如何評價二團中每個人的唱功？
非專業 只濤歌擔
個人覺得 有底子在的 馬宋。這倆人歌域也寬，我也不分兩人到底誰最好了，因為他們算是真正意義上的歌擔。首先偶像團體里很重要的就是吸粉能力。宋唱歌多吸粉我就不說了。
馬之前美人魚的那句潛入海底出圈五千轉，看過轉發里無水全是路人評論。有興趣的可以去看，zerc的博里。49他的聲線我也不大誇了，本人是喜歡的，但是歌域窄，如果他跟團會非常受限，因為團歌不可能按他私人訂製，他本身絕對是有底子在的，但是會因為受限的原因，被人忽略成沒多大作為的歌擔。況且可能是氣息不足的原因，還有他唱歌面癱，每次他唱歌的時候都給我一種「我就隨便唱兩句」的感覺，沒有發揮1全力的樣子，說過非專業，不能評價他怎麼提升能力，就希望別浪費好嗓子吧。鏡頭表現力真的不能不重視了49啊。公子我不知道怎麼說，可能會被人打，我個人覺得他這半年的唱功沒有太大進步，他的氣息比49還弱，但其實他除了氣息外的別的技巧性的東西還是很強的，應該是變聲期的原因，我也不會做過多分析，等變聲期完了再說。李，ktv水平因為回答里有些人在若有若無地帶什麼節奏，我慫，先匿了，免得有人說我帶粉絲濾鏡亂誇嘻嘻關於這個問題，要是李濤唱功，感覺多多少少有點專業性回答可能會更加客觀。
而本人是個音飯，或者說是個聽眾，沒忍住來隨便談談，因為宋亞軒知道了家族，他的幾首作品對我來說挺不錯的，僅對於我這個聽眾來說。其他的歌擔了解的不太多，不予評價，很慫，匿了，怕被罵！
僅限本人感受，談不上討論唱功，我喜歡聽的歌不僅希望節奏好聽，更希望是能夠在保持音律美的同時是能夠讓人體會歌曲本身所帶來的情感，因為每個人的經歷不同，能不能有共鳴先不說，至少有所觸動。
下面放幾張圖是大師課老師對亞軒幾首翻唱的評價:圖源見水印！
《夜空中最亮的星》
韓磊老師的評價:
《梨花又開放》
田震老師，王錚亮老師評價:
古巨基老師聽的時候的表情，古老師想給你紙巾！
宋亞軒翻唱《老爸》時候的狀態
宋亞軒翻唱《鏗鏘玫瑰》時候狀態
後來到了屠夫家後亞軒唱了《追夢赤子心》，我還聽了個好像是學校新年晚會的現場綵排吧，音域確實挺廣的，這首歌也挺難唱的，有些部分的小煙嗓還真有點兒搖滾的感覺，和真源兒的幾首合唱都挺不錯的，雖然不是唱現場，但至少發出去是能聽的，《彩虹》里真源兒的那句是*^_^*是我們的依賴～哪個轉音挺好聽的，亞軒的和聲看是在學，也不錯，《天使》里的和聲聽著也不錯。
相繼有了《易燃易爆炸》其實這首歌看過一些翻唱的人評價說挺難唱的，之前b站有個陳一發兒版本，他在視頻里說這首歌氣息要求很大，不是特別好翻唱，我最早聽到的是華晨宇版本的，聽過之後我補檔了華晨宇好多的live作品，好好聽！驚艷！原唱是陳粒，有自己的味道，他的一系列自己的創作確實很有風格，有才！
亞軒給我的驚喜不是說他的這個版本翻唱的有多麼的厲害，而是看到了他唱歌風格的百變，歌路確實挺寬的，在音樂這方面期待他有更多的可能。他在廣州的聲樂老師評價他說前一段不是讓他感到特別滿意，但後半段很是不錯，mv拍攝的也不錯2223333。
後來他又回到音樂大師課第三季幫幫唱了李春波的《一封家書》，是音樂大師課的宋亞軒了，感覺還挺好聽的！近期看他微博一些小片段，可能不像他唱live那樣是每首都可以拿出來安利的精品，但聽還是可以的，他老師給他評價是長大了，更知道怎麼耍帥了，但聲樂基本功還是要堅持每天都練的，而且是不是有期日常，外來務工爆料，說亞軒喜歡晚上飆歌，可能真的喜歡唱歌吧，隨時哼的那種，雖然他害羞不承認，說是開嗓222333保持對音樂的享受感是很好的狀態。再後來路演的一首《自由》依舊不妄意分析唱功，因為我是個音飯，聽眾角度，聽起來還不錯，更讓我享受的是他唱的時候的颱風和自信，有點兒嗨，是適合唱現場的，有些東西我老感覺是只有在舞台上或者說很多人的矚目下激發的東西，不知道是不是所謂的舞台體質，他還是挺有的吧，這部分，就像剛上大師課，不怎麼說話，有點緊張，但唱歌立馬就進入了另一個狀態。
最近聽了微博上甩的一個小片段《浪費》和日常里的一點《愛的海洋》的片段，我聽過原唱林宥嘉的，和徐佳瑩的翻唱版本，這首歌很好聽。
亞軒微博上說「剛上了兩節課就迫不及待來跟大家分享，雖然還有很多不足，我會努力進步的」。他很喜歡和大家分享自己學的新歌，這種跟粉絲互動的方式還不錯，也是自己在音樂方面的成長和分享，養成的變化吧。我聽著感覺還可以，相當於一個學生剛學會的題，做對了，但跟學會了能用多種方式解題還是有點差距的，當然不能跟兩位前輩比，自己在家拍的日常訓練片段嘛，他老師在微博的評價好像大概是，「雖然有點兒感冒，這是剛學會唱的第二遍，但最讓我喜歡的是唱歌時候感情的表達」。反正就是大概就是這個意思吧。《愛的海洋》我專門聽了原唱，感覺這首歌聲線和音色挺適合他的，還不錯，這個不知道會不會後面能有機會唱，但還蠻期待的。其實，本人95後，20出頭兒*^O^*，如果真的有時候閑來無事聽歌，我會聽大家都熟悉的像陳奕迅，張傑，林俊傑，蕭敬騰，華晨宇，鄧紫棋，徐佳瑩，陳潔儀，譚維維，周董，五月天，Hebe,梁博等等很多大家都熟悉的這些歌手或者一些經典的或者膾炙人口的英文歌。
宋亞軒對我來說，因為被他音樂大師課的幾首作品吸引了之後關注了他，不是以一個歌手的眼光來看他，而是慢慢的挺喜歡這個小孩兒在音樂方面的不同的嘗試，翻了他的微博，之前看他還翻唱過搖滾樂隊杭蓋樂隊的《輪迴》，伴奏是譚維維在蒙面歌王的版本，譚維維在蒙面歌王，《輪迴》翻唱的太燃了。好像譚維維是他女神對嗎？艾瑪這小孩兒太可愛了，很認真的在唱，且不說他唱的好聽不好聽，但是看到一個喜歡音樂的小孩兒在發現不同音樂風格的嘗試還是蠻有樂趣的，所以我還get到了在音樂方面養成的樂趣。22333*^_^*
