談談中國動畫的發展和未來是怎樣的？
中國的動畫業，現在頂多是個「未婚先有子」的狀態。在一切還沒有開始成熟到結婚的地步，就未婚同居了。接著懷孕，然後出來一些營養不良的嬰兒。看整個動畫業的產量很可觀，可以在國際上排名。但是對於少生優生的計劃，早已經被人們拋在了腦後。未婚就是前期策劃的短路，以及不完整。在一個好的劇本還沒有完全成形時，中期就已經開始製作了。而真正運用到前期創意和構思的時間，少的可以讓你早泄。大部分時間用在中期的製作中，然後不斷出錯，不斷修改。最後的結果是：要不整部戲不夠完整，要不整個劇組消失了，更不用談片子是否生產的出來。對於大環境的策略，就是盡量避孕，盡量保護這些已經受傷的心靈。其實真正讓他們受傷的是他們自己，而不是外界給他們帶來的任何壓力。影響整個動畫片擱淺的，以及沒有按時生產出來的結果，都是劇組本身。一個從事專業的群體，連動畫片的前期需要足夠的時間創作，難道都不知道。還口口聲聲稱自己為專業的團隊。
人都是這樣的。很少在自己的身上看到錯誤，卻非常喜歡推卸責任。把一切責任完全推在中國的投資商上，說投的資金不夠多，卻總是強調大回報。其實整體都有問題。投資商不一定都了解動畫片的製作，但是製作動畫的人群，也並沒有貼切的為投資商的利益去考慮。
要是一部動畫片賠了，那麼投資商的錢就不是錢嗎？他們掙到的錢就可以隨便去糟蹋？對於動畫製作人方面，大家考慮更多的都是怎麼做片子，從來不站在整體的利益上強調統一。彼此的思想是分開的，投資商不考慮製作的難度，製作人不考慮影片的回報。導致在中國，商業和藝術完全分開。而在真正意義上，我想應該是商業來成就藝術，藝術來推動商業。只是中國的一些動畫公司。一些自認為是大師的人，都是從總經理一直兼職到總監製、總導演等等。可能這個人只了解市場，只知道動畫的基本製作流程。然後在他的帶領下，做出來的動畫片就是商業動畫片。而一些自稱是搞藝術的，傳說受過多年良好的美術教育。完全不明白動畫片的市場是什麼？全然拿自己的主觀創作來製作動畫片。做出來的成品，很少有可看性，更有讓人看不懂的。有人把這種影片叫做藝術動畫片。動畫片本來就是一種娛樂藝術。而有些英雄式的人物，剛開始搞動畫，就說要為了中國動畫而死，直到死了為止。我想中國的動畫片，需要的不是亡命之徒。而是真正潛心去研究這門學科的仁者和智者。那麼又是什麼促使這些不完全懂得動畫片是什麼的人，只因為有錢就可以去劇組裡擔當監製和導演的？也許是名和利？而對於名和利，完全是一種無知的追求。就像一部片子完成，大家只是把視點放在導演身上，而那些為了這樣一部動畫片付出的其他人，在無形中被忽略掉了。他們同樣為了影片付出，為什麼就可以把他們埋沒掉？這樣就使的好多總經理級別的人，一開始就把這些職位，即使是自己不會的，也要全部擔任著。導致大部分的動畫片給人形成了低幼的概念。也許他們的水平僅僅能停留在少年兒童的檔次上。造成真正有能力的人才，一度埋沒在基層，發揮不出來自己的優勢。最終這些有能力的人被迫離開，致使公司不斷的在培養新生力量。而在社會中，那些被埋沒的人，繼續被埋沒。他們人單力薄，無法自己從事這個行業。就把自己的能力，完全給予國外做加工片。結果片子生產出來，沒有他們的名字，卻成就了國外一代一代所謂的大師。
國家也一直在大力扶持中國的動畫行業。只是撥下來的經費，有些基本沒有落實到製作一線上的動畫製作人手裡。而這個接受到國家支助的動畫公司卻傷痕纍纍，甚至面臨倒閉。動畫片隨之流產，無聲的擱淺在沙灘上面。倒是這個公司的總經理等一些負責人，都從一個窮小子，在一年以後買了別墅，有了小車，隨後結婚。連這個多年前一直難以面對的單身問題，都可以這麼容易解決。即使一直是這樣，我們的媒體和企業自己，還是樂此不疲的在大宣口號：我們要做中國的「迪士尼」，我們要做中國的「皮克斯」，甚至我們要做中國動畫界的「航空母艦」。那麼我們中國的動畫到底還有什麼？是否還有一群要稱霸中國動畫產業的動畫之父，一群追在流行性感冒動畫後面爭做二房的錢輩，一群N年沒有創作新作品，自稱動畫界泰斗的半老徐娘。也許中國動畫的發展，需要一些媒體和機構的炒作。但是，我們更需要一些真的勇士站出來，給我們的發展方向拼出一條嶄新的路子。不管明天我們模仿歐美日韓的作品有多像，也僅僅只能濫竽充數到一個最佳技術獎，或者安慰性的優秀獎。也許我們還需要在不斷的嘗試中，不僅僅加入新的元素，不僅僅保留傳統的經典，而要發掘出更有價值、更能證明中國動畫的優勢來。新的元素很可能是山寨的，經典的很可能是將來會放在箱子最下面的珍藏品，那麼更好的作品依然需要我們自己去創作，去用心完成。常光希老師也說：我國的技術在近幾年越來越好了，並不缺少視覺的衝擊力，但是裡面的感情卻是相當的貧乏。我們中國人也不是沒有感情的，為什麼硬是拍不出讓人感覺有看點有情操的太多作品呢？弄得創作的題材不是幻想未來世界，就是大的不能再大的課題。這些基本離開了我們的生活，脫節了我們熟悉的事情。而自己身邊的人和事情，一點一點的被自己拋棄。還要刻意去模仿國外的一些作品，那麼作品裡面怎麼會有中國的元素呢？而往往一提到中國的元素，不是龍、太極、八卦，就是一些形式上的玩藝。難道我們五千年的文化，現在就被我們學習的膚淺到這個地步？曾經的播種彷彿沒有得到太大的收穫。希望在未來的春天，我們能好好的耕耘，做些應該做的事情：增強整個行業管理，減少行業內外亂象；在數據化、市場化的整體大環境下，時刻提醒創作者不要放棄與受眾在思想上的互動；即使題材多元化，主題多元化，形式多元化，也不能脫離存在於原生態生活中的核心；深入挖掘中國民族文化，少靠近一些浮躁，多接受一些知識，如果肚裡沒貨，就只能整些花拳繡腿，畢竟打鐵還需自身硬。有人說堅持是人的拐杖，可以讓人成長，更可以讓人遠航。也有人說恆心是人的儲蓄罐，可以幫人積攢下後半生的財富。有一天，你到達了終點。才發現昨天的遠行，讓今天的儲蓄罐里攢下了無盡的輝煌。所以我想雖然昨天的中國動畫只能這樣，但是今天的動畫業仍然需要擁有恆心去堅持。那麼明天看來，才知道艱辛的漫漫動畫路，精彩原來是回味無窮的。
謝邀。曾經在相關投資機構呆過，談一下自己粗淺的看法。
我個人是比較看好中國動畫的未來水準，但卻不看好它的市場空間。換言之，中國動畫將會做得很好，但留給中國動畫製作人的生存空間卻不再有美日當年崛起的時候那麼大了。
我看好中國動畫的未來主要基於以下幾點：
