素描學了兩個學期，總是畫得很灰，而且停留在臨摹，寫生總是打形都沒感覺，該怎麼突破瓶頸？
題末還有一點就是總是比別人畫的慢好多orz
原因是沒有分清明暗部分和變化還有明暗交界線的位置。
例如
刻畫物體的同時要把背景也跟上，光線從哪裡照射下來哪邊的線條就要相對輕一些，使整個畫面光影強烈，顯得乾淨不會那麼灰。
你的問題主要不是灰，主要是造型，不客氣的說，這幾張畫的造型問題顯而易見，給幾個小建議，第一，不用管太多明暗黑白，多練習靜物結構，摸清造型規律，特別是透視問題；第二，臨摹多用心感受空間，物體空間有了體積就不用擔心，畫面空間舒服了非常多問題就迎刃而解了；第三，當你造型提上去了，再回到畫面黑白灰上，如果你理解能力好，儘可能在光的方面入手解決畫面黑白灰問題，如果理解能力不太好，就多對比，物體本身的黑白灰的對比，物體與物體之間的黑白灰對比，物體與環境同理，當你的對比出來了，畫面就不會出現灰的情況了，當然，我還是希望你能從光的角度入手解決畫面黑白灰問題！希望能對你有一點點幫助，畫畫主要是多思考多感受，不心急不煩躁！
往往自己悟出來的東西記得會牢固許多。
en，作為一名今年剛考完藝術聯考校考的藝術生，也是從你這樣子過來的，在高一的時候也有經歷過瓶頸的痛苦哈哈哈 放圖
放點大圖
因為是在牆上，貼太高了所以總會有透視，而且年代久遠（兩年前了），丟失了不少，藍瘦。
後來開始進階人頭像了呵呵呵，又是渣新一枚，再次放圖
話說當時自我感覺還蠻良好自己覺得自己畫的不錯，現在看看真的是cry 。^ω^
後來就是頭像的進擊hhh〔多圖預警〕
這時候高二了，也畫的稍微好點了哈哈哈
還有就是臨摹大師了
在藍後，就沒有藍後了，多練練
但其實我要說的是繪畫這種東西沒有一定的規律，好幾個精評我看了，我很認同這樣的方法能夠容易的出體積，出效果，但是學美術的初衷不是應該是你覺得畫美的東西咩？
高深的就是畫感受，主觀處理畫出你的感覺，畫出你的型，繪畫不拘泥於手法
下面是校考期間同學畫的我
hin不一樣的表現手法，但是都有自己的想法，都是他們眼中的我。
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分界線認真地回答題主，如果想把畫畫學好，除了美術性的知識，首先要做的是用心思考，怎樣畫出自己心裡的美感。思考真的hin重要！！
還有就是型，看了題主的畫了，很多的畫，型有根本性錯誤，透視完全不對。要知道，畫畫畫的就是型，型不正確，不好看，不論調子如何都是屁話。好比美人，一張臉上，鼻子嘴巴都是歪的，畫再好看的妝都沒有用。
最後，練練練，量變引起質變
這是一個過來人的忠告
―――――――――――――――――――― and 作為一個手機黨，好辛苦，求贊求安慰
你這不單單是整個畫麵灰，調子都沒打好
說說為什麼灰吧，從靜物素描整張畫的大關係來說，根本找不到一個能壓住畫面的重顏色，在開始畫一張靜物時，先給所有的靜物按顏色重到輕排好號
不要說找不到顏色重的，素描畫的都是關係，總有相對重的，你不會用的是炭筆吧，在沒有畫的很好之前盡量少用炭筆，我當時用的是亞光14筆，能把顏色壓下去，減少反光起好行以後，用重顏色的筆，不要太尖的，筆平貼紙，盡量的畫的線粗，快速的分出黑白灰，
投影盡量的往重里畫靜物亮面留出來，用H的稍微畫一點就好了少刻畫灰面，別太墨跡，適可而止
邊緣線好好處理，虛實把握好再就是你這調子太亂了，細心排調子，長短調子結合透視也不是把握的很好，形也不準，光源走向有點亂，投影有投影的形，暗面有暗面的形，個別的混亂了，投影與靜物分不開了還是先多臨摹，看看別人的重顏色有多重，暗面和亮面的色差能拉到多大，明暗分界線的確定
