如何評價Lady Gaga 2016新專輯《Joanne》?
Joanne
2016年10月17日。
又一個將被無數鱉屎銘記於心的日子。
萬眾期待的著名鄉村淑女/爵士名伶鵝美靜女士新專輯《Joanne》(中文譯名：腳安)泄出。鱉屎一邊大罵一邊在網盤下載資源，循環130遍根本停不下來。
不管你是抱著什麼樣的心情點開第一首歌，你會發現自己通過釋出的首單或者試聽現場來建立起來的對這張專輯基調的認知是全盤錯誤的，至少是不那麼準確的。
如果我們說Beyonce和Taylor swift兩位現役樂壇女總統是某種意義上的音樂政治家，那麼lady gaga就是一個瘋狂的音樂冒險家。
這是一張不知道該如何具體定義的專輯。
每一首歌的伴奏都被刻意弱化，充分凸顯並且強調人聲。從第一首往下聽，你會發現你在認識一個全新的lady gaga——或者說是在認識Joanne，這個依附於gaga並且獨立於gaga存在的女人。
復古的曲風，輕快的旋律。是的，輕快。從bad romance開始，她的聲音就越來越不絲滑(原諒我讓你想到了德芙)，而這張專輯的聲線更像是一塊杏仁巧克，樸實又厚重的同時又絲毫不顯得壓抑。你甚至會誤以為你點進了一個80年代抒情搖滾或者是懷舊鄉村的歌單。在perfect illusion和million reasons釋出之後，無數的鱉屎都在意淫這張專輯的風格。但它不像我們想像的那樣充滿壓抑、痛苦和自我高潮。事實上，除了Angel down和同名Joanne之外，每首歌聽起來都讓人忍不住想要在地板上跳舞。所以我覺得，perfect illusion和這張專輯的氣質是極其不搭調的。它會讓你聯想到酒吧里的西部牛仔、二十世紀初的大賣場、廣袤的金色麥田還有行駛在鄉野公路上的老式轎車——這些音樂就像從這台老爺車的收音機里播放出來一樣。
年代感，這是我能找到形容這張專輯最好的詞。lady gaga，大概是這個千年里最該被銘記的人之一。每一張專輯都有一個獨立的人格。the fame到Joanne，從曲風到唱腔、妝容到服裝。一個歌手，在展現如此豐富的聲音角色的同時還不會讓人覺得跳戲或者無趣，當真是個妙人啊。我並不贊同這張專輯是微博網友宣揚的復仇與咆哮，更不贊成這張專輯是鱉屎嚷嚷著所謂的「和解」。我覺得更像是一種釋然，大風大浪一路都過來了，見過山巔也走過低谷，這就是她現在想做的音樂。【雖然她的低谷可能也是某些歌手畢生難以望其項背的巔峰(笑)…
這個時代有太多傑出的人。我們會膜拜Beyonce，會喜歡katy perry，會「歌頌」madonna。但是對於lady gaga，很多人都有一種複雜的近乎於「感同身受」的情感，因為我們能在她身上看到自己，那個怯懦的，膽小的，與別人不同的自己。
MTN是首好單曲，但對於大部分人來說，他有些用力過猛了。
經過了兩年的沉寂，artpop發行，且不說路人如何看待一個踩著30cm恨天高且幾乎不穿褲子的女人要轉戰藝術界，我這個鱉屎在最初也是震驚的。專輯經歷了無數次的延期跳票，極大的削弱了市場期待。首單applause從旋律上來說是一首合格的商業單曲，但過於繁雜的製作讓它呈現出一種近乎於疲憊的聽感，急功近利充滿野心又直白的歌詞也讓一部分人對這首歌難以產生好感。mv里躺在床墊上翻滾，舉著自己代表自己受傷右腿的花瓶，鱉屎看來既抓馬又富有創意。但路人看了她躺在地板上瘋狂甩頭的那一段估計直接就是一句「this bit*h must be crazy」
前期宣傳里水果埋衣服燒假髮，宣稱稜鏡會是黑暗又自我的一專。但大部分的旋律和歌詞只會讓人覺得這是春夢的改版，首單roar也是勵志外加正能量爆棚堪稱firework2.0。在鱉屎還在踩水果吃老本的時候，roar陰悄悄的奪得b榜2周冠軍。同為商業天后，水果知道如何去取悅大眾，mv色調明快又輕鬆，那股子娛樂至死的范兒讓人忍不住立正敬禮。
其實大家都能看出來，她想要表達的就是「名氣和眾人的追捧都是幻覺，到頭來還是只剩下自己孤身一人」。
MTN的滑鐵盧，腳傷意外終止巡演，artpop意料之外的失敗，各家媒體牆倒眾人推，說到底，gaga還是心有不甘。所以perfect illusion的基調是沉重的，與整張專輯的風格和氣質是非常不協調的。有些時候商業成績的確代表不了質量的好壞，但perfect illusion作為首單，實在是不夠perfect。--------------------------------------------------10月26日更新
編曲作詞僅次於ARTPOP，我不是很喜歡THE FAME類型的專，非本質粉絲但還是很喜歡這專，因為Gaga終於做了一張專輯可以一邊看書一邊喝下午茶一邊聽。打分的話滿分100給85吧，不是很高，不太符合大眾對於沉寂3年Gaga的期待，但還是一張比較優秀的專輯。即使國外的很多專業樂評不看好Joanne甚至把Joanne排到了檸檬水和危險女人之後。A妹算是人氣實力兼具歌手，而且美國也需要一個甜心小女生來換換口味。Bee姐的檸檬水很棒，副局長的A set at the table也不賴，我都很喜歡。關於Flop的問題，我覺得只要她想，再做一張Hit舞曲熱專不是沒可能，只是她自己不想局限自己只限於做口水歌。經歷ARTPOP和CTC，再到現在的JOANNE，能留下來的粉絲絕對是對音樂有一定的欣賞能力的，同時也甩掉了一大批路人粉。她現在轉型不做商業歌手，反而注重音樂本身，請把愛冷玩、打雷、鳥妹的態度來看這張專輯和日後的Gaga。如果你還期待以商業成績來看這張新專，那麼親愛的，你真的是不太了解JOANNE。手機打字很累的，贊一下讓我開心會。