宋亞軒，感覺是個天賦型兒的，後天也挺努力，看他也會點兒鋼琴和吉他，等級雖不是很高，但希望他千萬不要丟下，對以後自己走音樂這條路很有幫助。他自己在廣州也有個還蠻專業的聲樂老師，希望他保持對音樂的初心，對音樂的享受，也希望隨著年齡的長大，聲音更加穩定了以後能有自己的風格和特點，學點兒編曲，做詞什麼的，自己嘗試創作，只有這樣等組合出道了以後，有了知名度和關注度之後，但組合也是有生命力的，最後靠實打實的才華才能走的更遠，現在我們國內唱片行業很冷淡，音樂節目倒還不錯，看最近的音樂類節目張傑，華晨宇，林俊傑，蕭敬騰等很多給老的歌曲新的翻唱，比如華晨宇新的翻唱《我的滑板鞋》《一人我飲酒最》張傑的翻唱《回娘家》《九妹》《天上掉下個林妹妹》林俊傑的翻唱《女兒情》等，換了編曲和風格，這些翻唱給觀眾帶來了新的感受和體驗，唱現場，太燃了，是在享受音樂和樂在其中玩音樂吧！
感覺宋亞軒是個真的很喜歡音樂的孩子，內心世界很豐富，樂於去分享唱歌的樂趣，還是那句話，不敢來妄意評論唱功，只是談談自己感受。他唱歌的時候有自己的世界，是在詮釋自己的理解，他才13歲，小小年紀不管對歌曲的表達是否到位，至少我這個普通的聽眾來說，他的有些翻唱作品不僅能聽著覺的好聽，有時候還能被他的歌聲所觸動。
哈哈，這是看他微博超話粉絲po的圖，在自己家裡拍歌曲訓練的這個小孩兒也在長大呀！希望這個弟弟能一直享受音樂，不斷嘗試新的風格，慢慢摸索，有自己的東西，保持對音樂的樂趣，以後能帶來更多好的作品吧，也能靠自己才華玩玩音樂！
補充回答，對不起，確實沒有意義。
將來出村見分曉吧。引號里的內容是引用我學聲樂的室友的專業評價。
給小姐姐聽了《小星星》，小姐姐評價如下。
「他多大？02年？初三是吧。唱歌有幾句唱急了，『你就是我的小星星』這塊，所以導致音準有問題。高音用真聲有點吃力，比應該到的音準低了一些。吸氣位置不對，在胸上；聲音動態大，音量控制不住，副歌部分音量明顯比前面大。這個年紀唱成這樣可以了，但是進步的空間很大，千萬不要吹他。外形可以加分，但是唱功真的不行。他這個年紀比他唱得好的人太多了。如果要走偶像路線，這就夠了，這個年紀可以了，如果要走實力路線差得太遠了。不過《小星星》這樣的歌不需要唱功，找個唱歌稍微好一點的孩子來唱都可以唱好。《流浪記》還稍微能看出來一點唱功。」 @囍開
您要的評價，專業版的，我這樣的普通人就不說什麼了。對所有孩子:
「欠練沒別的，一定要掂量清楚自己幾斤幾兩。清楚自己想要什麼，想當實力派努力提高實力，想當偶像派，會耍帥就可以了。」修改後的原回答
因為說的話太得罪人我先匿名為敬。立場:真源唯，二推亞軒。
知乎是個李濤的地方，我希望大家把粉絲濾鏡摘掉再說話。不過如果你先來了，我還真的不怕和你撕逼。
開頭總結陳詞，我先不怕死說句話，二團唱功除了亞軒，我覺得哪個崽崽都不太夠得上出道標準。
看到這裡有人就會想教我做人了。
怎麼，隔壁來的？披皮不要太厲害，想蹭熱度想瘋了？我家愛豆是你能黑的嗎？
或者。
喲，還說自己真源唯呢，不趁著這個功夫誇誇自己家孩子還捧一個踩9個，給你臉大的，趁早轉軒唯吧別披皮了真噁心。
再或者。
抱走我家亞軒不約，毒唯誰家都不屬於謝謝，大家罵他可以請不要上升我家。
諸如此類，歡迎各位想教我做人的在評論區補充，讓各位看官（包括我）開開眼界。
我大概能猜出來為什麼會有這個問題，微博上那條就是我發的，歡迎提問。
先說說在微博上沒說完的內容。
首先說一句，會唱歌不代表能把歌唱好，這是兩碼事，有一種東西叫做天賦。
第一，年紀小不是唱功不好的理由。網上有很多歐美音樂天后小時候唱歌的視頻，那個長音，那個轉音，人家歲數也不大。
第二，說起老師，有很多唱功厲害的歌手都不是科班出身，音樂學院畢業，從小學聲樂，很多都是自己摸索得來的。所以真正熱愛，老師只是一個助推器。舉個不恰當的例子，有多少清北復交的學霸是老師教出來的呢？許多是因為自己摸索出了正確的學習方法。
所以，屠夫應該請個好老師。如果是個好老師教，崽崽們的水平絕對不止於此，亞軒一定能再度突破。為什麼呢？再舉個不恰當的例子，重點中學為什麼清北復交格外多呢？因為老師知道如何引導學生掌握正確的學習方法和思考習慣。
題外話說完了，下面接著正題。
我歌單大部分是歐美流行音樂和華語經典（鄧麗君，林憶蓮等等）還會有孩子們唱的歌。不專業，從一個普通聽眾的角度說一說我的看法。
因為華語歌受眾大部分是我這樣沒有什麼聲樂基礎的普通人，所以應該可以代表一部分人。
先說歌擔組。
歌擔組是能讓我感覺到唱功這種東西存在的幾個孩子，不走調，有時候狀態上來了甚至還有點好聽。
唱功能拿出去吹的亞軒live特別好，還可以切換很多種音色，從總攻音到少女音，給了聽眾很多驚喜。
但是入屠夫以來，我沒有看到他的進步。
我最喜歡聽他唱的歌是音樂大師課上的《鏗鏘玫瑰》，中氣十足，舞台表現力過關，一開頭的低音部分聲音立體有支撐，高音部分鏗鏘有力，很燃，很有感染力。
但是屠夫現在在幹什麼？接下來的他的作品呢？我想看到的進步呢？
好的沒有。
同時亞軒存在一個問題，他在唱《彩虹》的低音部分的時候沒有氣息支持，感覺聲音是散的。
亞軒不要聽你們老師瞎說，在開頭低音部分也是要有氣息支持的，不是因為這個歌是很溫柔的就沒有氣息支持了！不是的！不信可以去聽《阿楚姑娘》，很溫柔，但是，聲音聽著有勁，姐姐喜歡聽小少年有活力有勁地去唱歌！
小姐姐對亞軒說的「這個年齡唱成這樣非常不錯，所有的問題都屬於年紀太小了導致的。加油繼續保持，有一個好心態是最重要的，一定要有進步。」
說到我家大寶貝真源。說句實話，ktv水平，不知道為什麼練了兩年還是ktv水平，只是從普通的唱歌好變成了麥霸。
個人認為理由是崽崽太聽話了，老師說什麼做什麼，也不敢自己練，怕損壞聲帶。
可是崽崽啊，你這老師連氣息教得都不對，你這練了兩年了氣息都不會用你這老師的話可以不用聽了，我感覺亞軒都能教得比他強，如果不會用氣息可以請教亞軒，讓他帶你找位置，怎麼用氣息，怎麼用勁。
知道為什麼你和你好朋友陳小明總覺得氣息不夠用嗎？因為老師壓根就沒教，或者壓根教的就是錯的，你們不如請教一下亞軒怎麼正確運用氣息。氣息對於唱歌是基礎！是最重要的！
