素描畫到這種水平，用了斷斷續續有十幾年，一直沒放棄，請問該如何繼續？
第二次更新，經過小夥伴的推薦，我看了人體解剖的視頻，仔細研究了骨骼和肌肉，雖然只了解到了一點，但是自己感覺到了質的飛躍，超開心，發張今天畫的畫，對各位小夥伴的建議和指點表示最誠摯的感謝
更新 謝謝各位小夥伴的建議，我已得到我想要的答案，滿滿的感激，真誠的感謝，謝謝大家 小夥伴們可以繼續在問題下面探討問題，我也會繼續吸取大家的經驗分享，一起努力的小夥伴，加油，共勉。原文我斷斷續續畫了十幾年，自己摸索，現在在一個很大的瓶頸里，出不來，自己感覺到這麼長的時間，畫的畫依然浮於表面，不知該如何繼續，廢話不多說，直接上圖，求大神指導，萬分感謝！補充，如果大家指導好的學習網站，或者資料，求分享，再次感謝！最後一張是近期練習過的稿子，有很多正反面都畫了，感覺數量不少，質量卻難以啟齒。 找不到合適的方法，看到很多年輕的小孩子半年一年畫出來的畫就能抓住素描的精髓，他們是怎麼做到的，我很困惑。
臨摹
你這些習作讓敝人想起自己的中小學時代，那時也臨過好些類似作品。之所以讓我想起當年，因為你現在遇到的情況，和我當年差不多，連錯誤也都差不多。
請勿見怪。
作為繪畫愛好者，學習過程中經歷這種時期，是極其正常的。這不能叫瓶頸，因為其實是自己實力不足，而不是實力積累到一定水平後不知該怎麼發揮（這種情況才叫「瓶頸」）。
就稍微講一講吧——
從你這些習作中可以看出，現時你基本手繪能力已經相當優秀了，換句話說，你的觀察能力鍛煉的很好，手眼協調能力也非常出色，這說明你基本能做到看到什麼就能畫出什麼。觀察能力、手眼協調能力、基本手繪能力，這是學繪畫初階最需要的幾項能力。在習作中能看到，這些能力在長時間訓練中已經達到了一定程度。非常好！
但是，就如菱衫所說的，你的習作顯得「過於表面和平面」。
而且你自己也意識到了這個問題。
那麼，為什麼你的畫會顯得平、顯得表面化？
原因並不複雜——
你的習作顯示，你畫的是你眼睛看到的事物，卻而不是大腦經過思考分析後理解的東西，你畫出了物象的外在形狀，卻沒有畫出物象內部的結構特徵。
可能這種說法會讓你覺得有點玄奧。其實不然，這只是說，你的習作告訴觀眾，你暫時還沒有理解「結構」，或者說，你對物象的解剖、結構、空間、透視、光影明暗等各項繪畫要素及其之間關係並不夠熟悉。
既然我們選擇去學習那種建立在西方繪畫科學基礎上的素描繪畫，那麼我們就必須學習解剖結構、空間透視、光影與結構的關係等等這些基本繪畫科學與邏輯。
你的習作中，這些知識點，可以說都沒有體現出來。無論是你專門放了有原作對比的那些臨摹習作，還是一堆擺放一起的那些人物肖像，都存在這樣的問題。「結構認知」是初階素描學習的基礎認知，暫時在你的習作中並沒有表現出來。
廣義的「結構」，包含了很多內容，不僅有狹義角度的人體解剖結構，也有空間縱深的透視結構，每一個體塊的結構（外表的結構造型，以及內部隱藏的結構轉折），以及這些體塊結構在光影變化下產生的各種明暗素描關係。不了解結構，也就很難準確表現出造型的「立體感」。這種「立體感」也不是僅僅外表看起來是個三維的物體，而是說畫面中的物象不但讓人能感覺出這是個立體的物體，同時也能感覺出這件物體的重量，甚至硬度。
說到這份兒上，你再回頭看看自己的習作，能不能從這些作品中感覺出你畫的東西的重量與硬度呢？你畫的東西，給人的感覺是軟綿綿、輕飄飄的。這就是不理解結構的必然結果。
