如何評價漫畫《最終兵器彼女》？
最終兵器女友(最終兵器彼女/さいしゅうへいきかのじょ)，是漫畫雜誌《Big Comic Spirits》，從2000年1月開始至2001年10月連載的高橋真的漫畫作品。漫畫全7卷。略稱Saishūheiki。宣傳詞是「這個星球最後的愛情故事（この星で一番最後のラブストーリー）」。先後被TV動畫化、OVA化、遊戲化。2006年1月28日，由前田亞季主演的真人版電影也公布了。 小學館的全七卷+外傳一卷，共計八卷的漫畫被發售，累計總發行部數超過400萬部。
1951年 ， 手塚治虫《未來世界》上下篇發表。這部波瀾壯闊的科幻故事以東西冷戰和原子彈將導致人類滅亡的危機感為基調， 描繪了虛構的兩個大國之間的對立。是手塚第一次證明了漫畫也能夠描繪從人的生死離合到國家、人類命運這樣規模宏大的故事。更具開拓性意義的是，人們驚訝的發現，這種故事似乎只適合用漫畫才能表現出來，而在小說、電影、戲劇中很難做到。如果寫成小說，會被人說太過荒誕不經， 如果拍成電影或編成戲劇，舞台的規模又過於龐大。
自此，這種只能由漫畫才能講述的故事為這個業界吸引來越來越多的頂尖人才，並不斷的被各位先驅改善開拓，漫畫從此有了自己的語言系統，抑或可以說是具體的存在意義，並也因此長盛不衰
《最終兵器彼女》就是這樣一部漫畫，她故事也只能用漫畫，才能講述出來
高橋真是一位很有個性的漫畫家，倒不是說他開山立派，開拓了什麼新的漫畫類型，影響深遠，但是高橋真依舊是對日本漫畫有著深遠影響的偉大漫畫家。在所有人都在絞盡腦汁畫長篇的日本漫畫界，高橋反而力求畫更多的短篇漫畫，基本上各種類型他都嘗試過。
他也沒有發明過什麼新的漫畫技法，但幾乎所有的漫畫技巧，器材，他都拿來使用過，從《最終兵器彼女》卷尾staff那長長的名單中就能看出他是多麼喜歡嘗試不同的新鮮技術，他總能盡其所能地將前人用過的漫畫技法注入新鮮的血液，融入自己的故事中，《最終兵器彼女》這部漫畫，和《未來世界》一樣，簡直可以直接用來當「漫畫語言」這門學問的教科書
應該說，高橋真是一個喜歡用漫畫講故事的人，喜歡探索新鮮未知的人
說了這麼多，好像還沒有介紹《最終兵器彼女》到底是一個什麼故事
好吧，那麼首先，給沒看過這部片子的同學，簡單的介紹一下劇情內容
隨手摘一段豆瓣簡介
然而，我們很難從這段平鋪直敘的簡介中，讀出《最終兵器彼女》究竟是在講什麼故事，與其說這是『簡介』，不如說反而把劇情講的更具體了一些，真是一件很奇妙的事，為什麼這麼說呢？因為《最終兵器彼女的故事》是一個沒頭沒尾的故事，好似空中樓閣，看得見摸不到，撩人心弦修次和千瀨本來只是兩名普通的中學生，雖然兩人關係比較曖昧，但是由於他們都不善於談戀愛，好不容易千瀨大膽告白後兩人嘗試進行交往。原本，兩人的青澀戀情應該正逐漸走上正軌時，意外卻發生了。戰爭毫無聲息的突然爆發，敵人的戰機像下雨般空投炸彈。而這時，一個神秘物體卻出現在天際，敵人的戰機被一架架的擊落，一場危機暫時得到化解。而身臨現場的修次，卻清清楚楚的看到那擊落敵機的神秘物體盡然是長著翅膀和巨大武器的千瀨。原來，千瀨是軍方的秘密改造兵器，擁有不可思議的毀滅力量。千瀨好不保留的把這些秘密告訴了修次，修次面對這昔日的戀人，到底還是無法接受眼前的千瀨。兩人普通中學生的命運也因此而改變。
