想畫畫卻總是提不起畫筆是一種什麼樣的體驗？
自學畫畫很多年了，但一直都是斷斷續續地練習，比如，看了某部電影，動畫片，漫畫，突然充滿了熱情，於是制定一系列練習計劃，過了一段時間，又因為另一些事中斷了計劃，然後就消沉了很長一段時間沒有畫畫。這種死循環持續了很久很久，就像一個詛咒，想過無數次放棄，但沒有一次放棄。現在心裡產生了一種恐懼，就是每次想畫畫，但心裡總是害怕畫不完一幅畫，或者畫幾天又會持續一連十幾天也不畫畫了，就是還沒開始，就怕失敗了。
偽文藝青年綜合症。
診斷：常見於缺乏完整美術訓練，沒有形成足夠自制力，又有宣洩慾望的美術愛好者人群普遍患有的文藝病。發病人群年齡平均在6-40歲之間廣泛分布。學生群體發病頻率較高，主要體現在觀影后，失業，擇偶失敗，下雨天等容易矯情的時間段。
癥狀：間歇性的想要瘋狂搞藝術，然後極其容易患得患失，畏手畏腳，缺少自控能力。長於理論，實踐乏力。
病理：人格不健全，自我價值認知不完善的產物，屬於心理問題，和繪畫關聯性不大。
藥方：先學做人。
首先，我建議你找個專業老師帶帶你，不要自己瞎琢磨。但我最想說的是太「刻意」的問題。
畫畫和讀書一樣，都需要耐心，需要花一定時間。急於求成是難以達成目標的，而「不求甚解」的狀態最佳。我就是學畫畫出身的，經歷過和你一樣的感覺。學畫畫，以下幾個階段，一定要經歷完，你就會發現畫畫如「修行」！
1.無任何基礎，手生笨拙期
2.初熟，已體會畫畫的樂趣，但繪畫能力不佳。3.較熟練，但畫風死板，筆觸生硬。4.熟練，繪畫技法自如。5.出神入化。1.萬事開頭難。在第一個階段的時候，很多人無法堅持，容易放棄。這時一般都是從石膏體打形開始的，你要從把握一條線開始，你會發現把一條線畫直了都難。老師會告訴你「瀟洒」，然後給你示範揮筆速度很快的畫一條線。但是我見過幾乎所有的初學者都是生硬的擺著作畫的架勢，慢慢「摳」，十條排線中的一條都生怕畫錯了。此外，在線面的塑造上容易把物體畫平，線條單一，無法正確理解空間關係，對明暗的塑造呆板，刻意。
比如這種作品：
可以和好的作品對比一下：
2.到了第二個階段，你或許能感受到繪畫帶來的生理體驗，鉛筆在畫板上的素描紙上滑過的「快感」，並有一定經驗。你會很想畫好，但處在這個階段，不要說技法，你還沒有一種好的審美促使你判斷自己的作品是否是好作品。很可能你畫了一幅空間關係不佳，或石膏像或靜物的比例出現嚴重問題的作品，卻洋洋得意覺得自己畫的很是那麼回事了。老師給你指出了問題，你暫時也只能依照老師的意思去修改。
很想給你看一張我高中時期的一張靜物畫，畫面無縱深感，但找不到照片了，當時覺得自己可牛逼了，沒有察覺問題的能力，但旁人一看就知道問題出在哪。3.第三個階段我在「考前輔導班見了太多（我高中一年級暑假就去杭州參加集訓了，當時就處在這個階段）。在這種集訓狀態下，很多無任何基礎的學生每天從早畫到晚，短期內有許多學生能力上來了，然後被迅速安排畫人頭像，但畫風暴露了時間的可貴。很多學生的人頭像會變成這樣：
4.我記得高三剛參加考前輔導的時候，老師說過一句話「寧臟勿凈」。也就是畫畫不要太小心翼翼生怕一個不小心蹭了點灰破壞了剛剛摳好的畫面。線條放鬆！在這個階段，你能夠輕鬆自如的掌握好畫面的節奏和各種關係。因為之前建立的良好基礎能讓你很好的應對一幅畫，因此你會更加放鬆的去畫，心理壓力會降低，畫面也會更鬆動。我高三考前輔導第一張畫的人頭像就把助教驚到了，因為一個應屆生很難畫出相對成熟的人頭像，這個：