不要擔心，每個學繪畫的人都會經過這個階段。所以敝人說你這些習作讓我想起早年自學繪畫的日子，也一樣走過這樣的彎路哇哈哈。
你提到有些小孩子學半年一年都能「抓住素描的精髓」，雖然說你可能言重了（其實大多數小孩子的理解力並不足夠，要抓住素描的精髓，那得是個小神童才行啊哈哈），但在合理的教學指導下，這樣的孩子已經對結構有所了解，在此基礎上學畫素描，應該說的確是會容易很多，也就是說，「開竅」了。
要做到「開竅」，也不難。
閑余時間認真補修一下人體解剖和結構透視，認真琢磨，努力去把「結構」這個知識點吃透，要畫出有重量與硬度的物體並非難事。結構認知，是西方繪畫的基礎知識點，並不難學，不要有畏難情緒就行。
在你習作中還存在另一個問題，可能你對此問題的感覺比前一個問題更強烈，但大概你都不知道怎麼去描述它。
這個問題就是，這些習作沒有「感情」。
用我們常說的話就是，作品不能打動觀眾。
原因是，在繪畫過程中，看到什麼就畫什麼，但並沒有對物象有深入的體會與感知，因此畫出來的東西，極易缺少「感情」。
這種「感情」不是說人物的表情或神情，而是說畫面所展現出來的事物，畫面整體效果，是生硬呆板、缺乏靈氣的，毫不生動。
比如你畫的Robert Downey Jr就是如此，撇開結構不夠準確、表情顯得生硬之外，你習作本身沒有感情。像不像他還在其次，雖然說如果是畫肖像，總要儘可能像，但作為藝術作品，美不美比像不像更重要。你的習作，顯得不夠美。
再看Albrecht Dürer的母親肖像，除去結構、質感等要素，原作能讓觀眾感受到婦人的精神狀態。在你的習作中顯得有所欠缺。他的黑人肖像也是如此，在精準表現出結構的同時，畫面中人物整體透出一種感情。你的習作中沒有體現出來。
當然，這個問題是比之前提到的結構問題要更高階一些，與藝術感表達有關係，這首先要提高我們的審美能力，才好逐漸做到讓自己的作品更有藝術美感。這個知識點也比前一個知識點要難得多，需要我們大量研究大師名作、優秀作品來擴充自己的眼界。
但是，如果要臨摹名家作品，第一件事，不是上手就畫，而是先花些時間好好琢磨一下原作，絕不單是那些外在的畫面表現技巧或筆觸技法，更重要的這幅畫整體的藝術感，以及給觀眾的心理感受。
很顯然，你的習作很清晰的告訴我們，你在臨摹之前，沒有體會出原作的精妙之處，自然也就畫不出這些精妙的東西。
相信你從以上所談也看出來了，這又回到之前敝人與同行以及美術愛好者探討過的老話題——如何進行繪畫基礎學習。
曾多次重複過，現在又再重複……老生常談矣……
這麼說吧，無論報班學習，還是自學，繪畫基礎學習的兩大內容缺一不可。
一個是繪畫邏輯的學習與掌握，另一個就是審美能力的鍛煉與提高。
繪畫邏輯，指的是繪畫的基礎知識點，如解剖結構、空間透視、光影明暗等，以及繪畫技法（技法倒是相對而言最簡單的）。審美能力則主要靠大量欣賞學習名家名作、大師經典、優秀繪畫作品等，訓練自己的藝術審美認知。
但凡要系統學習繪畫，這是最基本的學習方式。
喜歡臨摹名家名作是好事，但在臨摹的時候，事先務必仔細研究琢磨，切勿拿起來就畫，如果自己都不能盡量吃透原作的精髓，也就畫不出原作的藝術效果（的一半）。
想起早年我也是如此，因為對原作也都不夠理解，畫出來表面看著「像」，卻遠遠達不到原作那種藝術美感。
建議在臨摹之前，先花半小時或以上時間，認認真真研究一下原作，看原作整體效果，原作給自己的感受，作者是如何用獨特的筆觸技法表現他對結構的理解與認知，如何表現每一個結構的轉折變化、結構與結構之間的關係等等，以及用怎樣的筆法去表現畫面人物的情緒、畫面整體的藝術效果……諸如此類。