1、技術的無限趨近和超越。如今中國動畫頂尖的技術水平實際上已經和美日差距不大了。2D動畫不用說，日本很多動畫甚至都是中國代工的。中國在這方面主要缺的是好的原畫師人才，相信隨著市場的繁榮也會慢慢補足。日本的2D動畫在技術上基本也走到頭了，好多劇集因為趕工還會出現各種崩壞場面。2D動畫的高成本多來自於人工費用和時間成本，一旦監督沒做好，很容易虧損。由於目前動漫變現的渠道除了周邊產品、遊戲之外，主要是大電影賺票房，因此估計3D動畫可能更具生存能力（我猜有不少人去電影院看電影主要是為了看特效的，其他的等盜版在電腦上看就好）。而3D動畫比較考驗科技水準，也是中國和美、日有一些差距的地方。但根據業內人士所說，中國3D動畫的水準和美日基本屬於第一梯隊，所謂的差距也只是第一梯隊內部之間的差距。我們也看到，《大聖歸來》、《小門神》實現了許多如夢如幻的效果，說明中國做出好動畫是完全夠格的。
2、IP的繁榮和產業鏈的成熟。近兩年IP真是熱過頭了，各種改編作層出不窮，什麼樣奇葩的IP都能上影院上電視。這一熱潮催生的作品雖然很大程度上侮辱了觀眾的智商，卻在客觀上促進了產業鏈的逐漸成熟。掌握IP資源的平台諸如閱文集團、有妖氣等等，通過自身或傍大款等方式打通了一條龍服務，上游的作者們畫漫畫寫小說提供內容，中游的動畫公司負責製作，騰訊、阿里、樂視等土豪們負責推廣運營賺錢。至少在現階段，一個作者能提供好的內容，並且為好多人追捧，是不會愁錢了，未來出一個青山剛昌、尾田榮一郎這樣的人物也或未可知。而那些靠政府補貼度日的粗製濫造的動畫公司可以統統去死了。P.S. 其實國漫和部分網路小說還是不錯的，不比日本漫畫和輕小說差，缺的只是一個成熟的運營商。
3、互聯網的興起，下游渠道的開放。以往動畫要播放，只能上電視。但動畫生產幾十萬分鐘，能放的全國性電視台卻只有那麼點，尤其是收視率高的也就那麼兩三家，更不用說還搶不到黃金時段了。這便造成電視台的議價能力非常強，動畫基本都是賠本賣給電視台的，只願著政府多補貼點，萬一火了能靠周邊圈點錢。現在電視台在逐漸被互聯網視頻取代，反正我周邊的朋友基本都只用電腦看節目了。電視台本身在競爭壓力之下也變成了一個優質內容輸出方，而不是原來的霸道渠道商了。互聯網的一大好處就是沒什麼時段之類的限制，想上就上。動畫公司和視頻網站簽的協議雖然在金錢上雖然還是挺虧的，但兩方合作多過一方壓倒，而且容易火啊。
4、用戶付費習慣的形成。這一點是承接上一點的。個人覺得我們這一代消費者付費意識在逐漸形成。包括最近很火的《太子妃升職記》就讓好多人充了樂視會員。此前網劇版《盜墓筆記》投資成本6000萬人民幣左右，因為此劇新增會員260萬人，以每人每月20元會費計算，就收回了5200萬元（其中也許有不少是為了導流自己掏的腰包），加點廣告，再做點開發，這生意值啊。
5、觀念的轉變和審查缺口。中國動畫發展不起來的很大原因是老一輩人的觀念作祟。他們總覺得動畫片是給小孩子看的，而他們也決定了小孩子看什麼動畫。市場為了迎合他們的口味，做的也都是低齡向的動畫。誠然，這也是一塊很大的蛋糕，卻使得動畫這門藝術始終無法進入主流視野。很多人說廣電總局審查什麼的。其實人家作為官員也不想管那麼多事，無非是有人舉報罷了。有很多人投訴舉報，他們也不得不做出點姿態來。如今觀念在轉變，至少我覺得80後、90後都是非常接納動畫的。另外大家明顯可以看到，互聯網上的動畫什麼題材都有，並沒有得到什麼限制。但政策風險誰也說不準。而互聯網這塊主要歸文化部監管，大家以後別罵錯人了，廣電總局表示我才不背這黑鍋。
至於未來是什麼樣子的，我就對比日本開一下腦洞。
日本漫畫鼻祖手塚治虫先生曾經在80年代對日本動漫發展史做過如下總結（以下是複製粘貼的）：
- 第一階段（二戰後的頭十年）：「玩具時代」，漫畫只是供孩子娛樂的道具。
- 第二階段：「清除時代」，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。
- 第三階段：「點心時代「，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。
- 第四階段：「主食時代」，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。
- 第五階段（二十世紀70~80年代中期）：「空氣時代」，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。
- 第六階段（二十世紀80年代中期以後）：「記號時代」，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。
而日本整體的動漫歷史可以簡單總結如下：
- 戰後二十年，探索期，經濟百廢待興，蒸蒸日上，代表人物和代表作：手塚治虫《鐵臂阿童木》，積極昂揚的形象；
- 70年代，星辰大海期，由於經濟地位的崛起，日本開始著眼於世界、宇宙等命題，代表作：《宇宙戰艦》、《超時空要塞》；
- 80年代，無腦熱血期，日本經濟最後的輝煌年代，狂熱的泡沫蔓延，代表作品：《聖鬥士星矢》、《北斗神拳》、《龍珠》，熱血型鬥毆是王道；
- 90年代，終極思考期/神神叨叨期，90年代，泡沫破滅，日本陷入失落的二十年。人們的生活一落千丈，年輕人迷惘無措。代表作品：《EVA》、《攻殼機動隊》，陰鬱的現實，沉重的話題；
- 90年代末到21世紀初，重燃熱血期，GDP增長緩慢爬坡，有一點希望。代表作品：三大民工漫《火影忍者》、《死神》、《海賊王》；
- 現在這幾年，宅男是王道期，代表作呈現兩個極端：一類是輕小說改編或賣肉番，H滿滿，符合宅男口味；另一類是重現陰鬱思考范兒，劇情多以二元對立為主，主角通常是二元交雜的矛盾體，譬如近幾年紅極一時的《進擊的巨人》、《東京食屍鬼》、《寄生獸》（這個其實很早就有漫畫了）等。
如果中國和日本走的路子類似的話，那麼我們現在大致處於的是點心時代和星辰大海期（雖然中國動畫曾經輝煌過，但實際上還是從21世紀重新起步的）。即觀念剛剛有點開放，80後在逐漸掌握話語權，經濟增長雖然開始下滑，但地位舉足輕重。那麼未來幾年內中國動畫估計是這樣的：
1、最近五年內，動畫將以IP改編為主，玄幻、奇幻類作品大熱，科幻類作品小熱。這個時期按日本的發展階段看，理論上應該是科幻狂熱期。中國好像也有一點這個苗頭，比如《三體》大火，但《三體》之後似乎也沒有帶動科幻作品被大眾接受。科幻不熱，那也得有個幻想世界供消費者YY，那麼只能是玄幻或者奇幻了。儘管被壓抑了幾千年，中國大眾骨子裡最喜歡的還是怪力亂神和追溯歷史，也怪不得古代中國最暢銷的書大多是志怪傳奇了。估摸著近幾年由那些玄幻網路小說和奇幻類漫畫改編的動畫最受歡迎。
2、長篇連載動畫很難崛起，以中短篇動畫為主。市場比較短視，而長篇作品除非有強力IP的支持，否則需要長達七八年的培育才有可能崛起。今時不同往日，互聯網使得人們娛樂的節奏也變得短平快。破碎化的時間很難支持有消費能力的成年人有信心啃下如《海賊王》這般的巨作，而孩子們要麼被喜羊羊們吸引要麼就是被過去的長篇動畫佔據視野（而且這些老長篇們已經多到足夠充斥他們的童年時光了）。《秦時明月》系列熬了好多年才熬出頭，我不太相信未來還有能容忍熬這麼多年的投資者。近年來日本動畫的衰落路線也印證了這一現象。《死神》動畫完結，《火影忍者》完結，兩者貌似均後繼無人。倒是中短篇類的，一季長度大約十幾話到二十幾話的作品獲得了不同程度的關注，譬如《刀劍神域》、《進擊的巨人》等。