不要管你們老師了，能讓一個孩子窩在地上唱歌那一瞬間我就覺得這個老師絕對不專業。而且他說的根本就不在點子上，我一個門外漢都知道你的問題在於換氣點和氣息運用，他一個「專業」的都在說什麼？
小姐姐對真源說：「這小夥子的毛病太多了哎喲，算了算了，讓他先練氣息吧，氣息都沒有練好。」
說多了，說回來。陳小明同學也是同理，KTV水平，不會用氣息真的白瞎了這副好嗓子。
你和你的好朋友張真源快去想辦法學會怎麼用氣息吧！火燒眉毛了這公司搞什麼鬼？歌擔唱歌的時候連氣息都不會用這也太要命了！
當然，公司不想讓他們出道所以不管他們倆唱成什麼樣另說。
小馬哥的評論見開頭。
接下來說說其他孩子。
其他孩子也是有唱功的，只是不明顯。
小賀老師在這裡面算是出頭的。
不知道你們有沒有注意到，小賀老師在《花又開好了》裡面接在源軒和鑫逸之間唱歌，說明小賀能起到緩衝作用。《JUST Right》到小賀老師的part明顯歌曲的感覺起來了，但是鑫逸兩個低音炮把歌曲拉回（）的氛圍。
自行填空吧，太得罪人了不太好，我想睡覺。
特務J我只看了子逸的focus，半獸人看一半看不下去了。
不想強姦耳朵真是抱歉了，我寧願回去聽小姐姐批評過的《彩虹》，兩個孩子的合唱真是天籟，《花又開好了》也好，讓我找找完顏團初心，《天使》《如果我們不曾相遇》也好，讓我洗滌一下耳朵。
好了，準備好瘋狂被踩到摺疊了，反正我想說的說完了。不帶濾鏡。
軒：沒什麼可說的，優秀的天賦型選手，到底多厲害，看看去年的大師課都會有評判。
祺：唱功基本達標，歌路窄，選對風格也ok。
源，旭：單論唱歌旭更好聽一些，因為音色更抓耳，但嚴格來說兩個人作為歌擔都不合格，技巧差，勉強能算有唱功。
再往下就不要求唱功了，拿ktv水平來要求的，所以拜託別再跟我扯音色好的標準怎麼那麼低。對他們評判標準就仨，音色過關，基本不跑調，最終結果能聽得下去，完。
達：音色好，雖然也會跑調，沒什麼技巧可言，但在家族裡已經算能聽的下去的了。
霖：音色ok但沒什麼辨識度，轉音不錯，更多技巧不存在，偶爾會被略驚艷。
文：不知道怎麼評價，現在還是童聲，音色音準都ok，變聲後能否保持是個未知數。
澤：音色好，但唱功真的太素人了，k歌app里聽完全就是普通男生水平。
鑫：樂感一直都不是什麼問題，他的問題是聲線，完全get不到，沒有粉絲濾鏡不太能聽下去。
逸：不知道怎麼評價，一是沒有近期未修音素材，二是他發揮不穩定。音色好，但節奏感和音準時好時壞，氣虛，音域窄，偶爾驚艷。看老師怎麼調教吧。我答這個題一定會跑題，因為本人一丁點都不專業。真源唯，以上。
只說歌擔吧。
先去唱功有關回答看了一圈，貼在這裡，請和我一樣的人先自行了解→http://www.zhihu.com/question/21502547我這等廢柴，挑自己喜歡的聲音，是挑音色，基本上，清亮悅耳出挑的聲音，在合唱中也壓不住的特色，比較吸引本人。具體到屠夫公司來說，祖師爺的源哥和小鍋蓋的公子的聲音比較符合我的審美。
唱功來說，我覺得小漂亮排第一沒有問題吧？不是說他那首歌就一定一定多麼吸引人，而是他嘗試的種類實在太多了，每一種都好聽，沒有失誤，這對於一個13歲的孩子來說，即使不在屠夫圈內也是獨佔鰲頭的。
小馬比真源49唱功好，但是49確實天生長了一副特別優越的嗓子，請49的粉絲不要誤會，不是說他就不努力，而是他嗓音的優越壓過了其他——這種嗓子真是老天賞他的，我等羨慕得咬手帕。希望49儘快長肌肉控制氣息，我非常看好他（最近被消愁迷得五迷三道）。但是想替小馬和真源找補一句——屠夫家畢竟是唱跳結合的舞台居多，小馬和真源都屬於在這種舞台上會綻放光芒的那種，屬於全能擔，這種穩，也是其他小鍋蓋們所欠缺的。大家一起努力吧！！！（補一句，也很喜歡逸霖達的音色
跑題了，我看到這個問題立馬想到宋亞軒。其實我對師弟們一直都是偶爾關注，大概從16年某一天突然發現狗屠的練習生們有自己的綜藝了，那個時候是一堆月考視頻和五練，看了之後記住了很多小朋友，覺得孩子們挺可愛，有視頻就看看，但是完全不算粉絲。之後出事很長一段時間沒關注，3 4月去天天向上又關注了一段時間 ，後來因為三次元太多事情就沒怎麼看。暑假的時候有了點時間，然後了解了一下新加入的亞軒（因為之前很長時間不關注所以當時的亞軒對我來說很陌生），結果這一了解就被圈粉了，正式入了練習生的坑。亞軒唱歌真的是太好，畢竟音樂大師課就是「天賦」兒童，不得不說，亞軒真的是老天爺賞飯吃。第一，他的音色可以根據不同的歌曲類型和情緒進行轉變，而又都很有自己的特點不會泯然眾人；第二，亞軒小小年紀，音域已經非常寬廣，他的低音比較厚，高音舒展有力，聽起來都非常舒服；第三，他的氣息非常好，聲音不會飄；第四，他掌握的技巧太多了，因為我不是專業人士分析不出，但是聽幾首歌就完全能感覺到。亞軒在音樂大師課所有的歌，尤其是鏗鏘玫瑰和夜空中最亮的星，都已經在我歌單裡面，我拿出去給別人聽大家也會非常讚賞。但是，最近亞軒在微博上發的自己唱歌的視頻，我總是感覺他的唱功有些退步。音準自然是沒有問題，但是氣息沒有以前好了，他現在的歌我基本不會聽第二遍，有些甚至沒完就關了。我真的很擔心他。亞軒在我心裡是一個在唱歌上有天賦又很努力，只要機遇好一定會有所造詣的小孩，但是進了屠夫以後，我總感覺亞軒的唱功退步了。微博上大家都在誇，但是我心裡確實有這種隱憂。亞軒的天地絕對不是一個小小的愛豆組合，他應該是一個歌手。聽說亞軒家裡有請老師教，希望是真的。屠夫的老師我懷疑水平很可能沒有亞軒高。總之真的是非常喜歡亞軒唱歌，也希望他越來越好，希望軒家的小姐姐們不要覺得我在帶節奏。