畫的灰是因為明暗對比沒有掌握好，明暗交界線一定要確定好，然後才能更好的區分明暗，整體明暗對比不那麼模糊了也就不灰了。形不準就是畫的少對結構透視解剖了解不夠的原因，多畫就好了
要加深明暗交界線才有用，加深輪廓線沒用。至於打形不準，因為初學者畫的少
簡單說幾句吧，畫的灰注意一下對比吧
沒有黑就沒有白，沒有白就沒有黑
把握好最黑的和最白的地方，對自己狠一點，前期可以說黑就重到死，說白就留白紙，一定可以解決灰的問題
謝邀~
（多圖）我重新畫了你其中一張。 忙著過年畫的比較倉促，湊合看吧。
點開看清晰
在處理黑白灰的時候，並不是畫的大黑大白才是"不灰"，而是要有秩序和層次，不用畫的太黑，層次分明就不會灰。
灰就是黑白灰的層次亂掉了。（比如你畫的這一幅中的黑罐子，已經努力塗黑了，可是亮部暗部都一樣就顯得灰，也失去了體積感）
為了讓題主理解層次 ，我把這張畫色調分離一下，就更明顯了。
物體的邊緣對於表達體積感很重要，要注重虛實關係。
（兩邊轉折處按規律稍實一些 ，多打了一個實）
還有亮部的邊緣線相比暗部要更明朗一點。當然這都是在基礎階段，往後要按畫面需要更主動選擇。對於題主來說應該是沒錯的。在塑造的時候。
明暗交界線其實是有形狀的，不要以為真的是一條線，所以對初學者說明暗交界帶也沒錯。
先說這些，基友找我打lol了。
嗯嗯繼續說。
在畫後面這個比較高比較瘦的物體的時候不僅要注意左右的明暗變化，還要注意上下其實也有變化，因為光源是從左上來的，那麼靜物的下面自然要比上麵灰一點。
另外呢，不太建議初學者太過於關注那些裝飾的花紋，如果要畫的話，一定要注意按著結構走，然後畫的別那麼實，弱一些，告訴觀看者它不是很重要，不要讓它喧賓奪主。另一個答主提到了卡兩頭放中間。
這是一種對於處理光線很強烈或者對象很硬朗的時候很概括有效的辦法。
在整個畫面中就算固有色都很亮，也要做出主觀一些的處理，這張畫中的石膏體和後面的高罐子都是白色，但是因為空間的前後，前面的石膏體就大量的留白，邊緣線也更硬朗一點，後面的罐子就更灰一些，邊緣線更虛。
說一下背景吧，其實在基礎課階段的話，背景就是用來推一推空間，襯托一下主體物的，那麼就不要考慮那麼多調子這麼排那麼排，反正最後成一個比較透氣的灰色塊就可以。我自己的話是這麼畫
先塗一遍
用衛生紙輕輕擦，不要擦糊了，保留住一些線條的痕迹。然後根據需要在畫的過程中不斷加工和調整
最後放幾張自己大一的素描吧。（那時候手機像素超低！）
其他答主提出了很多具體的指導，但我覺得，題主目前還達不到那個程度
我猜，題主是不是習慣於用線條，而不是用塊面去觀察、理解和畫？
所有石膏的邊緣和稜線都是很突出的線，卻不能過渡到面，於是塗滿
花瓶灰成一片了，怕跟背景糊在一起，於是就搞了一圈發光，而茶壺就用細線描邊了
背景排線的時候也都是一根根獨立的線條，目的是塗滿，所以看起來特別凌亂
肖像特別明顯，你用線條畫出了法令紋、淚溝紋、眉頭、下顎和脖子，把那些假排線去掉的話，就會發現這其實是一張漫畫……
兩個學期啊……
說到畫得慢的問題，可能因為怕形不準，小心翼翼畫每條線，越慢越彎、越彎越改，就花時間了
改進方法嘛……給手腕上夾板，練排線
注意一個物體的黑白灰關係，以及物體與物體之間的黑白灰關係。特別要注意亮面與暗面的區分，可以適當卡明暗交界線，要有變化，不要太死。並且影子要有形，注意光感。上幾張圖，都是答主在半年前還沒有開始集訓的時候畫的【我知道形有問題只是想說明黑白灰。。。】輕噴。