3、原創IP的動畫公司還是學不會講故事。這個真不是黑，我們國家不僅僅是動畫人不會講故事，電影人不知道為什麼也越來越不會講故事了。其實講故事是個很難的事情。哪怕這故事很簡單，能講出好萊塢的刺激感也是需要本事的。優秀的編劇、導演人才奇缺啊。不知道《小門神》最終票房會怎樣，似乎有點危險，感覺它也主要是敗在了故事和題材上。從商業化角度看，受人歡迎的選題（如奇幻，能加很多duang duang特效的）、感官刺激元素（打打殺殺、卿卿我我）、完整嚴密的故事邏輯（不要有硬傷，結構要統一，節奏要張弛有度）等等都是缺一不可的。
我不看好動畫製作這一產業鏈中游的生存空間，是因為動畫等文化內容本質上是靠粉絲經濟支撐的消費品。在現有產業鏈下，動畫製作公司處於一個非常尷尬的地位，上有內容提供方，就像服裝業的品牌商，攫取了大量利潤，下游的粉絲錢自己也收不太到。動畫製作公司就像一個大乙方，以虧損居多，在日本亦如是。自創IP的動畫製作公司如果成功，那麼當然很好，但前期投入的資金成本和時間成本實在太過龐大，沒有幾家投資機構消耗得起、等得起，《大聖歸來》還經歷過幾次撤資呢。如果失敗，則是很慘。
我們要向那些搞動畫製作的人致敬，他們真的是全憑著滿腔熱血和對動畫的熱愛一路支撐自己走下來的。沒有他們的血汗，我們怎麼可能在今天的互聯網上優哉游哉地看到那麼多作品？如果以後有付費的話題作品，大家就多多支持吧，也算為未來能看到更好的作品積攢一點自己的努力。
好像有點離題了。就說這麼多。如果覺得說的不錯，點個贊吧，錯了就在評論里批評批評我~
謝邀，這話題真夠大的。。。
說任何東西的未來也只是猜測，所以都是胡諏諏。（本人習慣，對於只有PV沒出正片的作品不予評價。本答案也不談制度問題，能不能出好作品本身與制度無關。）——————————————————————————————————————————最近的中國動畫似乎傳來了好多強心劑，首先就是《大聖歸來》的超高票房和高質量口碑。無論今後中國動畫發展如何，《大聖歸來》都是一部里程碑一樣的作品。為什麼一開始就提《大聖歸來》呢？因為之前，主流投資人群（集中在40-60歲）都知道中國動畫是個大蛋糕，但是沒人知道該怎麼去分它。有妖氣一直致力於出自己的漫改作品，騰訊爹地一直在露肉，七靈石一直在出PV，那兔也在掀起風潮，羅小黑每個月都在被催更，納米核心半年多播三集，而魁拔沉寂了下去（名義上還沒死）。各方都在不停的摸索，不停的嘗試，但沒有一家能拿出大手筆，也沒有一家真正拿出分蛋糕的方法。因為沒人敢於拿出更大的資金和精力去嘗試做一部劇情、分鏡、音樂、做畫質量等都足夠優秀的動畫，百千萬的投資對於沉寂了十來年的中國動畫市場來說無疑是一種賭博，而相關技術人員的匱乏也會讓保證質量的動畫周期變長，保證周期的動畫質量下降，加重動畫的製作成本。這就成為了一種死循環，因為不確定的市場形勢和適應中國的盈利模式，沒有很多公司願意出高質量動畫來提高動畫在中國的影響力；而中國動畫在中國影響力不足，沒有形成一定的購買力，就更無法形成市場，反而更不能讓投資人下定決心花大力氣投資。少少的幾個大投資又因為技術上的不足造成了流產或者閹割，其結果只能失去動畫投資商的信心。現在的動畫產業其實並不像一個產業，而是各家都只是在推出自己的產品而已。而這時候，《大聖歸來》的出現，只是一部潛心製作多年的作品，3D動態十足，表情動作到位，分鏡精彩，劇本夠格，音樂到位（是指BGM，不是汪峰）。要說有點缺點的話，大概就是人設不討巧吧。（不是說人設不到位，而是不能給你一個購買收藏相關產品的人設。）《大聖歸來》的票房有目共睹，所以在各個投資商中留下了各種印象，請大家各自體會：
①中國動畫是可以既獲得口碑又獲得盈利的。本質上是沒錯的。②中國動畫要走電影的方式才能盈利。為什麼會這麼粗暴的解讀，看看目前中國出的所有網路版和TV版動畫的對比，被這麼解讀就很正常了。沒有合適的對應中國群體的盈利模式和上面所講的死循環，似乎只有電影票才能夠賺到動畫市場的錢。③中國動畫應該走歐美式的3D才對，不應該走日式動畫模式。又是一個粗暴的解讀，因為之前的《龍之谷》也得到了不錯的口碑和說的過去的票房，這種解讀也變成了順利成章。雖然《大聖歸來》嚴格意義上和歐美式的談不上太大關係。④動畫的消費群體是可以集中在15-25歲甚至更高年齡人群的。所以有消費能力的人群可以成為這片市場的消費群體。這件事是毋庸置疑的，但是他們可能忽略了一個問題，這群消費群體是通過長時間看日本動漫培養的消費群體。消費群體不是無緣無故出現的。以上幾個在投資商心中的印象已經反映到現實中，已經有幾個投資可觀的非低齡動畫電影開始上項目了。說不定一兩年後能看到幾個質量不錯的3D動畫電影。然而，我覺得這沒有什麼卵用。
田導的動畫製作周期不短，而選材經典，成功在很多方面是無法複製的。發展動畫產業，不僅僅是從中國看動畫的人手裡賺到錢，更重要的是要推廣動畫的影響力，讓中國更多的人願意看動畫。（這樣才能賺更多的錢啊喂！我們人口基數這麼大。。。）如果只是寥寥幾個動畫電影，而不是發展有一定消費能力的有觀看中國動畫習慣的群體，那動畫只能成為電影的附庸而已。——————————————————————————————————————————————————
以上大概算個現狀吧，也不完全，有些主觀。如果依現狀走下去，我的結論就是：未來兩年的中國動畫，在「後《大聖歸來》時代」迎來一個投資的小高峰，然後一兩年後又有優秀的作品出現，又一些強心劑產生，但是由於題材重複或者珠玉在前的原因，不能再創輝煌漸漸歸於平寂。《大聖歸來》成為一個里程碑，但也只是里程碑，歐美式3D式適合中國的言論也成為歷史。吐槽類動畫不再新鮮，賣肉動畫只能吸引沒看膩的新人，動作類動畫技術前進一點點但還是不足，高質量長周期動畫繼續他們的高口碑和低收入苦苦為繼。尋求海外合作的動畫會成為一時的亮眼之作，然而題材不能接中國地氣，不能吸引更多人群。總之，佳作會變的稍多一點，但和現在區別並不大。_____________________________________________________________________________________________（以下都是中二產物，更為主觀，不感興趣的已經可以點「收起」按鈕了。）愛動畫的人，都知道動畫並不是一個被現在大眾所理解的那樣一個東西。所以都希望中國動畫未來的發展是蓬勃向上的。