我不是專業歌手，只能從自己聽的感覺來看，個人喜歡小馬哥的聲音，聲音清亮，辨識度高，而且個人覺得他是唱歌最帶感情的，這個是我比較喜歡的一點。不知道為什麼說到歌擔的時候，沒有嘉祺，我覺得屠夫的歌擔他也算一個吧，或許是因為他跳舞實力比較出挑，大家就忽略了他的唱歌實力。真源雖然現在變聲期，不過唱的也還不錯，就是氣息不穩，聽的時候還是很明顯能聽出喘氣聲。亞軒是明顯看的出來最具唱功的吧，首先是自己有天賦，有副好嗓子，又有自己專門的聲樂老師，唱歌自然不會差。不過我個人可能對他的音色不太感冒，就好像林宥嘉也是唱功特別好的那種，他的每首歌幾乎都有很多技巧，很難唱，但是我還是喜歡不起來他唱的歌，唯一記得他的幾首歌還是因為別人翻唱的。可能亞軒唱的歌也屬於那種陽春白雪吧，比較高級，感覺他這樣的人才放在歌舞組合里倒有點大材小用了。不過現在組合里三個歌擔泗源軒還沒過變聲期，還得等變聲期後再看。
有天賦有唱功：小馬亞軒至於他倆誰更優秀，我個人覺得小馬是偶像路子，他知道自己怎麼唱最帥最好聽，更注重舞台表現力。小漂亮正統實力派，需要更專業的舞台才能展現他全部的才華和水平。潛力股：旭源達。說璽達是因為他音色太好了，不信等他解決發音問題再看。狼崽還小，看不出太多，但是氣息音準都可以把握好，聲音條件暫時一般，不過要看變聲以後。剩下受自身條件限制，基本都是ktv水準上下了沒跑了。
非專業人士，個人觀點
只有馬宋算是可以評價唱功的，小宋唱功最好，因為他適合的類型更多，風格更全面，各種風格都完成的不錯，對歌曲的處理也注重細節，是有自己的想法的，也很有天賦。+7基本功很紮實，氣很足，聲音有特點。鑒於他聲音的特點，可以考慮求精的路線，把一類歌曲唱好，充分利用聲音的優勢。張公子有一些唱歌技巧，聲音比較厚比較穩，上次五練假聲用的也不錯，但有時候好像會出現一些不會唱歌的人的問題(也可能是變聲期的原因)，所以一直很迷他到底算不算會唱歌?看到前面有人說比較唱功這個問題沒有意義？天哪，他們難道不是以歌手的身份出道嗎，不比較唱功難道比較演技嗎？在中國，純唱歌團不少吧，有人聽說過純舞蹈團嗎？唱歌應該是他們目前需要練習的一環了吧，就算是舞擔也得練到普通唱歌好聽的水平啊，否則以後難道一直不開麥，像跳超生一樣。。。這個問題純屬引戰。這兩天什麼情況大家都知道，在這個特殊時期還問這樣的問題不是引戰是什麼？！加大各家粉的互撕？！每個崽崽的粉絲們中有幾個是專業的音樂老師，還不都是根據自己的喜好的判斷決定是不是好聽！誰唱的好誰唱的不好不是心知肚明，有必要拉到檯面說！呵呵……
這種問題，不專業的就別來回答了OK？尷尬死了
其實作為養成系小愛豆，對於他們的唱功並沒有特別高的要求，不跑調能聽基本就可以了。那麼，以此為標準本人自己的簡單看法(不考慮唱功，僅考慮舞台全開麥可聽性):宋:大於標準實力，大部分時間都很好聽馬:略大於標準實力，比較穩，基本比較好聽張，陳:無限接近標準實力，偶爾很好聽劉:不拖後腿，偶爾好聽丁，賀:不拖後腿，偶爾會有閃光點出現，偶爾聲音有些突兀達:不太拖後腿澤:音準好像問題不大，但聲音不知道為什麼常常很突兀( Ps:小敖不作評價，原因如下:聲音好聽，但是似乎對唱歌有些心理障礙，而且很久沒聽到過小敖沒被修過的單純歌聲了，因此暫時不作評價)
這個問題的存在就是個bug，整個團里能稱得上唱功的一隻手就能數過來還用不全，提出這個問題來你究竟想要一個怎樣的答案呢？畢竟一個組合裡面不是人人都是歌擔，唱歌這種老天爺賞飯吃的技能不是人人都擅長的，想要全歌擔的不如直接去合唱團里搞個海選咯。
我覺得這個問題本身存在很大問題，問這個問題的自己心裡沒有B數嗎，這10個人說白了我看除了歌擔其他人哪裡來什麼唱功，歌擔組也不能以唱功來評價，現在變聲期都沒有過有些人，而且本身唱歌都存在技術上問題，不然要什麼老師教啊，毒奶他們啊你，不知道的還以為二團一個個都是歌擔了。 而且一個團體都有擔當，歌擔舞擔綜藝擔和rap擔當和美顏擔當，公司為何大多數讓丁先露臉，因為第一眼吸睛啊，人吸引過來才會看下去把表演。說實話誰會去先聽歌啊，肯定看臉，所以公司讓丁先唱開頭會比較好。大陸可能沒有什麼rap擔當這種說法，有些人還在變聲期，有些人沒有什麼唱歌表現，有些人唱的歌明顯不合適，還有幾個壓根不是天生唱歌的材料（但是舞台表現不脫後腿就行，就像韓圈一些rap舞擔什麼可以跟著合唱或者part少點這樣）。如果人人都是歌擔乾脆出合唱團好了。 如果要說唱功誰好，就算給同樣的歌曲，每個人音域不同，根本不好比較，這個問題我覺得就是歌擔組比舞擔和全能型擔當好。
唱功什麼的，就……不要強求崽兒們了吧，全員現場開麥不扎耳不跑調，已經是完美了。——隨便來抖個機靈，希望能吸引到專業人士來回答這個問題。我曾強迫耳朵挑剔的朋友聽過崽兒們的所有單人歌曲，能讓她堅持聽到第三句以上的，只有軒仔的《鏗鏘玫瑰》，她連我深愛的《易燃易爆炸》都聽不進去。
總的來說亞軒&>嘉祺&>真源&>=泗旭&>天澤&>=小賀&>=耀文&>=程鑫&>璽達&>子逸
不覺得你們都太主觀了嗎？？？
既然說唱功，那就只說?7，真源 亞軒 49！！！
第一！ ?7音色清亮透明，變聲期也完成了，舞蹈也出色，所以整體沒有任何毛病，但是他的歌路受限制，而且，我覺得他單唱非常出彩，但是合唱就會被埋沒！！ 聲音並沒有跟大家特別融合，在超生開頭他唱的開頭，天澤接的下一句，就變得很突兀，公司當時為了推cp硬性排陣！但是，他的嗓音很容易給人留下印象！
第二。 亞軒，他進家族前唱功就非常好，但是，最近家族出的訓練視頻我覺得都沒有特別的好，不知道是，設備有一定程度的關係，還是亞軒嗓子開始慢慢變聲！個人還是希望公司讓亞軒嘗試一些不同的風格，如，易燃易爆炸真的太出彩驚艷了！！ 不論唱功，就單純喜歡程度而言亞軒唱的鏗鏘玫瑰是我心中最好的，那個小眼神真的無比的發光明媚！
第三。真源，他唱歌狀態有時非常好，有時一般，前面評論這麼多說他沒唱功的，我覺得你可能耳朵聾了，我關注家族比較早，他在去年7月月考時，現場唱的海闊天空還把我驚艷了，雖然有點小小的抖，但是非常的好聽，
不知道為什麼我覺得真源可能更適合唱悅動律強點的歌，但不不知道為什麼公司每次給他的都是抒情歌，他現在嗓子狀態根本不適合唱！！我想起12月份，他和黃宇航唱的那首，反轉地球，是我覺得他發揮非常好的一次，動感音律都很好！！