但其實當時我因為剛到新環境不適應，心情低落，完全沒考慮是不是要畫好，在畫上無任何壓力，只知道自己不開心，然後投入到畫畫本身而沒去考慮畫的好不好，就這樣畫出了一幅較好的素描頭像。接著，第一次考試，畫的靜物就被貼在牆上展示了。當時只貼了兩張畫，這個：
5.出神入化，我指的不是大師級別的出神入化。畢竟不是每個人都能成為大師。在這個階段畫畫，我突然體會到了高一看著幾個助教在示範人頭像時的狀態。（我當時很好奇他們為何作畫的姿態那樣輕鬆，甚至可以用老師沒有教過的筆觸，細細的磨出一幅很棒的作品，難道不應該是用各種規律的排線等等去表現嗎？）當我處在這樣的狀態之下的時候，已經擺脫了「技法」的束縛，並且心態很平和，因此畫畫的時候也是能手法無比放鬆的去作畫，畫面蹭髒了，不是嚇得立馬拿橡皮擦掉，就留在那，哪怕畫面很臟，不管它。你會發現，你越放鬆，作品越真實自然。
（我的水粉畫畫的不是很好，第一次嘗試彩頭的作品）
大學學的是服裝設計，不是純藝，因此很早就停止深造繪畫了，所以畫的不能達到藝術級別。但相對於考前輔導班的作品來說，要好太多，最起碼在技法上嫻熟太多。經歷這幾個階段，也就是從我開始學畫畫到技法成熟，花了六年時間。也就是初一到大學一年級。學一項技能，難有短時間內就嫻熟的，一定會經歷磕磕絆絆。那些從高三才開始集訓畫畫的人，就算短時間成績上去了，但上了大學繪畫能力都一一退化了。藝考完到大學這期間我並沒有加大訓練強度，甚至沒有畫畫。就是停滯了很長一段時間，再提筆就完全不一樣了。這首先需要基礎，其次是一個放鬆的狀態和平和的心態。一件事情做的好壞與否，有時就是取決於心態。你說你對畫畫都會產生恐懼，說明你對畫好報了太大的期望，反而不易全身心放在享受這個過程中。道理很老，但就是這樣，如果調整不好，就停筆一段時間，不給自己製造壓力，再去隨意的畫畫。最後，在經歷繪畫的黑暗階段，一定要堅持畫下去，但前提是你要有樂趣。到了一定階段，也許你自己都沒注意，就突然上一個台階。畫畫對我來說不是慢慢量變的過程，是會有突然的質變存在的。所以，不要為眼前的停滯不前迷惑，只要方法對，堅持一定會進步的。畫畫和功夫一樣，就是一個化繁就簡，將技法從有變到無，完全融入作品靈魂的過程，是「修行」的過程，會有枯燥也會有驚喜，慢慢去體會。偽文藝青年都嚮往詩和遠方。
但錯誤的在於，以為有了詩就可以到達遠方。他們忘記路是要踏踏實實走的，光靠衝動是不行的。對，你那是衝動，甚至談不上熱情，更談不上熱愛。藝術道路沒那麼浪漫，更多的是汗水、堅持和苦逼。
利益相關：本人曾是偽文青一枚，琴棋書畫文史哲樣樣涉獵、無一精通。我是鼓起勇氣來回答這個問題的。把所有的答案看了一遍，真的很難過，因為我也是屬於題主說的這一類人，而且沒有什麼繪畫天賦，直到現在也畫的不好。
但是我從小熱愛畫畫，夢想就是當個畫家，每天塗鴉，圖畫本用得飛快。然而小學時參加的素描班，卻很無情地打碎了我這個夢想——我是班裡畫得最差的那幾個。當我發現班裡新來的6歲的懵懂小丫頭都比練習了一年多的我畫得好後，我心灰意冷，徹底放棄了畫筆。之後因為心裡對繪畫還有希冀，陸陸續續認識了很多很有繪畫天分的人，了解了他們的從畫經歷後，我對自己更加失望：比我有天賦還不是最可怕的，最可怕的是比我有天賦的人比我還要加倍勤奮與專註。
