吉他進階練習的疑問？
本人情況
我年齡稍大了一點媳婦娃了，去外面找老師啥的確實困難只能自學，吉他很早就接觸了，都是自己瞎摸索一直以為會幾個和弦掃弦分解唱唱歌就是會彈吉他了，去年這個時候想好好學吉他，換了把面單，一直看翟黑山老師的爵士四書（學前樂理，基礎樂理，節奏練習三本看完了，和弦運用，旋律分析正在看）教學視頻，現在知道的基礎樂理音程，節奏，12個調的音階構成音，3和弦，7和弦構成音 ，自然大小調，和聲小調真實小調，調式音階構成，簡單的和聲功能主屬下屬，這些現在書面上的大概都知道了，書面知識了解，運用還不行因為一直是自學也沒人知道，一直是彈唱，指彈現在能彈流行的雲，風之詩（時間長了都忘了）黃昏，奇蹟之山，彈唱常用的不太複雜的和弦，節奏型都能彈，但是肯定有很多毛病吉他指板音名都已經記住，五種指型也記住了，單個把位都比較熟了，串接還不行
現在的問題因為真的很喜歡彈吉他，愛音樂，很想把吉他研究透，並想把吉他彈好一直彈下去，目標是能寫歌，即興（重點）現在我一直練得是《伯克利現代吉他教程》偶爾練一下《365木吉他手》《喬伊精通指板》最近感覺琶音很重要又找了蔡文展《終極訓練音階和弦琶音三本》看了一下問題一：伯克利教程我想練下去，但是真不知道這本書應該怎樣有效的練習，看譜唱旋律C調還好，現在G調F調這些我不知道是直接看著五線譜唱音名這樣（感覺速度快），還是轉換成DO RE MI...（慢）？問題二：練過伯克利的應該有點體會，我自己一直練這個著實很枯燥，現在想每天配合別的練習（不知是否可行，或者就一直練伯克利），音階，和弦，琶音，雖說三者殊途同歸，但是自學，實在不知道從哪個開始入手，怎麼銜接，先練哪個有沒有順序？問題三：每天有2-4個小時左右的時間，應該怎樣分配？
也就是每日計劃，自己有時候也定計劃，但是感覺自己在瞎定，還希望有經驗的前輩能指點我暫時定的計劃10分鐘 左右 爬格子 熱身 手機機能當日練習的一半時間 練 伯克利四分之一時間（音階，和弦，琶音實在不知道先練哪個？練到什麼程度進行下一個）蔡文展終極訓練系列可以嗎？還是《征服琴海》？四分之一時間 彈指彈曲子 彈唱什麼的（因為伯克利有時候練得太枯燥，這條可以改）每天空餘時間可以看看樂理書，視頻什麼的
感謝朋友們的再三邀請。這幾天實在是太忙，上海樂展就在我們店旁邊，每天都要抽時間去看，還要上很多課，晚上回去又想練會琴，所以一直沒時間回答。今天已經是第四個朋友邀請我回答這個問題了，我就談談自己的一些經驗。 關於唱名法。伯克利我今年也在練。因為跟顧老師學爵士，顧老師拿了一些伯克利的五線譜視奏練習，然後自己又買了全套教材。要求如果玩好爵士，還是要有較好的五線譜視奏能力。就爵士來說，還是用固定調的唱名和調式思維比較好，腦子裡同時反映出級數。就是你彈g大調音階的時候，彈gabcde#fg，唱567123#45，腦子裡要知道是1234567級。彈e小調音階的時候，唱3#4567123，要知道是1 2 b3 4 5 b6 b7級。因為爵士轉調非常頻繁，所以一定要用這種基數和調式思維。流行音樂的話首調的思維可以。
關於曲子的練習。這些音階練習和伯克利教材確實比較枯燥，你還需要大量的練習曲子。tommy說永遠要去學習新的曲子，讓歌曲做你的老師。背下來幾十首的曲子，理解其中的樂理，這個就要花很長時間了。我每天練八小時以上，花了兩年多，腦子裡背下了幾十首曲子，練熟了上百首指彈曲子，要理解的記憶，就是要知道這些曲子的和弦進行是什麼，至少要知道和弦是什麼，慢慢的就發現編曲什麼的思路自然就來了。因為和弦就是音階，音階就是和弦，曲子就是和弦的轉換。然後在嘗試改編，扒譜，這是提高最快的方法。然後積累到一定程度，寫作就是靈感的事了，就是只要你有好的靈感，你的技術層面肯定可以滿足把這靈感比較滿意的表達出來。如果沒有靈感，也能用之前的大量經驗和積累隨便走走和弦，寫出來的東西都不會太low。
