怎樣畫好靜物素描？

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我想你可以先從石膏幾何體畫起，掌握了以後其實都是相通的。

素描石膏像正方體畫法步驟

首先：畫石膏像正方體前先做好觀察分析，需要同學們學習了解什麼是透視？，至關重要。把透視畫對了那麼對於石膏幾何體的形就會畫對了，視覺效果就顯得舒服了。

一、放長線的目的就是比較，對比角度，把形畫准。把兩條相向的線無限延長你就會發現他們就會交叉在一起，這就是透視，近大遠小，近寬遠窄。畫這一步是也要注意各各邊的比例，長短關係。一般近的邊長遠的邊短，把握這一規律更容易畫好素描。

二、打好形後就是鋪調子，畫明暗關係。

1.先將暗面鋪出來，一個色調，不需要變化，然後將灰面鋪出來，注意兩個色調對比度。

2.暗面中把投影和幾何體石膏像自身暗面進行區分開，接著在亮面在增加一個層次，可以把背景鋪一下。這樣亮面和暗面各有兩個層次。

3.畫出明暗交接線，同時在增加一個灰面。注意推開畫面觀察整體效果，避免「灰」和「膩」的問題出現。

4.以此類推，一步步增強畫面效果。

三、畫出一些細節，例如：石膏像上面的小坑、壞角，襯布褶皺等，使畫面更精彩。

四、深入刻畫，協調整體明暗關係。

五、素描石膏像正方體完成效果圖。

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靜物素描要通過素描技法來提升靜物的動態感覺，讓靜物也可展示出物品的層次和空間感。

在上調子之前把要上的地方塗點鉛筆，再用手或擦筆按照最終陰影的結果塗抹一下(直接用手指有時候有油脂，容易擦膩畫面，建議墊張衛生紙，擦筆擦灰面的效果是柔和的亞光灰，效果比較好，推薦使用)，這樣就能大致看出效果，在後面排線的過程中節省時間，另外出來的調子能夠均勻細緻。

　　由於你已經大致塗出了陰影效果，最後進行排線會方便得多，塗抹灰調優點是快速，而且灰色過渡自然柔和，缺點是太過光滑，缺乏體積感和質感，所以要進行排線塑造體積質感。在這之前要進行一些排線練習，初學者一開始可能排不出整齊有序且灰度合適的排線。排線練習最好選取一些靜物進行靜物素描(這個活兒最好還是在你還在畫靜物的時候就幹了)，要刻畫到非常細膩精緻才能達到目的(我當時進行這個練習的時候老師就讓我精緻精緻再精緻，我不了解這樣做是為什麼以及怎樣做到精緻，後來才明白功夫全在排線上)。用H到4H的鉛筆，削到比較尖，然後在抹好的灰調上，同一色塊只朝一個方向排線，線的間距要小，力度要都一樣，將整張畫的黑白灰都用排線描繪一遍，這樣以非常仔細地態度排兩張靜物下來排線質量就會進步許多

素描靜物對形體質感的表現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯;表現鬆軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸;畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點.學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由於素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。

靜物素描構圖的形式美法則

不論選擇什麼樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關係，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會.應引起重視。

一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下：1：集中而不單調;2：穩定而不呆板;3：飽滿而不滯塞;4：活潑而不散亂;5：有主有次;6：有遠有近;7：疏密相間;黑白有致;8：考慮動勢;9：不分割畫面。

以上各點除「考慮動勢』外，都是比較容易理解的。靜物是處於靜止狀態的，但由於視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。

靜物素描組合的原則

(1)體現生活氣息，合乎情理。這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味.因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。

(2)有中心、有變化、有對比。擺靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大於從屬的靜物，佔據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小於或低於主體靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過於單一或過於雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。

金屬的質感表現

光潔度高的金屬物體，對光具有高反射性質，其無論對光源或環境的散光，都能予以較充分的反射，因而無論是高部或暗部都可能出現高光，其形狀、位置和亮度也各不相同，但仍以對光源的反光最強。從整體上講，它仍有著明暗變化的一般規律，色階層次往往較為清晰。深入刻畫時多以硬鉛筆為主，線條要細膩，有力度。

光潔度低的金屬製品，其質地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至無高光.

玻璃的質感表現

玻璃器皿是光潔度度很高的物體。它能透光性，也有不全透光的質地，高光在不透光部分顯很特別明亮，其透光部分受環境色影響呈現微妙的變化。因其透明性，高光周圍的色調往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力與反射力是成反比的，即透光力愈強，反射的明暗愈不明顯，反之則愈明顯，明確這一規律對把握玻璃的質感很有幫助

釉陶與陶瓷的質感表現

畫釉陶和陶瓷物體一般開始用較軟的鉛筆鋪色調，適當地用布擦拭，再用較硬的鉛筆深入刻畫，以表現質地的密度和堅實感。表現高光要注意其位置。形狀和明度。位置與形狀不準，會破壞物象的造型；明度把握不當，會影響其光潔度和質感表現的真實性。在深入刻畫過程中，線條要緊密，不宜「松」、不宜「跳」，以得質感表現.