設定完美詳細，密不透風的佳作，在日漫中並不少見，《五星物語》《鋼之鍊金術師》《十二國記》，這些都是無比優秀的經典，但是像《最終兵器彼女》這樣，什麼設定都沒有的作品，我一時想的起來的，只有《大炮之街》
很顯然，這種將設定模糊化，是作者刻意為之的，就如《大炮之街》一樣，所有人都沒有名字，帶著濃厚的黑眼圈，慘白的皮膚，像極了殭屍，大炮之城裡每個人，不知道敵人是誰，也不知道為什麼，就不斷的放炮。不知道敵人是誰和炮彈的目標如何受損，純粹是放炮，不停的放炮，直到炮彈用盡為止
（回憶三部曲；大炮之街）
在他們描述的這個社會中，和誰打仗不重要，怎麼打的也不重要，重要的是通過各種宣傳手段，讓人都為戰爭而活，讓所有人認同打仗這一行為，然後從所謂的戰果中得到滿足感，讓戰爭成為他們的精神支柱。這樣以戰爭為手段的政治行為的目的其實很簡單，就是專制。控制人的一切行為思想，讓他們變成服從的機器，就像動畫裡面表現的，一具具殭屍。
《最終兵器彼女》的表現手法，和《大炮之街》不謀而合，正如《大炮之街》中用『一鏡帶過』的拍攝手法來表現所有公民全活在權力者的監控下，壓抑到喘不過氣的沉重氣氛一樣，這種將聲影攝像發揮到極致，無法文字或漫畫表現的藝術手法，在《最終兵器彼女》中，也隨處可見，只有漫畫，無法用影視文字表達的高超技巧
至於電影真人版，給出戰爭的理由是「日本研製人體武器，並搶先進攻駐紮在日本的「喬治．華盛頓」號航空母艦，導致其沉沒。所以聯合國軍開始懲治日本，開始了這場戰爭。」，如此具體的理由，反而使劇情索然無味，失去了故事最精髓的內涵部分，具體的理由，我會在下文慢慢分析
夏目房之介曾經給漫畫下過定義，漫畫是由畫面，格子（分鏡），文字交織形成的，其實粗略點分類，格子也可以算是畫面的一部分，那麼我就以此思路，淺薄的介紹一下高橋真是如何玩味漫畫技術的
高橋真的畫風，以現在的眼光看並不美型，雜亂模糊的線條，人物看起來彷彿都是隔了一層薄紗，卻透著一股奇異的單純，生命的張力
故事是在一場打破日常平穩生活的爆炸中展開，正如宇宙是在爆炸中出生一樣
遭遇空襲的城市，瀰漫的硝煙中，漸漸出現一個少女的形狀
滾滾的濃煙，殘垣斷壁，身穿學生裝的蘑菇頭矮個子少女，醜陋的兵器，這一切充滿矛盾衝突的集合體，震驚，恐懼，傷心，憐惜，遺憾各種激烈至極的感情，由這幅畫從紙上躍然而出，狠狠地拍在讀者的臉上，讓人不知所措
千瀨哭了，在這個荒謬的世界前
「對不起，阿修，我變成了這幅模樣。」
修次面對這一切，這充滿絕望感的一幕，不由得呆住了，腦袋裡一片空白，身體卻不由自主踉踉蹌蹌的走到滿臉淚痕的千瀨前面，雙臂環穿過千瀨醜陋的鋼鐵翅膀，輕輕的抱住了她，想不到什麼話語可以說出口，但是抱緊千瀨的臂彎卻越來越有力
這突然間的勇氣和執著，是什麼呢？
「那一日，我們決定繼續相戀」
據說在日本，「戀愛」 一詞其實是個舶來品， 這是明治時期才造出的日語辭彙。原詞當然是「love」，過去日語里沒有相當於「love」的詞。當時日本的文藝青年們想， 它和過去已有的「色戀」 一詞意思不同。知識分子中間在說「love」不像「色戀」那樣下賤低俗，而是一種高尚之物，所以特地造了個新詞來翻譯它。