關於和弦。在練曲子的同時，注意和弦的積累。最好先花幾個月時間弄清楚所有的七和弦，各種轉位，drop2，3還有24，隨便一個七和弦在吉他上有四十多種按法。這是我之前總結的大七和弦的指法，我把和弦按照根音所在的弦分類列了一張表。依次降七音，再降三音，再降五音，再重降七音可以得到相同組合下的屬七，小七，小七降五（半減七），減七。在屬七和弦的指型時，升五度音，得到屬七升五，降五度音得到屬七降五。大七和弦的降三音得到小大七。一共有八九種常用的七和弦，練習的時候可以按照五度圈的進行依次把12個調都彈一遍。比如說你按了一個drop2的屬七和弦，可以從C7開始，下行（或上行）五度到F7，就是指板升高五個把位，超過12品從0品從新開始。然後依次下行五度到bB7，bE7……每個七和弦乘以12個調，乘以四十多種按法，就是說光七和弦在吉他上不同的voice就有幾千種按法，把這些都記熟要花不少時間，然後那些延伸音的和弦就只是在錦上添花而已了，所以有一句話說搖滾是在三千個人面前彈三個和弦，爵士是在三個人面前彈三千個和弦。然後你彈任何曲子的時候都知道自己是在彈什麼和弦了。
音樂真的是時間的藝術，需要太多時間的沉澱。你每天可以練四個小時，已經很棒了。作為非音樂行業的吉他愛好者來說，肯定可以做到佼佼者的水平。如果想更專業的話，還是建議一定要找好的老師，活到老學到老。希望這些分享對你有幫助。
謝邀。。。
每天有2-4小時可以練琴，很是羨慕你有這樣充分的時間。。。先簡單說說音階、琶音、和弦的練法：
首先，在理解上，我認為音階、琶音、和弦指法本質上是一回事，且並不「殊途」。所以，雖然表面形式有別，但進階方法相同。其次，在具體練法上，入門級別的教科書上，只是給了基本的方法，也就是練習的第一步。這一步練好，不等於這個練習就結束了，因為，光是這一步的練習，只是讓練習者初步熟悉，離自由運用還有很大的距離。所以，你可以將低把位的音階、琶音、和弦練習與半音階爬格子都歸在每天最開始的開指熱身練習科目之中。
之後，建議你將音階、琶音、和弦練習當作目前階段的一個重點來對待。掌握其基本的練習方法之後，可以脫譜練習——既隨機選擇任意把位以及任意琴弦開始：不看指板，左手隨機取音，作為音階的起始音。嘗試以聽力配合手部在琴頸的位置感覺，判斷這個音的音高；最初判斷之後，可以查看驗證一下，漸漸地使自己在不需驗證的情況下能夠基本判斷準確；以所取的音作為開始，先進行音階上行、下行的練習，先熟練大小調，之後可以漸次嘗試各種你所知的音階；後面的琶音與和弦指法練習，與你所選音階的把位相同（即與音階保持在同一調性之下），全程盡量不去看指板，憑聽力和手上的位置感來找音。
然後，可以倒過來練習，既腦中先想好一個音或是一個調，嘗試在不看指板的情況下，手上快速找准，繼續音階和琶音。和弦指法練習，也可以打亂功能連接順序，腦中想到，既爭取快速在該把位找出對應的指法。
琶音練習，一開始以三度、四度跳進為主，之後可以做一些較大的音程跳進練習，比如五度、六度、七度、八度直至一些常用的複音程，中間還可以穿插和弦指法的練習。
這些東西，在初步熟練之後，你可以每天把它當作某種遊戲來做，嘗試將音階、琶音、和弦穿插混搭，慢慢地也可以加入大把位的轉換（保持換把之間調性不變，或是有預設的合理轉調），這其實就是即興solo的過程，如果期間再能安排好合適的節奏（最初還應當以勻速為主）。關鍵是要爭取彈奏進行的流暢度以及旋律、和弦編排的合理性。