我心中中國動畫的理想狀態就是：大家看了一個【並不符合歷史但帥氣大叔形象的潘美將軍劍指前方衝鋒】的畫面後，願意去了解北宋的歷史；大家聽到一句磁性的「乒乓球並不是只有球台之內的戰鬥」的台詞後，開始熱衷於打起乒乓；
大家欣賞到一連串關於對打的特寫和互搏的旋轉分鏡後，感到了武俠的魅力（四大名捕很適合做動畫。。。）；大家在氣勢輝煌的BGM襯托下目睹了一連串驚險的爆炸，讓我們對某個痞氣主角特警仰望崇拜。這大概就是「動畫只是文化載體」這個觀點被人們熟知，同時中國動畫的技術高度也到達了相當層次，更同時盈利模式難題也被解決後，我心中的動畫主義高級理想了。未來會有這麼一天么？可能會有吧。。。但是死循環怎麼破解？大概只能靠時間去破解或者死亡吧。一下為自己觀點的分論點：
一、有足夠好的市場條件和盈利模式。叨叨這麼半天，沒有好的市場條件和盈利模式其實都不能根本解決所有問題，中國空有強大的購買地，有著強大的電視劇和電影消費市場，動畫為什麼無法盈利，套入了死循環之中，我不得而知。怎麼突破，我更不得而知。二、有足夠的技術人員。即使有錢，做不好也沒人買賬，沒人買賬就沒錢。沒錢就做不出好動。死循環中。真的有人持之以恆的給高待遇做好動畫，甚至去培養技術人員么？這些不但要有作畫方面的提高，還需要有關於動漫這個類別專門的分鏡、劇本、音樂、配音的全面提高。我們需要的是中國的宮崎駿、虛淵玄、澤野弘之、花澤香菜。三、更加成熟的動漫圈子甚至ACG圈。
我們有小眾的ACG配音人。他們是動畫發展的一部分。我們有小眾的ACG音樂人。他們是動畫發展的一部分。我們有小眾的畫師和漫畫師。他們也是動畫發展的一部分。只是把他們當成零件，那他們發揮的作用就有限。但是，意識到這個動漫圈子的可以相輔相成，並不獨立存在，就能迸發不一樣的能量。四、吸引日美經驗，融入中國文化。美式畫風也好，日式畫風也罷，其實都無所謂。畫風其實並不是重點，更何況美日也都有各種不同類型的畫風。吸收的經驗其實就是怎麼提高技術，不在累述。但是太過僵化是不可取的。現在中國動畫的很多日式風格有些中毒了，不管賣肉還是動作還是日常，要不就是內容上像在日本發生的，要不就是根本沒有內容。當然，科幻類的可以無所謂這一點。但是其他類型的都太明顯了。中國自己背景的《拜見女王殿下》拍出不來，我們還能說因為太負面，那可以拍《超合金社團》（LING和風息淚神的漫畫）。日本只能講講戰國時代，我們也可以講陸遜、陳慶之、潘美很多時代，講歷史我有更多的原型。以上都是隨便一說，畢竟我也是一個愛好者，而不是從業者。說的也是自己的了解和見解，可能有點正確和作用，也可能沒什麼卵用。答了一下午，沒有複製，全部手打，現在頭有點暈。。。來吧，認真，客觀的說一下，中國動畫的未來必然會發展得很好，不過這是一個長遠的事情：先宏觀的從國家整體的經濟體系來說：中國自2013年第三產業超過第二產業開始，經濟發展的火車就換車頭了，動畫產業屬於文化產業屬於第三產業，必然會發展；2015年中國GDP增長率破7，經濟偏下行，經濟下行時娛樂產業必然上升（廣場協議之後的日本動漫產業，亞洲經濟危機之後的韓國電競產業）；中國在經濟繼續發展的同時必然會輸出自己的價值觀，包括文化產業，動畫產業是一個非常好的載體；四，中國需要一次文藝復興，動畫產業也是良好的載體，所以中國動畫產業發展是必然的，未來非常好。再單說近幾年的中國動畫的發展：很多人說有廣電總菊在那裡限制這個限制那個，動畫產業吃棗藥丸，那麼再說一下限制的種種原因：其一，國家並沒有通過動畫產業來給國家帶來經濟增長點，這個和對岸某島國不一樣，動漫產業在島國是第二產業，當然，《大聖歸來》帶來幾個億的票房也使人一窩蜂的向動畫擁擠了一段時間；其二，中國動畫仿造成風，沒有自己的靈魂（或者是自己的靈魂發展丟了）；其三，中國自己的動畫產業未成體系，除了動畫製作體系，還有相應的消費體系，動畫娛樂圈體系等，再者說，在現在你會花錢去買正版碟，買國產動畫形象的周邊么？肯定有人會，但人不多；其四，國家抓意識形態問題，很多人並不懂動畫，動畫被不分青紅皂白的一起給打了。其五，中國的動畫生產者和消費者，幕後監管者們最近幾年才從吸氧羊的怪圈裡跳出來，才出現了一批適合更多人的動畫作品。中國動畫可不是沒有不好的，純看單獨的作品就有一定量得佳作，但成體系的並不多。成體系的也就數《秦時明月》和《畫江湖》系列了。論畫質，納米核心的畫質夠你欣賞了；論配音，這個和動畫本身有關，和配音演員實力無關：山新算國內配音演員最有實力的了吧，她在《俠嵐》里給辰月配音，你去看時並不會感覺山新的配音效果有多突出。邊江在《端腦》里友情出演了一段，但感覺違和感非常強，他在《俠嵐》里一人配三角色。。。論劇情，日本動畫基本上也就那幾套翻來覆去的製作。國內的，若森你能不能把《俠嵐》和《不良人》的坑給填了啊。。。國內動畫做毀了的也不是沒有，《端腦》的設定放日本都應該算神作級別了，在國內動畫化直接毀掉，《雛蜂》不分國內外在哪都有人吐槽。國內動畫的小說改，漫畫改的也相繼出現，大宇還委託日本做《軒轅劍》的動畫，騰訊也在動畫產業布局。總之，中國動畫的發展勢頭這幾年一直很強，但成體系（包括製作商，消費者群體）還要到十年後。
題目太大了，感覺這個要說清楚很難，我估計當論文來寫都很困難，因為在回答之前，有太多的點需要了解，僅知道一個片面或只從一個片面點去回答，都是不合適的。
動畫行業本身的製作環節、技術、管理、行業認識、從業人員素質等等方面，都或多或少有些問題，而個別優秀公司優秀作品是無法代表這個行業的整體情況的。所以要從行業本身談起，想說明白就需要你對這個行業的製作、管理等方面，以及對國內國外的動畫公司的情況，從業人員的情況等都有了解才行，並且動畫分為二維動畫和三維動畫，而二維動畫又分手繪和無紙兩類，在細分還會有很多。
所以這麼多點，這麼多面，誰有這能力來品評暢想這個行業的整體情況以及未來？而拋除行業本身的問題，政府，社會，特別是觀眾對這個行業都有影響，這些都不談嗎？
特別是中國的觀眾，有非常多的人是不具備自我判斷能力的，也許有，但是不具備正確的價值觀來主導自我判斷。以中國電影為例，爛片如此之多，不是電影發行方出品方的問題，也不完全是導演和審批的問題，一個更重要的問題是觀眾，觀眾願意買單，那麼就有市場就有利潤，在這種情況下有多少人會用心去拍好片？而觀眾選擇為爛片買單的理由有很多，比如我就是想看看這片有多爛，或者我沒事打發時間的，就是看個熱鬧，而所有這些非理性的消費，無疑都是在縱容這些行業的墮落。電影是藝術，但是他需要商業化的運作來保持一個良性的發展，而檢驗商業化運作是否成功的唯一標準就是利潤，但利潤的創造者是觀眾，所以觀眾才是有最終決定權的人。所以既然觀眾喜歡為爛片買單，我們還有什麼理由去批評爛片批評這個行業？當然話題扯遠了，但是這一問題最終會影響到動畫領域，因為動畫行業也是影視行業的一個分支，其核心離不開影視行業的編劇、導演、製作人以及發行運作等等問題，所以在畸形的大環境下，又該如何去保證動畫行業向著良性方向去發展？