說實話聽慣了LadyGagapop的我剛聽有些不習慣專輯泄出來那天我就聽了。（我知道這樣不好 但就是忍不住。好的 我有四張腳安。）當時整個人處於崩潰邊緣。我一直一遍遍問自己這是那個LadyGaga么？沒有一首歌像badRomance，Poker Face,Born This Way,Applause這種風格。一個人坐在床上聽完了全專的歌。很奇怪的感覺不知道高興還是難過。有幾首在Dive Bar已經演唱過，沒出全專之前最喜歡的就是Million Reasons。（等一下再說這首歌）整專里最期待的是Dancin" In Circlre!之前亞馬遜有個20秒的泄出！給我一種sexxx dream那樣的感覺。似曾相識的感覺，讓我找回了一點以前的感覺。講真，我不算什麼本質粉。她出第一張專輯時我特別喜歡，喜歡到每天回家就算時間特別短都要聽她的歌，那個時候還沒有智能機 沒有聽音樂的app 只能從電腦上下 然後拿個小手機聽她的歌就那樣都覺得很開心 以前的開心真是很簡單啊。那段時間的她我想用巔峰來形容不為過吧。在我印象里專輯出得很快 單曲出的也很多 mv也很棒都。呀 好像跑題了。算了就借這個地方說些自己想說的話吧。之後BTW這張我對她的關注度就沒有以前那麼大了。有限的聽過幾首歌，以前不太喜歡這種重金屬暗黑風。但是現在一聽喜歡的不得了。ARTPOP也是 只記得聽過applause。我沒有和她一起經歷過事業的低谷。爵士也更不要提了，在我回粉之前我完全不知道她會唱爵士。好了回歸正題吧。Million Reasons剛出的時候我就天天循環 你看吧 LadyGaga也是可以安靜的唱這種抒情歌啊。我覺得這首歌對於她有很大的意義，每次都極為動情。讓人有些心疼。Joanne這張專輯我覺得只適合一個人插上耳機靜靜的聽。這十四首歌更像是一個情緒醞釀的過程。我不太敢聽Joanne 一首一首聽下來每次聽都後面眼淚就開始流，然而我淚點極高。她真的在這張專輯裡傾注了太多，基本沒有修過的人聲那種衝擊力直抵心裡。以前從沒覺得音樂的力量會有這麼強大。這張專輯退去鉛華 回歸本心。沒有那個LadyGaga了現在只有藝術家Joanne了。愛她。不管你是LadyGaga還是Joanne
2016維秘。
雖然在Perfect
Illusion發行之後，一直在擔心全專的走向，ARTPOP一開始也是讓我懷疑的，「她還能做出什麼樣的電子？」在Bud Light
現場表演三首新歌的時候，「她這是要做什麼樣的鄉村流行嗎？」而在完整聽完Joanne一遍之後發現，還真的多慮了--她在這張專輯裡面的存在感是至今所出中最強的。
The
Fame和Monster討論名氣與金錢，Born This
Way聚焦怪胎與自我，ARTPOP展現新搖滾而內容上是曾經藝術人格的集大成--「Do you wanna see the girl who
lives behind the
Aura?」，而今取代的是全新的Joanne，和難得的，對周遭人際關係的摸索感慨，以及聲淚俱下的對過去人事的緬懷。
Perfect Illusion將專輯切分為兩個片段，前段having fun，
從肄業受傷開始自述「為拋離煩惱而尋樂」的時光，從被強暴到背叛，天真不再，卻擁有diamondheart的女孩，A-yo酒吧狂歡，Joanne/John Wayne身份互換驅車遠離城市喧囂，獨自Dancin" in
Circles，modern ecstasy下的Perfect Illusion醒悟作為終結，Million Reasons深情渴求，Sinner"s Prayer內探自省，Come to Mama的家庭冷暖，Hey Girl女權精神，到Angel Down重振信仰構造了下半段的「being a man」。
值得注意的是，這是她僅有的，11-track-album，之前的專輯都足夠有「份量」卻都不完整，前兩張的概念拼貼，和ARTPOP過於飽滿的敘事，抒情部分留在結尾造成的矛盾，反作用於整專上，難免留下不多不少的遺憾。而Joanne很聰明的把這樣的hit+filler結構稀釋了，沒有任何一首「Bad
Romance」，沒有任何一首「Aura」，但每首歌都具有一個情感反饋，人聲的突出加強了整專敘事效果：這是自傳，是她的曾經，也是她新的開始。
A-YO爽滑的pop
rock，Joanne的民謠，John Wayne的Lo-Fi硬搖，Dancin" In Circles雷鬼搭配印度弦樂聲效的dance
pop，Perfect Illusion的場館搖滾，Come To Mama的60年代girl group聲牆，Angel
Down的mid-tempo ballad，儘管如此，除了Hey
Girl沒那麼明顯之外，每一首都留有足夠的空白給Gaga隨意發揮，製作則退在邊邊角中，加油，提速。
「Every John is just the same
I"m sick of their city games」「Help me hold my hair back
Walk me home "cause I can"t find a cabAnd we dance down the boweryHeld hands like we were 17 again」她依然多變，鮮活，富有激情和熱血。就像她所說，這不是一張悲傷基調的專輯，而是作為一名女性去展現自我表達情感的專輯。Joanne不是為了流行而做，而是still flop之後，去解構她不斷個人化和重新生活化之後的藝術家身份，對過去的釋懷，對現今的總結。still rock n roll.這張專輯的風格多變，有時候找不到一個特定的曲風去定義這張專輯，可能上一首還是抒情小曲，下一首就是搖滾POP。她已經不再為了一張流行專，或者特定的曲風專輯而去強行把所有的歌做成一種曲風。可以在瘋癲的時候來首A-YO，可以在夜晚安靜的時候來首million reasons，可以在民族大團結的時候來個dancin in ciecles（滑稽），隨心所欲，一切隨心走。不管你當下什麼心情，你基本都可以在這張專輯找到一首歌曲，來映襯心中的想法。