一個一個來說：灰是因為你像深入卻不了解對象，所以控制不好色度。臨摹的話建議先多看臨本，重點關注轉折還不是過渡。一般初學者總以為畫面的飽滿精緻看的是過渡，其實這是很大的誤區，精緻飽滿是靠的是轉折，過渡只會弱化體積，不嚴謹的過渡更加危害畫面。兩個學期這種時間觀念題主還是不要記了。二十年吃喝玩樂畫一張和兩天勤奮刻苦畫一堆。個人覺的後者好多了。從給的畫中來看，題主投入時間還是要加多。開始臨摹是必須的也是進步最快的，但缺點你也明顯感到了，那就是打形有問題。臨摹是二維轉二維，很簡單，因為沒有空間因素。但寫生就難多了，它是三維的，需要更敏感嚴謹的觀察力。所以題主要多練寫生，先不用深入，就打形，別管打一天還是一個月，打准為止。這樣訓練下來之後造型方面就不難了。還有，打形不能靠感覺！！！要靠理性的觀察對比和判斷！！！要靠理性的觀察對比和判斷！！！要靠理性的觀察對比和判斷！！！最後補充一點，看圖就知道題主的紙是雪山馬麗啥的牌子，從筆的線條看估計也是中華馬麗啥。題主要是想突破，聽一句：好馬配好鞍！！！快去換三菱和160g左右的米亞斯圖亞特啥的。有錢可以用康頌和德運。
嗨呀，同學，你的畫的灰的根本原因是你的形兒不中，畫素描這玩意兒就是形上差毫釐關係就是完全錯位。就拿你畫那第一張那個幾何體說吧，我剛學畫畫時候，一張幾何體畫一個月——不上調子……老師給我提的要求是，你畫的準度要和照片一樣完全準確（而且過幾年科技進步之後他確實拿數碼相機調教小學生了）。你畫的那個頭像，姜文兒（？），畫的不像，不像就不是好頭像，貌似這幾年教畫畫的老師都不要求畫素描畫的像了，可能是老師本身都畫的不像。我很慶幸高三在北京集訓時候辣味老師要求我畫的像模特，別人都是要求一個臉兒背熟練了不用看模特都能畫完，起碼現在沒事兒給親戚朋友畫個速寫人家都說話的真像。不然你給你大媽畫個像長的像你二大爺別人嘴上不說心裡也會琢磨這還學了十年畫畫呢一點兒不像真是白瞎了，就算你是xx美院出來的人家也琢磨應試教育害死人而不是哇好厲害美院出來的畫的真好。啦么，為啥你畫的形不準捏？你的觀察能力不夠，沒法分辨細微的變化，觀察不出你這一筆畫下去差了幾毫米，你接著這幾毫米的量基礎又繼續畫繼續差幾毫米，差的越來越多就肉眼可見了。
看了你的畫，覺得造型不是好看，透視不準，排線太亂了畫面也很灰
你畫畫時太過浮躁了，而且不重視步驟問題
我的步驟是:1.構圖，注意上緊下松，主體物不要放正中間 不然會很醜，可以適當的主觀的調整一下物 體關係，不要死板的一定要和原圖一模一 樣，這 樣你很難進步（高考至少佔25分）2.打型，畫的時候一定要注意透視，畫完後後 退幾步看整體畫面，如果不對一定要改，不 要覺得麻煩就不改了，老師說在高考中這點 起碼佔25分3.排線。先排整體，暗面和投影一起排，整體 排線方向要盡量一致，不然排線就顯得很 亂，很難看4.卡好邊線，卡好交界線卡的時候注意虛實關 系前重後輕，前虛後實，上重下虛，上實下 虛……關係，一定要理解清楚5.初步理清黑白灰。把暗面和投影進行排線， 千萬不要碰亮面和灰面！！！排的時候一定 要記住投影和暗面誰更黑和卡兩邊虛中間， 不然投影和暗面就會分不開和畫面會看起來 很悶透不了氣（壓黑面和投影是我一般都是 往死里壓，老師說在高考中這樣可以從一堆 畫中跳出來）6.灰面排線，切記不要排的比暗面和投影重， 畫完要檢查，排的過重就用可塑橡皮壓一 壓，壓一下要揉一下橡皮，不要畫面就髒了7.排線之前要用擦的比較乾淨的橡皮擦一下亮 面，然後在用硬碳排線或者你覺得你畫的不 夠重可以用中碳8.排完線後先檢查一下畫面，再調整。這個時 候先不要理背景，桌面或者襯布，主體物才 是首重（有次測試因為不夠時間我只畫了主 體物，沒畫背景，襯布和桌面，結果還被老 師表揚了?）9.揉擦。