但是近期微博上他唱的童話鎮和電台情歌，我覺得很一般，不知道為什麼選這樣的平平的歌，也可能因為變聲期！！個人私自希望真源來首rap性的歌，我覺得不論是超生rap，還是以前的月考rap他都是家族裡rap唱最好的！！
第四，49，老天爺天生給他的一副好嗓音，月考，彈著吉他唱著安靜的歌，是我心中最好的模樣！！！ 現在也處在變聲期，家族人氣也是異常的低迷，經常看到有人說49氣短，可能我覺得這也是他的一個特色吧，好聽就是好聽，
但是49的嗓子局限性也很大，二團團隊合唱也是基本淹沒，音律強點的快歌，和搖滾點的歌，49幾乎都沒有嘗試過，還是希望可以看到小49的突破，如果真的要進二團，他的風險很大，真的要多嘗試一些新的風格，給大家耳目一新的感覺！！
最後，若排唱功的話，等真源，49的變聲期過了，亞軒的變聲期也過了，再來排！！現在沒意義看看大家的回答動不動就說誰音色好，誰有辨識度，認真的嗎？聽中國好聲音那些唱歌專業,我都沒有覺得誰特別的獨特,特別地驚艷.說白了，現在會唱歌的聲音低沉有磁性或者是清亮的,都蠻多的.可能說這些話的人生活中沒有很多唱歌唱得好的麥霸吧。好無語。
這個問題有點大，不是專業人士，但是感覺，唱功那是需要常年訓練和培養的，外加天賦。一開嗓就能感覺與眾不同的氣息和力度，那大家聽聽不就知道了嗎？
被匿名馬唯蓋章的九唯先佔個位子，得空來答。
不答對不起這個蓋章了。
（一更）
主要包括以下三部分：1.答主的聽歌經歷和個人偏好，2.答主個人的唱功評判標註，以及對唱功的認識，還會對某些印象深刻的歌手進行舉例吐嘈3.答主個人對二團唱功的評價一、答主的聽歌經歷和個人偏好
答主小時候不喜歡聽歌，主要是對歌沒感覺。開竅是大三的時候因為陳奕迅。然後就開始聽他的歌，沒有挨張聽專輯，挑著聽的，估計不到一百首吧，個人最喜歡的是一絲不掛。然後趕上林宥嘉發首張專輯，就開始聽林宥嘉，從神秘嘉賓，感官世界，美妙生活，大小說家，今日營業中，只買過一次電子專輯。為了補林宥嘉的翻唱我還看了超級星光大道～林宥嘉所有的歌里，個人最喜歡的是他翻唱陳小霞的查無此人。
林宥嘉和陳奕迅應該是我聽過最多的了。
以後就碰到覺得有意思的就聽，於是陸陸續續聽過王菲，蕭敬騰，aqua timez，手島葵（是這樣寫的嗎？）mrchildren，中孝介，陳升，蔡旻佑之類的。（不要在意這都是什麼大雜燴～）這裡面蕭敬騰和mr.children聽的比較多，特別喜歡蕭敬騰在金馬獎的現場串燒。
還有就是因為海盜電台補了一圈英倫搖滾，也是隨便聽的，估計不到一百首吧。
再有就是在豆瓣聽過當年的油麻地（應該是這個吧），還有就是好妹妹的第一張專輯，從一開始聽到domo就比較喜歡，然後還安利了一圈，後來第二張南北出來後覺得太粗製濫造就棄了。
上面不是說到超級星光大道嗎，看過幾季，包括後來華人星光大道（應該是叫這個名字吧，關詩敏得冠軍的那個）。
再就是新番op，還有近幾年比較火的唱歌綜藝。
總體來說，聽歌經歷短，範圍窄。
二、答主對唱功的認識經歷
因為答主不是專業的，聽歌也是因為好聽有趣才被吸引，所以最終好不好聽很重要，對唱功倒沒有多在意。直到在b站看到的某a的視頻，答主對於唱認識，就是從某a的視頻開始的。不僅讓答主見識了各種各種厲害的歌手，更重要的是讓答主知道了好的好在哪裡，差的差在哪裡。
讚美某A！看過某a視頻後，也會去找某些人的歌來聽，在微博上也有關注一些音樂博主。
三、答主對唱功的認識
1.發聲和共鳴。答主認為發聲是唱功的基礎。印象里比較有趣的是大張偉聽誰唱歌，然後在一旁評價詩朗誦。個人認為這個很對，唱歌的發聲和說話是不一樣的，只有有效的發聲，才能談得上唱功。2.音域和音準。
高低的問題，聽歌的人大致都有感覺，但音準的問題，個人覺得很難。答主對音準幾乎沒有概念，完全不具備分辯能力，只有自己唱歌的時候找音準才會有點認識，此外只能憑藉聽著怪不怪這樣感性的認識來推斷。3.節奏和律動
答主認為，節奏也好律動也好，是往往被人忽略，但實際非常重要的。歌曲應該是完整的，大的方面它本身具有自己的起承轉合的節奏，小的方面每一句也都是自我邏輯的，忘了在哪裡聽到的，音樂的獨特性就在節奏上體現。（二更補充）
4.完成度本來是打算放在節奏和律動里的，最後還是單拎出來比較好。這裡的完成度，主要是指從客觀上對一首歌的演唱整體完成效果，局部有沒有明顯的錯誤，整體是不是協調完整。個人認為，表演無論是唱歌還是跳舞，都是由兩方面組成的，客觀的技術層面，和主觀的表達層面。作品是思想的表達方式，表演也是表達方式的一種，下面是唱功比較主觀關於表達的部分，答主這裡就叫表現力吧。
5.關於表現力
答主認為表現力應該分為兩部分，一是對歌曲內涵本身的表現，另一部分是在既有內涵之外，進一步表現演唱者對歌曲的認識。很多音樂博主在提到唱歌好壞都會提到類似唱商，音樂素養之類的，因為這裡是對二團的評價，用不到那麼多，就直接以表現力加以概括。
說到表現力，就必須舉例子了。
先說表現力的反面，個人覺得表現力差主要分為三種，一是油膩，二是機械，三是用力過猛。關於油膩，個人感覺為什麼有人唱歌會給人油膩感呢？原因有兩點，一是不好好唱，沒有專註表達作品內涵，總是帶著一種「快看，我是不是很會唱？」的感覺，炫技或者是賣弄自身歌曲以外的特點。
另一種呢，是對作品內涵的套路化庸俗化的表現。悲傷的歌曲就是慘，哀傷的歌曲也是怨，深情的就是秀，類似等等。情緒表達沒有層次，沒有細節。大家可以留意在KTV自己唱和原唱歌手的區別，即使音準節奏什麼沒差，有的差距很明顯，就是在於細節差的太多了。這裡要舉的例子就是關喆，這位就是油膩的代表。第一次見到他，應該是華人星光大道第一季，他好像是第七名被淘汰的。當時就覺得他特別油膩，後來竟然上了好聲音和歌手，竟然完全沒有改進，所以他歌手一輪游的時候，答主特別開心。
雖然好久沒聽過他，他在歌手一上來的那句高音，就讓我想起被他油膩的要死的感覺了。至今印象深刻。關於機械，就是唱歌沒有投入感情。
