什麼叫「計算機音樂」？計算機在音樂領域能進行哪些工作？

01-02

問題中說的「計算機音樂」，應該是指英文的 computer music？若是，在中文語境裡通稱電腦音樂。大陸圈內有時亦稱電子音樂，但這一說法過於寬泛，也反映出圈內人對於地下實驗音樂實踐的不了解。

看到其她幾位答題者都把電腦音樂解釋成了用電腦做出的音樂。事實上電腦音樂是一個樂種（genre），就好比爵士樂、搖滾樂、靈魂樂是一個樂種一樣。它有風格和美學上的限定。

今天我們聽到的音樂的製作過程很少能不經電腦，但這不等於說它們是電腦音樂。這一點應該無需說明。比如 Lady Gaga 的音樂的製作過程用了電腦，但它當然不是電腦音樂。Radiohead 多年前在巡演中的視頻處理用的就是電腦音樂家常用的 Max/MSP + Jitter，但那也不是電腦音樂。

作為一個樂種的電腦音樂基本是學院派裡的概念。它著重於研發演算法作曲（algorithmic composition）和多聲道現場表演（diffusion）等技法，更像科研而非通常意義上的音樂實踐。電腦音樂作曲家很多都在大學任教職，會參加 ICMC [1] 一類的國際學術會議。（中央音樂學院和上海音樂學院每年也都有類似的電腦音樂會議，雖然她們稱之為電子音樂節。）電腦音樂往往帶有實驗性，但跟我們稱之為「實驗音樂」的東西也不一樣。後者在氣質和身份上往往都是地下的、非學院的。電腦音樂家和實驗音樂家用的軟體有不少交集（比如 Max/MSP，SuperCollider），但做出來的曲子大相徑庭。

比較知名的電腦音樂家有：Jean-Claude Risset, Michel Chion, Christian Eloy, Paul Lansky, Bernard Parmegiani ...

1. http://computermusic.org/page/23/

看到目前的狀況不得不來寫一個重複答案。

如＠Lawrence Li 所說，電腦音樂是一個非常具體、狹窄的範疇，全世界就那麼幾個人在玩，絕大多數人都不為公眾所知。「電腦音樂」和「用到電腦的音樂」完全不是一個概念，放到一起談是混淆視聽。

這裡有一篇簡要的介紹，雖不理想，但聊勝於無：

http://artsites.ucsc.edu/EMS/music/equipment/computers/history/history.html

有的回答對這個概念簡直就是沒有一點基本的了解！

計算機音樂需要強調程序/程式的邏輯，這個東西可是和「使用電腦就算」差別很大的。沒有寫程序經驗的人估計很難完全理解。

題主其實問了兩個（至少放在這裡毫不相干的）問題。。。第二個問題：它幾乎可以參加到所有的工作中。。。

補充王珂的回答。計算機音樂是一個大範疇，不僅僅是只有使用計算機來作曲、編曲、進行聲音信號的處理，還能做一些音樂數據的統計和分析。

計算機音樂——由電子計算機產生的音樂。電子計算機在音樂領域中的一切應用都可以納入計算機音樂的範疇，看你怎麼理解。

電子合成器的控制。在最早的時候，使用計算機進行音樂製作是靠程序寫入的。音樂作品在編成程序後輸入計算機，音樂工作者通過電子合成器來進行演奏控制。
在計算機上用數字形式分析波形、合成音響。這是計算機在音樂方面很重要的一個應用並且我個人認為是最典型的一個應用。計算機通過A/D，用取樣的方法記錄聲音信號，儲存起來並且隨時可以提取。現在的數字式合成方法幾乎可以合成出任何音響。
破譯和再現古代音樂信息。正在研究中，曾有應用計算機研究拜占庭記譜法的案例，有一定的成果。
分析音樂作品風格。這需要計算機來進行大量的分析統計工作，將音樂作品的曲調、和聲、調式、對位、曲式、配器等多種因素進行風格上的分析和統計，然後做成一系列的資料庫。計算機分析音樂是有別於傳統音樂分析法的一種全新的分析方法。
自動作曲。將創作音樂的種種規則編成程序，使得計算機可以自動作曲。這種方法可以模仿某一作曲家的風格。也有很方便的運用是用來製造隨機音樂。
使用計算機作為作曲和編曲工具，以及處理聲音信號等。