「戀」字古已有之，而「愛」這個字從前好像是佛教用語，是看起來很難而且高尚的一個字。「慈爰」 等好像就是這方面的辭彙。把這兩個字合在一起就成了 「戀愛」這個詞。
當時日本人不太知道什麼叫戀愛，有的還誤以為是騎士精神，說什麼只要我們獲得戀愛這種高尚的東西，就會國泰民安，一本正經地說著自己也搞不清楚的道理。
也許修次這突然的堅強對於自己的意義是什麼吧，他和千瀨兩個人明明剛開始交往，害羞的兩個人甚至還需要用交換日記這種笨拙的交流方式來互訴情愫，也許真的像「戀愛」這個詞剛剛在日本誕生的時候那樣，他還搞不清戀愛的具體意義是什麼，戀愛變成了一種騎士精神，一種對自己小小的女朋友的保護欲
然而一切都是徒勞的
「阿修，我正在成長」
隨著交換日記最後的一行字，命運的齒輪脫了節，散了架，無情的現實如怒濤一般沖毀了一切，再也不能救贖，也無法從中掙脫
這個世界已經沒救了
作者一次又一次地暗示最後的結局，愛情故事大部分都會追求希望，渴望幸福，但這個故事從一開始，就沒有什麼希望，一開始我們就知道，世界不久後就會毀滅
為了表現最深的絕望，創造故事的人通常都會製造一個虛偽的希望光芒，並殘忍的將其毀滅，就如《活著》中被抽干血死掉的兒子
然而但這個故事，沒有出現過一絲一毫的希望，從頭絕望到尾，每一頁畫面中都充滿不幸，每次都覺得這該是自己人生中經歷過最恐怖的事了吧，但總有更絕望的事情，再下一頁等著故事中的男女
『the last love song on this little planet』，正如這部漫畫的英文譯名，這是首絕望的情歌
題外話，在表現絕望這方面，動畫版做的比漫畫更絕，動畫將故事中本來就不多的輕鬆緩解的劇情，刪的一乾二淨，更為一部讓人無法喘息的沉重作品，這在那個年代似乎很是流行，鋼煉03版，聖槍修女，都是把輕鬆詼諧的劇情刪改，甚至將大團圓的喜劇結局改成悲劇，最後都有些弄巧成拙
我覺得這樣為了悲劇而悲劇的做法不太好，這讓我想起來宮崎駿剛出道時，他就職的製作組監督硬是安排一個人氣角色死掉的時候，只是淡淡的解釋一句「這個人死掉的話，會很感人」，這樣的做法讓人厭惡，悲劇不等同與內涵，更不能以此評判一部作品的優劣
其實，與其說《最終兵器彼女》是在表述一個令人絕望的悲慘故事，我覺得作者側重的方向更多是，面對絕望的時候，擁有不同性格，身份，力量的人，心中表現的情感，也許是恐懼，是麻木，是逃避，這些情感才是此作令人動容的精髓
《最終兵器彼女》沒有出現過一個完整姓名，高橋的解釋是」他們就是讀者身邊的人物，就像你不會連名帶姓地稱呼朋友，戀人和家人一樣「，這和三島由紀夫的《金閣寺》中主角溝口一樣，孤僻的溝口沒人能接近他的內心，所以沒有人稱呼他的名字一樣，而高橋此舉的目的是，希望這個故事是發生在讀者自己身邊的故事
如果自己，自己的戀人家人，在毫無預兆的情況下，莫名被蠻不講理的捲入戰爭動亂中，突然要面臨死亡的威脅，自己手忙腳亂當然不會有心思去追尋這場戰爭的原因是什麼，對自己愛人扣動扳機的人是什麼名字，所有的心思都只有帶著自己重要的人，快一些逃出去，活下去
作者的高明之處就在於，他可以將這個一無所有的模糊世界，將所有的背景「不設定」當做設定利用起來，為「不存在」賦予存在的意義，而不是簡單的故弄玄虛
