素描放得開收不回來怎麼辦??
收不回來是指不夠細緻嗎??需要怎麼改進呢?要畫什麼針對性作業嗎?
放得開大多情況就是畫不準的意思,so
題主沒有圖,我就拿自己的畫說事兒吧。。
用ps畫了張幾何
水平一般,大神們別太嫌棄。。凸^-^凸
這張是我畫的大效果,很不嚴謹,但畫起來很爽,比較任性的表達我對光影的初步理解 這張是我做出一些細化以後的畫面。。是我自己揣摩明暗關係後對畫面做出的調整畫面似乎理智了很多,但也失去了一些張力補一張皂片。。
題主所說的放開收不回
應該就是指對畫面大效果有比較抽象的概括但真正要開始細化效果時,又不知道該如何處理明暗之間微妙的變化,或者一旦細化,畫面就花了跑偏了當初設想的大效果這就是因為畫其中微妙變化的時候,沒有卡在該卡的結構點上,沒有使筆下這塊明暗與周圍明暗形成一種和諧的關係。而這種關係,就是畫畫時一個永遠都在解決的問題
往大了說其實就是一個平衡理性與感性的過程。。如果要問怎麼解決……,,,呃……我也布吉島。。。只能反覆推敲琢磨吧收回來其實最簡單辦法就是處理好邊緣線。
不是畫的越細緻細節越多就是收的好
邊緣線處理好了畫面的完整性就上來了。但是處理好邊緣線不是把邊緣線勒死,而是處理好邊緣線的變化。
還有一個辦法就是把每塊顏色分清楚,分出色序
從最黑到最白
中間的每一塊灰色都有微差畫面就豐富了,耐看了今天整理相冊翻出一張三年前素描的照片,一時興起拿數位板改了改,恰巧又看到這個問題來答一答。
首先素描是訓練造型能力的手段,同時也能獨立形成一種藝術形式,所以每個人畫的素描都可以有自己的風格。評判一張素描的合格線就是是否塑造出對象的體積感,之後畫面的光影、對象的質感、空間關係、整體的氣氛、畫面的節奏、情緒再往上加分。
題主所說的「放得開」如果是型的虛實問題的話,就記住「明暗交界線」、「亮部與周圍環境界限」以及「物體與投影的接觸點」,這三點是塑造體積的關鍵,處理一定清晰。
如果是畫面節奏問題的話,就要多看好的素描和練習(推薦俄羅斯列賓美院的素描),因為節奏的東西比較難以表達,要多練習多體會。最簡單的就是老師口頭常說的「上緊下松」,當然這也不一定。
好久沒有畫素描了,我比較習慣畫重調,比較重口。。。
這是今天修改的,在氣氛和節奏上做了調整,強調了上半部的背部肌肉,再之後是背部明暗交界線和手臂大臂,最後就是褲子和小臂,節整體奏有緊至松,但每一部分該塑造改卡的地方都不能省哦。 這是三年前畫的,相對比處理氣氛和節奏確實不足,尤其是那個尷尬到不行的中二簽名哈哈哈哈哈。當然我還是有很大的進步空間。最後說一下,畫得松不等於畫得亂、畫得緊不等於畫得死。在塑造體積沒有問題之後、鬆緊互相結合收放自如才是好的素描。最好還是有個圖……也不知道放到哪去了……
我只說一句話,就是畫少了,兩年後你會明白我說的這句話
畫一幅完整的素描是要有階段性的,該放的時候放,該收的時候收。在前期鋪大調子的時候手法可以稍微放鬆一些。這個時候不要摳細節,要找整體的關係。接下來就要慢慢的收起來,尋找一些細節。總的來說,畫畫就是要收放自如。要做到這一點,還是要多畫多練多看多想。
非科班,也不素描,不過,個人比較玄學的兩個原則,一是,我畫的每一筆別人不一定會覺得有理由,但至少我必須說服我自己;二是,猜測畫面的信息量和他人看畫的焦點,儘可能保持平衡。