題外話：
其實我挺羨慕老鱉現在的想法和生活，隨心所欲，按著自己心情來，不為功利，也不被任何羈絆。
從她放PI到現在，參加的現場屈指可數，基本就是小酒吧里演演，電台逛兩圈，去趟SNL，沒有上太多的節目，也沒有太多的表演。她已經不想再去滿腦子追求一個成績了。
就像星巴克妮現在再FLOP，她也永遠有一個沒人可以替代的時代。同樣她可能是她已經擁有過，擁有過哪怕三線小城裡也有不少人知道oh my lady gaga，即使連她啥樣都不知道，甚至一首歌也沒聽過，但可能依舊會一句rah rah rah mama,ga ga wu lala。
就像有人所說的電子音樂這麼火，她這專不符合現在的潮流，然而，電音她多少年前都玩的成代表人物了，她已經不想為了榜單而去做歌曲，隨心而歌，覺得自己應該聽的人，會去聽，不管是因為自己的經歷還是情感。歌，本來就不是寫給某個特定的人群，而是寫給那些應該聽的人。專輯裡面歌曲風格太多了，雜碎的我感覺這幾乎是gaga女士這幾年拍美恐投身於各種社會活動間隙裡面想起來做音樂就唱首歌…
然後就有了這張單曲集合的專輯。我覺得完美幻爵是真有一股迷之大碴子味兒。鱉大概是不怎麼想做電音了，感覺這張專輯有弱化曲但突出人聲。有幾首還不錯惹。但整體聽下來沒有以前的激情了。感覺是這樣的啦，鱉屎不要打我?_?buy Joanne on iTunesLady Gaga Has Always Been a Camp, And Not Raw Enough
是的，《Joanne》里沒有歌能夠比肩《Bad Romance》的能量，也沒有比《Aura》更耀眼的光輝，甚至《Dancin" In Circles》的性描寫也不如《Do What U Want》那般直白得有吸引力……我不會否認，因為對接受輸入內容的你、我來說，這是一種難以否認的事實。Gaga 作品的內容是什麼？無非是對人種、性取向等方面多樣性的支持、積極向上的人生觀、愛情、友情、親情的感受……這些在《Joanne》里都不會少，而形式的變化是顯而易見卻又容易被忽略的。一個有趣的話題：擁有相似形式的《Million Reasons》與《Dope》哪個更好？那相同內容的《Angel Down》和《Judas》呢？這是沒法解出答案的，也不要試圖去解決所有事。
《Joannne》是一個對 Gaga 來說新的形式，同時也能聽到 David Bowie、Bruce Springsteen、Elton John 們的形式，這是舊的。伴隨著《Joanne》上傳到蘋果的伺服器，歷史就已經寫好了，Gaga 也就這樣設定了一個挑戰：《Bad Romance》、《Poker Face》的耳蟲無法忘卻，《A-YO》無法滿足 Instagram 和網易雲音樂上的人們，更不要提《Grigio Girls》了。因此，她唱出了「Everybody"s got to love each other」。愛很複雜，恨卻簡單，少些肌肉記憶，大概就不是這樣了。
Gaga 一直展現著一種 21 世紀的精神，無論是在歌曲中還是作品之外的形式，《Hair》、《Born This Way》、《Diamond Heart》，還有經常被她的追隨者們引用的麥迪遜廣場花園演唱會演說。這種「承認自己並堅強走下去」的信念不同於朋克。《The Big Bang Theory》（生活大爆炸）背後的貢獻人 Chuck Lorre 在一段疑似對 Donald Trump 的反擊中展現了朋克精神，他寫到：
You won』t let us join your club? %#@ you, we』ll start our own club. You won』t let us go to your school? %#@ you, we』ll start our own school. You won』t let us earn money your way? %#@ you, we』ll earn it our way. You won』t give us a chance here? %#@ you, we will go elsewhere. You want to know what makes America great? I got two words for you.
Gaga 和 Chuck Lorre 的共同之處在於：young wild American，looking to be something。
Caravaggio、Henry Miller 們給世界帶來了一種不同的有趣的藝術表現—— Camp（坎普），粗糙的、野蠻的、原始的美。Gaga 從《Poker Face》到《Born This Way》的誇張都足夠證明了她有多麼在乎 Camp，而《Joanne》表面上的「返璞歸真」非但不是宣告她變得「正常」了，而是在表明：我可以變得不一樣，因為不一樣從來不是我的煩惱。她來的時候駕著比怪更怪的怪獸，走的時候抱著未完成革命的痴心，她一直在革命，從不給觀眾喘氣的時間；再回首，褪下了肉片裝，走出了孵化器，穿上了襯衫、牛仔。如果你認為她在 2014 年 SXSW 上的表演已經足夠粗糙、野蠻，那，還不夠。
以所謂「發展」的角度看，《The Fame》推動了一個持續時間未滿五年的流行音樂潮流，接著 Gaga 用《The Fame Monster》和《Born This Way》展現了自己作為一個流行音樂從業者的才能，《Artpop》則是一個 Andy Warhol 嘗試過的理想，《Joanne》是什麼？《Cheek to Cheek》的回聲？這種解讀的背後是一種唯成功論的惡臭，因為它建立在一個前提上：流行音樂是工商業強姦音樂的順產兒。
沒有音樂是壞音樂。
這專輯我很喜歡，首先十分悅耳，全專循環幾遍聽下來十分帶感，有幾首歌旋律非常抓耳
