有什麼大調上特別的和弦進行？

01-01

題主對編曲感興趣……qaq
以C大調為例，題主目前只知道
C-G-E7和F-Fm-G-C
聽起來比較有新鮮感
求知乎各位大神推薦類似的和弦進行！

小透明不勝感激！！！orz

提供幾個我能立馬想到的歌曲：

1. Jay Z ft. Alicia Keys《Empire State of Mind》

Verse：C - Fmaj

Chorus: Fmaj7 - C - G

2. Christina Aguilera《Beautiful》

Verse：C - C7 - Am - bA

Chorus：F - Dm7 - C - C7 - Am

3. Duffy《Warwick Avenue》

Verse：C - Em7 - F - G#

這首歌的和聲進行太美了。

4. Amy Winehouse《Love Is A Losing Game》

Verse：C - Dm7 - Fdim - Cmaj7

Amy用的和聲進行也是很genius。

5. Aretha Franklin《A Natural Woman》

Verse：C - G/B - bB - F

可以試試臨時轉調再轉回。

如《黑色幽默》副歌部分的和聲進行

C - - - |Fm - - - |降B - - - | 降E - - 降B/D|Cm - - -|Fm - - -|降A - - - |G - - - |

所謂特別，大致有三個方向考慮：

一、功能性

二、色差

三、緊張度

（目前學到的所有和聲學內容就這三大類了）

關於功能性：

個人理解（結合所學），功能特性是由功能組決定。功能組從強到弱分別是D，ss，s，DD，S（與d並列）。

像兩個主流調式大調、和聲小調，其特性和弦組都是D組。其餘調式如自然小調（特性和弦為s）、呂底亞調式（特性和弦為DD）、和聲大調（特性和弦為s）等，都是非主流調式。

而前人已經把D組和弦特性音發揮到快極致（用各種包含D組特性音的和弦代替屬和弦來增強色彩度差值、加大緊張度，以達到醒目的目的）。

所以若想特別，首先在功能上可以非主流。例如用S組作為特性和弦組，比如那首"I Just Wanna Run"。

當然這樣就不是大調了，所以可以在大調特性終止後面再來一個其他功能組的補充終止，這個在流行歌的開頭或者末尾部分很常見。或者在樂段內運用其他功能的特性進行。

關於色差：

所謂色差，即兩個和弦的色彩度之差，

所謂色彩度，即一個和弦中所有音相對於調式主音的平均純五跨度，

所謂純五跨度，即生成十二平均律時所用的頻率反映的音程（十二平均律的十二個音，是以一個頻率的音為基準，依次累加"固定"頻率而生成的，這個頻率所反映的音程正好是純五度（不同地方的純五度的頻率稍微有一些差別））。

色差直接反映出後一個和弦對於前一個和弦的新穎感覺，色差越大，新穎感越強（0到6）。

自然大調雖然功能性強，但是整體色差太小（最高約2.5），所以引入同主音小調的和弦來增強色差，引入後，它的調式音階可以說是和聲大調，但人們還是用D組作為特性和弦，所以它不能算嚴格的和聲大調。在引入同主音小調的和弦後，色差最高可以達到5.5，如果算上調外的重屬和弦DD，那麼色差可達最高的6。

所以題主所說的Fm到G的進行，其色差為4.5，聽上去已經比較醒目。

和聲小調集色差與功能性於一體，既能達到十二平均律的最大色差6，也有最強的特性功能組D組。

所以，想要特別，可以使用調系外和弦來增強色差，或者用包含調式特性音的調系外和弦代替特性和弦構成終止來增強色差，比如#v到I，其色差為5.5，把它接在V之後再進行到I；也可以結合上述變功能組的方法，使用非主流功能組作為特性和弦，再使用高色差和弦。

關於色彩性和聲技法的具體操作就不在這介紹了，只是大致說一下它的總原理（我所理解的總原理），就是色差波浪，有一個色差最高點，後面有色差越來越小的和聲進行，前面可以有色差小於3的和聲進行做鋪墊。要畫散點圖才能看出這個"波浪"。