第一條一定要記住,第二條就當個玩笑吧,反正憑著感覺開也能知道要怎麼畫的。
簡單來說就是,如果你自己覺得畫錯了那就是畫錯了,自己覺得沒錯就不用管了放得開是一件好事兒,尤其是妹子,放得開的妹子大家都喜歡。
咳咳說正事兒。
收回來,就是要把一幅畫搞得整體一些,讓每個靜物不再孤立。當你放開了,想收回來的時候,你首先要看一下明暗關係。
第一種情況是:如果沒有拉開明暗關係,首先需要把明暗關係拉開,黑的黑白的白,把明暗關係拉開之後,再處理細節。
第二種情況是:如果明暗關係拉開了,你就需要處理細節了,把一些很硬的調子處理的柔和一些。必要的時候可以用一些技法。
畫素描,說白了就是畫關係,各個靜物之間對比,明暗關係、塑造程度、投影關係等等。
說到最後,你也沒有一張畫給大家看看,
如果看到你的畫,我相信可以給你解答的更完美。
就我理解:放得開是感覺到位,收得回是造型準確。具體到怎麼收得回:1.重新回到對象的第一印象,從比例結構方面審視畫面,並做出調整。2.按照視覺衝擊的層次來重點刻畫並完善細節。3.找回畫面的感覺,以誇張感覺的方法來處理虛實關係。此步驟可重複,so,加油
自己跑過來啦,我畫畫呢,第一步把大的明暗關係找准,然後受光與背光拉開,但是兩者不能相背,然後用紙筆把浮鉛壓進去,一些中形體就可以靠紙筆揉出來,(畫大關係盡量用8b什麼的軟鉛,不要把邊形扣死,用面來代替線),之後用橡皮把亮部擦乾淨,然後用4b開始收,越是後來越要細緻,慢慢的排線,將就行轉色變,用水粉的關係來看待素描,主要是多練練多看看畫的好的畫,反光不要超過中灰,當暗面足以支撐亮面再開始畫亮面,我畫的也不是特別好,所以主要靠自己啦加油!
形畫的跑偏了,別想太多
在基礎不好時不要放,要細而再細,嚴謹而再嚴謹,直到所有理論已經成為習慣,你再放鬆,這時候畫的線條是松的,但關係是對的,這才是進步的方向
放的開是好事,但是放的開是指表現手法放的開,不是意識上的鬆懈。一般優秀的作品,作者都具備了良好的繪畫意識,效果看似輕鬆狂放,但是該嚴謹分析的地方都會去反覆推敲。說白了就是你對素描的認識和理解還有些不夠。而且形永遠是第一位,在起形的時候要做到絕對的嚴謹。鋪大關係時可以相當放開一些。 建議多看一些優秀的畫和寫的知識點比較系統和完善素描書,推薦《完美教學》。最後還是要多畫,多練習,把書上或者老師教的知識點實踐到你的畫面中去
擦了重畫。
放的開收不回來那叫撒歡,藝術是感性依附理性的,須有增一筆多餘,減一筆失真,恰恰好的感覺!
打形的時候要放得開,隨意一點,不必太拘謹,這個憑的是感覺。當黑白關係做出來時就要往回收,根據實物結構比例細緻刻畫。
上圖看看,你這個描述很曖昧
初學還是踏踏實實把型打好!
腳踏實地!注意形體轉折!記得收邊緣!
用硬鉛!一定要收邊緣線!不然整個畫面顯得粗糙!多練調子!
排好調子很重要!心態要平穩!
質感質感質感!
多看多研究多琢磨!
注意三大關係五大面空間關係以及視覺中心主體物的塑造!
來自我這個初學者的經驗祝題主素描之路順利草稿階段畫得感覺良好很隨意爽了唄,然後修細節發現走形了就廢了
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