沒有投入感情的歌，是無法引起聽眾共鳴的，所以，唱的是什麼就沒有意義了。這樣的例子太多了，想到合適的再舉。（關喆在我個人這裡就是油膩的代名詞，相比之下機械到沒什麼有代表性的例子了~）關於用力過猛，就是知道要表達情感，也投入了情感，也不是套路的敷衍的在投入，但是沒有把握好度，從而顯得特別尷尬，最終效果難盡人意。因為這裡主要說二團，目前看，還輪不到用力過猛，所以這點就不說了。
現在說表現力的正面。
首先個人感覺聲線太重要了。根據看節目的經驗，好像以前台灣發片，對於歌手的聲線要求很高，要求有識別度。後來，才領悟到，這不僅是要讓人通過聲音聽出是誰唱的，更重要的是，有識別度的聲線，大多自帶情感表達。
這點個人感覺太bug了，有的人辛辛苦苦揣摩半天，往歌里投入情感，效果還不知道好不好，有的人開口一唱，大家都能從聲音中找到情感共鳴，特別的不公平。說到這點，腦海里浮現的第一個例子，竟然是阿桑。關於其他的例子，可以去看芒果台的一個綜藝，我想和你唱？應該是這個，耳帝的微博有專門拿出來說，對比特別明顯而慘烈。然後說的是對歌曲自身表達的優秀。
這裡要舉的例子是好聲音裡面的紅塵客棧。個人覺得兩人的對唱沒有超出歌曲自身的範圍，但是個人認為是對這首歌的極限表達，表現效果超級棒！林宥嘉有一版翻唱突然想起你，雖然較原唱是所區別的，也是具有個人特色的，但個人認為沒有超出這個範疇。最後就是超出歌曲自身，表現出個人特色或者內涵的升華。
這裡要舉的例子，第一個是莫文蔚在天籟之戰里的we dont talk anymore。個人認為這個超級厲害，而且這場如此之好，莫文蔚本人都難以重現。第二個例子是大張偉在蓋世音雄的愛如潮水。個人認為他在這首歌表現的，跟原唱不同的的非常遠了，可以說是賦予這首歌一個新的內涵，個人認為不需要與原唱對比都能明顯感受到。第三個例子，就是林宥嘉翻唱的查無此人，答主實在是不知道該怎麼描述他這一版，這首大家跟陳小霞的原唱做對比，應該能聽出來。個人是非常喜歡這個版本，而且認為它與原唱也差別非常大。四、答主個人對二團唱功的評價
1.首先，答主這裡對層層，三爺，小盒，天澤，噠噠不作詳細評價了。
簡單來說，層層能夠正視唱歌的短板，並且迎難而上，個人覺得非常棒，雖然最終效果對於合格偶像的標準還有距離，但進步是非常明顯的，而且更為重要的是，唱功之外的，這種拼搏的態度正是偶像需要帶給大家的。另外，層層唱歌咬字太用力了。
三爺音色應該不差，但是感覺沒有練習過一樣，原生狀態。神無月里（應該是預錄）他的聲音不齣戲，我覺得就可以，如果他能在開麥舞台達到這個效果，我認為是合格的。
小盒，個人感覺小盒的節奏和律動不好，鬆鬆垮垮的，尤其是rap的時候，到了末句特別趕，有的完全放棄了節奏。目前，個人覺得三爺和小盒最好表現都在how are you裡面，而且適合這首歌的翻唱風格。
天澤咬字個人感覺太奇怪了，層層是用力，天澤是奇怪。而且普遍天澤唱歌的音調會偏低，不知道是不是咬字給我錯覺。
噠噠同桌的你，裡面表現的低音的效果我是很喜歡的，非常有質感的樣子，而且雖然笑場，但是個人覺得情感投入也是有的，非常的溫情，如果不看畫面，只是聽聲也能聽出來。
接下來挨個說歌單組。
2.先是泗旭。
泗旭的優點是天賦聲線和情感表達。泗旭聲線的優點有目共睹，而且可能跟他發聲方式有關係，他的共鳴也很有意思。
但是個人認為他的發聲方式好像不對，非常影響聲音的力度。關於泗旭的情感表現力，可以聽下空白格，尤其是跟原唱對比聽，雖然唱法上非常相似，但是細節上的不同，使得這首歌的最終效果跟原唱差別很大。
類似的也可以聽大魚。還有就是梨花又開放，這首亞軒也唱過，但是很不一樣，也可以對比聽。但是個人感覺最能表現他個人特點是不要麻煩我（歌名應該是這個吧，就是那個烏雲烏雲快走開），這首歌有合唱加分的因素，而且我還經常嫌棄他們兩個當時好醜，丑萌丑萌，唱起這首歌反而更加分。四元這個翻唱，相比原唱是加入好多他們自己的東西，所表達的與原唱也不一樣，反而多了一種自在超脫的童趣，從表現力，我認為這首是四元合唱最好的。泗旭的表現力，有他聲線自帶的特質，有他自己的調整，還有一個因素就是被他發聲和氣息的拖累，有的細節處理，可能會顯得很有個人特色，但是我覺得是他應對氣息不足而採取的。泗旭的情感表現力，我認為是被他技術層面的短板所束縛的，沒有更好的表現出來。
前面說過他的發聲，個人氣息不足是發聲的問題，練習到是次要，但不知道這個認識對不對。
關於他的音準，好像很多人誇過，對比原唱來聽，確實能感覺到比較好。單獨聽，答主聽不出來。
關於音域，目前泗旭應該還在變聲，我覺得他比較取巧的是他自己的上限在哪裡，不會硬上，會躲過去或者靈活處理掉。相比真源，泗旭變聲期能給出比較完整的演唱，個人覺得目前表現的音域還可以，但不知道最終是什麼效果。
單就之前來說，有的低音效果很差，下不去，好多都是划水處理的。由於泗旭在選歌類型上比較單一，對於超出他舒適區範圍的也很少嘗試，對於音域只能從他現有的表現來看，個人認為這個音域表達一個音域跨度沒那麼特殊的歌，是可以的。關於節奏和律動，因為泗旭基本都是慢歌，只有別找我麻煩節奏要鮮明一些，個人感覺總體還是可以的，但有時候他會搶，顯得特別突兀，我認為是氣息的問題導致的。而且有一點，泗旭對於慢歌的節奏很有一套，抓點抓的特別好。
關於完成度。泗旭的完成度嚴重被氣息拖累，但有一點是他的優點，是聲音轉換我覺得很流暢的。大家可以聽下消愁，對比下原唱，我覺得應該很明顯泗旭的流暢度要好很多的，原唱給人感覺很生硬。（個人看法）
此外，關於泗旭風格單一，個人特色太鮮明的問題，風格單一確實存在，原本答主也很擔心，後來超生出來，發現是多慮了。但是個人覺得泗旭依然要開闊眼界，多聽歌，多唱歌，儘可能去嘗試，即使後來他還是唱民謠、情歌類的慢歌，也會學習並運用到很多技巧和內容。