關於緊張度（沒怎麼學，隨便說一下…）：

所謂緊張度，個人理解即和弦的刺耳程度，運用緊張度大的和弦也可以有醒目的效果。可以設計類似於"色差波浪"一樣的"緊張度波浪"，把高潮設置於緊張度最高點或者是色差最高點，或者是樂段分段點，都有很好的醒目效果

所以總的來說，想要和聲進行特別，可以作用以上三種方法。

這些理論幾乎全來自於華萃康的《色彩和聲》，我把它們用自己的方式大致介紹了一下，來給出一個方向。具體操作方法，可以參見《色彩和聲》。

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下面說說題主問的我的對和聲大調存在性的看法：

個人理解：

特性和弦沒選對。

即使它是和聲大調音階，但如果還是選擇D組作為特性和弦，使用D到T作為特性終止，那麼它就和自然大調沒什麼太大差別。

只有用D到s到T的終止式才能體現出和聲大調的特點，但是主流的作曲手法還是s到D到T，如果光是音階構成一樣，卻沒有用和聲大調的特性終止，那麼說不存在和聲大調也不為過。

下面我仔細地解釋一下：

（

關於純五跨度和色彩度的預備知識：

●純五跨度：

選取一個確定頻率的音，再在上面累加一個固定頻率，依次生出音階，這個固定的頻率約等於一個純五度的頻率。

比如選取C音為基準音，依次往上生出音階：

C G D A E B #F #C #G #D #A #E（與F等音）

所以生十二次之後又會回到基準音。

現從中截取任意連續的七個音，比如

"C G D A E B #F"，把他們放在同一個八度內，再按頻率從小到大排列，就形成了自然七聲調式調式的音階，若以G音為主音，那麼它就是G大調。若以E音為主音，那麼它就是E自然小調。

根據音階生成的原理，在純五音列上如果兩個音相距越遠，則它們的關係也就越遠，聽上去就越新穎（但由於十二平均律的限制，最遠不超過6個單位）。

所以現在設定一個參照音，比如C，用其它音和它作比較，計算它倆的純五跨度，比如#G，用它和C比較，先列出純五音列，可以倒著來：

C F 降B 降E 降A……

到這裡可以看出，降A與#G是等音，所以#G相對於C的純五跨度為4。

●色彩度：

一個和弦有三個音，把這三個音的相對純五跨度求一個平均，命名其為相對色彩度。

例如求C大三和弦的相對色彩度（以C音為參照），三個音分別是C,G,E，求平均值為(0+1+4)/3＝1.67。

這個值就是該和弦相對於C音的相對色彩度，現在再以C大三和弦作為參照，即把它的色彩度設定為0，再用其他和弦的相對色彩度與它做比較，得到那個和弦相對於C大三和弦的相對色彩度。

比如G大三和弦（G,D,B），三個音相對於C音的平均純五跨度為：(1+2+5)/3＝2.67，

再用該值和C大三和弦的色彩度做比較，為：

2.67-1.67＝1。

所以所有十二平均律中所有的和弦的色彩度都可以算出來了。

兩個和弦的色彩度之差稱作"色差"，色差越大，兩個和弦的關係越遠，聽起來越新穎。

預備知識完

）

和聲大調是如何產生的呢？

是以引入純五跨度更遠的音，來增加色差、豐富功能特性為目的而產生的。

以C大調為例，它的純五音列為：

F C G D A E B

現在引入純五跨度更遠的音，擴展了的音階為：降A 降E 降B F C G D A E B

F左邊的三個音就是引入的音，而包含降A音的三和弦正是調式的小下屬s，即人們所說的降了調式第六級音的下屬和弦（F，降A，C）。

可以算出它的色彩度為（－1－5－0）/3＝－2

與C大三和弦比較為－2－1.67＝－3.67。

所以當它放在屬和弦之後時，色差可以達到4.67，這樣大大增強了新穎感。相比於傳統的S到D的2的色差高出了很多。

華萃康老師指出和聲大調的特性進行是s到T，不過根據純五跨度來看s中的小六度音距離主音的純五跨度只有4，但是D組中的大七度音距離主音的純五跨度有5，從這點來看和聲大調的特性和弦還是D。他解釋道，s到T的進行中，涉及了增減音程，而且只有s到T才有這個增減音程。所以和聲大調的特性和弦是s組。

