怎樣很好的賞析一部電影？

01-02

周傳基：讀解一部影片的幾個方法

下面是周老先生的提示，寫影片分析時可以參考：

第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨；

第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化；

第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化；

第四，背景是什麼，與前景的關係，它怎樣變的（這是透視關係）；

第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。

第六遍，有沒有用變焦，它是準確地表現了兩個人物關係，還是造成了錯誤的關係。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；

第七遍，運動的動與靜的關係，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；

第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。

第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園裡的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？

第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關係，音樂與攝影機運動的關係，音樂與色彩變化的關係，音樂與對話的情緒及節奏的關係，音樂與自然音響（即雜訊）的關係等等

第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？

第十二，畫面上人物關係的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭裡始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；

第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間；

第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？

第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關係，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；

第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面準確嗎？

第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？

第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關係是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。

第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？

第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？

第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?

…………

等等

周傳基：電影學習方法經驗介紹

關於學習電影的方法問題。說來很簡單：動手，動手，動手。

電影是視聽藝術，不是文字取勝，而且是恰恰相反，文字作用不大。

作為個人修養，那些積累了幾千年的文化藝術經驗的傳統藝術形式是不能忽視的。

比如說，女高音（不是指唱，而是指音域）與長笛的音色關係，男低音與巴松的音色關係是怎樣的。雖然各有各的看法，但是至少有某種獨特的關係。

在一個段落里，線條、形狀、輪廓、色彩的變化，人聲、環境音響、音樂的變化，運動的變化，等等合起來是一個什麼效果呢？多一格，少一格的效果是怎樣的呢。某一句話，那人物穿著什麼顏色的衣服站在什麼顏色的背景前說的呢？如果在創作的時候你還要有意去考慮它，那恐怕已經太晚了。我再重複一遍，畫家在作畫時，已經不考慮他的調色板了。從我們做的許多作業中大家可能已經感覺到這些問題了。

對電影表現手段的處理可能比音樂還要複雜。

我建議大家少看書，多看銀幕，多做作業。不會畫，也關起門來偷偷地畫兩筆，音樂修養不夠，弄個電子琴來練練。找點兒感覺。

很多作業是可以自己出題目的。一個問題從不懂到懂的過程就是一個好作業。但僅僅懂了還不行，還得練手，有意識的多做兩遍。熟能生巧，這個經驗在電影電視里是行得通的。但是如果是錯的東西變熟了，那就生拙了。我在課堂教授中有過這個經驗。有人不把特寫當視覺重音來用，習慣了，因此他的感覺是什麼地方都用特寫那才舒服。

現在給大家介紹一個學習的經驗。

我年輕時的工作中有一項是專門為影協會員，製片廠和中央首長們口譯外國影片，連下了班都沒有什麼休息時間。那叫侍候人。午夜翻完片子，請你吃兩塊桃酥一杯茶，汽車送回家，那是最高的待遇了。如果是白天，多遠的路也得自己騎自行車。那時沒有電視，可是連看帶翻我年年都看三百六十多次電影。一部影片可以重複譯上八九遍，最高紀錄是一部影片看了三十五遍：我最喜歡的蘇修影片《士兵之歌》。記得有一次（那時我已經是右派，被發配到資料室打雜）領導找我去談話。說是給我一個光榮任務，讓我口譯《公民凱恩》，沒有劇本，聲帶質量很差，自己想辦法。要知道，只有十三級以上的幹部才能看這部影片。可是翻譯任務交給我這個右派，多光榮！我就是這樣硬著頭皮翻電影，可是我學會了利用這樣的機會重複讀解。這就是讀電影（書）。

後來更找到了有效的竅門。那就是每翻一次影片只研究一個元素。第一次看全面的，除了翻譯對話外，就象普通觀眾那樣，不加分析地傻看，找感覺。第二次只看光是怎樣處理的，沒有看清楚，第三次再看一遍光，第四次找攝影機及人物的調度，有時要看兩遍，還學會在黑暗中畫下來，第五次找剪輯點，第六次看演員表演，第七次只聽音樂的用法，第七次聽環境音響，第八次看色彩等等，畫的時候用一個固定大小的本子，感覺得到四框，摸黑就能畫出來，或者是畫縱深透視，或者是畫平面調度。這可不能急於求成。時間長了就養成一種視聽記憶的習慣。

記得有一次到上海，吳導讓我看他新拍的片子。看完後我當場就給他提出一些意見，每個意見的鏡頭都說得非常具體。那位副導演問我，怎麼會比場記記得還要清楚？他們不知道這是十五年的專業讀解訓練練出來的。

別忘了，當時是沒有條件，現在家裡就有電視機，錄象機，一年可以看七八百部片子。但不要追求數量，比如計算自己一年看了多少部外國影片。重點不在多少部，不知道你們不沒有這樣的經驗。我們在中學時，英語語法學到什麼地方，比如說，完成式，那這個星期的英語造句練習就是完成式。我們現在討論空間，你就專看空間，並且找出不同國家的影片來，看看他們的空間處理是不是一樣。講幻覺，你就試著做出幻覺來。不要傻到去否定它。

我經常瞎想瞎做。我做過一個幻覺的試驗。取一個人臉的特寫，找到眨眼的地方。先按原來的用，讓觀眾看見她眨眼。然後取出她完全閉上眼的那一格，把它延長為二十四格，再取她完全睜開眼睛的那一格，也延長為二十四格。把這兩段接起來，也就是說，閉眼的那個畫格和睜眼的那個畫格直接接起來，沒有眼睛睜開的動作的中間過程，但你卻感覺看見睜眼的全過程。你感覺看見了那個中間過程。這是我在利用你的記憶中生活經驗，只讓你看見頭和尾，你的心理就很自然地根據生活經驗把中間過程補了起來。心理學把這種現象稱做心理補償。心理補償是電影剪輯的原理，中國的電影剪輯基本上不懂得這個規律。

一個人，走20分鐘路，去電影院，一個人靜靜的看一個電影。

然後在街上散步回家。

%50 關注劇情

%30 關注表演

%20 關注電影技法，諸如攝影，聲效，特技。

這是我欣賞電影的一般關注和體驗

首先，自己一個人看，那麼你對於片子的理解就不會受到其他傻逼的影響：「啊，你怎麼這麼容易感動啊」「啊，這片子你都覺得不好？」……

同時，也避免你自己故作聰明地一邊看一邊為他人講解。

然後，將自己全身心地沉澱到主人公的角色上去，完全將自己帶入。

人沒有辦法經歷那麼多的磨難、險境、刺激，但電影能帶我們做到。我們要做的，就是配合電影，將體驗最大化。

1,：劇情：有沒有認真地在講故事；

2：表演：看演員的功力；

3：製作：包括攝影、特效、聲效等。

30%劇情+30%表演+30%製作+10%個人感受=100%

第一次見人說要少看書的，呵呵

反覆看！反覆看！反覆看！

屏幕上面看到的是一小時兩小時的片子，但也是花了比一兩小時不知多到哪裡去的時間製作出來的。所以不要玩玩人家就算了，要分析它就一定要反覆看！

推薦兩本覺得挺有用也適合入門的書：

後浪《如何寫影評》《看電影的門道》

看懂人，看懂關於人的電影，知人事而知電影；看懂電影，看懂做電影的人，知電影而知人事。

首先就是一個人獨自看電影…之後可以先了解一下電影的故事情節…或者去看一下影評…對電影有個大概了解～對於所看電影～要看他的背景音樂與情節的協調～故事情節的緊湊～以後就是演員的表演了…