從10歲到現在工作已經5年，中間無數次下定決心重拾畫筆，但是都堅持不到三天就宣告失敗了，原因無非兩個：時間精力問題，遠大空虛的目標與微薄的自信心的矛盾問題。隨著年紀漸長，我的自制力和時間控制能力逐漸增強，心理也更加成熟，加上一個合適的契機，我終於在前一段衝破了這個心理問題（正如高票答案所說，這不是個繪畫問題，這是個心理問題），目前已經堅持了兩個多月了，雖然時間不長，但是比起之前的「三天打魚一年曬網」已經是相當大的進步了。
如果你希望成為一個職業畫手，那我以下的經驗可能不適合你，你需要專業的培訓和加倍的努力。我的經驗適合由於上一段所說的「心理問題」導致沒有辦法堅持繪畫的普通愛好者。
（1）解決時間問題———減短每天繪畫時間以保證每天不間斷的練習。
由於不是職業畫者，繪畫時間是需要擠出來的。我作為一名建築師，忙的時候一周要工作80小時以上，高負荷的工作是導致我不能持續畫畫的重要原因。後來我發現這個解決方法很容易，如下圖所示：
目標定低一些，不要選擇大篇幅的練習，一幅畫8小時很容易就會放棄（而且由於技術不精失敗的幾率很大，從而又陷入沒有自信的狀態）。我一般如果不加班，每天會拿出兩小時畫一幅小小的彩鉛或者水彩，如果加班到10點，就會在右下的小本子上隨手畫半小時。如果加班到12點。。。我會畫一個圓圈以表示今天我也動筆了。上圖的廢紙可以在工作的間隙練習畫速寫。
（2）解決「懶得動手」問題——畫材不需要收起，就擺在最顯眼最方便的地方。
畫材跟衣服一樣，一但收起來，就再也懶得拿出來了。為了解決這個問題，我仔細規划了卧室，專門去宜家買了一張很便宜的桌子，就放在床的對面，平時就是這個樣子的（這張照片是我坐在床上拍的）：
這個組合是個意外的收穫，剛好桌子有個凹槽可以卡在抽屜上，高度和傾斜度很像大學工程圖學的桌子。
（3）解決自信心問題
這對我來說才是最致命的問題。當別人都誇獎你說你有天分時，你自然積極性更強：當別人都說你不行時，你自然就喪失了動力，小時候素描課的陰影跟隨了我二十年不能消散。直到幾個月前的一天，我在公司剛忙完一個項目有一個小空閑，於是隨手抓了張廢紙，畫了一個背後長著花、辮子往前辮的小姑娘，是這樣的：
之後又畫了這樣的：
還有各種腦洞的偽動漫人物。。。
有了一點信心之後，我開始有了強烈的想表達內心一些不可言喻的情感的衝動，於是我開始按照主題和系列畫自己想畫的東西。
《李庄》中的一張：
《靜秋》中的一張：
《我要起飛》中的一張：
畫到現在兩個多月了，中間經歷了繁忙的投標，痛苦的牙齒治療，還出了疹子。。。可是我都還沒有間斷，我想這次我應該可以一直堅持下去了吧。之前總是迷茫不知道該練習什麼，不知道該用什麼畫材，當我真正著手去做的時候，我發現之前20多年都不知道的問題，現在都清晰了。
我的公司有一位70多歲的美國建築師，手繪很厲害，還出版了畫冊。他跟我們講過一段話我一直記得：「你們的老師教你們構圖，教你們比例，教你們配色，這些都很對，這是一個畫家的基礎。但是你只是想畫一張畫，那你要做的就是拿起筆，從你最感興趣的那個點，開始畫就好了。」e歪個樓，我這兩天一直在畫畫
為什麼呢因為我買了美利藍蜂鳥的水彩我的肉痛買了獲多福的紙我吃土買了松鼠毛的筆我飯卡還有兩塊錢我從未如此愛畫畫
