如何評價中國之星中楊樂的作品？

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個人覺得楊樂的作品非常棒，但是楊樂那個辨識度很高的嗓音反而給人一種所有作品一成不變的感覺。不知各位怎麼看？

我試試盡量用讓沒有音樂基礎的人也能明白的話來評價。不會不負責任地丟一大堆音樂專業術語。

自己也是彈吉他的，自己摸索了10年了。平時不怎麼關注娛樂節目，今天在吉他中國上有人推薦他的《明白》視頻，看著是個大爺，就聽了一遍。

第一感覺是牛逼，這不是個普通人，吉他技術太牛逼。

第二感覺是，不是自己常聽或者喜歡的音樂風格，偏爵士那些，理論基礎絕對非常紮實，應該是科班專業人士，儘管知道自己還沒法那麼快接受歌曲風格，但不知為何反而覺得他更加牛逼呢！

第三想到的，這種風格的歌曲參加比賽，絕對不被觀眾接受。

第四想到的嘛，然後馬上就去查，這TM到底是何方神聖。

關於作品好壞，你可以簡單地把作品分為「硬的」和「軟的」。

「硬的」就是編曲、演奏功底之類的乾貨。「軟的」你可以簡單理解為情感，比如情感的真摯與否，充沛與否。私以為，評價作品，並不需要加上「是否流行」這一維度。

在「硬的」這一維度，楊樂的作品絕對是很高級的。

僅從演奏水平來說，彈唱配合非常自然，毫不刻意，後來看了其他視頻，一貫的自然，收放自如，不是專門為了比賽而比賽的，吉他技術完爆很多專門彈吉他的（楊老貌似不是專業彈吉他吧），以他的水平，他有100種裝逼的技巧，然而他根本不屑用。

有人評論說伴奏簡單，真不簡單，簡單和複雜不是光看節奏型或者拼速度的，這個如果是學琴超過10年的，肯定會深有體會的。我是指彈、彈唱都搞的，為了炫技而討巧，我也看過不少，自己為了參加比賽也是用過不少，結果直接導致自己現在對這些華麗的東西很反感，也算是作繭自縛吧，哈哈。

另外，不是說爵士就牛逼，而是人家構思和編曲是花了心思的，不是粗製濫造地配個和弦了事，關鍵你看，這歌詞，寫的是跟現代社會不怎麼相關的東西，用的複雜的編配，最後竟讓你聽不出牛逼（炫技或是複雜到讓你糾結那種），像白開水一樣緩緩倒出來，這本身就是一種更高級的牛逼。

樓主說他的作品一成不變，我特意把楊老比賽的曲目都看了一遍，並非如此哦，如果非要說不變，那麼唯一不變的是那份與世無爭的心，作品可是一直都在變，而且變得很有意思，這個只能自去體會。我想，大多數人應該也是和樓主一樣的看法，這也很正常，如果對音樂更深入，再有一定的音樂基礎，你就能看到楊老作品裡面的豐富。舉個例子吧，十年之前，大家對周杰倫的歌曲最多評價是「吐詞不清」聽不懂，然後就把他的歌都歸於吐詞不清不知道表達的啥意思一類的了，後來大眾接受了，又是各種「聽懂」，比如《娘子》這首歌，現在有編曲領先華語樂壇20年的說法。這裡倒不是說修為到了就會喜歡某個類型的歌，比如《娘子》這首歌我知道它牛逼，但我就是不喜歡，我想說的是，只有自身的修為提高到能進那個門檻了，才看得懂裡面的花花世界。

在「軟的」方面，楊老最大的優點就是「直白與樸實」。真誠這種東西，是不能裝的。楊老的看淡，這是真的看淡，現在很多的歌曲卻是「為賦新詞強說愁」，諷社會，罵世界。「憤世嫉俗」不叫「脫俗」，事實上，是「俗」的一種，越是想脫離出去，反而越是深陷其中，惟有自身與之和解，才能真正看透。就像知乎上關於「男人怎樣才是成熟」裡面就有說到，圓滑世故並不是真的成熟，真正成熟的人，看世界的心是溫暖的。

楊老說，這些歌不是給大眾聽的，確實，在楊老的世界裡，根本沒有去考慮你大眾接不接受的問題。正是這種不在意，不遷就，才能出這樣的作品，不考慮大眾需求，反而更能做到對自己真誠。

很多時候，自己也挺感嘆，雖然國家現在各種資源還是比較豐富了，但很多東西還是想要也找不到地方要，比如說，之前想學夏威夷滑棒吉他，真不知道哪裡能有得教。看到楊樂，非常高興我們國家能有自己的jazz，blues（不是那種單純模仿國外的naive），甚至payador（游吟）。所以，能在國內聽到這樣的作品，我只能說，真難得！

「觀眾接受度」以及「喜歡」這種東西是一種主觀的感覺，觀眾不接受楊老的歌，也在情理意料之中，連我們這些有點點音樂基礎的都不是一下就能接受。「喜歡一首歌」和「這首歌曲本身的藝術造詣」不見得成正關係，我所有的音樂素養也只能說讓我分辨什麼是好的東西，然後，讓我看第二遍，第三遍，直到喜歡聽。去年看了川音老師樂隊的爵士演出，我爸的感覺是，敲得噼里啪啦的有什麼意思，而我感嘆的卻是，光靠我們這些業餘選手自己瞎摸索，估計一輩子連爵士交響的門都摸不到。那時我第一次有了外行看熱鬧，內行看門道的感覺。

有人可能覺得，作品出來不被大眾接受，有什麼意義。這我只能呵呵了。我想說，這就跟「性格上特立獨行有什麼意義」是一樣的，知乎上一查一大片，相似的道理吧。

最後一句，對自己不熟悉不懂的東西保持敬畏之心，是一種美德。

完。

謝邀。

楊樂是大師，吾輩不敢評價。

僅針對你的疑問：一成不變的感覺。

楊樂的嗓音、歌詞敘事方式以及作曲的習慣，都是辨識度極高的，你覺得「一成不變」，說明幾首歌就讓你形成了對他風格的高度記憶，這是大師高明之處，而事實上，他在吉他上的編曲方式是很豐富多變的，多聽幾遍就會感受其中妙處。

他很像美國的一位國寶級大師Tom Waits，不僅是嗓音辨識度，老Tom的歌乍聽之下也是一張專輯下來差不多，就像酒一杯杯乾，煙一根根抽，多聽幾遍下來就體會到，同樣是酒，這首是黑啤，那首是威士忌。

你問楊樂有多牛逼，聽一遍他的口琴作品《友誼地久天長》，你就明白了。

反正我女朋友才聽了30秒就已經淚流滿面了。

PS:她之前壓根都不知道楊樂是何方神聖。

聽了楊樂的歌，就覺得別的歌太聒噪了！