可以看一下高橋對於這種紊雜，絕望，彷徨的心情，他是如何用漫畫語言進行描繪的
交換日記中，千瀨那不成章法，語無倫次的，圓圓的筆跡
大面積塗黑，只有對話框中的零碎文字，有沒有想到某個拖稿王子？人家高橋早在十年前就用過這招了
一頁只有五個字的漫畫，責任編輯都快氣暈了吧？
這種細細的勾勒比劃，很難想到怎麼用電影動畫來表現這種大腦一片空白的混亂感覺
漫畫中有著各種各樣的人物，主角二人，與修次青梅竹馬的明美，為了守護明美而加入自衛隊，既勇敢又靦腆的淳志，修次的學姐冬美，以及她的丈夫阿鐵，千瀨部隊的戰友，小鎮的居民，他們個性迥異，卻都是足夠堅強，勇敢，可以為自己心愛的人付出一切的人，但是，他們的命運一定會是毀滅
正如淳志入伍的時候，老兵阿鐵看著這個對他打招呼的新兵蛋子，冷冷的說道
「你是死人，我不想知道關於死人的任何事情」
修次真正意識到所有人都逃不過毀滅的時候，是在明美死去的時候
地震後，小鎮一片廢墟，等他趕到明美身邊時，已經晚了，那個和自己從小玩到大，曾在公園的鞦韆背面刻上「修次明美」的女孩，即將死去
當修次緩緩將明美從床上扶起，看著她和被單黏成一片的血肉，「呲」地一聲被扯開的時候，修次終於意識到了，世界已經不行了
而戰場的那一頭，熱血又溫柔的淳志，被流彈掀去了半個頭殼，自衛隊的頭盔碎成幾瓣，裡面貼著明美的照片，和本人一樣，被血染得鮮紅
地震之後，倖存的人們在殘破的校園中組織了一場盛大的文化祭，所有人都圍著篝火歡笑，歌舞
然而就在學院祭之前，政 府軍方曾經想要徵用校園做兵營來接納傷員，為了守護這個僅存的快樂，修次像條破抹布一樣跪倒在士兵的腳下
「求求你們，求求你們，請你們允許這個文化祭進行到最後！」
我們雖然是孩子，但是我們都不傻，我們什麼都知道
都知道
這個國家已經沒救了
知道為什麼自衛隊陸續地來到北海道這個城市
為什麼淳志不回來
為什麼冬天還這麼炎熱
為什麼大家也這麼努力地籌辦這個沒有意義的祭典
其實我們，什麼都知道
。。。
儘管因為戰爭物資匱乏，修次還是想盡辦法找來一瓶便宜的紅酒，半瓶澆在淳志的桌子上，半瓶澆在明美的鞦韆上，暗紅色的酒將他和明美的名字擦的一乾二淨
於是，接下來的情節便是漫畫史上極其經典的一幕，修次與千瀨的私奔
他們找到了一個沒有人認識自己的小鎮子，被人當做剛結婚的年輕夫妻，在那找到了工作，辛苦又充實的活了下來
儘管這個鎮子再過不久就會在戰火，或者地震中灰飛煙滅
不過，既然世界就要毀滅了，既然我們無能為力，不如放手去愛吧
歡笑的兩個人，在此之前，兩人從未有過如此燦爛的笑容，走在彎曲變形的鐵軌上，面對已經走到面前的，他們為自己那小小的幸福里，傻笑地合不攏嘴
隨著二人的心態變化，漫畫的表現形式也隨之變的更加具有開放性，這時二人已經不像之前那樣，有著對未知恐懼的迷茫，慌張，而是一心一意地，毫不顧忌地用相戀來逃避這個即將消失的星球，反饋到漫畫裡面，就是我們看不到那密密麻麻的文字獨白了，甚至第六卷足足有一半的頁數是沒有任何文字，純粹是由大篇幅的跨頁圖
這個轉身後的擁抱真是神來之筆，多年以後我依然忘不掉
作為本作的一大特色，不得不提及《最終兵器彼女》中大膽，又露骨的性 愛描寫