11首歌，從頭到尾循環完全不用切歌，在今年的歐美專輯裡，我大愛這張專輯個人也覺得比評價高到不行的《Lemonade》好不少，可能Lemonade不是我的菜吧，旋律太不抓耳了，當然樂評人說人家是故意去旋律化的，我不懂啊，今年我比較喜歡ANTI和這張Joanne作為7年粉絲，我個人的感覺：
TF是Gaga將自己在夜店混跡的經歷和累積的音樂結合製成的專輯TFM是TF取得成功後的加強版，新的幾首曲目在各個層面上要更優於TF
BTW是開始了Gaga的嘗試，準確來說是上專的Alejandro就開始了這種嘗試，將自己的意識和主見加入音樂，並不為了流行而流行。可以說這張專輯是饋贈給粉絲的。
ARTPOP我個人覺得是Gaga相對失敗的專輯（相對！個人意見！我依舊很喜歡。）BTW因為太過於表達自己的意志和太針對於粉絲讓Gaga流失了很多路人粉也開啟了自己flop之路，Gaga也想挽回，開始為了迎合大眾口味，同時盡量不失去自己特色，於是ARTPOP產生了。但是作為出色的Gaga的新專輯，讓很多粉絲和路人略微失望。包括之後很多計劃比如app、太空表演流產。豆能看出ARTPOP並不算成功。
CTC開啟了Gaga對於更多音樂genre的嘗試，這是她喜歡做的事，就像她加盟美恐，因為她愛演戲。Pop到Jazz，超大尺度的跨越。但她做的很棒。
最後到JOANNE，我覺得這張專輯是Gaga最私人的專輯，為了自己而創作。情緒化的專輯。不在乎路人，不在乎榜單，不在乎銷量，不在乎粉絲（其實當然是在乎的）做自己喜歡的音樂。自己喜歡的高品質音樂。Gaga已經不是那個穿著皮褲拿著Disco Stick的Gaga，這個女人已經成熟了。只有真正經歷過起伏看過山峰低谷才會有的淡然。
同時，當了7年鱉屎，覺得很幸福。她沒有讓我失望過。
Lady Gaga - &
包裹著鄉村外套的搖滾「鑽石心」
評分:B+
（文/蘼迷貓）在正式討論這張被冠以返璞歸真名頭的專輯之前，我們不妨先來看一下參與這張專輯創作與製作的都有哪些人——Mark Ronson、Florence Welch（Florence and the Machine主唱）、Father John Misty、Josh Homme（Queens of the Stone Age的靈魂人物）、Kevin Parker（Tame Impala的靈魂人物）、Emile Haynie（Lana Del Rey的御用製作人）以及大名鼎鼎的Beck。從這些在獨立音樂界如雷貫耳的名字我們就可以隱約嗅到這張專輯的音樂走向和可能會受到的影響：Mark Ronson主宰著專輯的復古節奏與律動；Redone把控著歌曲的旋律和流行可聽性；Tame Impala和Father John
Misty 最為擅長的70年代復古迷幻氛圍；Queens of the Stone Age的另類搖滾風格；Florence Welch和Lana Del Rey的Indie藝術質感；以及把鄉村、Funk、民謠、電子和Blues來者不拒融合解構的Beck Style。
有人說Lady Gaga這張專輯是轉型之作，但事實是Gaga的音樂風格從來都不是純粹的，更確切的說，她每張專輯都是在不斷變化的：在出道時期風靡全球的電子舞曲中，我們可以聽到很多非常粗糙Industrial音效；&
我們再回到&
flawless but you know I gotta diamond heart」。
緊隨其後的&
Arrangement，洗腦的Hand Clap，復古funky Beat（&
專輯的後三首歌曲再次回歸到了Gaga畢生倡導的「大愛」主題。引經據典的&
Welch合作、加入了巴洛克音樂元素的&
以Gaga本名為標題的&
課後習題: 猜一猜經歷了電音鱉、搖滾鱉、文藝復興鱉、爵士鱉和鄉村老鱉之後的Gaga會以什麼形態示人呢？
古典鱉？
哥特鱉？
還是民歌鱉？
推薦歌曲：
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"Joanne"：一次漂亮的蛻變2011年看到她在格萊美現場破蛋而出宣示自己「天生完美」顛覆了我的三觀，這是我對她的第一印象。不知道怎麼的，那時看到她在人氣巔峰時創作出那樣不同尋常還有點逆主流的歌時，那時看到她高舉旗幟宣揚自由平等時，我就被她迷住了。實際上，我是有點晚了。11年的她已經在她事業頂峰的末期，我很遺憾未曾親歷她攜"Bad Romance"席捲全球，但我也很慶幸最終愛上了她。那年5月23日發行的專輯"Born This Way"至今仍是我心目中最喜愛的她的專輯，但不可預料的下坡路卻悄然而至。不論是主打單曲選擇出了問題，還是其他因素，一切開始離心。在第五主打"Marry The Night"成為她職業生涯中首支美國未進前十的單曲後，在巡演突然因疾病而中斷後，一些聲音說她開始墜落了。接著是沉寂的兩年，直到13年8月13日，她帶著"Applause"歸來，立即又吸引了世界的目光。但是，故事沒得到更好的發展。美國榜單最高第四還只呆了一個星期的成績確實昭示天下她的人氣已大不如前。一波接一波襲來，專輯在正式發行前一周在中國的百度貼吧被網友泄露，第二主打的MV因攝影師涉嫌犯罪被無限期雪藏，團隊也分崩離析，銷量慘淡的這張"ARTPOP"最後既沒能成為art也沒pop起來。後來的這三年里，我播放她的歌曲的次數逐漸降為0，夏天的會見達賴事件甚至讓我一度脫粉（這件事的真相表明她並沒做錯什麼）。然而當9月9日"Perfect Illusion"釋出時，我心裡那份激動與五年前如出一轍。其實她在這三年里並未停歇，去演電視劇順道拿了個金球獎、去歐運會開幕式表演、去表演致敬大神級音樂家、去奧斯卡致敬《音樂之聲》、去和老藝術家合作爵士……她著實太忙，但她卻依然為我們奉獻了這樣一張誠意之作。