素描放得開收不回來怎麼辦??

收不回來是指不夠細緻嗎??需要怎麼改進呢?要畫什麼針對性作業嗎?


放得開大多情況就是畫不準的意思,so


題主沒有圖,我就拿自己的畫說事兒吧。。

用ps畫了張幾何

水平一般,大神們別太嫌棄。。凸^-^凸

這張是我畫的大效果,很不嚴謹,但畫起來很爽,

比較任性的表達我對光影的初步理解

這張是我做出一些細化以後的畫面。。

是我自己揣摩明暗關係後對畫面做出的調整

畫面似乎理智了很多,但也失去了一些張力

補一張皂片。。

題主所說的放開收不回

應該就是指對畫面大效果有比較抽象的概括

但真正要開始細化效果時,又不知道該如何處理明暗之間微妙的變化,

或者一旦細化,畫面就花了

跑偏了當初設想的大效果

這就是因為畫其中微妙變化的時候,沒有卡在該卡的結構點上,沒有使筆下這塊明暗與周圍明暗形成一種和諧的關係。

而這種關係,就是畫畫時一個永遠都在解決的問題

往大了說

其實就是一個平衡理性與感性的過程。。

如果要問怎麼解決……

呃……我也布吉島。。。

只能反覆推敲琢磨吧


收回來其實最簡單辦法就是處理好邊緣線。

不是畫的越細緻細節越多就是收的好

邊緣線處理好了畫面的完整性就上來了。

但是處理好邊緣線不是把邊緣線勒死,而是處理好邊緣線的變化。

還有一個辦法就是把每塊顏色分清楚,分出色序

從最黑到最白

中間的每一塊灰色都有微差

畫面就豐富了,耐看了


今天整理相冊翻出一張三年前素描的照片,一時興起拿數位板改了改,恰巧又看到這個問題來答一答。

首先素描是訓練造型能力的手段,同時也能獨立形成一種藝術形式,所以每個人畫的素描都可以有自己的風格。評判一張素描的合格線就是是否塑造出對象的體積感,之後畫面的光影、對象的質感、空間關係、整體的氣氛、畫面的節奏、情緒再往上加分。

題主所說的「放得開」如果是型的虛實問題的話,就記住「明暗交界線」、「亮部與周圍環境界限」以及「物體與投影的接觸點」,這三點是塑造體積的關鍵,處理一定清晰。

如果是畫面節奏問題的話,就要多看好的素描和練習(推薦俄羅斯列賓美院的素描),因為節奏的東西比較難以表達,要多練習多體會。最簡單的就是老師口頭常說的「上緊下松」,當然這也不一定。

好久沒有畫素描了,我比較習慣畫重調,比較重口。。。

這是今天修改的,在氣氛和節奏上做了調整,強調了上半部的背部肌肉,再之後是背部明暗交界線和手臂大臂,最後就是褲子和小臂,節整體奏有緊至松,但每一部分該塑造改卡的地方都不能省哦。

這是三年前畫的,相對比處理氣氛和節奏確實不足,尤其是那個尷尬到不行的中二簽名哈哈哈哈哈。當然我還是有很大的進步空間。最後說一下,畫得松不等於畫得亂、畫得緊不等於畫得死。在塑造體積沒有問題之後、鬆緊互相結合收放自如才是好的素描。


最好還是有個圖……也不知道放到哪去了……


我只說一句話,就是畫少了,兩年後你會明白我說的這句話


畫一幅完整的素描是要有階段性的,該放的時候放,該收的時候收。在前期鋪大調子的時候手法可以稍微放鬆一些。這個時候不要摳細節,要找整體的關係。接下來就要慢慢的收起來,尋找一些細節。總的來說,畫畫就是要收放自如。要做到這一點,還是要多畫多練多看多想。


非科班,也不素描,不過,個人比較玄學的兩個原則,一是,我畫的每一筆別人不一定會覺得有理由,但至少我必須說服我自己;二是,猜測畫面的信息量和他人看畫的焦點,儘可能保持平衡。