比如那個黑人「亂蓬蓬」的捲髮，原作能夠很清晰的體現出頭顱「球體」的感覺，那些看似亂作一團的頭髮，實質是精準的塑造出頭顱的型體。而你習作中黑人頭部顯得很平，「球體」的結構基本體現不出來。類似的還有顴骨、下唇的凸起等結構，習作與原作的感覺差了很多。
還有啊，自己在繪畫的時候，也需要帶有「感情」。
還是那話，
自己的作品如果都不能感動自己，也就無法感動觀眾。
繪畫的時候如果不能投入自己的感情，也就畫不出能夠感動自己的作品。
這幾句話，自己慢慢去體會吧……
如果你問那些能夠「抓住素描精髓」的人怎麼做到的，那麼以上所述，應該會幫你找到一種相對而言比較正確的學習途徑。
不管是自學還是報班，基礎知識點的修習與從大師作品中學習，這兩個學習步驟都儘可能不要疏忽——繪畫邏輯學習與審美能力培訓，是學繪畫的人必須經過的學習過程。
自學也是講方法的。
彎路人人都有可能走，但走上了彎路，怎麼拗回來，怎麼糾正自己的錯誤，這就是正確學習方法的價值所在。
抱歉，提供不了什麼學習網站或資料，只能說，去找些藝用人體解剖的學慣用書來學習，以及大量的名家名作來看，是最直接的學習方法了。
至於名家名作，自學的人嘛，就從藝術發展史開始學起來，就能找到藝術發展過程中那些藝術大師，找他們的作品來看來學習（或者臨摹），這就是正常的學習方法了。
你能夠一直在畫，這已經是最好的了，以上提供給你的方法，如果你能夠理解並實行，相信你要在素描上「開竅」也不會很難。
暫時也幫不到更多了，請諒解。
有具體問題再具體討論。
最後，
祝你繪畫更上一層樓！
以上
2017-09-20
觀點放開頭：不要臨摹，要復刻。
（自己摸索十幾年？佩服你的毅力。
考慮找個牛逼的老師現場點評，幫你改改畫么？大師其實都惜才的。）稍微分享一些個人見解，也不一定對。我個人認為臨摹最重要是：畫的一樣。
稍微解釋一下，畫的一樣是指習作與范畫1：1。從結構到筆觸，從畫具到尺寸，復刻程度100%就是目標。所以不要臨摹，而要復刻。
大師人像作品最要學作品裡的「氣」，不同大師的作品風格差異極大，因為筆觸技法不同，對光影的理解不同。但是人的形體結構都是一樣的，所以你通過畫不同大師作品能獲得對風格的理解，這可以幫你摸索自己的風格。
二要學的就是技法，集中復刻一個大師作品，對ta的技法要有細緻模仿，破了自己的作畫習慣，這一點我覺得很重要。這一點和上面一點有相輔相成的效果。
如果始終畫不像大師的人像作品，可以考慮畫一些靜物精微素描，因為復刻素描首要要素是對工具的掌握程度得高；精微素描可以在短時間內大幅度提高對工具的掌握力；其實這種習作對各方面都是新挑戰，它還能改變你的觀察方式。基本可以說能改了素描作畫的三觀。
祝你好運。【多圖預警】
題主的畫表面化、平面化、缺乏立體感、生動感、真實感。個別畫在形上也與原圖有偏差。畫人頭像是必須了解人頭結構的，題主只是沒找對正規方法，走了彎路。
關於一些中小學生畫得很短就能夠抓住精髓，也不能說他們抓住了精髓，這東西需要理解力，只能說他們的畫很出效果，是因為他們接受了正規且直接的指導。
我提供的建議內容不深不遠，就說說基礎的，因為我覺得題主首先應當牢牢把基礎打紮實，再追求更高藝術性的展現。
【一】關於頭骨
放一些參考圖。
骨，是支撐肉的東西，正是因為有了骨頭，我們才能一眼看出人長相的大致特點。