如果觀眾有理性的消費，那麼影視行業會想盡辦法來提高影視作品的觀賞性，此時為了生存會逼迫影視行業不斷的進步，不斷的尋求發展空間，這樣大量的資金人才，自然會流向影視行業中的動畫行業中去尋找利潤點。
可我們現實的情況不是這樣的，觀眾不具備自我判斷能力，或者說沒有能力主導自己的判斷，以至於廣告都不是想著如何來吸引觀眾，而是通過不斷的重複來強化觀眾的記憶，使用著類似條件反射來控制動物行為一樣的方法，但這些不重要，重要的是觀眾會為此而買單。所以在明星效應，暗箱操作，輿論誘導下，觀眾為爛片買單，必然會決定著影視行業向著一個畸形方向去發展，而動畫行業也必然會隨之受到影響。所以動畫行業的發展，從自身到觀眾，從國家到社會都有著各種各樣的不足，在這種情況下，該如何去談未來，我覺得這不是一個動畫行業的問題，而是整個影視行業的問題，甚至可以說，這是一個國家的問題。
而刨除這些外在因素以外，寄予希望在行業自身去良性發展，這將是一個非常漫長的過程。黑夜中，一絲微弱的光芒也會顯得是那麼的耀眼，但光芒過後，我們擁有的還是無盡的黑暗，唯一不同的是，那一絲微弱的光芒，為我們帶來了希望！謝邀消滅兩個東西盜版和廣電總局。
謝邀。
中國動畫沒有未來。
我來分析下幾種人的心態。【1】首先是萌二們，他們一定會大叫尊重版權。
這裡我必須要引用這篇文章：請務必仔細看這篇文章：一個產品展示自身對二次元的愛是無能的表現，二次元創業的「愛」不外乎盜版和性中國的二次元商業模式，尤其是早期創業，除了靠賣情懷，盜版，和性刺激以外，基本上沒有什麼正規途徑可以幫助你完成資本的原始積累。這意味著什麼各位知道嗎？這意味著打從一開始，這個行業就是靠盜版和情色來起家，一旦做大以後，就會搖身一變變成最喜歡鼓吹版權的人，但是即便如此，動畫行業依舊無法賺錢。你們去看看B站最賺錢的是什麼？是遊戲。【2】其次還是萌二們，他們一定會舉秦時明月和大聖歸來之類的例子。
同學們，不要圖樣了好嗎？秦時明月後台的玄機科技往裡面投了多少錢？你們知道嗎？大聖歸來用了八年做一部電影，光在B站營銷用的水軍就有多少？你們知道嗎？一個正常的動畫產業，會需要這麼巨額的投資嗎？這個准入門檻也太可怕了吧？普通創業者，誰玩得起這個？普通投資公司，誰敢投錢？動畫這個產業，針對的是年輕群體，青少年的購買力又有限，這就決定了早期的產業扶植，必須要政府出面來做，政府不出來撐腰，你建多少個動漫產業園區都沒卵用。【3】跟你們講國情。
中國作為一個山寨大國，人治國家，講什麼創新，講什麼法律保護版權，你信么？看這裡這篇文章，已經說的很清楚了。如何看待輕之國度/輕之文庫團隊被依法逮捕？ - 知乎用戶的回答中國的互聯網巨頭，BAT，哪一家不是靠山寨起家？哪一家不是仰仗著大區域網的國情？我知道這個時候又要有人跳出來跟我講什麼我們的動畫在起步階段，需要產業保護。可是你在搞產業保護的時候你怎麼去侵害別人的權益呢？民間這麼多盜版，這麼多山寨，這麼多抄襲。每次你們去看國內的漫展，手辦周邊抱枕這些一大堆東西，90%都是國內山寨的。還都自稱拿到了原作版權，你騙鬼啊！！！然後那些國產漫畫，什麼高鐵俠，什麼神廚小福貴，什麼豬豬俠。我不說這些東西做得多噁心，你們不覺得奇怪嗎？這種東西怎麼能拿到錢呢？我們繼續講所謂的產業保護。【4】所謂的產業保護，追根溯源其實是十八世紀德意志經濟學家李斯特的「幼稚工業保護論」。
說得簡單一點，就是一個新興產業我們要像嬰兒一樣保護他，以免被外面已經成熟的競爭對手扼殺在搖籃里，從這個角度看，貌似廣電的一系列封殺行為似乎都有了道理，包括黃金時段取消播放境外動畫，還有網路上大搞版權之類的。好，那我們看看他到底是怎麼保護的呢？作為一個很有潛力的「朝陽產業」，各大省市都在像中央要資金，要去建立產業園區。但是建完以后里面根本沒有什麼像樣的人才，有些只要搭點邊的專業都能混進去，甚至還不如某些民間的動畫培訓基地。還有留心的同學會發現，很多國產動畫會在早上凌晨四點播放。是不是很詭異啊？你告訴我凌晨四點鐘誰家的孩子會看動畫？這些怪異的行為背後，都是所謂國家扶植的政策在作祟。為什麼呢？你們一定要記住，中國這個國家的政策性太強了，強到什麼地步呢？強到教條，強到流於形式，強到無數人僅僅為了滿足一個播放指標就去凌晨播放，為了拿到中央給地方的撥款就吵著要建動輒上百畝地的產業園區，為了套取政策紅利就去做一些垃圾動畫，再加上人情社會的利益驅使，親近政府的動畫團隊不管做出多麼垃圾的東西都能屢次套取紅利，而認真做作品的團隊卻屢次被拒之門外。保護保護，結果你的保護政策從來不去落實，還去給垃圾動畫輸血，擠壓原本作品的生存空間。這就跟08經濟危機之後的做法一樣，中小企業扛不住了，中央撥款，結果資金全部經由銀行流向了各大國有企業去填補地方債了。中小企業不僅要面對外國競爭者，還要面對國內這些官老爺的國有企業的雙重擠壓，你叫它們怎麼活得下去？【5】文化政策
（由於相關法律法規，此處省略一萬字）（你們懂）我們不用說別的，就這5點，就讓人看不到希望。謝邀。
講到中國動畫，我喜歡劃分以下階段：
1、一直被模仿，從未被超越。（成績斐然）
2、從天堂到地獄。（差不多是摧毀殆盡）3、重新起步，強力模仿，偶有佳品。（就像創業一樣，非常艱難，但充滿希望）很明顯我們就處於第三階段，中國動畫想成功，就要找回自己的魂，模仿差不多就夠了。
要做出中國人的動畫。而不是一眼看上去，除了配音、文字等是漢語，把它當成日本動畫也沒有違和感的那種。有答主提到了《畫江湖》，這也是我非常看好的系列。
先預祝北京若森數字越辦越好，《畫江湖》加油！（PS：我記得若森正在招兵買馬哦）若森除了《畫江湖》，還有《俠嵐》，這些都是有很強中國特色的動畫作品，可以看到製作組真的有用心在做動畫。當然《秦時明月》也很好。我相信中國動畫的未來是輝煌燦爛的，《西遊記之大聖歸來》可以說是一個標誌。
不久，中國動畫就會再次震驚世人。
謝邀然而我腦海里真的沒有系統性的方案來自當局苛刻的題材審查、資格准入並不單純針對動畫界，但是需要承認這是相當大的瓶頸，也是目前最明顯的瓶頸。所以按照我的觀點，先把這個問題解決再說，其他再有什麼問題，一個一個解決好了。
謝邀～ 以及這個問題真的好寬泛啊（笑） 作為一個即將要去日本學動畫也參與過一些日本動畫製作的小畫渣～我大概有這麼一些看法～
1. 當年日漫的崛起也不能說沒有一部分原因歸功於泡沫經濟大法好。
→_→就像當年魔法騎士一個片頭九千張作畫放到現在能做三集tv…… 天朝現在說實在的很多公司要做動畫的話真不差錢。不要鄙視錢……沒錢或者錢太少完全靠玩情懷的產業遲早要完。這點上未來天朝的經濟實力上升對於動畫來說確實是個好事。
2.