我也差不多這樣，想畫畫，不知道畫什麼，於是翻遍花瓣，甚至上淘寶找油畫，選來選去最後還是不知道畫哪一幅好，於是反覆無常，不過有時候堅持畫下來也是非常開心的一件事情，所以我覺得，應該制定一個計劃，不能好高騖遠，想著一下子就能畫出高大上的東西來，前段時間看了一個故事，別人問為什麼他畫畫線條那麼優美，她甩出那張放滿本子的桌子（大概幾百個本子）... 我最初畫畫的原因是裝修時候省點錢，然後希望能送人（其實一直有一個設計公司的夢想）。現在約畫的朋友越來越多，我就知道之前在朋友圈的晒圖（ZB）有效果了，所以還是要堅持下去！加油！
表示這裡是會畫畫的藝術生。
按照題目回答應該就是『因為某些感想突然很想畫畫，但是下不了筆』就是腦內形象不夠具體。這是一種專業素養，即使是學畫畫的人也有這樣的時候，覺得自己畫不出想像里的帥氣程度（其實就是根本不確定具體畫面，只是有了個風格感覺）。我記得有一位大大在講插畫上色的時候說到過這個問題，他說當你腦內對一個畫面更清晰，畫出來的效果越好。腦內有立體的空間，有光有空氣，畫出來就是會更生動。這也是創作和臨摹的區別。普通學習繪畫，臨摹時已經有具體形象了所以模仿非常容易，但是創作是要腦子裡有具體的東西才能畫出來的呀ヾ(′?｀。ヾ)這種需要大量的經驗和積累，所以有腦洞又表現得出來的創作畫才那麼可（ang）愛（gui）呀(｀?ω?′)
捂臉放兩張自己畫的圖quq我只是會畫畫這種小東西…還在認真學習中QUQ但是畫面內容都是腦內腦補的（除了第二張照片最上面那個動作），小星球也都是幻想了空間畫出來的w最後效果自己還挺開心的~
2016.11.13
我就是啊 其實從很小就很喜歡畫，可是總是畫不出來，腦子裡什麼都沒有，筆自然落不下 可是好像從大二開始吧，各種嘗試一切看起來不像我但我內心又喜歡的東西（從小到大沒讓家長操過心，長輩們心中聽話的乖女孩） 比如本來百團大戰是去找古箏社團的，可是覺得那邊架子鼓好帥，於是就學啦，並且越來越愛！！
這是物化課要交總結一堆公式太丑了所以想畫個封面but沒畫完就到時間上交了
這是化學課聽得太太太無聊了……
今天又去人家畫室蹭寫生，一樣是沒有任何老師指導下自己瞎摸索的（我覺得知乎上街頭藝人水平那個問題的回答給了我很多思考）同請大神指點（沒畫完，並且畫了的部分像災難現場。寫生比臨摹難多了……下午滾去班聚啦超開心）
總而言之總而言之，想畫就去畫啊，管他畫出來是什麼，自己開心就好別人的評價算什麼，（上個周買滑板的時候旁邊總愛看我玩手機的某人說這不適合你，我說我喜歡就好，內心台詞關你屁事然後估計明天滑板就要到了）過幾年回來打臉多爽啊
什麼？畫不出來，劃線會吧，胡亂在紙上劃線也好看，不信你試試
說點跑題的話，不要以為我以前是好孩子現在墮落成了壞孩子，成績依然優秀，時不時拿國獎，競賽第一名也有，srtp還申到了國家級的，大二時實驗室的prof就把財務全權交給我管了。並且依然懂事，和爸爸媽媽基本兩天聊一次視頻，和弟弟一周打一次嘴仗，目前最大的希望就是掙好多錢然後帶家人慢慢週遊世界，時不時給陌生人送禮物讓他們的生活突然有驚喜~~
所以啊，不要輕易的judge別人，好好做自己答完了，其實也知道沒幾個人能看到，並且挺開心的，就是想有個地方可以毫無顧忌把自己某個階段的心態真實的寫下來以後有個地方看看自己的過去
