如何評價夢想的聲音第二季？

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現在我還記得2005年那個難忘的夏天，以及那個當年那麼瘋狂的音樂節目——超級女聲。那個沒有火辣身材的李宇春，理著中性的短髮。她也沒有大眼睛和妖精臉，但是給人陽光、帥氣、大氣的感覺。當年的網路遠沒有今天的發達，憑藉玉米們的一條條簡訊李宇春登上了冠軍的寶座。

從那年開始，國內的音樂節目開始層出不窮，越來越多的電視台開始舉辦自己的音樂節目。在周末的黃金檔，你打開電視切換頻道的時候卻發現不過是從一個音樂節目跳到另一個音樂節目。而觀眾也開始慢慢對音樂節目有了免疫能力，然而高潮過後接踵而來的往往是無盡的空虛，我們已經對這一類的音樂節目失去興趣，有時候導演開個頭我們自己能腦補了餘下的劇情而且相差不遠。

雖然音樂節目接二連三的出現在我們面前，有實力的一些選手就像韭菜一樣被一茬又一茬地收割，然而我們的華語樂壇和音樂市場並沒有迸發出與之相匹配的音樂活力，甚至還遠不如八十年代和九十年代那個金曲頻出的音樂盛世。隨著歲月的增長，曾經的實力唱將終將老去，他們的嗓音不再像當年一樣完美，他們的創作能力也慢慢被自己榨乾。這是一件遺憾但並不可恥的事情，因為人總有老的那一天，總要從自己的巔峰往下走。現在成了鮮肉當道的年代，只要顏值高會炒作就能捧得紅，與其拼作品不如想辦法上熱搜。

「夢想」這個詞已經被糟踐的體無完膚。某種意義上講「夢想」已經被賦予了現代含義——悲慘人生加堅持音樂。「說出你的夢想」甚至成為了人們互相調侃的句式。

當我看見朋友在看《夢想的聲音》時，心裡想：這是又開始販賣悲慘人生了嗎？又從哪本故事會抄來的底稿講故事吧。當人們沒有了解某些事物時往往都帶著一些偏見，顯然我也沒能避免。在我看完幾期節目後，我的觀點發生了極大的扭轉。

《夢想的聲音》並沒有去販賣苦情故事，而是真實為那些有不凡唱功的歌手提供一個可以實現夢想的平台。它新鮮而又獨特的節目模式不僅讓我們能夠感受選手的唱功還可以表現出他們一部分的創作能力。

一期期的節目刷下來，一首首的改編歌曲進入了我的歌單。節目第二季請來了林俊傑、林憶蓮、羽泉、張靚穎這四位導師，相信很多的朋友和我一樣對林俊傑的表現非常欣喜，甚至每周五的節目都成了我們的期待。讓我尤其驚艷的是對《匆匆那年》的改編，原本緊張快節奏的編曲經過改編之後居然有了一種蕩氣迴腸的感覺。完全顛覆了之前王菲那種欲說還休的矜持與含蓄。再加上張靚穎的高音助攻，讓整個音樂氛圍變得遼闊而復古，從裡到外的深沉大氣。這種深情讓我感動。

現在國內的音樂市場越來越成熟和套路，唱片公司和音樂公司也更傾向於按照某種套路去培養一個明星，通過炒作、緋聞、人設等各種手段去捧紅一個歌手。而那些真正懷揣著音樂夢想的人，真正有著音樂才華的人，再也不像八九十年代你拿著一把吉他去大學唱著自己寫的音樂，只要你足夠優秀，很快就有專業音樂人來找你。那個年代去做唱片公司、音樂公司的人本身也都熱愛音樂，聽到好的聲音他們也想要儘力去爭取。現在我們的音樂變得越來越商業化，越來越多的商人來運營音樂市場，所以越來越多的有才華的歌手被埋沒起來，甚至越來越多的選秀節目也成了純粹的商業表演。當我知道《夢想的聲音》不僅僅是讓選手去通過翻唱來展示自己的實力，而是配備了極其優秀的創作團隊以後我就更興奮了。