⊙ω⊙動畫製作形式和劇本的來源是多種多樣的。動畫製作缺，可以發日本外包。劇本可以改編……一切都可以，重點是得有一個讓人敢去嘗試的土壤。一千顆種子投下去可能999顆都是雜草。但只要有一顆成材了，那就是這個領域改革式的人物。 中國現在是有這樣的土壤的（就是因為還什麼都不健全，才更有亂世出英雄的可能性）。觀眾要做的事把持好自己，不因「國漫」二字而過褒或過貶。從業者呢？放手去干唄！誰知道誰會成為中國的手塚治虫或者迪斯尼呢？3.
放過那些面向低齡觀眾的動畫吧！很多成年評論者眼中的日本動畫估計都是一些青少年向、成人向的動畫……→_→日本也是有給真.小孩們看的動畫的……你看過寶石寵物和妖怪手錶啥的么……說實在的我還專門去觀摩了一下……我也覺得確實是挺幼稚的。重點是因為我們沒有分級。所以國內這些動畫不得不變成了全年齡向。這點上我認為天朝的影片分級一直不出來的話……不僅僅是動畫……整個文化影視方面的審核限制就會一直存在。這是一個很嚴重的問題。4.
不要過度自卑。-_-||有時候我也不知道為啥一提到國產很多人嗖的一下就沒底氣了。國外的很多優秀的動畫作品都有國人的參與。不過大家一般也就只記住了導演……論人才……人口基數擺在那裡呢……5.
如果要說我們現在最大的問題在哪裡。那大概是缺少一個完整的動畫產業體系。監督，演出，總務，製作進行，色指定，角色設定，作畫監督，音效師，原畫師，動畫師……每一個職位都健全且都名副其實能夠堪當重任的公司……我真不知道有沒有。（→_→）
前期非常的不充分……企劃部門的作用堪憂。
→_→比如說夏達的子不語挺好看的……然而並沒有人給她改編成動畫……曾經很火的長安幻夜，並沒有人給改編成動畫……→_→出的是魁拔……風雲……愛神巧克力……擼時代……←_←天知道企劃部門都在想什麼還是根本就沒有企劃部門。手機沒電了先答到這裡。想到新的再加～我認為：目前看來，中國動畫產業的未來，是以前從未有過的樂觀。
唱衰中國動畫產業還為時過早，就我本人而言，其實從開始真正看動畫時，就開始關注中國動畫的發展（當然是從觀眾的角度，而且我才高二，所謂關注不過就是不時的注意一下）在我所關注的不到三年間，現在回頭看，是完全當時難以想像的樂觀。前面有人說有政府的鉗制，導致文藝作品創作不能很好的發展，我對這個觀點保留意見。
----------------------------分割線 1/16 第一章 網路漫畫平台的起步與漫改風潮--------------------------------------
對於中國動畫產業來說，日本模式是極值得借鑒和學習的。這不僅僅是因為兩國距離較近、文化較相似的緣故，實際上，日本動畫對中國的影響就從未停止過，幾代人的經典《哆啦a夢》《櫻桃小丸子》等等，可能是影響了最初一代想要投身於動畫事業的年輕人。
日本動畫中，有很大一部分是由漫畫改編。這種模式在中國的最初嘗試（只是個人主觀臆斷），可能是姚非拉先生的《夢裡人》，是由cctv與2005年改編並播放。姚非拉先生同時也是夏天島工作室的創立者，現在二次元們一定關注過的《長歌行》（夏達）和《狐妖小紅娘》（庹小新，原載於漫畫SHOW，2013年停刊後載於騰訊漫畫）均是夏天島工作室的作品（註：《狐妖小紅娘》由騰訊動漫於2015年6月動畫化網路放映，更新至今）。
2008年7月，台灣馬榮成先生漫畫《風雲》改編動畫電影《風雲決》在大陸上映。
2009年，在線漫畫網站有妖氣成立，成為中國第一個（當時唯一一個）在線漫畫原創網站。為漫畫改編（以下稱「漫改」）創造了條件。
2012年，騰訊公司推出騰訊原創動漫發行平台，進入國漫領域。
2012年7月，有妖氣漫改《十萬個冷笑話》網路放映。
2013年1月，騰訊動漫漫改《屍兄》網路放映。
2013年12月，有妖氣漫改《饅頭日記》網路放映。
2014年2月，騰訊動漫漫改《中國驚奇先生》網路放映。
2014年2月，孫渣漫畫，烤雞雞動漫改編《超有病 -- 勇者傳說》
2014年5月，有妖氣漫改《熊貓手札》網路放映。
2014年6月，騰訊動漫漫改《王牌御史》網路放映。
2014年11月，有妖氣漫改《端腦》網路放映。
2015年5月，騰訊動漫開展騰訊動漫第二屆pv大賽（我記得是有第一屆的，但是第一屆網上找不到資源，有可能是記錯了），一共14部作品參賽。
2015年6月，騰訊動漫漫改《狐妖小紅娘》網路放映，pv曾參加騰訊動漫第二屆pv大賽。
2015年7月，有妖氣漫改《雛蜂》網路放映。
2015年7月，動漫之家漫改《黑白無雙》《詭水疑雲》網路放映
2015年8月，有妖氣漫改《雛蜂》日本網路放映。嘗試與日本合作，在日本放映的新模式。
2015年10月，知音漫客漫改《聚精會神榜》cctv少兒頻道播出
2015年12月，騰訊動漫漫改《時光詭域》網路放映。
2015年12月，騰訊動漫漫改《通職者》網路放映。pv曾參加騰訊動漫第二屆pv大賽。
2015年12月，愛奇藝自製《神明之胄》網路放映。
2016年1月，騰訊動漫漫改《從前有座靈劍山》網路放映。pv曾參加騰訊動漫第二屆pv大賽，與日本Studio DEEN合作，並在日本電視台放映。
（以上名單不包括改編為動態漫畫，並不含已宣布動畫化但未出正片的漫畫）
我想說，其實從這個時間表來看，近10年來，就漫改一項，從2005年的角度向十年後看，簡直是完全無法想像的樂觀。中國動畫的漫改已經逐漸形成自己的模式，通過運用手中的IP，不論用國產工作室做成類似泡麵番的長度，還是去年年尾開始有的與日方合作的風潮的苗頭，都漸漸開始發展做大，成為成熟的模式。雖然主要是大頭有妖氣和騰訊的陣地爭奪，但是隨著2015年下半年資本的大量注入，就算是認為未來2年將會進入國漫的黃金時期也不為過。1/16 更新完畢（註：1、動態漫畫漫改會在談論動態漫畫的章節講述，此處不費筆墨。2、《靈劍山》主要由漫畫改編，因此算作漫改。騰訊動漫《莽荒紀》《擇天記》《靈域》等網路小說改編，不算在此。3、關於紙媒漫畫刊物的漫改嘗試，因為內容不多，也並不重要，並不贅述，如果有人想看，可在下方評論。4、關於2016國漫的新資訊，暫時不打算在此處寫，可能在其他問題下單列，如有需要，請私信。）第二章 動畫老品牌的成長曆程（待更）謝邀，這問題真是受寵若驚，我是學廣告的，對動畫產業也不了解，我只能從自己的角度來分析一下。