從含蓄到大膽，正是對應了主角們的心態變化，從迷茫到堅定，哪怕是逃避現實這種不負責任的堅定
高橋真對此的解釋是，「因為做愛這種事，對於男女雙方都是很難為情的一件事。女孩子一樣，男孩子也一樣，當男人和女人做愛的時候，會用到平時不會讓人看見，最敏感最脆弱的地方，若不用那種地方，做愛就不會舒服。其實男女交往就是這樣，彼此接觸對方身心最脆弱的地方，互相摩擦，不可能不受傷的」
仔細想想，愛到極致的兩個人，身心沒有融為一體反而是很不自然的一件事，尤其是像修次和千瀨拿愛情來逃避現實，以愛情為自己生命全部的兩個人
熱烈的舌吻
舔舐乳頭
說起來，露點和性 愛在那個年代的漫畫中很是常見，近些年我也沒少看CM的同人本，但如高橋一般，僅用寥寥數筆的勾勒，便營造出性愛中那如夢如幻，如醉如癲的狂熱氣氛，我再也沒見過
當千瀨徹底變成了兵器，喪失一切的記憶時，也是由性 愛再次回到了修次的身邊
「性器是不需要的器官，我現在是兵器，萬一啟動了痛覺感應器，我不知道會對你做什麼。
我體會不到性行為的快感，退一步而言，如果我興奮了的話，我還是會殺了你。我
早就知道，我沒有任何感覺也不能夠生小孩，
雖然有性器官，對於兵器而言，卻是最沒用的。。
對不起，對不起，對不起。。。。」
「不，你有的，生孩子的洞，你是有的」
於是，故事就到此為止了
兩個人之間那小小的愛，沒能拯救這個小小的星球，結局不可避免的還是毀滅
千瀨（CHISE）這個名字，在蝦夷語中是「家」的意思
然後，這個名字在希伯來語中，是魔鬼
在希臘語中是破壞者
作者沒有在故事中給出任何一個人的完整名字，卻煞費苦心的為女主角選了這麼一個充滿魔性的名字
其中意味，看到最後只有修次與千瀨存活的虛偽世界，讀者都隱約的察覺到了吧，但是卻很難組織語言將其表述出來
後日談
多年以後，高橋真架不住讀者和雜誌編輯的圍追堵截，畫了一個類似於本作後傳的故事《星空下的孩子》
作為作者，其實高橋早已確定，所謂「後來」的世界已經不存在了，這次向讀者妥協的行為，讓他覺得背叛了當初的自己
創作《星空下的孩子》時，正逢伊拉克戰爭，作為一位呼籲反戰的漫畫家，作為一個父親，高橋又覺得，幸好自己畫了這部作品，就算家庭破碎，故鄉變成焦土，但對於捲入戰爭的孩子們而已，必須要有接著走下去的勇氣和希望，而不是縱情的逃避
「人類的存在對這顆星球而言，到底是好是壞，我想沒有一個絕對的答案
我只想說，所有人類的孩子都是帶著光輝降臨世界的，光輝中沒有善惡之分，因此大人的行為，在孩子的眼中或許十分多餘吧。即使未來的道路充滿艱難險阻，孩子們還是會勇敢地活下去」
也許多年以後，這本漫畫的讀者如我，會偶然間意識到，這個漫畫講述的其實是一部很單純很直白的故事，這是比一般人更遲鈍，比一般人的愛情來得慢，比一般人更努力地去相愛，這樣兩個笨拙的男女相戀的日記故事吧。多年以後，我依然會記得他們是如何活著，如何歡笑，如何痛哭流淚，如何愛的不管正確與否，如何不管不顧的任性愛情
「我叫修次，是一個普通的中學生。我有個叫千瀨的可愛女朋友，其實她會變身，是日本自衛隊的最終兵器！」初看設定還以為是個搞笑漫畫，結果作者認真的……