節目組和導師們紛紛請來了音樂製作人前來助陣，王治平是風格多變的音樂製作人，曾為SHE、陶喆、孫燕姿等製作專輯，其女兒王若琳聲名鵲起的第一張專輯《迷宮》就由王治平操刀。許環良是林俊傑都表示很難請到的音樂製作人，此次也繼續助力《夢想的聲音2》，幾乎所有享譽亞洲歌壇的新加坡音樂人初出道唱片都是由他製作。《時間都去哪了》的創作者董冬冬，最年輕的製片人陳國華，以及劉效松、崔恕、江建民等多位知名音樂製作人都加入《夢想的聲音2》，製作班底的權威度和專業度無可匹敵。雖然舞台聚光燈的焦點不在他們身上，但是正是因為有了這些無名的英雄我們的原創音樂才發展的更好。曝光的視頻中，各位知名音樂人紛紛表示：願意付出自己的經驗，傳授給新人，希望能夠讓現在的新人少走些彎路，幫助他們實現他們的音樂夢想。

《夢想的聲音2》為素人選手準備的強大製作團隊，甚至是一個已經成名的歌手都無法企及的資源。而且討教成功的追夢歌手，還能獲得知名製作人為其單獨創作的原創個人單曲，甚至獲得拍攝MV、宣傳包裝等資源。這些優勢的資源，將在很大程度上助力素人歌手實現音樂夢想。當追夢人討教成功後，能夠拿到這些優秀的音樂製作人為其量身打造的原創作品，這就是對他們音樂夢想最大的支持和尊重，也是對華語樂壇的最大貢獻，只有原創的新鮮的歌曲越多，我們才有機會看到更優秀的新歌手的出現。所以當我了解了《夢想的聲音》這個節目時真的非常感動，這樣的平台應該越來越多，多多給年輕歌手機會，為他們的音樂道路和音樂夢想多剷除點障礙。我相信並期望著越來越多的歌手能夠從這個節目脫穎而出成為當今樂壇的新鮮血液。

我時常把「夢想」和「心氣」兩個詞放在一起。或許很多人覺得「心氣高」更多表達的是嘲諷的意思。但「心氣」是個好東西，它是一個人自愛與自重的表現，是對自己的要求，是做給自己看的。但凡懷揣著音樂夢想的人，我相信也都是有點心氣的。正如我在《夢想的聲音》中看到的那一位位追夢歌手，希望他們能藉助這個平台讓自己的音樂夢想實現。在音樂的這條路上走得更遠，唱出我們這一代的聲音。

客觀來說節目很音樂本質，導師對素人、其他導師的表演現場的評價也非常的專業，少了尬吹多了和諧，舞美和現場音響也非常棒。節目逼格很高！

只是希望能夠在推廣上給力點！！無論是前期微博預熱還是播出當天和之後持續炒熱。在節目營銷上跟得上！

剛看完第四期迫切想表達一下感受

第三期的時候覺得：哎今天的歌怎麼都這麼好聽

第四期的時候覺得：哎喜歡音樂的男孩子怎麼都這麼可愛

（有趣的真誠的活力的真心的各種類型都好棒）

雖然這季的環節設置沒有第一季有趣味性，選歌也不緊張，但是感覺現在漸入佳境，因為聽歌確實聽得好爽。

最後，每聽林俊傑唱一次，就再沉迷一點，沉迷林俊傑無法自拔ing，就靠你的歌活了，and年底最開心的就是可以買新專輯啦！

91年的，可以說是聽羽泉長大的，當然JJ 林憶蓮張靚穎大部分歌曲都聽過，畢竟都是大熱歌手。

主要說說羽泉吧。這幾年羽泉的專輯單曲啥的沒有多少驚艷的，最近印象比較深的就是《解放》《重逢》了。但「我是歌手第一季」的多首改編加入歌單一直到現在還在循環，《心似狂潮》《燭光里的媽媽》《狂流》等等，情懷驅使對羽泉重新投入關注。以前更注重聽旋律聽歌詞，從那時算是對編曲的玩兒法有了認識，對哥倆改編新作品越來越期待。

之後就是「夢想的聲音第一季」，幾乎每一首都在歌單收藏，尤愛《冬天裡的一把火》《傷痕》《一面湖水》，不同風格都能玩兒轉。《一面湖水》幾乎是公認的贊，但前兩首對我來說，是一樣優秀的。個人感覺《傷痕》原版耐聽但略顯壓抑，羽泉改的像是經歷各種之後的雲淡風輕，這種成熟的魅力可能更順應當下內心追尋的方向。《冬天裡的一把火》嘛，就是騷氣，復古花襯衫喇叭褲老人迪斯科哈哈，記得羽凡節目里不太適應秀舞蹈啥的，現在真是越來越悶騷了。