隨著國家對動畫產業的重視，從事動畫行業的小夥伴終於不用擔心被餓死了。但隨之而來的問題是動畫產業會變得魚龍混雜，反正可以拿補助和福利，可以什麼都不做拿著大把的錢，最後隨便拿個垃圾作品應付了事。存在這個心理的人會佔大多數，我上個公司的老闆甚至想註冊動畫公司去做新媒體行業，掛羊頭賣狗肉，只要有便宜占，沒有底線的人多了去了。
另外一部優秀的動畫可能還需要配樂，需要聲優。前一陣的大魚海棠，如果沒有外包給日本的配樂不知道會低到什麼程度，聲優就不吐槽了，你們都懂。
我是特別佩服我們國人的鑽研能力的，可以決定一件什麼事，就馬上執行做的有模有樣。但是動畫這種東西，如果沒有底蘊，沒有積累，再加上其他因素的限制，想在短時間內趕日超美。
naive瀉藥。
任何事物的發展，都是進步的，中國動畫也不例外。存在即是道理。只不過，像中國動畫這種打體制擦邊球勉強生存的事物，必然是螺旋狀前進發展，即轉一圈，往前挪幾步，再轉一圈，往前挪幾步。
幼稚也罷，中二也罷，這些都是社會發展產生的必然需求。誰人當年不中二？我們的父母中二過齊天大聖小鈴鐺，我們中二過聖鬥士北斗神拳，我們的下一代人正在中二各種二次元宅文化。
這不是歷史的倒車。恰恰相反，這是動畫的進步。
因為這已經不是體制中的動畫產業，不是那種為了去拿獎而可以篡改製作人員名單的體制了。中國動畫已經一點點嗅到了社會發展的需求，擺脫了體制上的嚴格限制。這其實就是一種進步。
回到題主的問題，中國動畫的未來究竟是怎樣的？
我不知道。
雖然我能看到他一點點在進步，但我看不清的東西太多，而這些看不清的內容，任何一樣都有可能將一個正在發展中的行業扼殺在搖籃中。希望中國動畫能夠在未來有茁長發展，少走彎路。我想，體制內有足夠大的大佬堅定支持才是王道。
想了很多，但是答的並不多。有些事，沒有時間的歷練，不敢說的太滿。瀉藥。。中國動漫跟中國電影一樣，有技術有資源有情懷（雖然技術還有點稚嫩）唯一差的就是健康的市場。。市場健康了，優秀作品就會大爆發，市場一直現在這樣，那中國動漫還是藥丸。。
謝邀，我心裡該說的樓上其實都說完的差不多了，質量都非常好我認為中國的動畫未來會進步地非常大，但是有限，要和日本動畫抗衡需要國家政策的進步和產業鏈的完善。近幾年出了不少國產精品動畫，《狐妖小紅娘》《一人之下》《鎮魂街》等等，這些都是國內動畫人的努力成果。但是由於國內環境的限制，廣電總局的審核政策，家長的幼稚觀念，產業鏈的不成熟，動畫人就算做出了理想的作品也不太容易賺到錢。
謝邀?(???????)?
題目好厲害的樣子，不好回答啊，我對動畫沒有什麼特別專業的知識，只是看得比較多，就說說個人的看法好了。首先，我一直對國產動漫前景都是很有信心的！！！（我真是愛國的不要不要的?*? (ˊ?ˋ*) ?*?）就故事來看，我們的故事可以立足的背景比西方的確實長太多，他們最多可以拍到哪？王子和公主？我們呢？山海經，女媧補天，盤古開天闢地，而且隨便一個大家都是耳熟能詳的，而且我們有那麼多神祗，我們的傳統說法解釋神仙的來源是:拔地生仙。這說明什麼？說明每個仙都是有故事的人啊！！！這挖起來挖得完嗎？挖不完！！然後，之前我們一直覺得自己薄弱在什麼地方？特效！絕對是特效！做出的效果和西方不在一個數量級上，總的來說，太假！現在完全無壓力啊，我覺得，就特效來說，我覺得做一部好動畫，絕對夠夠的了。
打字好累，貼幾張圖吧
然後人設我覺得也沒什麼問題，在這方面我覺得到目前為止最成功的就是大聖歸來的猴子，先貼張圖。
重點！！重點！！重點！！！
那麼，問題來了，短板在哪？好的故事！！好的故事！！好的故事！！
大聖歸來的故事，有很多點我理解不了，為什麼必須救那一個孩子？？為什麼莫名其妙八戒要和他們走？？為什麼悟空要參與？？只有我一個人覺得江流兒一點都不萌還很煩嗎？？逼出的衝破封印梗比較老，但是依然受用，這段我覺得還不錯，看得時候熱血沸騰！！！結尾就看不懂了，爛尾也解釋了，有種種原因，我不是來黑它的，打住！！小門神也是，故事很奇葩，情節略生硬，小女孩幹嘛救蛤蟆？？蛤蟆怎麼最後還戀愛了？？難怪那群狗要咬那隻蛤蟆啊，保護單身狗懂不懂！！還有，記不起來那個門神叫什麼了，就叫他帥門神吧，是英雄的人設吧貌似，可是，這蠢事乾的一件件，完全不覺得他是英雄啊喂。還有那個土地，只有我一個人覺得他心機嗎？告訴門神讓他們去解封印，他想幹嘛？？？不敢想啊，心機boy！還有，年什麼的，太好打敗了吧，說好的天地變色呢！！！千里眼順風耳是下崗了嗎？這麼大的事，天庭居然不造！！！秦時明月也是，第五部敘述越來越拖沓，上船的那仨好做啊。還各種占時長，情節還有很多精彩的總覺得講不完啊！！總覺得第三部是巔峰！！而我覺得在這方面做的比較好的，是！！魁拔！！
動漫10年後會怎樣？80，90後算是沐浴著日漫長大的，今天依然有很多情節在 對動漫依然熱愛00後聽說都是喜洋洋和熊大熊二，問題來了，當他們起來了 喜愛的還是動漫么另一方我們的領頭羊日漫現在也是日漸式微.....往往說起來最高的作品還是十年前的魯殿等。我認為未來二次元會很火，但是動漫會怎樣不得而知，個人較悲觀。
總得來說，未來發展會很好。
1、動畫和其周邊市場會越來越成熟。越來越具規模。
2、大量資本將進入動畫產業。
3、動畫從業人員將會減少到合理程度。謝邀，我不是從業人員，僅從一個愛好者和觀察者的角度聊一聊自己的看法
本文說的「動畫」在沒有特別說明的情況下一律指TV動畫，本人水平有限，網路發行動畫和劇場版動畫暫不在討論範圍之內
我的看法是：在現有的情況下，中國的動畫未來不會比現在好很多，也就是說，進步極為有限