這一次，她讓我們叫她Joanne。"Joanne"的製作團隊是豪華而頂尖的，可它仍帶有強烈的個人風格。我第一次在微博聽到它的全專片段時就斷定這將是一張無與倫比的專輯。果然，至少對於我個人而言，這麼說一點也不過分。01 開場曲"Diamond Heart"第一次聽時並未給我留下深刻印象。它有些"Born This Way"專輯的影子：同樣的狂野，一樣在表達自我。可是仔細聽我發現它也很有味道。/82分02 "A-YO"的鼓點跟"Shake It Off"實在太像了，但卻比它更fun。歌詞是全專里唯一沒什麼重要內涵的，這也說明她在追尋自我的路上時不時也會回頭看看主流樂壇。/85分03 同名曲與其說是鄉村倒不如說是民謠小調。它是她對自己的剖析，也是對已逝姑姑的追念。實際上，這首歌才是這張專輯的靈魂，就像高潮時唱到的"Where do you think you"re goin""以及"Can"t wait to see you soar"，它們都表達出了真情實感。/87分04 "John Wayne"是首比"Diamond Heart"更"Born This Way"的歌。以它的憂傷式黑暗風格，如果被收錄進那張專輯也毫不違和。bridge部分的轉承實在太棒，而那句"Every John is just the same, I"m sick of their city games"則足以成為年度歌詞。/90分05 "Dancin" in Circles"居然是由Beck製作的！誰能相信！？在這首歌里，他們嘗試了不同於大多數舞曲的製作方式，甚至加入了印度的高塔琴作為伴奏，這些也讓這首歌充滿了詭異但誘人的魅力。/87分06 "Perfect Illusion"更適合放在專輯裡聽。有評論說這首歌破壞了全專的整體性，是她對流行樂壇妥協後的失敗產物，這一點我不敢苟同。雖然它的確是全專最「流行」的一首，但它也有屬於它自己獨到的地方。類似"The Fame"時期的甜蜜念白讓人神往，而背景音樂里持續的洗腦重複段落也讓人驚喜。/82分07 "Million Reasons"讓我耳目一新。這首歌就像是借用了"25"的製作人。事實證明她也可以把成人抒情拿捏得很好。耐聽指數簡直爆表！/90分08 "Sinner"s Prayer"是全專里最讓我驚艷的一首歌。開頭與結尾完美的照應如神來之音，飽含深情卻不是竭力嘶吼的演唱同樣十分符合這首歌的意境。/93分09 "Come to Mama"榮獲了我的全專最愛，或許我還是更鐘情於經典的爵士風格。娓娓道來的歌詞讓人動容（個人認為這首歌歌詞全專最佳），結尾似"The Edge of Glory"的演奏更是將整首歌推向最高潮。/100分10 "Hey Girl"在初聽時不幸成為我的全專最無感。它當時讓我有點失望，我沒料想到她與Florence Welch的合作居然如此「簡單」。但後來我才發現這是全專里最復古的一首歌，而兩位實力歌姬的演繹也十分出彩。/87分11 "Angel Down"是她繼"Dope"後又一首自述歌曲，而且它比"Dope"更憐憫更悲傷。"Angel Down"是她對這個世界的反思，是全專最具思想性的一首歌。末尾的特殊背景音樂處理配上她的念白不禁讓人淚目。/97分12 "Grigio Girls"是她寫給患癌好友Sonja的「情歌」，充滿了豁達與歡笑。/90分13 "Just Another Day"似乎讓我看到了"Summerboy"，但它比那首歌更成熟。編曲是非常愉悅歡快的，Mark Ronson和Brian Newman的演奏也十分可愛。/95分是的，"Joanne"確實有不足。它有點像沒徹底放開的"Born This Way"，稍微有些拘束。但是，"Joanne"是風格多元、充滿吸引力的。它甩了"The Fame"好多條街，也遠比"The Fame Monster"輕鬆，比"Born This Way"更復古，也少了許多"ARTPOP"里那些花里胡哨且不明不白的概念和想法，它帶來的上世紀的年代感已讓我興奮不已，它見證的還有她作詞編曲方面的巨大飛躍。或許這張專輯不能挽救甚至會加速她人氣的下滑，但只是沖著她如今仍然不忘初心，還敢於大肆表現出來的精神，我就會給這張專輯豎起大拇指。I will always love you, Lady Gaga.綜合評分：90分
經歷了Artpop的輿論漩渦之後，Lady Gaga的音樂道路變得微妙了起來。
以開啟廉價電音風潮的舞曲出道，在The Fame Monster跨入宏大、黑暗與搖滾的世界。Born This Way肆意潑灑著她的搖滾熱情。而到了Artpop，她更加搖滾了，卻碰上了大眾對她想要做的「藝術」的水土不服。
因為我們從來懶于思考她的奇裝異服與誇張聲勢背後的實驗挑戰與搖滾意味，只不過認為這是一個搏眼球的生意。
大眾觀點無非「既然是一個嘩眾取寵的pop star，奢談什麼藝術？」。於是她頂著Venus推到整個宇宙向度的大愛探討，大多聽眾也不過拿一句「不知所云」就打發掉了。
接下來的三年，可謂卧薪嘗膽。
奧斯卡獻唱，超級碗國歌，運動會開幕，爵士合作，都只不過是為了讓大眾重新認識到她的藝術家身份，藉此轉變對她的作品的看法。
而Joanne就是她這一系列行為的答卷。
幾乎所有人在聽到這張專輯的分軌30秒試聽時都心情都很難保持樂觀。沒有了在電子合成器中肆意流動的激情與未來感，一切都顯得那麼老舊與平庸。
但全碟釋出之後，Lady Gaga最終用實打實的音樂水準證明了她的藝術高度。