如圖，我們一眼就能看出此人最突出的面部特徵是顴骨突出。
看了題主更新的，想告訴題主，不僅是要對面部結構有了解，想要畫好畫，就必須牢固地背下來。
大師都是通過觀察和研究，使人的生理結構爛熟於心，才會創造出自然而然、獨具神韻，令他人無法超越的作品。【所以建議題主，將人的頭骨哪塊是哪塊、每一塊叫什麼名字、每一塊的形狀特徵都要背下來、爛熟於心。】
這樣，即是看人找到了骨，找到了最突出的特徵。
【二】關於肌肉
說完了骨，就說一下覆在骨頭上那層東西。（在網上簡單找了些參考圖，侵刪）
頭骨、肌肉，這些是最基礎的東西，什麼石膏，什麼美術大師的作品，其立體根源也都在這。
背下來、記在心裡，動筆就下意識地畫出具體結構，除此之外還建議默畫肌肉圖。這樣基本功會很紮實。
這是最基礎的東西、最基本的東西，想畫好畫必須弄清楚的東西，一個人畫了一張人臉，卻說不清楚他筆下相應位置對應的名詞，那他畫的是什麼？【畫素描，畫人臉就是、一定要畫體塊、區分正側面、畫切面。】
【三】
關於線條和黑白灰。簡單說說吧。畫素描，線條尤其重要。看了你的鉛筆和排線，不太好，鉛筆太鈍了！鈍的鉛筆是畫不出好畫線條的，暗面的排線太粗了......暗面也是需要仔細地排險，也並不是線條越黑越粗越好，你的線條距離拉得也很大。
灰麵線條也有些碎。首先鉛筆要尖，才能保證線條幹凈、可塑性強，不能鈍。其次鉛筆型號很重要，要懂得用筆、選筆。
譬如畫明顯結構部分，如顳骨、顴骨、頦三角肌、下頷骨，應該使用偏軟偏黑的鉛筆。對於面部肌肉塑形，應該使用偏細偏硬的鉛筆。建議可以嘗試一筆一筆，一個線條一個線條去畫一張人頭像。根據肌肉位置、走向，畫出相符合的線條填充色調。【要以線條畫出轉折感】，硬的地方要硬、軟的地方要軟、圓的地方要圓、脆的地方要脆。
看了題主的畫，
有些黑白灰沒有拉開，還有幾張素描作品根本沒有完成。黑白灰也是很基礎的東西，題主可以選擇觀察不同光線角度下人臉的呈現效果，在了解肌肉的基礎上總結光線下面部結構的「面」，或是針對黑白灰關係做一些簡單的靜物練習。準確抓住了不同光影下每一塊結構的特徵，也就能塑造出基本的硬度和立體感。透視方面，題主需要深刻了解，這個不難。畫前也要定好大體的透視線方向，以致不會出現透視矛盾的呈現效果。【四】
關於臨摹，切記臨摹是學習的過程。
臨摹時一定要觀察！我說通俗點，一定要弄仔細人家的落筆方向、黑白灰如何過渡、面與面之間如何轉折、筆觸、技巧、線條展開方向等等。不要覺得臨摹就是照著畫一樣的就行了。臨摹，不是照葫蘆畫瓢、不是充實內心滿足感、不是滿足虛榮亦或是充實紙張、不是畫贗品、畫盜版、不是為了尋求心理安慰、不是追求速度的。【臨摹是提升自己畫畫能力的、臨摹是用來學習的、臨摹是一定要有所收穫的。】
關於臨摹美術大師作品、選擇美術大師材料、欣賞與分析美術大師作品方面，我覺得還是有必要說說的。
要知道，有些美術大師的發展還是歸功於歷史潮流，一些名畫藝術品在如今的價值也是歸功於當時的歷史時期、局勢、市場、民眾、文化傳統。
並不是主流追捧的就一定是好的、正確的。
所以在學習美術大師作品方面，一定要有自己的鑒賞力和評判力，不能盲目，也不能隨便學習別人推薦的藝術大師。
與跟不要盲目跟榜讀書是一個道理。要找適合你自己的。
@姚大大，希望對你有所幫助。我是剛學素描，不敢發表很大的意見，從一個入門小白的眼光來看，相比原作，你的臨摹缺了一股子飽滿的感覺
大概是那種，只是把他的形表現出來了，其骨沒畫出來感覺