帶花瓶的靜物、陶瓷的質感表現

深色釉陶和陶瓷物體，高光與固有色形成強烈的反差。其暗部色調明度差異很小，要善於在有限的明度範圍內，表現其明暗層次，以利於形體的塑造。

無光物體的質感表現

無光物體如砂鍋，陶罐、缸缽等陶質用品，以及纖維製品中的粗布、毛呢等，其質地粗細適中，反射光不強，高光不明顯，除深色無光物體外，明暗變化的規律顯示卻比較全面。

關於主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習

畫畫方法很多說個自己的吧

觀察靜物：

想像構圖（最基本，非常重要）

環境氛圍（表達方式：細膩？粗獷？若要在畫面上真正表達出氛圍情感就是比較高的追求了

）

線性打稿：

確定靜物主體擺放位置（大多穩定感少有特殊構圖偏藝術性應試的話不推薦）

抓住靜物各個的特點區分形狀與大小及前後關係遮掩關係（表示空間）

注重光影，畫出所有的明暗交界線（強弱區分）稍塗暗部（暗部形狀輕畫出，不可摳描）分出淺淺的黑白灰層次

用筆可體塊感強點易出體積感

進一步刻畫

以上做好就可以永遠畫明暗交界面是面！不是線了你不知道這可以做的有多豐富表示光影空間空氣感（說得我現在都想畫了-.-||）其實畫面必需永遠都是完整的你可以隨時停下來但只是深入程度不同罷了畫這面呢抹擦排線並用請盡情用心體會空氣感暗部反光也別忘了切記畫素描不要畫糊就是揉太多明暗交界面不明顯沒有黑白灰的層次最好用紙巾擦擦後要排上細細的線

所有的深入刻畫都是在畫暗部把它做豐富透明如果是應試的話亮部幾乎不太需要畫的大的黑白灰關係出來特別刻畫主體就可（視覺中心）就跟照片後期一樣，把視覺中心對比度加強，其餘弱化虛化

最後調整請退遠至少兩米看畫面（作畫過程中也一樣為了之前所說的「隨時保持完整」要一直整體看（當然也要能深入刻畫）最後的收尾一般都是調整黑白灰光系把主體再拎拎後面該虛的再抹抹暗部不夠重的再重下去 …

筆與紙的選擇：

長期建議裱板畫（康頌），短期紙的選擇就普通即可

筆大多數人都用三菱吧應試的話夠了再要高級點價錢貴的就對了

其實最重要的是刻苦努力啊有事沒事找書臨摹一琢磨便都懂了

碼了這麼多，也夠亂的，作為在知乎的第一個回答，也算是對我藝考一回憶總結了。老師對我強調最多的都寫上了，沒寫的估計我還是不注重呢哈哈

0w0 哦呀還沒有人答過那我來摻一腳~

首先我是應屆藝術生所以說的估計會比較應試的趕腳有不妥歡迎指出~

之前看過好幾個類似的問題總結來說學習的過程是線條結構構圖體積質感 大概是醬紫吧

首先是線條造型的基礎不贅述~

結構很重要搞清楚靜物的結構 用簡單幾何形體來分割靜物 比如啤酒瓶可以看做兩個圓柱一個圓錐花瓶可以看做好多個圓柱圓錐甚至是長方體正方體的結合通過這種方式來認識結構 有了結構才不會讓畫出來的靜物顯得很光滑很圓溜質感是沒法表現的明暗交界線之類的東西也會理解的很困難

透視我不太清楚是不是屬於結構裡面的內容遵循近大遠小近高遠低近實遠虛之類的就好不展開

構圖好的構圖能直接為作品加分一是讓別人能一眼看出畫面的主題很重要二是對空間感的表現很有幫助比如風景畫的構圖要給人有一種寬闊的景深的趕腳構圖很重要

靜物的構圖大概有幾種（高考的東西不喜輕噴）

三角形構圖穩定 注意底角的位置避免出現呆板

圓形構圖飽滿適合大量靜物

多邊形構圖和圓形差不多

S型 C型構圖多用於豎版縱深大空間感強 用不好顯得東西很散

體積結構構圖神馬的掌握的差不多了下一步讓你的靜物很有立體感╮( 0w0 )╭ 也就是通常說的上調子這個時候就要引入明暗交界線的概念了有之前的結構知識鋪墊這個應該不難理解 明暗交界線是暗部與灰部的轉折也就是結構 如果你問不應該是和亮部嗎這個老師給我們強調過 亮部的轉折是靜物的高光 是的高光也是根據結構出現的是轉折是一個物體最實的地方

表現體積還有一個比較快捷的方法就是投影一般投影畫好了立體感基本就有了 注意投影也有虛實關係保持投影和光源方向一致以及投影的外輪廓線不可以隨意要根據物體來畫

質感這個比較進階字面意思就能理解一副靜物素描要有多種不同材質的東西將質感表現好了差不多就很棒了（慚愧我還沒達到這個境界太悲催了老師說我畫什麼都像木頭orz）

表現質感要集中在灰部 暗部需要虛化應該避免有太多的複雜表現

高光的形態和亮度也要根據質感來決定

= =啊呀其實一副好的靜物素描需要的東西遠比這些要多神馬創意啦光線啦對比啦好多好多就不多說了說多說錯了引人笑話。。。

畫好靜物素描關鍵是要有思想

行了有這一句就比較高大上了╮(╯▽╰" )╭

如果你願意相信我學的這10年素描不是白學的話。。可以大概參考一下~如果有大神回答的更詳細不看也沒關係/w

就醬~純屬個人意見~

怎樣才能畫好素描