實際上，破解Lady Gaga在專輯中想傳達的藝術動機基本都會在開場中一覽無遺。The Fame的精神從Just Dance的節奏中傾瀉而出，The Fame Monster的Bad Romance的Want your ugly want your disease的怪物美學自不必說。Born This Way的Marry The Night中足以面對萬丈黑夜之孤獨的堅忍是她Born This Way的搖滾精神里最人性化的基石。Artpop的Aura則是專輯中最Art的一首歌，在怪異的結構中一往無前地行進，呼喊著」Do you wanna see the girl who lives behind the aura?」，在音樂上集中展現Artpop之精神，歌詞則悲劇性地呼應了大眾對她的藝術的輕慢。
本著這個思路來看，她以Diamond Heart這首掏心掏肺的自白書作為Joanne這張私人化同名碟的起點也就不難理解了。Young wild American是她的表象，璀璨而堅韌的diamond heart是她的核心。低沉的撥弦開場，她娓娓訴說著自己為生計而輟學、被侵犯的不堪往事、家人的不解與決裂。Pre-chorus里的鼓點宛如風雨般襲來，模擬著One five ten lay a million on me的重壓，到了副歌的起點，配器減弱，她以Young
wild American自居的「C"mon baby do you have a girlfriend」面對廣闊世界的無畏宣言得到了突出。而在此逐漸推進的音效在下一句Rain on me a million時變成更加猛烈的狂風暴雨，讓她I"m not flawless but I gotta diamond heart的自白主題具備了強烈的戲劇性。
由此開始展開的就是Lady Gaga被稱為「返璞歸真」的音樂旅程。在Artpop中，她幾乎完全依賴合成器，就連Mary Jane Holland中的電吉他音色都用合成器模擬。但這張專輯裡她一反出道以來的電子常態，大量地使用原聲樂器，這毋寧說是對自己、對時下的流行音樂的一次反潮流嘗試。除此之外，她大量借鑒早期搖滾，插入鄉村元素點綴她的Power Ballad創作。這除了讓這張的音樂顯得特別以外，她也告別了時常陷入Overproduce的指控，讓她的歌曲寫作水平得以在剋制的製作中最大限度地凸顯。
先談談專輯的軟肋，毫無疑問恰恰是最先釋出的兩首，Perfect Illusion和Million Reasons。前者披著Stadium Rock的聲勢皮囊，卻是專輯中寫作上最粗糙的；後者雖然能讓無數單身男女循壞到落淚，卻是寫作上最濫情的一首。
但這兩首歌實際上是專輯重要的分割點。專輯前半段關於追尋、彷徨與沉迷，後半部分則在彷徨中找到了宗教與大愛的道路。Perfect Illusion的疑惑到了Million Reasons里顯露了faith的痕迹，而越往後宗教痕迹就更加明顯了，容後詳述。
A-YO關於抽煙的麻醉與歡愉，借鑒了早期搖滾風格，配器非常精巧，幾乎都像A-YO這個擬聲詞般本著俏皮而短促的原則，無論是貫穿全程的拍手、主歌里鬼鬼祟祟的Bass、幽靈一般電吉他，副歌里厚重的管樂不外如是，讓這首歌在聽覺上妙趣橫生。而結尾部分精彩的吉它、合成器與人聲的對話則用更加寫意的方式詮釋了煙霧繚繞的玩樂精神。
Joanne作為專題同名曲，名義上寫給逝世的姑姑，實際上隱藏的是自己在Artpop之後的彷徨。她認為自己是Joanne的轉世，換句話來說，無非表達的就是Joanne這個標題代表著對過去的Lady Gaga的告別。而這首歌中的不舍、心碎與對何去何從和呼喚也就得到了解釋。
其餘曲目中我最喜歡的是John Wayne，關於她對city games的拒絕，轉而擁抱John Wayne代表的本能。這是Lady Gaga最標誌性的舞曲，用開頭的口白、斷續的合成器、尾段扭秧歌一般的電氣段落最大限度地在這張復古底色的專輯中保留了她的怪異感。
Dancin』 in Circles接在John Wayne中倒也沒什麼不妥，畢竟這是一首關於自慰的歌。這首歌是專輯中在音色的使用上最實驗的一首（打嗝男聲、突兀的「Oh～」、一堆音色奇怪的合成器……），而且無論是音色還是節奏都有著濃厚的第三世界民族風情。Lady Gaga在此塞入了一句悲傷的「Baby don"t cry, dancin" in circles feels good to be lonely」深化這首歌的情感動機，同時也在一片異景中翩然飛升。
在Million Reasons山無棱天地合般的灑狗血之後，Sinner『s Prayer在一股西部味與鄉村味中用告解的語調把專輯的情感拉回平實的底色。
經歷了Sinner『s Prayer之後，專輯潛藏的宗教、大愛色彩逐漸凸顯出來。Come to Mama是專輯中精神力量最強的一首，Girl Group般的溫情和聲和感性溫暖的配器讓人聽來一股暖意，歌詞也遍地都是雞湯箴言，諸如「The only prisons that exist are ones we put each other in」等沿襲至今的Gaga式怪物美學。當然，作為LGBT天后，她再次也暗暗埋了一根線索——「Well I say rainbows did more than they"ve ever done」。
與Florence Welch合作的Hey Girl也是一首大愛歌曲，說的是人與人之間的互相扶持。說起來這也是專輯裡在曲風上最「時尚」的一首歌了，畢竟是一首Soul/RB（當作Neo-soul來聽也沒什麼問題），音效上也沒有之前用的那麼「土」，在色彩豐富的合成器音效、清麗的豎琴，音色唱法迥異的二人確實唱出了姐妹守望的默契。
Angel Down則從一個信徒的視角為專輯的信仰線索划下了句號。她在此訴說著她對世界的冷漠與暴力的不解，是她數一數二深沉悲壯的Ballad。而比起普通版結尾的這個版本，豪華版結尾的work tape中用接近美聲的與副歌的吶喊中的張力展現出的強烈情感則更具悲情色彩。
縱覽整張專輯，如果分成三個梯隊的話，在我的喜好中大致如下區分：
