演出十分重要吧。

專業live之你不知道的事part2

怪獸先前提到的

大部份著重於台上的"監聽"部分

接下來，由我來整個解釋一下演出的聲音傳送流程

那麼就讓我用怪獸的吉他聲響為例

怪獸吉他透過吉他音箱擴大其"美妙的聲音"之後

就由麥克風將聲音拾起，經過麥克風線傳送到聲音的分送器(splitter)

(長得像綁定圖片這樣，只是我們使用的大小差很多

整組機器大約跟脫拉庫的主唱差不多高，這樣好像也沒有太高喔....)

再經由分送器(spiliter)複製3組相同的怪獸吉他聲音訊號，

分別傳送給

1.監聽控台-混音後以供五月天內場耳機監聽

2.外場控台-混音後以供現場觀眾大喇叭聆聽

3.成音控台-混音後以供電視機前的捧友們欣賞

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往下聊之前，先解釋一下什麼是混音

剛剛舉的例子，就只有怪獸"美妙的聲音"一個，

但，光怪獸的音軌就有4軌(也就是4組訊號)

(因為他很認真的帶了2組音箱，而一組音箱分別收了2軌)

那麼五月天全體的音軌一共有幾軌呢？

正解為樂器+人聲=一共約37軌

(這只是基本的…更大型的演出更是多軌到你晚上睡不著覺...)

但是，電視的喇叭或者演出的耳機也只有左右各一個

算一算只有2個，也沒有37個呀？！

難不成要跟街坊鄰居去借？(又不是借醬油那麼簡單？)

這時，就需要混音的過程來處理處理了，

將37組訊號混合成立體聲的左右兩個訊號。

傳送給電視前的觀眾捧友欣賞，

或者給台上演出者的耳機監聽，

如此，混音樂器的音量平衡就顯的很重要啰。

------

那麼，
監聽的部分，怪獸已大略的提過，

我今天著重解釋電視成音的過程，

外場的部分我留到文章Part3來說明好了

我怕各位一次明白太多，會忍不住到各個音響公司去敲門應徵啦(笑)

好啰～開始說啰～^_^Y(清喉嚨)

成音工程師得先要確認每個進來控台的訊號是否正確，

接線是否有誤，接著檢查訊號乾淨沒有雜音，

然後才開始調整這一軌聲音，
包含音量大小(Gain)，亮度(EQ)，穩定度(COM)，位置(PAN)

有經驗的工程師每一軌約需費時5分鐘

同樣的動作重複37次之後，

也就是185分鐘(這是非常理想的狀態下啦)

確認無誤後才能開始混音過程。

我們的聲音團隊通常都會將聲音調教時間總長

設定為三小時－四小時，

以防狀況發生，抓的時間也許還再長一些。

除了提著樂器去裝設之外，還

要協助成音/監聽/外場工程師
調教樂器，

或協助音響公司解決雜音或系統通道問題。

這也是為什麼，老闆們明明是『晚上』九點表演

技師團以及監聽工程師志揚，
常常『早上』九點就抵達現場(淚)。

五月天自己大型的演出為了聲音調教完美呈現，
大夥在現場綵排至天都亮了，也是時有所見(再淚) ------

開始混音的音量平衡吧，

工程師會依照歌曲的屬性決定各樂器聲音大小，

或者歌手在主歌唱比較輕，比較小力時，將音量加大，

或者吉他手在歌曲進行間的吉他主奏，將位置置中，
延伸渲染力。

但，直播跟限量一樣，都是殘酷的，突髮狀況又爆多。

例如，不知為何，台上莫名斷電導致某個樂器突然不說話了，

或者今天某帥合音因為健身有成，全身布滿了肌肉，突然唱的超級大力，

或者拜拜時不夠誠心，導致樂器無線系統當機？!