對於這個問題，很多人會說是因為懶，因為懶得拿起筆，懶得涮顏料。對我來說，可能更多的是突然迸發的熱情湧出了一時的靈感，卻並不持久。於是心塞塞的把畫筆又收好，欲言又止，有點難澀。
看到這個提問的時候特別特別特別有同感。
本人畫渣一枚，不是謙虛。從小一直喜歡畫畫，如果包括在上語文課的時候在課本上塗鴉的話(被我老師看到也是極其酸爽啊哈哈哈哈哈哈)。不知道為什麼，就是覺得這是個既能玩又不會被家長罵玩物喪志的活動(不知為何，小時候父母可能不喜歡看到我玩的樣子吧，總是以此罵我不學習。) 下面是我人生中第一幅算得上樣子的作品吧
這是我初一時候的塗鴉作，看到一張很有感覺的圖，於是就半臨摹半原創地畫了下來。
初二學了半年的素描和半年的漫畫，我的「手繪生涯」就這麼開始了。我的工具特簡單，兩支中華2B鉛筆，兩支4B，兩支雜牌HB，幾塊橡皮，一把小刀(還有美圖秀秀app哈哈哈哈哈哈)
這是我剛學素描時候自己的塗鴉。
我畫畫也是這麼斷斷續續，開心時候就畫，無暇時就停筆不畫；很多細節也沒講究，也沒有特別追求技術。我這一點可能會被專業的罵死吧。。。
一部分高中時候斷斷續續完成的畫(這是畫完以後拿手機增強效果後的，當時用的諾基亞5230，現在用智能機很難做出這個效果了)
當時畫一幅簡單的也要好久，因為心靜不下來。
因為水平有限，還是多以臨摹為主，上圖就是臨摹的。
這是原創的，曾對一個同班女生有好感，她喜歡德國足球隊，當時2014年巴西世界盃，最終結果也挺替她高興吧。。。(但誰也改變不了阿根廷在我心中的位置！！！我愛梅西！！！！)
大學裡做動畫比賽自己通宵的素材。
到了大學，我才發現之前的我太容易沉迷過去，因為一幅畫就沾沾自喜好久。這也是不好的。畫完一幅就翻篇，就像考試，考完一門就不去想，不去糾結才是上策，才會進步。
因為看了未聞花名而有感而發。
說回問題吧。上面是我部分作品，但從這部分不難看出。在下的畫技
真的很一般。。。。。。說實話，我一直愛手繪，但我甚至連一些繪畫基本知識，技法都不懂，只是靠著學了一年的基礎，幾支鉛筆幾塊橡皮就大言不慚要畫畫。我覺得這個沒有問題，就好像問題里說道：有了恐懼感，怕完不成一幅畫。其實完全不用這樣想，畫畫，尤其對我們這種業餘的來說，自己開心是最重要的，享受過程就好了，而不是糾結於結果。如果最後畫出來的不忍直視，沒關係嘛，先放著，去畫別的，等過段時間再過來改改，看看有沒有進步(在下那幅「德國少女」就是在2016年改的，初稿簡直沒法看)，如果畫出來的很完美，也不要過去沉浸在其中，忘掉，繼續畫才是王道。 所以說，想畫畫卻總是提不起筆是一種什麼體驗？想停就停唄，先給自己開個坑，然後等到哪天開心的時候就來歡樂地填坑。這不是一個任務，這是一個享受的過程。 By the way，我喜歡畫畫，也是因為喜歡這種用筆和紙就能把自己心裡的東西表現出來的感覺
我還是想講一下進行繪畫創作這方面的步驟，其實沒么可怕的，首先不要抵觸，放開畫就是了.不要被種種不沾邊的條件束縛，先定個主題，就是說想要創作一副什麼畫，再搜集資料找相關的元素比如說圖片，實物。腦子裡怎麼想的就用手先直白的表達出來，接下來就是不斷畫手稿，盡量多改變下形式，充分的把手頭的資源做大量的布局組合，組合出不同畫面，大的感覺ok.....接下來從畫面構圖，顏色，主體，製作材料等下手，從中選出你自己比較喜歡幾張稿子，然後就深入的去刻畫，刪減，或者添加畫面需要的元素。直到定稿創作這個過程才算比較完整。