先用紙筆擦暗面和投影（也可以紙巾，但我覺得紙筆很黑用來擦暗面 和投影更好），擦的時候也要注意前重後輕 和前實後虛等原理，再用乾淨的紙巾擦灰面 和亮面，擦完後檢查先整體再檢查暗面和投 影有沒有通透感沒有或通透感感不明顯就用 可塑橡皮擦透（我更喜歡用手指擦，簡單粗 暴），最後呈兩邊實中間虛10.用橡皮擦乾淨畫面，不要讓畫面顯臟11.做細節。理清主體物的虛實，實的地方做 細節做的細心充分一點，虛的地方可以適 當的用乾淨的手指壓一壓，讓你想呈現的 主體的地方可以從畫面中跳出來（ps：不 要問我為什麼不寫出怎樣做細節，因為這 點沒有人可以幫到你，一切靠自己）注意點：
1.你的手頭功夫不夠紮實，我覺得你可以嘗試多看多畫，最重要的事畫畫的時候一定要邊畫邊思考，還有一定要記住和理解基本原理比如近大遠小、近實遠虛，卡兩邊虛中間……關於畫的太灰的問題，我當初的解決方法是先理清物體黑白灰，然後畫的時候把該壓黑的地方壓黑（用我老師的話就是往死里壓），白的部分可以用硬碳或者用硬一點不容易上色的筆，灰面不可排線排的過於多多了就會和暗面分不開， 畫一會兒就要後退幾步看看整體畫面， 這點很重要！！！2.關於排線很亂和用線的問題你可以在上課前15分鐘先練基本功，練一下排線，拉線，各個方向的拉線，（正手拉，也可以嘗試反手拉）這看似沒什麼，可長期下來你就會發現拉開你和同學的差距就是從練基本功開始的，這很重要！！！3.畫畫之前一定要先調整好心態，差心情一般會影響你的畫畫效果（我培訓的時候，前期因為不適應畫的很差，老師都不想鳥我，後來我心情好了之後，畫的畫也好看了，原本超級高冷的老師居然一天和我說了3次話，指點我那些畫的不好的地方）最後，其實你的的風景畫還是挺好的 不要灰心慢慢來，加油！買一本央美附中作品集使勁臨摹吧，你會進步很快的。
簡單說幾句。
其實灰不是你的主要問題。你畫得「灰」是因為你迫不及待要去顧及畫的整體，想出一整幅大作品，結果反而忽略了細節，再加上心急導致筆法過於草率。幾點建議：
1. 注意一下型和透視。重新從簡單的石膏開始，理解幾何體每個面每條邊之間的聯繫。很多造型你基本的透視都不對，而且不是因為筆法不熟練而產生的小偏差，說明基本功不紮實。暫時別畫複雜的組合了，只畫一兩個靜物，也先別管背景。
2. 練習畫平行線，畫直線。雖然很枯燥乏味但是熟能生巧，爭取做到每個面裡面的線是密集，整齊而且平行的。現在看起來你應該是手腕活動過大，要習慣多用前臂和胳膊的關節，而不是手腕，手指不要太僵硬。
3. 看物體時要思考每個面之間明暗的關係，不光是一個東西本身，幾個物體之間的明暗區別也要分析好。組合中最亮的是什麼，在哪裡，為什麼（光線角度）；最暗在哪裡，有多暗，影子在哪裡，是實心的影子還是那種虛的深灰的；有沒有看起來奇怪的亮或者暗的面，為什麼這些地方亮了或者暗了？等等一系列問題。倒不是說要你一個個答案都寫下來算好，但起碼大概的關係心裡要有數。
4. 多練習。沒別的辦法。通過練習來理解並熟悉光和影的關係。臨摹時注意學習筆法，畫實物時更注意明暗。從簡單直接的一點的來吧，不要一下子就畫「高級」，「複雜」的。 等到基本功到為了自然就能畫出整幅的作品。
哈哈，兩個星期不錯了，我的感覺是你臨摹的這些東西都站不住，這說明你透視可能有點問題，關於灰，你重的不夠重，亮的不夠亮，加重暗部，提亮亮部就可以了哦，但是注意加重提亮的過程要一塊進行哦，這有助於培養你的整體感。最後，祝你成功