這些練習本身並不複雜，但首先一個，練習過程中要細緻，不僅在左手手指靈活度以及觸弦姿態上要留心，保持好正確的技術規範；同樣右手的撥奏的音色以及節拍（包括左右手消音的技術）也應予以精心控制。不要一味求快。
其次，其次要留心過程中暴露的問題，努力找對原因，加以有針對的糾正練習或是強化練習；還需要開動腦筋，配合你所學樂理以及自身練習的程度，設計安排適合自己的方法。豐富練習手段。這樣才能把你所學的理論知識與應用實踐結合起來。
關於《伯克利》：
伯克利的每個小節的內容不是很多，但你如果照本宣科地囫圇過去，對你幫助並不是很大。個人觀點，如果系自學，不應圖快，而是需要吃透它。你當然可以根據你目前自身的程度（前提是你對自己的程度有一個大體正確的認知），選擇具體從那一部分開始。但學習過程中，第一個，還是要努力找出自己的不足，之後有針對地加強練習。盡量避免那種「貌似會了，趕緊繼續後面的內容」的想法。這套教材，應該配有光碟，請仔細對照示範，查找自身不足之處。至於枯燥的問題，基礎練習，枯燥感確實無法避免，一方面可以穿插一些其他內容，比如彈彈曲子之類的。但最主要的還是想辦法調整心態，煩躁難抑之時，可以停下來稍事休息一下，想想練習中的問題，嘗試針對這些問題，結合自己所學，設計一些針對性的改善方法。切忌一味地不動腦子機械地練習。
簡單說，學練過程應該是不斷地找自己的問題，之後針對問題去找解決辦法的一個過程，如果你能專註於解決問題之中，就不會覺得枯燥了。其他各類教材、書籍當然可以看，但最好能把其中相關的知識點與介紹的方法相互結合起來，理清它們各自內在的邏輯關係，加以批判、選擇。不然東一榔頭、西一棒子的，徒增混亂。
最後是題主的第一個問題：
五線譜視唱，還是應用首調唱名。固定調唱名除C調外不容易唱准。不要怕慢，多練習自然就熟練了。再者五線譜上首調唱名，找到規律，也不需去死記硬背。
首先，熟悉在五線譜記譜上的音程。即各種音程上的音符，在五線譜記譜上的相對位置關係。這一點不惟對視唱識譜有幫助，對你的視奏也同有幫助。其次，掌握調號與do的記譜位置關係，升序調號的最後一個升號的位置，總是本自然大調的第七音級；降序調號的最後一個降號，總是本自然大調的第四音級（倒數第二個就是本調的第一音級，首調唱名的do就是了）。所以根據調號中每個升降號所在本調音級位置，再結合記譜音符之間的相對音程關係，很容易就可將首調唱名與音名相對應起來（自然，找到了首調唱名的do，調名也就同時知道了）。但是，彈奏的時候，建議還是用音名，可以直接對應樂器音位，不需考慮不同調式音階的音位變化。
以上。同樣是野生自學，看的書籍也完全重合，咱們可以一起交流下。
問題一：我也正在練習《伯克利》，應該是使用首調識譜。
1.據說伯克利學院教學使用首調法。2.首調有利於成人對樂感的培養。3.轉調很溜，容易對現代流行音樂進行分析。
問題二：音階，和弦，琶音，三者每天都應該練習。重要的是內在的音程關係。
1.音階：實際上你練習《伯克利》時，已經在練習音階，所以這一項可以先不論。2.和弦：《伯克利》上也有練習。單獨練習的話，建議在網上找到常用的和弦級數走向，對應《征服琴海》，把和弦串起來練習，不要單個單個的練，沒效率，對耳朵也沒多大幫助。3.琶音：《征服琴海》，在我的意識里琶音練習不過是一些特定的音程練習而已。問題三：關於時間這一問：
