如何快速準確地掌握塗素描中的明暗色調？
有訣竅嗎？
用我幾張2010年的拙畫談這個問題。
首先是邊緣線，邊緣線就是就是轉折，一個面向另一個面的過渡，保持過渡的平滑是十分關鍵的。不過有人要問了，我們看見的轉折總是一條略升的線這是怎麼回事兒？那是應為轉折角度過於尖銳，或者材質反光度高，所以在這些情況下，在適當的地方埋下一條白線（不要過粗）。這條白線是相當重要的，因為，它的存在，深的那面更深了，轉折更激烈，立體感更強，但不會造成突兀的感覺。
事實上，邊緣線並不存在。處理邊緣線的方法實則是——推面。將一個面推向邊緣，它會與另一個面結合。對於有前後關係的邊緣線，在後的那個面的邊緣加上一條堅硬的線，就可以把前面的麵塑造出來，同時保持住後面的那個面所應有的低對比度並軟度（類似景深）。
投影和反光也是事物，是需要塑造的。用粗頭的鉛筆繪製投影，造成投影較軟的感覺，這種軟度可以突出前景的尖銳。同樣的對於前景則需要尖銳的鉛筆。碰見金屬的反光則需要考慮到反光面實則是另一個空間。反光面的事物要遵循前尖後粗的規律，但切記不要尖過固有紋理和高光邊緣，不要軟過投影。
額...
大體來說你需要掌握2個技能：觀察和控制。先說觀察
觀察的重點是「對比」（推薦《牛津素描指南——從觀察到描繪》）調子和描繪外形是一樣的觀察方式，比如對比形體之間的寬度，高度，轉化到調子上就是對比物體之間的明暗關係。比如我從網上隨意找到這張圖，描繪的一個玻璃杯。看到靜物時首先要去對比他們之間的明暗關係。破碎的石膏亮面是最亮的，玻璃杯的暗面是最深的。玻璃杯（透明，所以要看周圍的東西對它產生的影響決定它的色調）從整體上看較灰，石膏白，桌面較深。細緻地比較的話，玻璃杯的灰面比石膏的暗面要淺，但玻璃杯的最深處比石膏最深處深。只有不斷地做比較才能找准他們的明暗關係。觀察這門課功夫太深了= =一下說不完的，看看我給你推薦的書吧，比較教條但是非常嚴謹實用。
落實到畫面上，你需要的是控制，控制你的筆畫出來的明暗關係跟你的觀察是一致的。
比如一張照片曝光準確，灰度就豐富，你的畫面也是一樣的（藝術感另談）灰度越豐富，層次越多功力就需要越深。畫一幅畫
1.整體色調色調分高調和低調。高指亮，低指暗。對比越小，調子之間的差別越小就是短調，對比大，就是長調。
就是我做的這張圖。
不同的光源有著不同的效果，強光是高調（如果只看得到亮面就是高短調，清新。如果看得到亮面和暗面的對比就是高長調，對比強烈視覺感強）不同的色調有著不同的感覺。
2.環繞式地比較（上面講了比較，就是畫的時候要注意不管畫到哪都需要兩種不停地比較）大概是細部調子與整體調子的比較，不同物體暗亮面的比較（比如A處比B處亮？亮多少度？）。_________________________________________
我覺得我沒有說到的就是素描的認識，你看看lx的答案吧，就是這個意思。也可以專門買書看。關於高光的問題，我覺得lx說到的問題大多數都是不好好觀察的人畫出來的東西，因為不同的物體對光有著不同的反應，這些反應表現出來，比如高光會有不同的形狀和強弱對比，磨砂質感的物體和的光滑的物體高光就不同，聚光和散漫的光線高光也不同，物體表面的形狀也影響著高光的形狀。總的來說就是表現準確，還是脫離不了觀察和控制。----------------------------------------------------但是不同的鉛筆表現出的質感是不同的，這需要在作畫過程中慢慢地摸索，比如先上H的硬鉛，再上軟簽就容易顯得油或者上不去。或者買到了某個牌子的筆，軟硬度做得不科學，表現不好畫面也是有的。這屬於技巧類，不同的人作畫也有不同的習慣和技巧，在這裡就不多說了。這個問題其實非常簡單，就看你的重視程度了。