我知道你肯定沒看懂 ，。
我去畫畫了，你不動手畫，看再多也還是畫不出來一名不速之客。答案這麼多，我覺得最關鍵的是，明白自己想要什麼，想清楚自己是為了什麼拿起筆的。另外。我感覺太多人不能客觀的看待本質，說難聽點甚至是不自量力。優秀的作品下總有高強度的練習，拿來與自己做比較之後，只會抱怨一句沒有天賦，而不是付諸努力，在這裡不是攻擊任何人，我想說的就是最簡單的，有付出才有回報。
反對最高票青騎士的答案，【提不起筆】是每個畫畫的人尤其是到了瓶頸期的人都經歷過的感覺好嗎？上來提個問題就被人打成偽文藝青年了？還什麼人格不健全，自我價值認知不完善，拿不起筆就成了做人有問題也是醉了，私以為隨意給人打標籤的行為本身就很自大，而用這個標籤明晃晃貼在人身上更是充滿了惡意。
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說回問題本身，在某一刻突然湧起畫畫的衝動是很常見的，關鍵在於有的人拿起筆就畫了，而有的人遲遲動不了筆，有沒有發現，動筆畫了的人有哪幾類人？
畫完的和沒畫完的——畫到一半就扔到一邊然後再也沒有畫下去的人和根本沒動筆的人其實是一樣的。
那畫完的人呢？
一類人，是經過長時間的、大劑量的訓練，甚至以此為生的畫手、設計師、繪畫愛好者，這類人經過了長期穩定的訓練，繪畫已經內化成了本能，哪怕只憑藉一時衝動都能畫出很不錯的作品，也就是很多繪畫彈幕里說的大神的草稿就是我的完成品。
另一類人，是正處於進步中乃至飛速成長期的人，不論是剛剛接觸繪畫的新手，還是未至瓶頸、有著很大成長空間的熟手，這類人剛剛打開新世界的大門或者正在內化自己的技能，每一刻都有著讓人欣喜的提升，這種滿足與喜悅足以支撐他們完成整幅作品，雖然他們的作品有時會青澀稚嫩，有些新手的作品在一些水平更高的人看來結構錯誤色彩辣眼，簡直錯漏百出，但是他們直覺的知道自己還有提升的空間，來不及在意他人的評價，他們就已經迫不及待投入下一個作品的創作中了。
那沒畫完的人呢？
用莫言的話來說就是：你的才華還撐不起你的野心。
高票回答有一點說的是對的，心理問題，但是就算冥想都不是完全放空呢，做什麼事情不和心態掛鉤呢？繪畫本來就是很自我的事情，是自我情緒的流露與自然表達，這與任何一種藝術都是一樣的，何況題主還是自學畫畫，自我成長不受他人干預的情況下就更受個人心態影響了。
心理學中有一個叫心流的概念，處於心流狀態時，人們感到無比專註和充實，常常忘記了時間。是不是很像我們剛接觸繪畫時廢寢忘食、通宵達旦的樣子？當我們全情投入畫畫的時候，哪怕吃飯睡覺都在想著自己的畫面，下一步怎樣畫，怎樣表達。
當繪畫的難度過於簡單的時候，我們就會感到無聊，然後開始走神，被其他事情干擾、分心，最後停止畫畫然後不了了之。每一個普通人都能畫出正方形，然而沒有一個人有動力去畫它，因為這事本身就很無聊沒有意義，既不能賺到錢也不能成為繪畫大師。
而當繪畫難度過高的時候，我們當前的繪畫能力還不足以表達出腦海中的畫面，我們會感到焦慮、痛苦，會覺得自己每畫一筆都是錯的，甚至開始懷疑繪畫這件事的意義，懷疑自己本身，最後我們會因感到絕望而停下了畫筆，並且以後每次想要畫畫的時候都會湧現出這樣的感覺。此時繪畫的痛苦超過了快樂，讓我們止步不前，也蒙蔽了我們的眼睛，讓我們看不到自己點滴的進步。