1.建議先不要使用《終極訓練系列》。我曾經憧憬，依照《終極訓練系列》來修鍊，任何的音階都能信手捏來，同一種和弦能按出N種音效，簡直不能再美好。冷靜下來想想，吉他只是指月（樂）的手指，樂者，心聲，首要的是能用吉他來表達，而不是窮究吉他的變化。這一點來說，我覺得這一階段用《征服琴海》更合適。2.如果你下決心征服《伯克利》的話，音階與和弦練習暫時不必去管，因為教程里練習已經很好了。每天的熱手換成琶音練習與音程模進（雷震老師有音程模進講解視頻）。每次拿起吉他必然先用琶音模進熱手，再玩，形成條件反射。
3.這個是我的練習安排，供參考：10分鐘用於熱手（琶音音程模進），集中一個半小時全力《伯克利》，其他有時間隨意玩，彈唱指彈（練習指彈曲前一定先對曲譜進行分析）都可以，但每拿起吉他一定先進行熱手練習。======================================================================閑聊：題主說「目標是能寫歌，即興（重點）」寫歌的話，題主看了這些書現在完全有這個能力啊，試試看。即興，如果是主音的話，建議先全力攻克《伯克利》，以免後勁不足，個人計劃。如果是即興伴奏，可以先放下《伯克利》，看完網上賽平老師視頻教程，然後選取30首最喜歡的歌譜，將和弦走向翻譯成級數走向。對應《征服琴海》的和弦表，將每首歌用12個調進行伴奏練習（使用五度圈），每個調形成幾套固定的指法。先練死，再練活。練練練，重要的事情說三遍。共勉哈。謝邀。給邀好幾回了。
其實我看了幾個答案都很不錯，尤其是@woodoo001的答案，非常棒。看得出是一位有很多年實戰經驗的老師。我點了贊，再次推薦。
如果要補充的話，其實也沒多少有用的建議。因為說到底還是六個字:多思考多練習。
但凡在音階應用、即興過程中進步快的人，一定是動腦思考過規律、想過"我該怎麼應用今天練的東西"這個問題的。
當一個人不再滿足於照著已有的譜子來練琴，想要嘗試自由創作的人，都不得不面臨同樣一個問題:理論。
剛剛還看到個有意思的提問，說"崔健認為理論不重要，你怎麼看"。我覺得很有意思，很明顯那個截取崔健講話的截圖是斷章取義了。
理論當然是很重要的，只有站在已知的、前人總結出來的音樂應用理論的基礎上再去研究創造自己的音樂理論，才不至於"非洲了"。況且現代樂理已經強大到幾乎所有音樂現象都可以被解釋了。
而且樂理跟音階練習及即興應用真的關連性，是真的很大。
小到輔助記憶音階形狀、聯繫音階和同把位的和弦，大到"和弦+音階"模式的即興，都非常重要。
我在自己回答過的如何練習音階的回答中也提及用部分樂理來輔助記憶練習音階。http://www.zhihu.com/question/28183674/answer/88927609
我自己在練習音階的過程中，也看了不止一本書，也請教過幾位前輩老師。最終我發現沒有一本書或一個人能夠完完整整地針對"我"的情況來安排相應的練習計劃。
最終我的方法是，看一本書，翻能看的懂的部分練、不懂的跳過，看其他看的懂的。到現在我還是我認為很幸運我跳過了那些部分，因為那些部分我要看懂，那也是好幾年以後的事。
很多書都是這樣，道理其實都是很簡單的，而實際上真正實行起來就是痛苦的。
比方說Mark Levin的爵士基礎理論書籍里會說，你可以在G7和弦上使用D Dorian音階，同理你可以在A7和弦上使用E Dorian音階。
對一個練音階還沒搞遛的人，光想要試著在G7和弦里找到D，就已經是很痛苦的事了。
然而幾年後我積累了一些知識，接著自己總結出了一些規律，幫助到自己搞定了自然大調音階體系及延伸出的7個調式體系後，再回來看看上述問題，就不再懵了。