一切的一切都考驗著成音工程師的臨場反應和實作的經驗。

在此同時，混音的立體聲訊號，由轉播車的機器透過衛星訊號上鏈，

傳至電視台的中控室，再分送到各家的第四台業者，

徑而傳送到大家的電視上給朋友們欣賞。

這麼複雜的路徑，每一步得要非常非常非常謹慎，

才能在電視上呈現完美的效果。

遺憾的是，混音的立體聲訊號，由轉播車的機器透過衛星訊號上鏈，

這段過程，大家可以想作網路的訊號流量，它是固定大小的，

卻要同時傳送影像和聲音，但魚與熊掌卻不可兼得，

摸拉仔要兼洗褲永遠只是說說而已。

那麼電視台在要求直播影像訊號清晰的前提下，
不免割捨了聲音的質量。(大哭)

也時常遇到分送到各家的第四台業者的立體聲雙訊號，

卻因為地方第四台的器材限制而只取了其中一邊訊號。

因為怪獸以及石頭的吉他聲，通常各據立體聲的相對邊，

所以也常發生你家只聽有石頭吉他，我家卻只聽有怪獸吉他的處境(一哭再哭)。

這是台灣電視大環境讓我難過不解之處。

我媽媽看電視都常說：『馬莎到底在彈什麼小朋友，又聽不到～』

啊當藍啊～哩嘛幫幫忙～
一般的電視小喇叭本來設計就沒有低音(Bass)，

你有些聽不到才算是正常，
我媽：『那，這樣的話，馬莎乾脆就不要上台，

在錄音室吃餅乾就好了嗎？』

醬也不行呀，現場的捧友聽Bass聽的可是舒舒服服，
臉上還洋溢著幸福的粉紅呢～

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但，我是覺得現今科技越來越發達，

透過每個專業的努力，
真的希望有朝一日環境能更好，

每個人到哪都能享受美好的音樂之外，

可以的話，大家盡量到現場來玩吧，

搖滾的熱力還是要透過超級大喇叭才能完全釋放啦。

下次再來分享外場PA的小秘密喔～揪咪～
未完待續。

謝謝邀請！

我贊同郭勁剛所說的，

1，對於現場演出來說，設備和場地是很重要的，對於一些特殊的場地來說，設備的選型到聲場設計，再到現場調試都是同等重要，甚至更為重要。所以調音師要參與到整個過程中，並不是說所有設備準備好了，然後再去請一個很厲害的人就能發揮得很好。

2，演出的效果怎麼樣，第一是要尊重表演者的意願，儘可能和演出人員溝通，儘可能的保持作品的原滋原味。但這在大型演出中是很難做到讓每一個觀眾都是一樣的感受的，我們只能保證大部分區域就算是成功了。

3，其實我覺得還有一個很重要的方面，智者千慮，必有一疏。這方面就要靠經驗的積累了，保證不出大事故，並且在出現小事故時能及時處理，使大部分人都不會察覺出來。

太重要了；沒好的調音師，」再好的聲音也出不來「。

有兩次在上海MaoLive看演出，真的把人急死；

一次是black rebel motorcycle club,人聲出不來；一次是Mooncake，太混；直接有想把調音師打一頓的衝動。印象深刻的是看重塑的現場，不管是酒吧live還是音樂節，效果都不錯，就是感覺爽。

看朱子帥回答我想起1個月前的兩場1000人小場演出。演員們拿我當專業了，我是模擬調音台，才16個口。。。。加上吉他bass鼓電琴鋼琴，30多節目演員，還有幾十多人的合唱團，6個主持，1個專業女高，1個電聲樂隊，中間還有其他聲樂器，當時我就自我爆表了。。。開始前半個小時才來找我試音！！！我就差自爆了，兩個模擬檯子一堆功放和N多線，20多個無動圈，電容麥電腦和節目用LED屏全下來就我1個人控，連中間列印也找我。。。後來我都不知道怎麼回的家，躺床上睡了一天！最受傷的一次，估計1000多人要排隊罵我

全民傻缺音樂素養和聲音審美觀吧。中國象形文字直接表意，國外基本音樂與聲音審美走在前列的都是靠讀音表意的文字體系，更別說從小就開始非功利性的玩音樂了。基因里有差別，別指望太多！