感覺可以從人體結構入手，吃透它，再轉化為自己的理解，融入到你的畫里，我相信你紮實的基本功，會帶你更高一層的
(*^▽^*)
這東西有點天賦的，做藝術需要極度自信才能畫出好作品，從題主說話的態度看出來題主還是比較謙遜的，這固然是美德，但是這種性格不太適合做藝術相關的事情。
畫任何作品，臨摹也好，寫生也好，創作也罷，都要帶著200%的自信去畫。
補充一下專業相關內容供參考：
- 題主的結構、形體把握不夠準確，這是比較主要的問題，對三維空間、透視的把握，形態準確度的判斷還需要練習和提高。這方面最好找身邊的高手多幫你挑錯，自己看通常看不出來。
- 題主在明暗方面把握的還是比較到位的，但是有點太在意細節，對整體明暗大色調的控制卻不夠大膽，素描畫出了工筆畫的風格。這種風格也不錯，說實話也看個人喜好，我個人比較喜歡畫的鋪張、深入一點，大色調、對比度區分明顯的。
- 題主用線條不夠確定，可以看出比較細緻和小心翼翼，我覺得這跟畫的時候自信程度以及過高的期望值都有點關係。不要把每張畫當作人生最後一張畫一樣來畫，要能夠容忍錯誤。或者說，心態上，畫畫這種事情，並沒有對錯。
- 最後一點，素描只是基本功，通常理解是用來練手的罷了。不要忽略對色彩功底的練習，以及找到更適合自己的藝術表現形式（油畫、版畫、雕塑等等）。靠畫素描出名的畫家，或者說藝術類相關工作（比如廣告、原畫等）中能靠素描完成的，簡直太少了。要平衡一下自己的投入時間，十年畢竟太長了。五官刻畫不夠深刻，每張畫都感覺剩下三分之一沒畫，可能是不敢往下畫，怕畫錯畫毀這張畫。畫畫不僅要細緻，還要大膽。建議你可以長期畫一張畫，用一天甚至更多時間去完成一張畫，盡量畫得深入，突破一下自己，因為畫出來一張超越之前的畫之後，這就不是解決一張畫的問題了，而是全部問題，以後再畫基本上只會畫出來比之前好的畫。畫畫也是要帶著腦子畫的，要多思考。
線性素描上的調子轉折，包含了作者對於整個結構的理解，人頭骨是一個球，一個球體的大轉折是前後貫穿的，不是一段段分開的，不能用分開的態度看作者描繪的調子，雖然有輕重變化，顯的好像後腦勺和臉部的轉折斷開了沒有聯繫。到你的畫面上看，畫的很像，就差一點點，你也敏銳的發現了。額頭，顴骨，後腦勺，這些首先包含在一個大的頭骨中的，你首先要把頭骨的大轉折找出來，大轉折又因為這些小結構發生了不同的變化。累了，有需要問再答，本人中國美術學院畢業，對於這個問題，考前曾花了很多時間才理解。
畫的挺好的，但有點過於表面和平面，看到你很多有費欽，安格爾等大師表現手法，都是型重於一切，可以換個風格嘗試下，如門采爾，列賓等比較注重體塊面的表達
突破瓶頸的方法如下:把人類的每一根骨頭、每一塊肌肉都熟爛於心。學時為500～1000小時。刻苦鑽研，可有巨大突破。
您好。
目前畫的挺好。不知道您的追求是什麼，陶冶情操還是當大師。年輕小孩(高考集訓班)高強度，高壓，高作業量，優秀老師。缺少寫生。
缺少解剖知識。缺少對藝術史的了解。缺少生活。建議畫點自己喜歡的東西，隨便畫畫。
感覺陶冶情操就可以了，玩玩就行，不必執著於素描。第一幅圖，鼻子畫長了，耳朵畫高了，畫畫第一步比例有問題，後面細節再多，感覺上也很彆扭對吧。建議畫畫的時候花多一點時間在比例上。
造型能力還不夠，這麼小一張畫面，失之毫釐就。。。型不準了扯光影明暗結構的，真的沒到點子上，說到底，素描就是一個型而已，那些東西就是輔助把型找的更準的