因為所謂在G7和弦下使用D Dorian音階，不過就是在G的5音上建立Dorian音階而已，而G的5音就是D。而在吉他上找一個已知音的5音也是有規律可循的。
其實在G7上演奏D Dorian音階就等於直接演奏G Mixolydian音階，也等於在演奏C自然大調音階。只不過Mark Levin在強調我們不一定非要從根音開始尋找音階，這個玩法是當你把音階已經練的滾瓜爛熟以後無聊到一個境界之後才會去思考的。如果你一開始音階還沒搞清楚規律，就開始接觸這種玩法，內心一定是拒絕的，覺得媽的即興好難啊。
同樣的道理還有琶音apeggio。練習apeggio的第一件事是學會思考如何快速計算出每個調式和弦琶音的形狀，這也是有規律的。相關回答我也寫過:http://www.zhihu.com/question/48277613/answer/110023124
在搞定了基本的琶音練習，熟練到一定程度，轉而無聊起來，才會進一步思考如何把各種琶音拆開玩兒。比如同時具備Dorian特徵和Aeolian特徵的小11和弦琶音可以分解為:
1.小3和弦+大7和弦2.小7和弦+小3和弦3.根音+大9和弦4.根音+小3音+小7和弦這些分解的快速計算過程和實際操作的訓練，都是無聊到頂之後，自發開始的訓練。而只有這樣你才會發現吉他的指板原來這麼有意思，可以做各種花樣玩兒起來。
到這程度，才差不多叫"玩兒"吉他。
最開始的時候，那時我還不熟悉音階，有時候我也會比較幾本書中相同或不同的說法和譜例，以加深記憶。有時候我會對書上都提到過的內容我也會產生疑問，然後開始想辦法搜索相關內容給自己解疑。
這些方法都是很漫長、枯燥的過程，但比起別人把方法方式都給你準備好了讓你照著做不同，這個方法雖然漫長、枯燥，但你將會記憶得更加深刻。
一切的學習一個東西的前提是:你需要用到它。
這時候你去學，就學的特別快。
這種以需求推動學習的方法真的比填鴨式老師硬塞給學生要來的更加有的放矢一些。
雖然痛苦，也算是自學的一種樂趣吧。
哈哈，平時都正經答題，今天我也水了一把。
ps:比起伯克利吉他教材3冊，我更推薦征服琴海兩側。
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這些是我大學期間使用過的書，暴露年齡了有木有。昨天回老家探親的時候碰巧看到了，原來婚後被我老娘收回老房子去了，怪不得找不到。感慨了下，隨手拍了下來。
我想說，不管是教材還是曲譜。多買幾本回來看看，總歸是有用的。1.伯克利前兩冊幫助音階練習，第三冊需要樂理搭配練習，第三冊也有琶音練習。伯克利我用了十個月彈完，每天不間斷練習，不是很好彈，但是確實有效，裡面樂理知識點不要去看，沒用。2.如果是指彈的話需要古典吉他搭配練習，如果是電吉他的話小林可以用一下。我看題主是用木吉他的，卡爾卡西挺好。3.爬格子可以改成七和弦分解練習，五個音階指型順著來，每個周增加10的速度，從60開始。和弦分解一套大約十分鐘，伯克利一頁練熟，卡爾卡西一頁練熟。兩個小時就過去了，可能兩個小時都不夠練。4.我推薦首調唱法，我的文章里有一期科普唱音，建議閱讀。5.寫歌是要去練習的，爵士四書光看肯定吸收不了，要去應用。最後，找個老師吧，你每天有2-4個小時練習，那麼一周抽一個小時的時間去學習是很容易的，不要捨不得學習的錢。
