流行音樂寫作及編曲中常用的 Ear Candy 有哪些？

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謝邀。

1.最重要，最常見，也是幾乎必須的副歌手法：模進。可以簡單理解成Adam sun所說的第三點。

很多口水歌，幾乎是僅靠這一個手法撐起來的。比如馬天宇《該死的溫柔》副歌。

同時模進也能強化節奏型的記憶。大部分情況下是自由模進。

一般使用模進時副歌是2*4句式，1，2句是較為嚴格的模進，3，4句變奏和收尾。

2.旋律上行大跳。這個同Adam sun第五點，尤其大跳之後接長音。對於樂曲來說效果並非明顯，但對於歌曲而言，飆高音，並在高的音符拖長音很富於歌唱性。例如《死了都要愛》和《我們的愛》副歌。

3.圍繞著單音的變化重複。這個一般在主歌中較為常見，尤其偏RAP類的旋律中大量使用（周杰倫十分常用）。例如周杰倫《最後的戰役》，《稻香》主歌，刀郎《2002年的第一場雪》。

4.延留音和延留句，在和聲連接進行到下一個和弦時，旋律音或整句形態保留上一個和弦時不變，或額外加入和弦外音，營造不和諧感。簡單點說就是「繞彎」。比如劉畊宏《彩虹天堂》副歌：

找不到方向往彩虹天堂

有你說的愛在用幸福觸摸憂傷

其中「到，虹，說，摸」4字為明顯的延留音。

5.將一首曲目的段落加入另一首曲目融合，需要作品數量。

比如周杰倫《威廉古堡》和《鬥牛》的RAP結合，李玟《月光愛人》中的前奏和間奏是化用的《卧虎藏龍》的主題音樂，林俊傑《她說》和《記得》。

先想到這麼多了。

不是專業的,但是自己感覺有以下幾個:

1.重打擊樂和不斷重複(一兩個音)電音的組合,製造流行樂的律動

2.琶音式的伴奏+一兩個不穩定的經過音(比如導音或三音往下的半音),兼具跳躍感和新鮮感

3.高潮中固定的節奏模式.如果高潮部分的第一小節出現了一些固有模式的附點和切分音,那麼很可能接下來的幾個小節也會遵循這樣的規律.這樣的模式容易記住

4.小部分交響樂樂器的編配,例如小提琴和銅管樂器在流行曲的編配中最常見.小提琴增加柔軟度,而銅管樂器增加力度,有時候賦予爵士的感覺

5.高跨度的人聲.同樣的和聲架構下,更高跨度/跳躍的旋律更讓人能記住

第三點我自認為是最常見的模式..希望這個回答對你有些啟發,許多東西我自己作曲也在用