後面羽凡暫離娛樂圈，之後看到加盟第二季的消息有點吃驚。已播的四集三集歌曲只能說無一不愛啊，改日細聽幾遍再更。

期待改編點啥呢？《山丘》？嗯，很期待。

太困，碎了。

每周都盼著周五趕緊來，除了周末假期的因素，就是還有兩個我不看就渾身難受的綜藝——一個叫《明星大偵探》，另一個叫《夢想的聲音》。

《大偵探》使我快樂，而《夢想的聲音》，我想每個音樂愛好者都很難錯過。

總是聽人說，「外行看熱鬧，內行看門道」，對於很多非音樂專業的觀眾（比如我）而言，是否能被歌者包含在歌里的情緒感染，就成為了判斷一個live是否成功的最直觀感受。

雖然「情緒」是個特虛無縹緲的東西，本周剛播完的這期節目還是把歌聲「感染力」的重要性原原本本地展現了出來。

以下觀點純屬個人非專業性看法，如有雷同，權當心有靈犀吧。

本周給我留下最深刻印象的歌是鄺氏姐妹的《生生》。《生生》和《Tears in heaven》的結合很巧妙，林憶蓮都十分動容、幾度哽咽。這首歌讓我想起了之前看的《尋夢環遊記》，可能是因為失去過親人，才會對這首歌都會格外有感觸吧。

另一首是梁靜茹的《剪愛》——街頭巷尾都會放她的苦情歌的歌手+傳唱度很高的苦情歌，雙倍的苦情，加倍的酸爽。讓人有一種雖然是母胎solo聽了還是想抱抱她的感覺，有意思的是，梁靜茹的聲線帶有一種撫慰人心的力量，這大概也是大家都愛聽她苦情歌的一個重要因素？

說到梁靜茹就再順嘴說說討教她的黃俊融，其實導師、評審團也表達得蠻清楚的，用大白話來說就是「苦情歌不夠苦」。都說以他18歲的人生經歷來說可以理解，我還是忍不住插句題外話，說不定他唱一唱《暖暖》或者《小手拉大手》，會有奇效。如果沒有體會，還是不要「為賦新詞強說愁」啦。

順便再說一說另一位挑戰者徐林好了，其實第一輪我更喜歡羽泉的《朋友別哭》來著，這首歌真的太適合他們了，感覺就是對彼此的表白。不過徐林的確散發著enjoy舞台的感覺，這一點有戳到我。第二輪的《熱》我個人體感更優秀，聽著讓人想跟著律動。張靚穎的《只愛陌生人》也很好聽，這一季張靚穎的表現真的很棒，但我還是想頂鍋蓋說一句，歌里揮之不去的都是王菲的影子，也可能是我對天后的粉絲濾鏡吧。

想了想，我最後居然把林俊傑剩下了。從小學開始聽他的歌（好像暴露年齡了）一直都是路人狀態，結果看了這個節目我徹底完全愛上了——所以我接下來說的話肯定很不客觀。《鳳凰于飛》在《甄嬛傳》熱播的時候就很經典，林俊傑的改編讓人有一種「鳳」和「凰」對唱的感受，如果這也是他想表達的意思，我覺得我get到了。哎呀反正他在我這裡一百分，一百分！

其實這一季的選手都蠻厲害的，音樂類型很豐富，也讓我們看到了導師們的無限可能，而且飛行導師請到了我超級喜歡的A-Lin，強烈安利A-Lin來的那一期！本周沒聽到林憶蓮唱歌覺得超遺憾，希望下周那期有選手討教林憶蓮啊啊啊啊。

更喜歡這一季的導師，剪輯也比上一季好，X導師制也算個看點，不過選手出場方式還是喜歡上一季那樣的。

PS：林俊傑的歌單感人。

匿了匿了。

我只關注音樂性和唱功，素人唱功不算厲害，沒有第一季趙俊那種級別的出現，畢竟厲害的經過這幾年綜藝已經基本上挖完了。但是，音樂性本季堪稱同類綜藝最強，已經完爆第二季天籟之戰和中國新歌聲盲選，又比不凡的改變(改編)討喜太多，編曲真是太用心了，主要還是音樂團隊厲害啊

