怎樣才能把古琴彈的更加有層次感，讓琴曲更加好聽？

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身邊專業的琴友經常說，要想把古琴彈的好聽，就要把古琴的層次彈出來，強弱有對比，把每個指法的音色表現出來，但是也具體說不上了怎麼去練習，請問我應該怎麼練習呢？

怎樣才能把古琴音樂彈得有層次？

題主能注意到音樂層次的問題，說明題主是從音樂的角度切入看待演奏的；

題主能注意到練習的問題，說明題主也已意識到演奏技術水平對於音樂演奏的重要性；

以上兩點既然都已注意到，我在此便不再特彆強調了。至於問題背景中所問「如何練習」，我也認為無法彈出音樂層次的原因也並不全在於此——

我想說的是另一方面：讀譜。要彈出層次，不僅需要能彈出，還需要能看出。而是否看出、怎樣看出，則取決於個人的音樂審美了。不過，對於一些音樂審美尚在形成過程中的朋友，此時則可以先行對一些優秀演奏版本進行模仿。

總之：多模仿，多練習；待到審美初步形成，漸多讀譜、漸少模仿、多練習；直到最後，多讀譜，多練習[1]。以上不僅僅只適用於音樂演奏中的音樂層次問題：它們適用於整個音樂演奏問題。

我們對讀譜的重視應該同對練習的重視一樣高。

[1]至於如何模仿、如何讀譜、如何練習，這裡篇幅有限暫不做討論。

2016年8月3日答

先從小的地方說吧。指法是演奏最基本的單位，右手四指八法說起來簡單，學起來也不過兩三節課，很多人這兩節課過了就不會再花多少時間練了。可是你一個指法能做出幾個層次呢？極弱、弱、強、極強，就這四個層次，隨便讓你彈一個，你能馬上彈出來嗎？很多習琴多年的人都做不到。弱而不虛，強而不沖，何其難矣。古琴演奏上很多人會注意左手，吟猱滑音是古琴的特色，相比之下右手卻被忽略了。右手指尖什麼地方觸弦所發出的聲音是不一樣的。當需要清亮的聲音的時候，手指稍立起來，用離指甲兩三毫米處觸弦；需要沉重厚實的聲音時，可以稍往後一些，手指再稍壓弦。兩種彈法是不一樣的。再強的力度，則需凌空下指，找准位置，繃緊手指，這樣又是不同的。至於輪指、鎖，輪指、鎖中力度保持一致、漸弱、漸強，不同速度的輪指，都是需要訓練的。

這當然不是說左手不重要。我的師承在吟猱上比較簡化，但是在曲子裡面，該有的是不會少的。定吟、一厘米的、三厘米的，乃至甚至超出應該到的音位的飛吟，都要收放自如。而滑音變化也是同樣多的。同樣是滑音，有強調音頭的、強調過程的，有勻速的，有漸快的，有漸慢的。不同的滑音渲染的感情是大不相同的，如果能在該做的時候都做的，曲子自然會有變化。

最後是整首曲子的層面。句與句之間的氣口很容易被忽略，但是卻非常重要。留白本身就是種強調，空出的零點幾秒，就是吊起聽眾胃口的關鍵。另一個非常需要注意的是，我國傳統樂曲通常會有相同動機重複多次的情況。如果每次都用一樣的手法就容易使人生厭。這時，適當改變節奏、速度，甚至彈法就顯得很重要了。這就需要自己多聽錄音，多嘗試改變。要有改變定下的譜面的勇氣。

請參照書法的輕重緩急。氣口鬆緊。