不邀自來 我是個學畫畫的 畫的不好但不影響答題誠實回答題主 我覺得這並不是甚麼瓶頸的問題 甚至說並沒有甚麼可討論的 我並不知道題主的興趣還是甚麼選擇了繪畫素描 但是我並不太喜歡用堅持來闡述自己興趣 第二 我並不太理解甚麼叫瓶頸？瓶頸是你可以畫的更像？還是超寫實了？還是？並不是非常明確 素描的表達有非常多的形式 但是就我而言當我自己覺得自己畫的東西"作"的時候虛偽的時候不是真實表達自己的時候我就感覺這是我的瓶頸 當然我不是說題主畫的"作" 我的意思是畫的丑並不等於瓶頸 長時間讓自己畫的讓自己不走心叫瓶頸 不走心也不叫丑 只是說沒這麼純粹了 不知道題主有沒有看過梵高的素描 有沒有看過柯勒惠支的素描 說實話 有些造型還畫的不沒有到題主自己對造型的理解的好 但是會讓人覺得很有感概 甚至是有情緒的 是活的 所以我覺得說討論瓶頸還不如在往下沈醉一點 臨摹的時候 全新全意的進入范畫裡 不限於走在只有完整度上面而是 有時候喜歡一張畫 會一次又一次的臨摹 體會的過程還有甚麼時間想甚麼瓶頸 ？在畫畫裡面是需要投入感情的 有時候是畫給自己看的 有時候是記錄生活的一種習慣 為甚麼不就這樣盡情的表達呢？一張好畫並不局限於寫實 而是是否能和看畫的人產生對話和共鳴 聽起來好似很難達到 其實只需要你有足夠的態度去表達 去享受 直言我們為甚麼要迎合看畫人的口味去表達自己的畫面 為甚麼不讓看畫的人 看看自己 做自己 多寫生吧 多體會
其實認真學習一下俄羅斯的素描，俄羅斯的素描是用點提示素描，把臉部的每塊結構用點線的方示畫出來，結構清晰，立體空間很強，再與光影結合一下，就完美了，點提示素描是結構素描的升華。
畫虎畫皮難畫骨，知人知面不知心
鄙人業餘愛好者，從未受過正規訓練，給解剖書畫過插圖，您的臨摹缺少靈氣，稍微有點興趣的多花點時間都能做到，個人覺得在業餘愛好者當中頂多屬於中等水平。既然敢拿出來秀，相信你能接受各種人群的意見。
學了一年的素描，這張是色彩寫生的靜物但是當素描畫了，雖然還有很多瑕疵但是進步還是算快的，期間沒有大量的練習。但是平時對繪畫理論感興趣些，對畫畫名家的油畫的畫面感受居多。畫畫的時候也比較主觀吧，有自己的想法。希望能有幫助(:3▓?
剛剛看到題主的問題，而且題主自己也說已經得到了想要的答案，但我還是想隨便說兩句吧，可能並沒有別的答主那麼有邏輯和那麼學術，畢竟我是一個比較隨性的人。
看題主的畫，能夠回想起自己當年遇到的問題，最表面的就是調子沒能拉開層次，這也是導致整幅畫顯得平淡的原因吧。
當時老師給我的示範是下重筆，找出畫面里的最深的幾個部分，然後排出明度順序，最深的，第二深的，第三，依次。當然這個問題其實只是表面問題，只關乎於畫面完成度。第二個問題，應該就是形准，倘若單看作者自己臨摹的畫，算是比較不錯了，一般人也看不出太大問題。
但與原作比較，會發現，其實形准還是不夠，當然，可能和拍攝視角有關，當然，形准其實也只是二維平面化的問題。這一點，倒不建議畫完程度高的素描來練習，可以瘋狂的畫速寫，對比各個部分的尺度關係。第三，是結構，題主大多都是臨的照片，其實更建議題主放一些石膏像或者頭骨的寫生作品上來，