今天剛聽完一位CMU CS PHD師兄的講座（他是計算機音樂方向）。他把目前計算機音樂研究領域大致分為三塊：機器聽覺（識別曲名，節奏，風格等），機器作曲，以及自動伴奏。

我看之前回答的很多朋友沒有提到自動伴奏這一塊，其實就是讓計算機監聽真實樂器（可能還包括指揮）的聲音和狀況，根據節奏演奏伴奏。這被這位師兄評價為最有前景的方向，因為一方面現實的教學、演出商業價值很大，另一方面難度也在可觸及的範圍。由於主奏和伴奏都可能是即興的，因此這其實是機器聽覺和自動作曲的整合。

幾位的回答都從專業定義的角度闡釋了計算機音樂。我想從計算機引入藝術創作的角度談一談計算機音樂：

藝術創作（如繪畫、作曲、寫作等）多多少少都是一種重新組合信息的過程，沒有什麼創作是完全脫離素材而憑空產生的，音樂作曲更是如此。

音樂作曲的英文是Compose，含義包括組合、排列、作曲、作詩等等。這個詞很形象，可以說音樂創作（尤其是作曲）的過程，很大程度上是通過將聲音素材（音符、音色、混響效果等）整理提煉出來，然後嘗試把它們進行各種組合、排列模式的試驗過程。

傳統的音樂創作。這些素材都是需要由人來直接演繹，或者去大自然里獲取（錄製）的。因此任何一個高水平的音樂創作過程，其周期都是非常長的。近十幾年將計算機引入音樂領域（典型代表是Midi技術），革新最大的環節就是創作過程。現在一首曲子從創意到完成錄音的時間已經大大超過了以往，甚至超出了很多上一代音樂人的想像。

綜上所述。計算機音樂不僅僅是一種新技術。它也是一種新方法，一個新時代。這個時代和下一個時代的音樂，都將與計算機密不可分。

計算機音樂這個的定義已經很寬泛了

基本上可以這樣理解只要計算機參與了的音樂就可以稱之為計算機音樂

而狹義的講應該就是主要由計算機參與完成製作的音樂

其實從專業領域而言計算機已經參與到了幾乎整個流程

現在工業級的音樂製作從搜集素材到創作編曲從錄音到混音到發布都離不開計算機

計算機在這裡面作為各種專業器材的控制中心和溝通樞紐能承擔數據處理共享呈現操控合成等各種範疇的工作而其實很多專業設備裡面本身就有一個小的計算機而從midi（數字音樂介面以前重要的行業標準主要傳輸控制信號）到現在各個層面的音樂數據信息你已經無法將音樂與計算機分開了

而從另一個角度來說由於各種各樣的音樂專業設備被軟體化（合成器採樣器效果器編曲機錄音工作站====）現在只要你有一台計算機無需其它任何設備通過滑鼠和軟體基本上你就可以完成一個作品從零到成品的過程（雖然無法對質量有過高要求實際上只要你音樂底子過得去作個像樣的作品也不難）當然越往專業方向走你需要的周邊設備也就越多

計算機音樂，通俗點來說其實就是用計算機製作出來的音樂。計算機在音樂領域可以做的事情太多了，目前來說，所有在錄音棚里做出的音樂都是用計算機進行錄音和後期處理的。包括雜訊消除，混響添加，人聲潤色，和聲合成等等。而且，這方面的處理還是淺層次的處理。如果計算機的音源庫足夠強大，一個人就可以完成一個交響樂團的所有事情。能做這方面事情的人，首先要懂音樂，其次是計算機。也就是說，做計算機音樂的人，大部分是會用計算機的音樂人，而不是懂點音樂的程序員。這兩者有本質區別。