首先得明確上調子的目的，是為了表現體積，空間，是為了把三維的物體轉移到二維的紙面上，因此得遵循一些原則，這些原則你不可能沒聽說過，三大面，五大調子之類。其中我認為最重要的就是三大面，即黑白灰。三大面的排布是有原則的，具體原則詳見石膏幾何體，比如說球，中間為亮面，往外為灰，再往外為暗面；正方體能很明顯地看到黑白灰之類。每個人學畫時都畫這個，但他們的重要性被遠遠低估了。有很多人剛把石膏畫的有點明白了，一畫別的物體就不行了，原因就是原理不夠清楚，就有疑問了，我怎麼畫不好。題主遇到的問題可能就是三大面原理不清晰。樓主要做的就是把所有畫的物體歸結為簡單幾何體，分清楚三大面，掌握好三大面的形，掌握好三大面的相對關係和對比，就解決了。方法簡單，觀念重視難- 理解空間和體積
- 整體地觀察和比較。
謝邀。
明暗、素描關係不是三言兩語講得清楚，不過 也不是回答得越多、越複雜就越有用。總的來講，首先就是要明確光源的正確方向，單光源是怎樣的情況、多光源又是怎樣的情況，這些不同的光源都要進行多次寫生、多次臨摹！然後，要明確的是五個明暗關係： 明暗交界(是區域 而不是線)、高光、灰面、暗面(包括投影)、以及反光。
另外，還要適時的添加自己對事物的觀察和理解傾向，我們每個人都是獨特的，會有不同的觀察方式和不同的眼光，所以無論是寫生還是臨摹，都不必硬搬照抄，而是靈活多變的各取所需，達到參考、整合、思考、再運用 這麼一個良性的提高過程！
另：千萬不要相信天賦。 所謂的天賦論，都是一些事後諸葛亮的言論。沒有誰天生對某一樣事物就有天賦。「基礎」和其它事物一樣，並不會憑空產生、更不會無故消失；基礎是通過我們努力改變，得到的收穫；它不是某種阻礙，而是一種正面積極心態 產生的結果。----以上出自 夜風插畫小站，一些文章可能對你會有幫助，你可具體搜索獲得：[初學者對繪畫的五大認識誤區][勵志篇-問問自己是否真的熱愛繪畫][給插畫初學者的建議-正面的思考自身能力]分層次來。畫之前先思考光源和固有色，找出這一幅畫中最亮，次亮，最暗和次暗，心裡有了底之後就不會擔心整體化的太灰的問題至此上的第一層調子雖然分量很少但是卻把整體的明暗區分了出來。在每個物體的分別刻畫中，也同樣找到亮部和暗部分別刻畫，這一層是為了給物體增加立體感，但是注意在這一層的刻畫中，明暗的處理不要超越第一層給的總基調。
總而言之要做到心裡有數，是需要而不是為了上調子而上調子。而區分明暗的關鍵在於明暗交界線。
交界線這頭是天堂那頭是地獄（這樣理解就好了），在交界線的兩旁一兩個不同世界的眼光去看他們，反光不要亮過亮部的顏色。最最關鍵的是，交界線的形狀決定了暗部的形狀也就從而決定了亮部的形狀，上灰部顏色的時候也是如此。注意形狀注意顏色，把握了這兩點體積感和光感自然就出來了。
而交界線的形狀如何把握，條件就是了解物體的結構。知道它的起伏轉折後再進行光影素描的刻畫，所以我們在畫靜物的前期多花一些結構素描，而在畫頭像的前期則需要畫一些頭部骨骼和肌肉的結構素描分析。結構素描是很重要的一項內容，線條的輕重，形狀，把握得好的話光影素描的問題也就迎刃而解了。而且結構素描也可以體現物體的體積，建議題主多加練習這個，非常有效。有時也需要以一個雕塑家的眼光去看待事物，這裡說的又是大家反覆提到的觀察。總之這是一個觀察與積累的過程，畫畫是一項沒有對錯的運動，大家發揮自己的特點，用自己的眼光去看待世界並把它表現出來，所以技法反而應該相對靠後。在這樣一項運動中，時間也同樣是不重要的，想著「迅速掌握」可不是一個好心態。題主可以嘗試著畫幾張長期素描，細細體味畫畫的樂趣，長期的觀察和練習加上理性的分析應該才是王道。對參照物體劃分出顏色重度的層次，這就需要認真的分析和看。比如畫頭像的時候，瞳孔顏色、發色為第一層黑，口縫線和鼻孔為第二層黑，鼻底為第三層黑，眼窩為第四層黑，顴骨和下巴底面為第四層黑。。以此方法劃分層次，慢慢熟練之後就會得心應手了。