第一要保證你的心態，心要不急不躁，把心慢下來一點點畫，慢的過程中你能有思考和安排的時間，猜你是心態本來就有點問題，要麼是不太自信，要麼是太急第二畫畫要主動，不是看到什麼畫什麼，而是主觀地去安排，咱們平時臨的臨本有些會有個步驟，第一步第二步就是如何建立一個關係的問題，大的關係鋪明白了之後繼續下去會容易很多，這時候就考慮到感受力的問題，能不能主動地區分和思考各個靜物的關係，讓它們呈現一個平衡的規律第三思維要活躍，實踐出真知，臨本的東西在敲門方面固然重要，但是路還要自己走，勤動筆別懶！附本人素描一張
從題主的畫面來看，兩大問題:
眼手功夫不夠，素描意識沒有。後者就是畫面太灰的主要原因。先說素描意識的問題。我認為核心就是:秩序。黑白灰的秩序，空間的秩序等等。
黑白灰的秩序，單個物體首先明確亮暗灰三大面，以及亮面中的高光、暗面明暗交界線、反光，和投影。這些要有鮮明的秩序(也就是對比):通常交界線和投影最重，反光次之，灰面再次，亮面是最亮的。組合靜物中，更要注意黑白灰的秩序，重顏色不能畫得一樣重，亮顏色不能畫得一樣亮，舉個例子，一塊深綠色布，一塊白布，一個紅蘋果，一個深色罐子處在同一個畫面中，深色罐子和深綠色襯布不能畫得一樣重，紅蘋果的亮部和白布不能畫得一樣亮。以你第一幅靜物中的幾何體為例，圓錐的三個面幾乎沒有區分，亮面臟，暗面沒有重下去，和灰麵糊到了一起，而且沒有明暗交界線。圓柱底面的反光幾乎比圓錐的灰面還亮，暗面同樣不夠重，圓柱側面完全是一片灰濛濛。這幅畫單看這個幾何體也是灰的，這些就是大部分原因。空間的秩序，四個字:近實遠虛。處在畫面前方空間或者說視覺中心的物體，畫實。處在後方或者視覺中心之外則畫虛。實，即提高對比度，重的壓重，亮的提亮。虛，即降低對比度，重與亮都畫得偏灰一些，與環境相融。注意不能忽視物體固有色，也不能不畫交界線，且單個靜物也要注意空間虛實，例如蘋果前方凸起來的部分要畫實，果把的窩後面的部分就要相對虛下去。仍然以第一幅靜物中的幾何體為例，你的圓柱沒有前後虛實的區分，投影也沒有虛實變化。要想使它與桌面的空間分開，不要卡死邊緣線，那樣會使物體脫離畫面，要把幾何體的明度和桌面有所區分。再來說眼和手的功夫。形不準的問題，在你現在的階段，我建議你學習一下於小冬的剪影觀察法，具體可以去找他的相關書籍，在這裡就不多提了。此外注意一下物體位置之間和物體與紙邊緣的比較，例如罐子中軸線在畫面中間1/2處或是偏右，果更靠近襯布的左邊緣還是右。這就需要一定的眼力。
手上功夫，就是勤練。沒事就可以拿張紙練習排線，要做到細密而均勻。以你的第一張幾何體為例，兩個幾何體的透視都不對，且上下的背景線條不均勻，方向太亂，這就造成背景不能很好地虛下去以突出主體物。建議題主:不要急於畫頭像和寫生。找一本靠譜的臨本，從幾何體組合開始，嚴格按照書中的步驟臨摹，並注意以上事項，然後到靜物單體、靜物組合。哪一張不滿意，就重新臨摹。剛開始打形可以很慢，但要按照正確的方法找准形。不要一味抄調子，重要的是理解他為什麼這麼畫。與此同時大量進行排線練習。這樣一張一張地臨摹下來，你的畫面會有很大提高，速度也會漸漸提高。
再告訴題主一個捷徑:看靜物臨本，對於畫面中的各個地方，都問自己一句:為什麼作者要這麼畫?自己沒有答案，就去搞懂。這樣你的素描意識會有很大提升。最後，如果你已經學了兩個學期...換個畫室吧，講真。以上僅針對國內應試素描。排線太浮躁了
首先 先說畫麵灰的問題 我老師常跟我講 畫完大調子 把眼鏡眯起來 這樣能看到整體 自然就會發現調子的深淺問題 要畫畫就往後退 眯眼睛看畫面 再來說頭像 頭像感覺不是很好 應先找好大形 和三庭五眼的位置 總之建議還要夯實基礎 否則畫了也是徒勞無功
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