二維畫面轉二維，是比較容易出現上面兩個問題的，如果多寫生，或許更容易找到你現在的問題所在，找到你所畫的東西在空間中的感覺，可以多畫結構性的素描，找結構線，這可以很好的幫助你解決前兩個問題。最後，就題主的畫本身，具體的來說上面這些問題吧，比如小羅伯特那張，先說整體比例，題主的偏瘦長，也就是最開始的大框架比例不太准，然後，畫中的人物面部朝向似乎與照片中的朝向有差異，當然，這個我說不出來道理，我只是感覺，也可以直接上手改，但說不出為什麼，畫作中整個頭部的體形關係是有些歪的，五官的比例也有些偏差，這就是畫面的形准問題，比如，面部整體有些斜，雖然單看畫本身，除去耳朵，其他都算協調，但對比照片，還是有差距，耳朵位置有問題，也有些偏大，肩膀的關係一高一低，雖然照片里也是一高一低，到這只是二維的，如果你不是拘泥於照片，而是找到這個肩膀在空間中關係，你可能就會覺得畫面中的肩膀似乎不太協調。可以多畫畫一畫結構輔助線來幫助自己對結構關係的認知。
然後是調子，因為手機答題，沒辦法總是回去看照片，我就說下我第一眼看到的問題吧，題主在腮部的位置給了一個比較明確的塊面分割，照片里也確實是這樣，但，這個塊面不是最主要影響畫面體量感的部分，因為在顴骨沿著的那條線上，就已經分成了兩個塊面結構，只是明度差異不那麼大，突然感覺自己敘述無力，但又怕誤導你變成格式化的思維。簡單說，就是你可以在臉頰的位置給灰調子。之後有機會我上個圖吧。綜上，只是有感而發，希望有用。
補充，剛吃飯又看了下題主的新作，感覺樓主進步好快，哈哈，其他問題就不說了，就是想說下構圖，可能題主沒在意，就當作提醒一下
題主畫的太靠左了，另外，背景的邊界最好收拾一下，讓畫面看起來是一幅完成了的畫，而不是沒處理完的習作，雖然可能你確實當他是習作，總之，想像一下你畫完的所有東西最後都裱在畫框里掛在你家牆上的感覺。補充，吃完飯，一時興起，也臨了下照片，好做個講解，因為只有一支3B鉛筆，沒有橡皮，效果見諒。首先，確定要畫的東西的整體比例
其實畫的時候不要太過在意像不像，重要的是理解結構，之後就繼續往下畫吧
雖然自己讀的是藝術史，但是在國內也接受了系統的美術類培訓，基礎的問題還是可以說一下，給題主提幾個小建議吧。
首先非常值得肯定的是題主的觀察能力，尤其是對人物神態和細節，這一點很難得，有很多經過集訓的學生也難以做到這一點。
同時問題也很明顯，就是沒有結構，人體是由骨骼結構支撐起來的，皮肉都是依附包裹在骨骼之上，這就是為什麼題主的畫看起來會很平，而且有些地方比例非常奇怪。
大部分系統訓練過的美術生結構掌握的都說的過去，所以他們的畫就算神態不好在視覺效果上也會讓人覺得畫得很舒服，而題主的畫雖然有自己的靈氣在裡面，但是基礎的東西比較缺乏，所以硬傷還是比較明顯。
最後希望題主能在繪畫方面取得更大的進步我不是一個素描高手，但是和你一樣是一個素描愛好者。我覺得自學任何東西，最重要的是學習學習的方法，否則進步的效率就很低，陷入盲從。從你的畫裡面我感覺基本功並不夠，我能看見的主要是透視。這些基礎的東西就能看出一個人的功底和真正的美術水平。起初我也很愛臨摹，但是從來沒考慮臨摹的意義，都是聽別人說要多臨摹有多重要。後來看視頻才慢慢總結出來，臨摹是一種訓練。而不是為了照著抄。那只是讓手上功夫有長進，造型，結構，明暗，這些才是美術真正核心的東西。我總覺得那些教學的老師畫的很輕鬆，應該就是因為他們掌握了核心的東西，才那麼遊刃有餘。所以，一定要多動腦，畫畫的時候很容易陷入慣性的抄襲，包括學音樂我也有這樣的感覺，自己總喜歡反覆練習，遇到問題就覺得多練就好，其實多思考找到問題所在才是首要的。
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