第一梯隊：John Wayne, Come to Mama, Diamond Heart, Dancin』 in Circles
第二梯隊：A-YO,Angel Down, Joanne, Hey Girl, Sinner』s Prayer
第三梯隊：Million Resons, Perfect Illusion
這張專輯的優點是顯而易見的——Lady Gaga展現的優質創作水平不僅極具她極具力量的辨識度，比起以往的作品，情感也更加深邃。缺點則在於，這張專輯的布局接近創作集，沒有太統一的概念或風格引導，因此整體聽感沒那麼平滑，需要一段時間浸入。
但這張專輯在彷徨的大背景中呈現出來的堅忍依然令人動容。正如前文所說，她哪怕在Dancin『 in Circles這樣的歌中都不經意地展現了自己的悲傷與孤獨，可以想見她在創作這張專輯時所身處的困境。作為一個月沒有更新樂評，沉淪在馬不停蹄的工作、一團亂麻的情感與兜兜轉轉的精神困境中的我而言，這張專輯讓我逐漸找回了音樂最初打動我的力量。而在此之前的一個月，我幾乎聽什麼都味同嚼蠟。
感謝Joanne。
評分：A-
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更多原創樂評關注微信公眾號「MEWsic」微信號：rayofmusic微博：MEWsic高中時候開始喜歡她，那時候自己總是很悲傷很沒有安全感，因為不同於人的性取向總覺得自己是異類。但是她用《Born This Way》這一整張專輯告訴我，做一個gay，做一個與眾不同的異類是一件很值得驕傲的事情，忽然之間感覺她就是我的精神支柱。
如今上大學，選了一個冷門但自己喜歡的專業，但是總受世俗的困擾，對前路很迷茫。然而現在，她又用《Joanne》告訴我忠於自己的內心，要去做自己喜歡的事情。
我也喜歡麥當娜，喜歡碧昂斯，我也希望成為像她們那樣的人。
然而當我看到GaGa，我總是恍惚地覺得，她就是我自己。
我喜歡的是渴望成名，paparazzi血濺VMA的那個Gaga；
一年後穿著肉片裝踩著恨天高橫掃八項大獎淚灑舞台的Gaga；從蛋殼裡跳出來唱著Don』t hide yourself in regret，Just love yourself and you』re set讓我渾身起雞皮疙瘩的Gaga。在低谷里，她化妝成夢露在鋼琴上大聲喊著Help me now，身後熒幕赫然LadyGaga is Over 讓我濕眶她能經得起謾罵和詆毀，她更能堅持與眾不同、特立獨行並得到全球的肯定
可現在……
你去拍美恐，你去唱爵士，你成名了想追求藝術不想玩廉價舞曲了但是以前我們最自信的作品質量呢？TFM時代聽過來的真是哭都沒地兒去，要不是作者是lady Gaga真的連聽完的興趣都沒。
鱉屎們承認吧，夫人已經過氣了……以後就和老甜甜粉絲抱著回憶青春吧。（跪求回春打臉）
別說什麼獨立搖滾回歸私密真我了，只聽到了尷尬的旋律和廉價的編曲。
Hair裡面我很喜歡的歌詞：I just wanna be myself and I want you to love me for who I am.
曾經奇裝異服站在舞台中心吸引全世界目光的Gaga，現在這個淺唱著Angel down angel down, people stand around 的Gaga
哪個才是她的真我呢？
反正我都是Little Monster??
Cut：A-Yo，John Wayne，Perfect Illusion，Hey Girl終於在極不期待的心情下靠這僅存的一點點「習慣」聽了全專瀉出的《Joanne》。
說「極不期待「，是因為先行兩單著實讓我沒有太多興趣。只需要聽1/4就能預測的作曲模式和旋律走向，normal到無趣的編曲，越來越「痛苦」的演唱方式和「我簡直就是這個世界最受傷的女孩」的歌詞，都幾乎讓我對《Joanne》興趣全無。
然而
無論你是以什麼心態打開《joanne》並聽完全專，你會發現整專與先行兩單大相徑庭，驚喜不斷。（作為一個非鱉屎，自認為至少聽遍各個流行DIVA專輯且至少具有基本音樂審美的人，我想我的想法大概更具有客觀性。）
Country，Folk，Dance，Funk，Rock， Pop，幾乎你能想到的曲風，都包含在這張專輯裡。比起《BTW》和《ARTPOP》越來越強調編曲和配器複雜度的製作模式，這張專輯顯然在刻意強調人聲並弱化編曲和配器的複雜程度。但編曲雖然簡化卻並不簡單，A-YO，John Wayne和Dancin" In Circles某些曲段的編曲模式簡單但卻又獨特，配器並不像電子合成器和常見樂器，倒像異域的某些小眾樂器，玩味十足。Joanne在這張專輯展現的對音樂的把控能力和豐富的的聲音性格的可塑性，讓人驚嘆。初聽之下，年代感和流行感並存，我無法界定這張專輯的風格，但這大概是在今年我聽過的一張包含元素和內容最豐富的音樂作品。
被批評這不像Lady gaga，被批評編曲不夠驚艷，被批評風格雜亂與碎片化，被批評沒有一首歌比得上Bad Romance。但在我心中，這是Joanne，而不是Ladygaga。在這張專輯中，Joanne展現的是自身無限的可能性和多元的音樂素養，是她作為Joanne本身強大的塑性。藝術家的創作靈感是流動的，作品則是其在當下對藝術認知，情感認知，觀念認知等所有理性和感性思維的囊括，我相信類似Bad Romance的歌她並不是寫不出來，但作為藝術家要做的不是簡單的「複製粘貼」，而是要在特定的時間和空間上表達和闡釋自己。如果類似Poker Face，Bad Romance，Applause這樣的歌曲再次出現在《Joanne》里，抓耳，迎合大眾，但除此之外，它存在的意義又是什麼呢？