雖然漫畫里很一本正經地加上了「國家戰爭」、「殺人兵器」、「星球命運」等很高大上的設定，但故事本質上就是個愛情故事。作者一方面很認真投入地以極度細膩的手法描繪了男孩與女孩由相戀到別離的種種歡樂憂傷與自我探尋，另一方面將背景設定的「戰爭」、「星球命運」做了大幅簡化處理。這種手法對於中期的愛情小故事還好，但在前期和結尾主角們已經積极參与了戰爭對抗與星球滅亡的情況下，光靠作者寫出的那些簡單說明就有些撐不住場子了。甚至可以說，在前期和結尾部分，作者越是煽情地去描寫主角感情升溫與故事背景走向終結的衝突，我感受到的突兀感就越強，最後更是不得不為地球君一聲長嘆：「作者你就這麼莫名其妙地吧唧一下把地球拍死了，會不會給人一種欽定的感覺呢……」
最後感慨下，《最終兵器彼女》在國內是跟時代有點錯位了，坐上了雜誌介紹的餘波，卻沒趕上網路推廣的大潮，不然光憑裡面那不輸人渣本願的混亂男女關係就能大熱斗一場——「若不互相摩擦，大家都不會舒服的。」這句台詞我要拿個本子就下來……
哦對了，關於漫畫尺度，《Big Comic Spirits》本來就是針對十八歲以上讀者的青漫雜誌，所以這個尺度在日本算正常的，只是當年國內的動漫雜誌上貌似都是當國內一般向推薦的……高中時當黃色漫畫來看的。
不過其實沒有幾個露點內容，且基本都有模糊或者光線處理。
作為高中生也沒什麼內涵，看了就過了，現在想想，我當時好像哭了。高中時很要好的男同學借給我看，說看完哭慘了。當時我還嘲笑了他一番。
結果我也是。看完之後的第一感覺就是太殘酷了。真的太殘酷了。至今不敢看第二次。現在已經記不住情節了
大概是在初中的時候看的，年紀挺小，在書店裡看了一個中午，然後又在一角書屋借了書。
記得抱了很多書走在路上一直看，內容一直很恍惚，看了兩本才搞清楚原來女主角變成了戰爭機器。就是那種翻得很快，腦子裡暈暈乎乎的，感覺眼珠子都不是自己的，但是根本停不下來的感覺。就聽著翻書的響聲，在大太陽下面走路，看完之後已經在太陽下面曬了不知道多久，完全沒有出汗，覺得很治癒很至郁。然後反反覆復把裡面幾個情節翻出來看
還在路上哭了。
後來就沒有了，看過了就沒有再關注。再後來在網上突然看到了tv版，感覺很驚訝，看了第一集的前幾分鐘，沒有感覺，看不下去就關了。
真的只適合什麼都不懂什麼什麼都還沒有想的人去看，更能看得下去。去日本和男票旅行的時候，去漫畫博物館看到的。當時好奇拿起來翻了一下就根本停不下來。本來心情好好的，看完了以後整個人都愣了，男票叫我我都不知道他在說什麼，總是想起女主快死之前全身都是兵器的樣子還有最後又痛苦又幸福的性愛。感覺沒有當小黃書看，反倒覺得男女主雖然艱難和痛苦，但是這份感情真的很神聖和純潔。倒是沒哭，但是太虐太致郁了，覺得男女主始終都非常孤獨，一想到那幾個特別經典的畫面就湧上來一股無奈和絕望，甚至還有點害怕。總之喜歡這部作品。
動畫簡直致郁神作
戀愛番。戀愛中的人看這部番會看到和別人看到的截然不同的東西。
結尾那首再見很好聽。
看完憂鬱了一星期。明美死前就是個讓人瞌睡的戀愛番，偶爾的戰鬥以及其中的人性掙扎勉強可以稱為亮點，但是明美一死就迅速急轉直下，越來越虐，最後還是哭著看到結局的
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