總體來說，泗旭的情感表達和個人特色是非常出色的，音準節奏音域也沒有巨大缺陷，明顯短板在於氣息，個人認為氣息不足的原因是發聲方式的問題，而且由於發聲問題，會嚴重拖累到他的低音效果。可以說是典型的天賦型選手。
（三更，對上面泗旭的部分做了些補充）
3.亞軒個人認為亞軒是各方面都比較均衡的。關於發聲，作為二團裡面唯二經過專業系統聲樂訓練的人，個人覺得亞軒的發聲ok，而且可以根據需要調整對音色進行調整。雖然神無月是預錄，但從神奇，魔法城堡，跟以前的自由對比一下，可以很明顯看出差別來。
但是，個人認為亞軒在發唱歌視頻的時候，有的發聲狀態存在明顯差距，最典型的就是浪費。從一開口就不對，個人認為浪費第一句的前半句的發聲應該更靠後，如果取巧點往鼻腔上走也湊合，但是他第一句感覺就是沒有在用心出聲，發聲特別靠前，然後後半句又拚命往上拉，前後差的那麼多，怎麼可能流暢轉換，果然出來的效果又刺耳又彆扭。接著第二句，因為首句發聲混亂第二句的氣息是明顯不夠的，「愛你這回事」這半句在我聽是走音的，後面整整六年更是划水，連音長都不夠。整首歌給人感覺就是支離破碎，亂七八糟，到現在我也沒聽完，可以算他有史以來最大的黑歷史，比在星海正式表演破音還可怕。雖然後來凱文老師發博說他感冒什麼的，但我也覺得太差了。在更新的時候，凱文老師又發博，要亞軒注意基礎練習，個人感覺很欣慰，至少有人一直盯著。練聲這種東西，練沒練用心沒用心，是非常明顯的。關於音域，從之前看，亞軒的高音是可以的，低音部分得看變聲後效果，好久不見的低音部分完全躲過去了；逆戰副歌前面的兩段，雖然不見得有多低，質量還是可以的；而且亞軒有個比泗旭有的點是，他的聲音是有力度的，所以低音部分只有發聲過關，出來的聲音質量是非常好的。個人感覺，亞軒低音表現最好的，是在與真源合唱的你曾是少年裡，其中兩人高低音的轉換效果特別好，聽著低音部分的質量也不錯。
關於音準，具體的答主判斷不能，但個人覺得追光者的副歌部分應該不夠準的，聲音也顯得特別緊，好像連假聲都出來了，但聽著依然很彆扭很奇怪。
關於節奏和律動，個人認為亞軒是二團里對節奏和律動把握最好的一個。最好的例子是蓋世英雄里的的rap部分，節奏鮮明，吐字清晰，情緒到位，個人認為單就這部分，是明顯比原唱好的。除此之外，nobody compares 也是明顯體現律動感的，彩虹也是，還有自由。重慶路演的自由，個人認為，雖然不是一首快歌，但節奏把握還是很有難度的。
關於節奏，個人認為亞軒跳舞的一大優點也是節奏好，從廣播體操時代就能感覺到，他知道如果調整動作的快慢張馳，所以動作完成度跟上來之後，神無月的效果才那麼好。關於完成度，亞軒一般只要不出大問題，完成度都是很可以的，早年的鏗鏘玫瑰，追夢赤子心，到路演的自由，避開低音的好久不見，穩定性和完成度都ok。
關於表現力，亞軒的表現力一直是在線的，早年的老爸，鏗鏘玫瑰，梨花又開放，追夢赤子心，還有最近的自由，新生日常里的愛的海洋，都是很出色的。而且，有一點是需要特彆強調的，亞軒的表現力的格調的高的，不僅不會落入庸俗套路的油膩里，相較於一般的情感表達，還要更崇高一點。這點不是很好描述，對比下泗旭的梨花又開放的，可以看出雖然兩者都投入了感情，但是類型是不一樣的，泗旭會給人感覺更具體，亞軒則更抽象。也可以和韓紅的那一版對比一下，非常的不一樣。
關於情感投入和表現力的問題，有的人可能覺得太主觀了，是各花入各眼的，其實不然，在喜好方面，有人覺得情感表達收可能更好，有人覺得放一點更好，這個確實是個人看法，但對於情感投入有沒有，或者放的夠不夠多，這是很明顯的。
這裡就要把樂華家的舞擔張恩碩小朋友請出來了，他在聲樂課唱過如果有來生，個人覺得完成度可以，但沒有情感投入，是比較典型的例子。（這位小朋友作為舞擔，技術層面有這樣的表現已經非常棒了）b站有個對比視頻，效果非常明顯，雖然亞軒唱的時候還有老師提點，但拋開技術層面的區別，單聽情感投入，也是一目了然的。（個人不喜歡這類對比視頻，頂級歌擔跟舞擔比唱歌，有什麼好比的，像燃少和二團那種不同風格的對比，還有些意思）還有一個就是嚴浩翔也唱過的自由，單就情感投入，也是屬於比較薄弱的。（以上兩個例子，如果有這兩家粉絲來認領，認為刪除是必要的，答主會考慮刪除）還有一點忘了說，泗旭和亞軒的秋意濃，我覺得算是黑歷史了。雖然後來有人發了現場偷錄的版本，比官方要好，個人覺得依然不合格。希望下次可以更好。
總體來說，答主作為軒吹認為亞軒目前是國組頂級歌擔，各方面都比較均衡，只要堅持訓練不鬆懈，應該不會讓人失望。
接下來是真源。
（四更）
4.真源目前，真源是三歌擔里我最寄予厚望同時又最擔心的。關於發聲，真源的發聲我認為也是有問題的。感覺真源不知道怎麼用氣息，一直都是用嗓子生推。進入變聲期後，印象里狀態最好的應該是重慶路演。表現出了真源聲音的力度，這是我認為真源最大的優點。
由於典型天賦型選手泗旭的存在，讓真源顯得不是那麼天賦突出，獨唱沒什麼出彩的，就連早年的海闊天空，也就是好一點。
相反，到合唱里卻能明顯看出真源的特點來，不管是四元還是軒轅，真源的聲音都是有力量的，有識別度，卻又與其他人配合的很好。目前，三歌擔加上小馬狼崽，五個人的聲音天差地別，我認為中間起彌合運用的就是真源，而且他能在舞擔後面把歌曲的節奏撈回來，保持住合唱歌曲整體的穩定和協調，這是亞軒所不具備的。他是我心目中的二團第一主唱。
（五更）
關於音域，目前真源一直沒有好的聲音表現，九月之後最好的還是重慶路演，雖然忘詞，但是聲音狀態是好的。歌擔變聲里，最擔心的就是他了，不知道變完是什麼情況。
關於音準，雖然答主音準無能，但還是覺得真源音準不夠好。
關於節奏，這是真源比較有優勢的地方，但由於發聲的問題，我認為真源的節奏即使有好，能較好的表現唱跳節目，但還是有待加強。特別對於歌曲整體節奏的把握，不盡如人意。
關於完成度，真源在合唱部分的完成度基本都還可以，但是最近微博放出的獨唱，真的不行，隨堂小測試也不行，這是真源缺陷最明顯的地方。