Joanne包含著Ladygaga，卻不僅僅包含著Ladygaga。「返璞歸真」是我最常見到對這張專輯肯定評價，但我卻不敢苟同。Joanne是遠比Ladygaga更多元，更豐富，華麗的多的存在。
完美地避開了「話題性」或「有趣」這樣可愛的閃光點
拜託能不能不要聽起來那麼像快要退休的彷彿把前幾張專輯的filler B-sides啥的集合在一起Teeth、Manicure這種在前幾專略顯不倫不類的，現在終於都浮出了水面把失敗顛倒過來還是失敗啊，親愛的Lady Gaga 在這張專輯回歸 Joanne
相比老套的無腦打榜風，這專更獨立更包羅萬象，聽起來「完全意想不到居然還可以這樣作曲，竟然也出乎預料的好聽」搖滾的不羈、爵士的隨性碰撞鄉村的抒情、流行的歡快
沒有了Artpop的冰冷繁複，BTW的猙獰作態，Fame 和Monster的單調同化（爵士專評價無能，但個人很喜歡經常會放）Joanne 才是 Gaga 真正想做的音樂。借用Billboard客觀合理的評價：「Lady Gaga抬高了流行樂壇的追求標準，並讓美國主流音樂市場更大，更不可思議，更具有視覺性，也讓明星們更人格化，更有趣。」
09年小學畢業的夏天偶然發現了一個The Fame Mega mix的視頻，覺得裡面曲曲抓耳，然後找來TF全磚聽，很慚愧，現在能記住旋律的只有PF JD LG Paparazzi這樣的大hit了，但全磚給我帶來的震撼是難以準確表述的。當時並不懂嘎老鱉和豆豆正引領著一代電子大潮，只是覺得節奏鼓點電聲樣樣做得無可挑剔，MV也足夠不羈，瞬間拽我脫離了許嵩徐良汪蘇瀧QQ音樂三巨頭的欣賞水平。 後來開始系統性關注B榜，碰巧趕上TFM宣傳期。至今記得Tik Tok+Empire State of Mind vs. Bad Romance嘎老鱉被壓七周的老故事。但是沒關係啊，TFM是真的首首精良全磚循環不膩，怎麼會有從歌詞到旋律都這麼不俗但是又這麼流暢的製作，老鱉真是天才。 借BR和Telephone橫掃VMA後老鱉哼了一段Born this way，從那個時候就好奇下一磚是什麼樣，結果真是又出乎預料。BTW Judas 榮耀 幽暗的愛都是初聽發力超猛，久聽感人至深的良曲，沒能打單的狗屎 獨角獸 官妓 Bloody Mary也真心是一首首遺珠。 但是我也記得正是從Judas打單開始嘎老鱉開始不走市場既定的套路了。話題太過controversial結果自然是宣傳受阻，首周極高的下載量白白浪費。之後在榮耀和幽暗的愛的MV拍攝上又和團隊摩擦不斷，至今覺得榮耀的MV是沒能奪冠的敗筆所在。 當時的fanbase已經非常龐大，公開站隊LGBT更是拉來為數眾多的鐵基本盤，每一次摩擦之後輿論導向自然偏向風口上的嘎老鱉，很多隱藏的問題其實被掩蓋。但是市場不說謊，一個還要走商業化運作道路的歌手應該明白一個特別簡單的道理，聽眾的接受程度是有閾值的，作品當然可以涵義豐富，但不要overload，否則真的適得其反。BTW尾單嫁夜其實在一定程度上有預警作用吧，太長的MV和嘶吼過度的人聲效果給BTW結了一個不太漂亮的尾。 然後是三年的空白。後來傳出了Applause片段釋出的消息，最早的片段只有十幾秒，就是主副歌過渡念經「I live for the applause, applause, applause...」那段，當即循環幾十遍，非常魔性洗腦。然而全曲釋出的時候我卻有點失望，還是overload的問題，配器編曲和混音不可謂不複雜，不可謂不用心良苦，但真的讓認真聽歌的人太辛苦了。同期水果的Roar雖然是幼兒園兒歌曲風，但是聽起來倒也俏皮可愛，基本沒有疲勞感。 最可怕的是老鱉的團隊運作同期陷入了混亂。市場化音樂工業里再造勢也未必有什麼神話，但是不造勢真的不會有神話。打單順序糾纏不清，MV拍攝成了歷史欠賬，整個宣傳周期處於脫軌狀態。當時每次看到新單派台的消息我都挺難受的，明知成績不會好，卻也一點辦法都沒有。 後來我的生活越來越忙，追榜的時間少了很多，偶爾看到她唱爵士，演劇，養狗種菜什麼的，好像自得其樂，可是我總是不太能為她高興。 我永遠相信她是一個有野心的藝術家，不過我也相信在蛻變之前，應該扎紮實實做一個成功的商業歌手。有想法的歌手總是要拿利益做賭注換取夢想，也只有足夠紅，她寶貴而又獨特的藝術觀才會被更多的人了解、接受，然後喜愛。我明白總會有人說嘎老鱉不care這些，而且即使她再flop也還是會有人懂她。這真是令人感動，但也真的令人惋惜，這麼好的音樂人為什麼不創造條件把自己更完整地展現在公眾視野里呢。 其實今天我才知道老鱉泄磚了...PI和MR出來的時候就有一股濃濃的復古味，全磚的年代感也的確特別鮮明。這當然又是一次很好的藝術嘗試，情感豐富人聲突出的作品總是能給人帶來感動。不過商業上flop的事實是要接受的，在我看來還是應該反思並做出改變的，不為別的，就因為因為這麼好的藝術家值得所有人關注。 PS其實最近還挺欣賞Rihanna的。R8之前整整七張專輯，除了Rated R有點converse之外，總是沿著商業流行的基線做著微小但持續的改變。到了R8，破了一年一專的勞模記錄，也破了口水的老風格。像work這樣的歌固然是抓住了trap的潮流，但對於大眾來說還算前衛，所以一開始宣傳也不算順利。但是只要基本盤夠穩，團隊不出岔子，總是能打上來，紅遍夜店，引領新潮流的，你看現在的日日，哪還是那個唱著山歌的紅髮女孩啊。 也真心希望老鱉和團隊稍稍收斂一點點蓬勃的藝術洪流，從頭做起，攢夠資本，照樣可以成為自己想成為的任何一種Joanne。
lady gaga 做了一張把近幾年流行的元素（流行舞曲、RNB）全都完美避開的專輯糅合了世界風和雷鬼（Dancin" In Circles） 西部牛仔元素入侵（AYO）以及令人尷尬的韻腳（Millions Reasons）
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