因為和聲大調的真正特性和弦s的傾向性沒有D強，所以大多數作曲家用的時候還是把D組作為特性和弦。這樣就和自然大調沒區別了，因為自然大調的功能特性進行也是D到T。

所以有些人就認為所謂和聲大調只不過是變了一個音的大調而已，骨子裡還是V到I，所以不存在和聲大調。

所以像開頭所說的，不能說他們全錯了。真正的和聲大調的和聲進行是T-D-s-T（I-V-iv-I），它恰好與和聲小調相對稱：t-s-D-t（i-iv-V-i）。

綜上所述：

想要體現特性，必須用對應的特性進行/終止

T-D-s-T才是和聲大調的真正特徵，但用的人太少，

T-s-D-T將失去一部分和聲大調的特徵，大多數人用這個，斯波索賓也說用它，

和聲大調存在，它的特性是獨一無二的，只是發現該特徵的人太少。。。

瀉藥。想到的大多都是小調。。。。就說三個個比較少用但效果不錯的吧

V IV I V

這個以第五級開始，聽起來五級會有點像以及，比如如果C大調的話一開始聽還以為是G大調。不過別彈7音，會暴露的哈哈哈，可以彈9音，效果不錯。I級可以用一轉位和前面倆和弦的根音構成下行音階，最後的V可以換成Im，也可以用一轉位。

I IIM IV V

注意這裡二級特殊地用了5級的次屬，比如C大調里用了D和弦，會有一種很魔幻的感覺，具體怎麼解釋不太清楚，我暫時理解為五級的次屬

I II IV I

沒什麼說的，很平緩的感覺

更多的東西應該來源於更基本的和聲理論，當一種聽感的成因被提取出來，就可以有更多的變化，所以私以為，積累和弦進行是可以的，但不能太迷信，被定在了和弦進行的框架中，哪怕一個聽起來很扯淡的進行，如果旋律能把這個話給圓得不錯，聽起來也是可以的，所以，旋律和和聲還是需要配合，單純說和聲進行恐怕還是不夠嚴謹，有一定的局限。

謝邀。

《you》：E--Em--Cadd9--G-D

《old man》D---F---C---G---

樓主其實可以多去聽Radiohead和Nirvana，都是大調各種離調。

在現代音樂中任意兩個和弦都有鏈接的可能。

《大人中》《那個女孩》盧廣仲

《change the world》《layla》《little man you"ve had a busy day》eric clapton

《practical arrangement》《shape of my heart》 sting

《more than lemonade》tsquare

《brother》竇靖童

《不醉不會》田馥甄

《落塵寰》冥月

《出色》范憶堂

《心動》陳潔儀

《勇》楊千嬅

《get wild》globe

《our ship》舞花

《i"m not the only one》sam smith

《stairway to heaven》led zeppelin

《孤獨巡禮》川井

很多，以及我覺得你更需要的是編曲而不是和聲，很多優秀的歌和聲一點都不奇怪，上面這些你聽完也會覺得編曲的難度並不在於和聲走向

剛學完翟黑山老師的課，總結一下。

1 離調。任意調的屬到主進行，只要能與旋律合上，都可以用。屬前還可以副屬和弦。即新調的2-5-1進行。我的總結是，雖然號稱是任意調，但其實因為關係太遠的調，共同音太少，難與旋律合得上，而且和弦音容易與旋律形成小二度衝突，所以一般離調到近關係調。

2 借用同主音小調的下屬和弦。Fm Dm7b5替代下屬功能。

3 降2代5。離調中也可使用。bD7代G7

我是野路子出身的，你這個問題應該請教學院派的，問我就很難受，可惜這玩意不能註明，否則我一定要註明樂理知識不要問我，有軟體安裝使用方面的難題可以嘗試問我，我沒準可以解決