畫面=錢+從業人員水準。隨著最近對動畫的投資逐漸加大，從業人員得到的鍛煉越來越多，中國動畫未來畫面的平均水平肯定會上升的，但是我認為肯定會有一個天花板，簡單來說就是「《雷鋒的故事》那種畫面的越來越少，但是新海誠那樣的作品也很難誕生」
PS:我不認為那些中方出資日方製作的動畫能被稱為中國動畫音樂。直接看這個問題吧：日本人的音樂修養為什麼那麼高？ - 日本文化
我覺得我們在音樂上的技不如人是整個社會層面的，不是僅僅動畫業界。我們的經濟水平還不夠，大多數人都還在為後半生而勞碌奔波，哪有時間研究什麼藝術，就算是從小開始「培養興趣」那也是為了升學，而不是真心要去研究藝術。沒有環境和土壤，別指望一下子能長出許多鮮花，四百個耳光能打出一個郎朗對中國已經很幸運了表現。為什麼京都動畫做出來的東西總是那麼耐看？這就涉及到表現方法的高低。舉個例子，同樣是告白，我就說不出「月が綺麗ですね」這樣的句子，所以我的表現方法比夏目漱石差遠了……不僅動畫，文學、電影、電視劇、漫畫等等都存在「表現」這種能夠化腐朽為神奇也能夠化神奇為腐朽的的催化劑。在這方面，中國的動畫監督和日本的差距是很大的，而且暫時看不到未來能有什麼大的進步。為什麼這麼說，看年齡段就知道，中國動畫人的年齡是斷層的（至於為什麼會斷層，因為我們五十年前在ge ming啊），做大鬧天宮黑貓警長的那批人已經老去，做喜羊羊熊出沒的這批人太年輕，經驗不足，而且受限於環境，經驗值積累的還偏偏特別慢。反觀日本，正好相反，中堅力量恰恰是那批經驗豐富、引領過業界發展的的中年人。
PS2:其實日本從業者的年齡結構也有隱憂，所以才有了發掘、培養年輕人的「日本アニメ（ーター）見本市」劇本。沒有好的故事，甚至缺少「說的過去的故事」，這是整個中國影視業的問題。但是其後的原因並不是中國劇作者沒有才華，真正原因大家都懂。
介紹一下這個獎項——文化庁メディア芸術祭アニメーション部門，這是日本文化廳每年的動畫獎項，可以代表政府的眼光和看法，每年受賞作品可以去維基百科查詢（僅日語，順便一提，受賞作品都可堪一看）。2014年的受賞作品中，有一部叫『殘響のテロル』，這部作品在歐美宅圈裡也獲得了相當的評價，故事設定比較有深度，影射被美國爸爸控制的日本，看完之後容易讓人思考一些政府不想讓人民思考的東西，音樂由菅野よう子製作，質量很好——然後這部動畫在大陸被禁播，理由是「宣揚恐怖主義」……故事開始的時候恐怖行為已經結束了，到底有沒有宣揚恐怖主義，看過的人心裡都有數我有理由相信這部片被禁根本不是因為什麼影射社會現實，文化部的人根本沒有認真看這部作品，只是因為它的中文譯名叫做《恐怖殘響》，所以就認定它宣揚恐怖主義。再聯想到禁SAO II的理由是「對槍械的細緻描寫」，我只能表示——橫店上演手撕鬼子的時候文化部你TM在幹什麼！再說中國人自己創作劇本——必須符合社會主義核心價值觀：這個可以隨意解釋，我說你不符合就是不符合，完全符合的，那叫樣板戲結局必須正面積極：我在小學的時候就已經不相信世界很美好、正義必勝、社會完全公平正義這種鬼話了，這一條基本槍斃了魯迅一大半作品，若批評不自由，則讚美無意義不能有過度的暴力色情描寫：這個「度」在哪裡，也是被隨意解釋，動畫里一滴血都不能見，手撕鬼子就可以在電視台播放。我還沒展開說《一起打鬼子》裡面的性明示問題呢……政治正確：以上三條的總結，簡單說就是只要你政治方向正確，任何約束都是可以放寬的，任何優惠都是可以爭取的，為了抗戰勝利70周年，暑期檔晚間只准播抗日劇什麼的，這種深井冰規定我們光輝偉大的政府怎麼會下呢，你說對吧。政策不定性：雖然沒到朝令夕改的程度，但是正由於上面的很多「紅線」規定都可以被人為隨意解釋，所以今年還OK的題材第二年拍完送審的時候突然就NG了，這怎麼跟投資人交代？長此以往，劇作家們面對的就是一個看似廣闊富饒，實則暗雷遍布而且位置隨機的田地——只有像抗日、婆媳、清宮和喜羊羊這種別人已經開墾過的田地才能保收，其他未開墾的土地都太危險了我們才不過去作死呢哼。在這種極端一刀切且不可預知的迷之審核下，中國人是很難放手寫出好故事的，只能寫出樣板戲而沒有好故事，文化產業的半邊天就塌了產業連攜。日本的動畫產業從來不是一個人在戰鬥，或者說動畫在整個ACGN生態里反而是撈錢比較少的。在日本的這種生態圈裡，一個IP的價值可以以一個相對良性的方式被最大化，IP的價值提高，創作者的熱情也會提高。一個IP炒紅，各方都能來分好處，所以願意投資的公司也更多。從Love Live!這個電擊漫畫、Lantis和Sunrise的共同企畫就能看出來，一個生態圈中跨產業的合作推廣是多麼有(有)效(毒)
而中國在這方面的作為，基本沒有，因為中國公司總想著自己賺掉所有的錢，不給別人留任何活路，他們天生依賴行政權力、迷信資本的力量，卻從來不會去主動討好消費者——這就是中國的第三產業。而對應到中國的ACGN市場，情況就變成了：「他們寧願看著市場一點一點被自己做死，也不願意放棄快要賺到的那一筆快錢，不去想著提升產品和服務的質量，卻天天謀劃借政府的刀殺人或者斂財」庵野秀明認為日本動畫業界再不革新五年後就完蛋我認為照現在這個樣子，就算日本同行原地踏步五年等死，中國也無法縮小差距你們以為這只是中國動畫一個產業的事情？這是兩個國家綜合文化實力的較量你們以為中國動畫的發展是中華民族偉大復興的一環？這其實根本就是一個發展中國家妄圖跑步進入共產主義、短時間內超越老牌發達國家的幻夢！在腦補自己的大躍進計劃之前，最好先想想自己之前為什麼落後邀請我是很開心啦。
可是我就連原來在看的日動都少看很多了。。。
中國動畫的未來在於資本和行政的博弈吧。
我不擅長論述，只能簡單地這麼說：只要有資本願意進入，願意去尋找挖掘創造在動畫中賺錢的機會，中國動畫就有未來。
這個錢可以來自電視台，可以來自玩具廠，可以來自網路平台。單單不可以來自行政補貼。至於會做出什麼樣的動畫，看看願意為動畫掏錢是什麼樣的人就知道了。推薦閱讀：
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