關於表現力，真源的爆發力不足，又沒有泗旭的那種深刻感，但是他的表現力依然算是不錯的，尤其是唱跳節目里，他的情緒帶入很好，而且很重要的是他能有效的帶動隊友，這是其他人所不具備的。
關於真源，不難發現，他很少有特別突出的地方，但是合唱里有他就會顯得很有質感，很有層次，這說明他的優點，也是說明他的缺點。雖然他天賦不出眾，技術能力不突出，甚至有較大缺陷，但目前，他依然是我心目里二團的第一主唱。
5.小馬
小馬作為二團唯二接受專業聲樂訓練的人之一，技術能力還是不錯的，尤其是變聲後更加清亮的音色，更是難得，但他的完成度和表現力我一直不滿意。
關於發聲，我覺得小馬發聲方式和氣息，都還是很好的。就是發聲部位感覺比較靠上，出高音歡用鼻腔，聽的感覺是這樣的。從長遠發展的角度，希望他可以多擴展一下，能不能把共鳴位置盡量往下擴展一下。
關於音域，小馬音域還可以，低音限制比較明顯，高音稍微有點虛，就目前偶像團體來說，個人感覺還是夠用的。
關於音準，答主音準無能，感覺上他音準還不錯，只是聽著還蠻流暢。
關於節奏和律動，夏日嘉年華里的編號和廣告都表現的很好，很適合，唱跳的節奏把握的很不錯，慢歌節奏還是差一點，差在銜接上。
關於完成度，小馬的完成度我覺得有待提升。
為了寫這部分，我特地去B站聽了他的個人翻唱歷史，從15年的貝加爾湖畔開始。
從完成度的來說，他的15年4月的《想自由》表現的特別明顯，他的唱法是比較典型的模仿唱法。
這個模仿唱法，就跟大家在KTV跟原唱著屏幕提示在唱類似的。他唱歌給人的感覺，就是要跟他模仿的儘可能一致，那種答題式的唱歌。這是我很不喜歡的，也是很常見的，小孩模仿大人唱歌的那一套。這種唱法的時候，唱歌的人不知道該怎麼唱的，他只知道原唱是正確答案，儘可能與原唱靠攏。
在15年這首想自由里，表現的特別明顯，包括尾音拉長，轉音的前後句的銜接，非常明顯就是在模仿林宥嘉的原唱。但是林宥嘉的原唱細節是很豐富的，不是小朋友的技術能力能COPY的，所以聽起來會特別明顯，非常的不流暢，不完成，很多地方，是為了跟原唱一致在刻意進行拖音。
這一點，在北京路演的時候，得到了較好的改善，兩者對比特別明顯，尤其是前四句，他不再追求跟原唱相符，而是有適應的自己的調整，所以聽著明顯很完整，很流暢，但是後面依然存在問題，整體來說，小馬在唱歌細節上的模仿，已經改善很多了。
但是關於模仿唱歌，還有個很大的問題，是這決定了唱歌的意識，它會讓小馬老是帶著我唱的對不對這種顧慮，會把每個單句的當作首要完成的目標，但這是本末倒置的，這樣會使得整首歌特別的支離破碎，單句特別是主要的句子，你聽著都很好，但是過渡的句子，句與句之間的銜接，歌曲整體的節奏，都是不行的。
就拿隨堂小測試里的流浪記來舉例，首句和第二句單獨聽就很好，但是連起來聽不覺得很突兀嗎？第三句的停頓和後面接的半句，就是比較明顯的銜接問題，前半句完了之後沒有了，後面再接，是生湊上去這個，感覺他不知道這句是幹嘛的一樣，找不到唱的方向。第四句跟前面也沒有連接感，像是半路跑出來的，第五句也是典型的單句完成度好，緊接著第六句又是那樣的問題，他不知道這句是用來銜接的，是為了後面副歌部分鋪墊，所以唱的很彆扭。副歌第一句整體不錯，就是末尾謊話兩個字感覺音和力量有點不夠，第二句像的拉長音明顯是有問題的，而且導致後面的沙氣息不夠，反倒是第三句比較好，末句的末尾也不夠好。
慢歌對於節奏的把握，層層推進，是非常精細的，對於歌曲的連貫性和整體的完整性也要求很高，這類歌就是比較容易暴露出小馬的這個問題。
同時，模仿唱法不僅給小馬帶來不好的只注重單句表現對整體關注不足的唱歌意識，還嚴重影響到他唱歌的表現力。
關於表現力，這是我認為小馬最大的問題所在。
主要問題就是情感投入差。
回到15年的貝加爾湖畔，這首是非常明顯的模仿唱歌的例子，沒有情感投入，過度在糾結自己唱的對不對，即使音色和旋律會給人一種清新的感覺，但細聽問題很大，這裡不細說，可以跟隔壁音樂大師課的王奕程小朋友作個對比，感受一下小朋友唱這首歌投入情感時，這首歌是怎麼的質感。你聽這個版本的時候，你不會去關注他技術細節上是怎麼處理的，而只會去感受歌曲的魅力。如果你回頭注意聽的話，某些細節處理他跟原唱是不一樣的，是為配合他自己做了調整的。
15年12月的父親，也是情感投入不足，在過度的句子里聽著明顯感覺很乾，同樣可以對比隔壁音樂大師課的王太丞小朋友，雖然他這個版本在我看來略俗套了。
美少年學社裡唱的當你老了，也很明顯，在後段蔡國慶阿姨加入和聲之後，可以明顯聽出來情感表現的差異。突然發現王奕程小朋友也唱過一版當你老了~對比著聽吧。
還有就是涼涼那首歌，這個翻唱的視頻，在我沒入坑的時候就在b站聽過，被女聲的油膩感給嚇住了，在女聲的襯托下，小馬顯得清新的多，但是就是干，沒有情感投入。
當然，還有個例子，就是那個非常搞笑的和大張偉合唱的一次就好。。。
之外就是亂用技巧。
典型的例子是17年初的她說，到後段幾乎是不管情感表達這回事，埋頭只顧往前唱。
近期的例子，就是冬日嘉年華的不完美小孩，尤其是到末句獨唱到勇敢兩個字的時候，花到飛起。這首歌就最忌明顯使用技巧的，同樣可以對比下開頭的亞軒和泗旭，他們在處理的時候儘可能不讓人感覺到他們使用了技巧；再對比下毫無技巧的耀文、小盒、層層以及神表現的三爺，那個感染力的差距，非常之明顯。
還有個比較典型的例子，就是本來應該非常出彩，甚至可以出圈的化身孤島的鯨。
主要就是這兩方面的問題，小馬倒是很少庸俗演繹。
個人認為，小馬依然存在要保持好外在表現這樣的深層意識，以至於把歌曲唱的符合要求作為首要目標，從而導致整體完成度不好，而且沒有精力再去投入情感表達，導致目前這種狀態。而作為，少年偶像團體來說，準不準好不好，本身很次要，情感表達才是養成系少年偶像團體戳中粉絲的地方，這一點，我覺得小馬的表現不夠。
最後是耀文，下次再更。
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