沒第一期有懸念了導師一來就知道唱什麼而且有六小時準備準備時間更充分了感覺不太能體現導師的改編能力要知道jj可是三小時內改編過兩首歌的男人

愛奇藝的觀看人數比上季少了一半

我是林俊傑的粉絲，也是沖著他去的，jj發揮穩定，感覺總體應該比上季強

「千古興亡多少事，金戈鐵馬戰不休。」上一周《夢想的聲音》由饢樂隊帶來的《辛棄疾》讓我們感受到「八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵」的壯觀場面，西洋的節奏和中國古詩詞的完美交融，碰撞而出「中國民族旋律的搖滾」；而羽泉帶來的改編自張學友經典作品《如果這都不算愛》則在爵士感的曲風，歡快的節奏中賦予了老歌新意，就像胡海泉所說：我們所謂的冒險就是要大膽的去改變一首歌原來在人們心中留下的既定印象，進而創作歌曲新的面貌。

還有18歲的Cat雨馨帶來的《鏗鏘玫瑰》，由艾福傑尼助興的說唱元素將兩個人不同的風格融合在一起；林憶蓮自彈自唱的《紅色高跟鞋》打破了原版慵懶和輕快的固有印象，在林憶蓮的淡定自如的神態中，將曲調的重心放在了打擊樂、提琴、和聲之中，就像城堡中傳來的快樂之音，散發著迷人的味道，哈林在點評時說，林憶蓮版《紅色高跟鞋》打破了蔡健雅的感受，在新唱中感受到一種熱情、奔放。

這一期印象深刻的還有曾經感動人心的《時間都去哪兒了》，在張靚穎清麗溫柔的聲線中讓這首歌更加打動人心，特別是結尾處用她最擅長的標誌性海豚音極富感染力，深刻表達出了歌詞中的情感內涵。

「感於哀樂，緣事而發，出於心勝，激於真情。」音樂是有力量的，浙江衛視播出的每一期《夢想的聲音》都給我們帶來新意和驚喜，明星與素人帶來的經典作品與創新表達激發著中國音樂人的激情與夢想，拋開一切雜念，安安靜靜唱一首歌，讓歌手回歸到遇見音樂的那份初心，通過每一個細節的創作、創新、創造我們又感受到音樂人的用心，這也是一種工匠精神。

「感人心者，莫先乎情。」情感是音樂的靈魂。在《夢想的聲音》舞台上無論是明星歌手還是素人歌手，他們對音樂的熱愛，他們在音樂道路上的故事都深深打動著我們，比如饢樂隊他們在音樂之餘對盔甲有著深入的研究，這也給他們音樂創作帶來了靈感，還有林憶蓮彈起吉他時就會想起自己的女兒，那份親情帶來的快樂力量正是音樂背後的真情流露。情到深處自然濃。讓我們繼續在《夢想的聲音》音樂里感受力量吧。

看到吳慶隆基本就穩了

別的先不說，看了兩季都沒讓人看懂賽制真的大丈夫嗎……

作為第一季第一期追過來的老粉，說說自己的看法。

節目剛出的時候就很驚艷，無聊的周末終於有的看了。每周都有很多好歌可以聽。清新脫俗啊。每一次討教都很期待，當時42秒驚艷眾人的雨神，跟外面那些妖艷賤貨好不一樣的hebe（從那時起入了她的坑），唱歌就上熱搜的JJ，還有穩的一匹的阿妹，越老越妖的羽泉。

除了固定的導師以外，趙俊，李聖傑，王思遠，也豐富了我的歌單，再也不愁了！！！

另外當時那些在車裡跟導師交流的環節被砍掉了，真的可惜啊。而且那些經紀人比《歌手》里好多了啊。自然很多，而且劉惜君真的是亮點。

第二季來說，感覺剪輯有點迷，很多時候感覺不能好好聽歌，有點落了五毛觀眾的俗套。現場林俊傑粉絲太多，反而有點不太和諧。其他的倒也沒多少槽點了。加油吧！

感覺沒有之前有意思了，沒有以前的懸念了，也沒有之前的期待感啦