不知能否作為反例。這裡倒想介紹一下「一個壞的調音師是可以怎樣毀掉一場演出」

幾天前發生的真事。當晚是幾個樂隊聯演，風格在廣州都算比較另類（不是重型，不是民謠），名氣也不算大。

深知調音師不可得罪，大家都各種必恭必敬。

然而此調音師之惡劣刷新了我的下限。

前一個樂隊調音時，有成員表示主唱的聲音聽得不清楚。

調音師（愛理不理）：是他自己唱得不清楚吧，我這裡也聽不清。

（現在回想起來覺得這樣的回答真的很好笑。我不覺得一個人好好地距離適中地唱歌，出來的聲音糊渣渣一片，居然不是調音/設備的責任而是歌唱者的責任？）

更過分的事情在後面也是發生在我身上。

隊員表示鼓的聲音聽不清楚；

調音師：「我這裡鼓的音量是正常的。應該是鼓手要打大聲一點。」

我的擊鼓力量確實一直遭人吐槽，當時自知理虧，也就客氣地請求他：「還是請把音量開大一點吧。」

調音師不置可否然後說：

「我不知道你的老師是怎麼教你的。你打鼓時發力的方式應該是……」

聽著他當場說教當時我就傻掉了也不知道怎麼答。

試想一下本來好好地調個音量忽然被人劈面問「我不知道你的老師是怎麼教你的」。

你身為調音師，難道不是應該先把你能控制的參數處理好？

想對樂手提出改進意見的話，那是一個合適的時機么？

非要當眾一番指責，甚至間接侮辱我老師，乃至讓我接下來整場全沒心思演出？

他這番話，除了炫耀才藝，我看不出其他任何實際的作用。

之後一段時間吉他手想站到台下聽外場的音量，又被調音師斥責：

「你樂手只需要理會台上的音量。台下的調音師可以把握。」

當時聽著只覺得此人真真屌爆天啊，好笑的是接下來的演出音效使我意識到他只是在講笑話。

這個調音師我不知道他姓名，我也不想再看到他第二眼。據朋友說他是廣州「以串（囂張）出名的調音師」。

如果調音師只能以自己的囂張性格出名那還真悲哀，有可能是技術實在出不了名吧。

這個場地叫191space，反正我在此調音師離職之前不會再去演出。

之後有朋友要去那裡演的，可以做一點心理準備。

ps. 必須承認，寫出這些敘述時我心裡仍有怨懟；但再正常不過了吧？

被一個「以囂張出名」的調音師莫名其妙毀掉心情，既對不起自己也對不起觀眾，還要身為「弱勢」一方無法反駁，這種種都足以讓我記恨上相當一長段的時間。

感覺這個問題應該問我哥們

之前是某個活動公司的調音師，給潘瑋柏演唱會，馬桶衛視，東方衛視各類綜藝節目等等都調過音

後來被獵頭拉到雅馬哈中國當技術顧問，專門給買了雅馬哈設備的經銷商做培訓指導，偶爾接接私活，還都是主辦方三包外加送超大紅包的那種

這貨最常說的一句話就是：「觀眾的耳朵和時間都是金貴的，你要麼給他們上好的設備，要麼給他們上好的調音師，不然你就是在敷衍你的衣食父母」

和我這種「哪怕產品是坨屎也要讓用戶美滋滋的吃到嘴裡」的互聯網人有著本質區別（捂臉

調音師雖不是主角，但沒有他，主角也會安然失色……

一個好的調音師對現場演出來講毛線的關係都沒有

一個好的音響師對現場演出來講可以做到化腐朽為神奇

樂隊歌手控制輸入，調音師控制輸出。簡單粗暴的看，調音師的重要性佔50%。調音師如果等於零，再怎麼牛逼的樂隊、設備相乘，其結果也等於零。

如果你覺得我是歌手的音效差，那麼責任就都在現場調音師了。那delay,那feedback，那動態。。。