所以了，為什麼想畫畫卻提不起畫筆呢？
無外乎這兩種情況：
一，我們掉進了繪畫的舒適區
目標難度設定的過於簡單，練習本來就是枯燥、乏味的，但是難度過低的練習不僅收效不大，更可能的情況是我們根本就堅持不下去，因為簡單的練習會讓我們有一種「這早就會了」的倦怠感，收效不大也會讓我們意識到自己在做無用功，從而停下畫筆。有些以畫畫為生的畫手就是如此，肝工作圖的時候肝得下去，但是畫私圖的時候卻感到了無聊，當衝動過去後，腦袋裡就會浮現出「這個工作圖有什麼兩樣？」，「太簡單了好無聊啊，想刷微博，追的劇好像更新了呢」之類的想法，於是就會聽下畫筆留下一個大坑。這就是繪畫的舒適區了，不願意挑戰更高的難度，在舒適區里徘徊不前，即使設定了簡單的練習難度，但在還沒到量變引起質變的時候我們就已經敗下陣來了。
二，心比天高命比紙薄
不管是練習還是創作，一旦目標設的過高了，超出我們能力範圍了就會讓我們感到焦慮，最常見的一種情況就是眼高手低，看別人作品的時候會覺得「哇好厲害我也要畫成這樣」，看多了之後甚至會有種「這有什麼了不起我認真一下也能做到」的錯覺，看別人作品學習優點並沒有問題，但問題就出在每次動筆的時候都要向大師們看齊，這樣比照之下，我們自然會覺得自己每畫一筆都是錯的，即使有些微進步，但也會敗在每一筆的自我否定之下。這是瓶頸期的人們最容易出現的問題，緩慢的進步還來不及積累成喜悅就已經敗給了痛苦。所謂「瓶頸期」並不是大師專有的，而是比照自己的過往，自己已經度過快速成長期提升到了當前狀態的一個極值，差的就是反覆練習量變引發質變的臨門一腳，但近在眼前更高層的技法又夠不到的時候，就會因為收效甚微的進步開始胡思亂想，開始在別人的看法和評價，對畫畫感到焦慮和絕望。很多繪畫群里不論新手也好，熟手也罷，經常不停在問「怎麼畫的，覺得自己怎麼畫都畫不好」「怎麼畫這麼棒」之類的發言，就屬於此類，剛開始的時候我還會痛心疾首的回答這群光水群不畫畫的人「去畫啊！」，後面就醒悟了，他們也知道動筆才能提高，但只是被自己過高的期望擋住了而已，水群不過是在徒勞的緩解焦慮而已。類似的還有求工具求軟體的筆刷黨，光動嘴不動手的點評俠，等等。
題主也說到一直都有斷斷續續的練習，但是讓我一個經常在樓下散步的人去突然參加環城馬拉松，我想我不是猝死就是放棄，看，多麼理所當然的事啊。
以前美術集訓的時候，每天被老師逼著畫畫（現在想想老師超級負責），有一段時間，自己怎麼畫都沒有進步，看著周圍畫的一張比一張好的同學，我心裡的煩躁和焦慮簡直快要爆炸，老師沒教很焦急，老師講完了還是畫不好更焦急，畫的慢了還是焦急，那些大老遠跑來玩的不算，周圍人都是一樣的壓抑、敏感、脆弱，同來的一個妹子躲在牆角悄悄地抹眼淚，一些人受不了壓力開始自我墮落泡網吧，我呢，心想著實在不去下去了，於是買了一杯奶茶翹了畫室在江邊和同學煲電話煲了一下午，沒營養的聊，望著江邊閑扯淡，手機燙的受不了了就換另一邊，就那麼吹著江風到了天黑，隔天忍著焦慮死命畫，越來越熟練、輕鬆，後來量變終於到達了質點才有了突破。