謝邀，我是魔笛！ 看了你的問題覺得你還是很刻苦的，簡單回答一下你的問題。關於音階的記憶，我覺得有個方法比較好，用錄音機錄出來你唱的音名，然後用軟體把它重複粘貼幾十遍，就開始聽，聽的時候唱著唱名，腦子想著聽到的音名和級數。十二個調皆如此。然後都熟了再把十二個調都連著錄出來跟唱。直到你就像說話一樣的反應可以反映出各調的音。還要結合吉他練，練的時候唱唱名腦子想音名和級數，必需先想到再彈出來，不能還沒想到就靠手指記憶去彈了音階，那樣只是記住了音階的形狀，意義不大。 你學習的那些材料都不錯，但我感覺你並沒有好好練，或者說你只練手沒練腦，手腦同步才是有效的練習。理論懂再多，不練手腦同步，那不可能彈好琴的。鞏固好了這些，再看看進步了沒有。 希望對你有所幫助，謝謝
看了題主的問題 不請自來，和題主分享一下個人的看法。關於伯克利的教程我們需要弄懂練習的目的是什麼？以鄙人看來，這套是非常基礎的教程 他的目的是讓彈過他的人對現代音樂體系有一普遍而全面的了解，讓你會彈自然大小調 旋律小調 還有和聲小調以及這些調式體系下的分解和弦 (當然是十二個調 )關於首調還是固定調的問題 其實美國的首調方式與咱們的首調概念略有不同 他們是以級數的概念去想，在一個和聲下，這個音是幾級，和我們的首調還是有區別的 關於即興即興需要多多去彈別人的東西 看看他為什麼這樣用想要把即興彈好是一個長時間過程 。當然我不知道你說得彈得好是哪樣的好 就像用同樣blues彈即興 BBking彈得牛逼 Scott Henderson和 kurt rosenwinkel也牛逼 只不過他們三不是一個牛逼法。
恕我不能按你的提問一一回答，只是剛玩知乎看到有類似的學琴經歷，想說點啥。（標點有點亂）
我看題主對吉他樂理也了解不少，基本的東西也掌握的差不多，我看了上面的一些回答都挺好，沒有什麼問題。但是。
題主的描述看來，目標是：即興，寫歌。現狀：遇到瓶頸，比較迷茫。
繼續自我進行樂理性的練習，提高不大。音階樂理什麼的固然重要，但是別忘了，音樂是個很個性很奇妙的東西，需要不斷實踐。書本上很全面，壞就壞在太全面了，因為你即興，寫歌是用來表達的，不同的知識點（？合適）對你的成果（這樣講合適吧）作用不同，所以你不知道哪些東西需要側重練習，哪些東西只需要了解一下就可以了，那怎麼辦呢？
首先確定風格 方向（你想做啥？古典？爵士？英倫？punk？Funk？金屬？指彈的話中國呵呵噠）你可能想學爵士吧？（先把bules學好）
方法一：入電吉他坑 學五聲音階 玩搖滾 學blues 大量的經典適合你練習 練習後期開始扒譜（你這種基礎簡單扒譜應該不成問題）有些東西真的不是文字可以表達的 大量經典練習中體會不同走向 不同動機的美妙 從而形成自己的套路。音樂這個東西真的不只是理論性的練習能夠成就的。
方法二：組樂隊 管你什麼風格 從翻唱相應風格經典開始 體會和弦走向 分析編曲的精妙所在 模仿 改編 然後嘗試自我創作
總之我什麼意思呢 你這基礎不差了 開始實踐讓你知道什麼對你有用 （而不是對人家的創作有用）讓你知道你哪裡薄弱需要加強 你還需要為你的創作準備哪些技能。
寫歌這東西不是說你所有的東西都準備好了再開始，那不可能的，在已經有一些基礎的前提下，更早的嘗試實踐性練習對你幫助可能更大。
補一句：你真的把你提到的那幾本書練完了嘛？？還有找個靠譜老師點撥一下最好不過了。最好是老師本身就是獨立音樂人，有類似作品，而不是野雞琴行的吉他老師。建議回顧一下彈過的曲子，有條件錄下來。對比一下原曲，不光是錯音，關鍵是處理。最簡單是對比延音，旋律音之間的連接是否順暢，這是我見過自學很容易忽略的。
然後是曲子的處理，愛的羅曼史應該是彈過的，建議聽一下王雪菲的版本，尋找一下情感處理的感覺。以上都是自學容易忽略的地方。推薦閱讀：
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