第一條一定要記住,第二條就當個玩笑吧,反正憑著感覺開也能知道要怎麼畫的。

簡單來說就是,如果你自己覺得畫錯了那就是畫錯了,自己覺得沒錯就不用管了


放得開是一件好事兒,尤其是妹子,放得開的妹子大家都喜歡。

咳咳說正事兒。

收回來,就是要把一幅畫搞得整體一些,讓每個靜物不再孤立。當你放開了,想收回來的時候,你首先要看一下明暗關係。

第一種情況是:如果沒有拉開明暗關係,首先需要把明暗關係拉開,黑的黑白的白,把明暗關係拉開之後,再處理細節。

第二種情況是:如果明暗關係拉開了,你就需要處理細節了,把一些很硬的調子處理的柔和一些。必要的時候可以用一些技法。

畫素描,說白了就是畫關係,各個靜物之間對比,明暗關係、塑造程度、投影關係等等。

說到最後,你也沒有一張畫給大家看看,

如果看到你的畫,我相信可以給你解答的更完美。


就我理解:放得開是感覺到位,收得回是造型準確。

具體到怎麼收得回:

1.重新回到對象的第一印象,從比例結構方面審視畫面,並做出調整。

2.按照視覺衝擊的層次來重點刻畫並完善細節。

3.找回畫面的感覺,以誇張感覺的方法來處理虛實關係。

此步驟可重複,so,加油


自己跑過來啦,我畫畫呢,第一步把大的明暗關係找准,然後受光與背光拉開,但是兩者不能相背,然後用紙筆把浮鉛壓進去,一些中形體就可以靠紙筆揉出來,(畫大關係盡量用8b什麼的軟鉛,不要把邊形扣死,用面來代替線),之後用橡皮把亮部擦乾淨,然後用4b開始收,越是後來越要細緻,慢慢的排線,將就行轉色變,用水粉的關係來看待素描,主要是多練練多看看畫的好的畫,反光不要超過中灰,當暗面足以支撐亮面再開始畫亮面,我畫的也不是特別好,所以主要靠自己啦加油!


形畫的跑偏了,別想太多


在基礎不好時不要放,要細而再細,嚴謹而再嚴謹,直到所有理論已經成為習慣,你再放鬆,這時候畫的線條是松的,但關係是對的,這才是進步的方向


放的開是好事,但是放的開是指表現手法放的開,不是意識上的鬆懈。一般優秀的作品,作者都具備了良好的繪畫意識,效果看似輕鬆狂放,但是該嚴謹分析的地方都會去反覆推敲。說白了就是你對素描的認識和理解還有些不夠。而且形永遠是第一位,在起形的時候要做到絕對的嚴謹。鋪大關係時可以相當放開一些。 建議多看一些優秀的畫和寫的知識點比較系統和完善素描書,推薦《完美教學》。最後還是要多畫,多練習,把書上或者老師教的知識點實踐到你的畫面中去


擦了重畫。


放的開收不回來那叫撒歡,藝術是感性依附理性的,須有增一筆多餘,減一筆失真,恰恰好的感覺!


打形的時候要放得開,隨意一點,不必太拘謹,這個憑的是感覺。當黑白關係做出來時就要往回收,根據實物結構比例細緻刻畫。


上圖看看,你這個描述很曖昧


初學還是踏踏實實把型打好!

腳踏實地!

注意形體轉折!

記得收邊緣!

用硬鉛!

一定要收邊緣線!

不然整個畫面顯得粗糙!

多練調子!

排好調子很重要!

心態要平穩!

質感質感質感!

多看多研究多琢磨!

注意三大關係五大面空間關係以及視覺中心主體物的塑造!

來自我這個初學者的經驗

祝題主素描之路順利


草稿階段畫得感覺良好很隨意爽了唄,然後修細節發現走形了就廢了


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