然後畢業了，沒有選擇原畫而是做了設計，心裡想著就算沒做原畫也要堅持畫畫，但是直到畢業一整年回過頭來才發現，我畫的幾乎全是廢稿，原因不外乎我想得很美，老是想畫大畫，美宣級別的那種，結果每個月兩三張的稿子都是畫到一半就棄了，再也沒有打開過，中途也少不了各種事情打斷，沒有老師干預了就更加散漫，甚至開始恐懼拿起畫筆，因為拿起畫筆就會想到一無所成的自己。後來自我反思，開始降低要求，隨手畫小稿，以「一副完整作品」為目的，在這個限制內再提高難度，在這種比當前能力略難一點的難度中，我竟然很輕易的就進入了心流狀態，天知道平常周五下班回家累得要死早早睡到第二天中午的我居然會因為一個有趣的構圖又通宵了一晚上，要知道在我工作後我連玩遊戲都不再熬夜了。同時我也學會了不再以張來衡量自己的進步，而是以月、以季度來觀察自己，現在的我也不再會難以提起畫筆，每個月都有固定的產出，而且更加輕易地投入其中，並且偶爾會進入心流狀態，時不時就有一種畫著很帶感的感覺。
所以提高繪畫的頻次比提高繪畫的難度更重要，暴擊堆不上去就堆攻速，不要總想著搞個大新聞。
綜上所述，題主可以審視一下自己，是不是給自己設定的難度不合適？如果難度低了那就提高到「有點難度但能完成」為止，要是一下難度過高了，那就不要那麼苛待自己，降低一下標準，以「能畫完一張」為宜，因為知道能夠畫完，也就不會再恐懼，當你真正坐下來動筆，你就能夠在鑽研與修改中進步了，並且潛意識對完美的追求會讓這張畫超乎你想像的好，關鍵在於不要把完美當成你擺在明面的目標。
繪畫是自我的傾訴和修行，希望大家不要因為難以提起畫筆就輕易放棄，謹獻芻言，願共勉之。
我有時候也想為什麼自己想學習卻拿不起筆的問題，其實我不是想學習，而是想有個好成績題主或許不是想畫畫，而是想畫一幅很美的畫所以拿不起筆吧
就像我想化妝一樣
嘛，畫是畫不完的，一幅畫可以無限的改下去，改到親媽都不認識。所以別一開始就想著成品會如何華麗，畫個畫罷了，有空就照幾張素材參考參考，認真畫一下，畫到自己覺得畫不下去了，就去沖杯咖啡，看看書，也可以回房間蓋上被子來一發。總之，發泄發泄，鬆鬆筋骨。然後這畫畫不畫，也無所謂了，得空就畫，實在不想畫他了就新畫一張。畫不完一張完整畫的人大把有，原因是啥？堅持？耐心？其實這些都不是大問題，很久就是沒能力畫完罷了。那幹嘛折磨自己？去畫更簡單的東西去，實在不想畫了就看看畫集，別把畫畫這回事忘了就成。一個個的，幹嘛那麼著急？是想做職業原畫師還是幹嘛？畫著心煩氣躁還把自己死按在桌子前有啥意義？
說到心裡去了，我就是這樣一個偽文藝青年！！！從小大家都誇我有天分，可是沒有專業培訓，最多就是畫個東西比別人像樣點罷了！然後每次想畫，又畫不出什麼，我的水平就是騙一下那些不會畫畫的人而已....其實就是自己懶，沒有耐性！
經濟能承受的，去網上報個四五千的班，有老師帶實力肯定突飛猛進，多說無益，不然放棄拉倒。
大概你偏向於做事喜歡使用單線程也就是制定了一個計劃後，比較希望能一直持續你無法處理計劃打亂後的各種紛亂的事物，這個讓你感覺很不好我和樓主一樣，不過無所謂了畢竟畫畫現在也只是一個興趣了，如果真要上升為事業，必須拋棄很多東西
雖然是個美術老師，但我愛好不少，比起同行來，真的是特別不夠專註～也有畫的衝動，大多數半途而廢～現在多是隨手畫畫（下圖）
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