我雖然專業不是這個，但是也從小畫畫這麼多年了，首先，題目中所說的快速準確，基本是不可能的，素描是硬功夫，而且，找個好老師也是很重要的，不過最重要的還是自己勤練，留心觀察，第二，你說塗色調，什麼是塗啊，你畫素描的時候，明暗色調是塗上去的嗎？！
無論是繪畫還是攝影 除了構圖之外 無疑光源是很重要的運用你的空間想像能力先思考這幅畫 光源在哪裡 然後腦子裡模擬一下 光線從那個點射出來的情況 明暗就清楚了
這個是練著練著突然學會的。可能是因為右腦某些區域突然能處理某些問題了。
明暗交界線在素描頭像中的定義，明暗交界線是指的素描頭像從灰部漸變到暗部最重要的一個交界面，看似簡單，實際在畫畫的過程當中，初學者容易把明暗交界線畫的過大或者過小，在畫畫的過程中，在形體確立後，首先就要找出素描頭像的明暗交界線的位置。
上圖為米開朗基羅的素描頭像作品
明暗交界線不是一條簡單的「線」，而是一個變化複雜的「明暗交界地帶」。由於光的強弱、空間的遠近、體積的方圓、顏色明度的深淺等變化，在這個地帶上會產生不同的虛實、深淺、剛柔等微妙變化。
素描頭像在在自然光或燈光的照射下所產生的明暗變化，和黑白灰層次，都是以明暗交界線為基礎，一面是通過明暗交界線的向暗部推移發展，逐漸變亮起來，形成反光，另外一面是通過明暗交界線向亮部推移發展，經過灰部逐漸變亮，形成高光部分。
通過對素描頭像明暗交界線的學習訓練，區分亮部，灰部與暗部，這對畫好素描頭像也將起著重要作用。
注意明暗交界線和周圍亮部，灰部，暗部等的聯繫，它不是孤立存在的，不但要看到它們的聯繫，而且要有順序，有變化的連貫起來畫。
轉自愛學藝書畫網：素描入門教程_素描作品
多畫
沒有系統學過的人簡單說下。儘快確定表現事物的光影特徵，即最亮與最暗部分，同時準備用幾個明暗層次表達，另外它們之間的過度尤為重要。相信我，精華都在這呢！ 附近作小圖一張
lz說的 加白線和 硬線，具體是什麼呢？按照我的理解，就是處理有轉折關係的面的同時，在其中一個面靠近轉折線的地方「留白」成一條白線，作用是過度自然是嗎？那lz說的，在後面的一個面 加一條「硬線」，又指的是什麼呢？是為了 達到景深效果，才這樣做的嗎
幾個要點
1·注重畫關係，即每個色塊間的強弱對比。這個從一開始就要建立，也就是所謂大關係階段。更通俗來說，就是看著舒服就行，沒有刺眼的地方。2.不要迷戀色調，色調畫上去也要符合形體。
3.根本沒有所謂快速掌握，所有好的畫家都是在不斷練習中掌握手腦眼的控制。不要走捷徑，因為壓根沒有急功近利要不得 你得耐下心慢慢觀察理解 就灰度而言 微差本來就很小
細心觀察亮暗面和轉折點等，注意外形和調子的關係，調子隨外形而變化。注意亮暗的對比，明暗交界線等，區分各種灰色，每一部分都不相同。
我認為你應該去找個真人去問，讓他變畫邊教，自己多練多想，這東西，光看是不會有用的。。。
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※繪畫的天分是什麼？
※請問這兩幅素描那個更好一點。各自的優缺點是什麼？