如何評價 The Beatles 出演的電影?

如果喜歡披頭士,毫無疑問會接觸到他們的電影。從大獲成功的《A Hard Day"s Night》再到《Help!》的略顯平淡,甚至是飽受爭議的《Magical Mystery Tour》,還有那部動畫電影《Yellow Submarine》以及紀錄片式的《Let It Be》的最終道別。

(值得一提的是電影《A Hard Day"s Night》,被時代雜誌選為了史上最偉大的100部電影之一)

那麼,該如何從各個方面客觀地評價這幾部電影呢?


感謝 @周小瑜邀請 久等

The Beatles有五部由樂隊自身拍攝的電影

即不包括他人為他們拍攝的紀錄片

分別是

1964 A Hard Day"s Night

1965 Help!

1967 Magical Mystery Tour

1968 Yellow Submarine

1970 Let It Be

並且分別出版了同名的原聲帶

還有十部音樂錄影帶

"Rain"

"Paperback Writer"

"Strawberry Fields Forever"

"Penny Lane"

"A Day in the Life"

"Hello, Goodbye"

"Lady Madonna"

"Hey Jude"

"Revolution"

"Something"

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1964 A Hard Day"s Night

Richard Lester導演的記錄披頭狂潮的黑白偽紀錄片

講述了披頭士樂隊在倫敦演出期間躲避瘋狂粉絲等趣事

時代雜誌把它評為電影史上最偉大的100部之一

評語是"One of the smoothest, freshest, funniest films ever made for purposes of exploitation."

披頭士四人分別扮演自己

在影片中觀看披頭士電視演出的小男孩之一日後也成為了搖滾巨星

他是Phil Collins

George在拍攝這部電影時認識了Pattie Boyd

Pattie後來成為了George的妻子 後來又成為了Eric Clapton的妻子

還和Ronnie Wood等許多搖滾明星有過瓜葛

這部電影和Ringo也有千絲萬縷的特別聯繫

Ringo是歌曲A Hard Day"s Night以及同名專輯和同名電影的命名者

在忙了一天後 他說這是A Hard Day看看窗外發現已經黑天了

然後他加上『s Night 於是有了這個名字

電影在Ringo24歲生日的前夜7月6日首映 4天後同名專輯發表

由於Ringo出色的表演 使他成為披頭士里演齣電影最多的人

特別是七八十年代 Ringo演出了許多喜劇

還在1981年演出的Caveman中遇到了自己一生的伴侶 第二任妻子

007女郎Barbara Bach 並且一直攜手到今天

但是也由於Ringo風騷的演技過於搶鏡

讓他失去了在同名專輯主唱一首歌的機會

電影開場有無數個尖叫的女粉絲追逐著George Ringo和John

結果George摔倒 把Ringo也絆倒了 然後他們爬起來跟著John繼續跑

穿過街道 在火車站與貼上鬍子偽裝的Paul匯合 登上列車

同時的配樂是電影同名曲A Hard Day"s Night

這首歌由John一夜之間寫成 僅在電影發布前8天

也為披頭士獲得了第一座格萊美獎 最佳合唱團獎

同年 1965年 披頭士也獲得了格萊美最佳新人獎

Paul帶著他的爺爺 一個搞笑的clean old man

又在車上遇到了每周坐火車上班的中年大叔

大叔被四個毛頭小子煩到 尤其是Ringo公放搖滾樂的隨身聽和George不停在吃的食物

然後披頭四人在包廂門上做一個鬼臉後離開大叔

接下來在火車裡 四個人開始和年輕的姑娘們搭訕

Paul搭訕兩個乘務員姑娘 被他爺爺攪和了

有帶著寵物的單身女子主動向Ringo試好 可他卻拒絕了

Ringo可憐兮兮地說 最後她肯定也是會拒絕我的 有了一點屌絲的悲傷

John跑到一個滿是年輕女孩的車廂 把女孩們迷得要尖叫 及時被Paul拉走

後來他們發現Paul的爺爺在和一個婦人勾搭

為了避免老頭受傷害 他們把老頭帶到貨運車廂 開始打撲克

這是響起了專輯的第二首歌I Should Have Known Better

一首John以口琴開場的情歌

隨後電影轉變成了一段MV

在女粉絲簇擁下 披頭士開始在車廂演唱

隨後列車到達倫敦 繼續被歌迷追

住進旅館後 有人送來歌迷的來信

其他三人都是厚厚的幾捆 而Ringo只有一封

John還調侃說拿一封信會keep Ringo busy

就在此時另一個人抱著滿滿的一懷信 都是Ringo的 還包括賭博俱樂部的

隨後在I Wanna Be Your Man(滾石原唱 披頭版Ringo主唱)

和Don"t Bother Me(George發表的第一首歌)

和All My Loving(Paul主唱)的伴奏下

四人去party跳舞 可以看到Ringo銷魂的舞姿

也可以看到激動的女粉絲們 還有跳舞時激凸的

這段沒有John主唱的歌做背景 因為電影里John沒有起身跳舞

一直在坐著和各種美女聊天

與此同時Paul的爺爺混入賭博俱樂部 自稱Lord McCartney 後來被帶走

第二天清晨 George幫助理剃鬍子

John戴著帽子洗澡 後來消失在浴池裡

接下來 參加招待會 和各路記者見面

其中給George拍的連拍應該就是同名專輯封面的靈感來源

最終不勝各種問題 四人悄悄逃跑

然後四人進入錄音室 Ringo因為被工作人員碰他的鼓而不爽

John對著Ringo撥動木吉他 開始演唱If I Fell

Ringo坐到鼓前開始敲打 露出了笑容

這首歌John和Paul完美和聲 堪比Simon Garfunkel

唱畢 由導Victor Spinetti扮演的電視演開始講他的拍攝要求 披頭士不以為然

四人穿過魔術秀的樓 推開門順著鐵梯走下

然後在樓下的草地上玩耍

Can"t Buy Me Love(愛情買賣)響起

接下來是John George 和Paul的爺爺單獨的搞笑戲份

然後又進入錄音室 開始演唱And I Love Her

一首Paul獨唱的抒情歌曲

John稱它是Paul的第一首Yesterday

在I"m Happy Just to Dance with You的鋼琴版伴奏下

John在女舞蹈演員面前翩翩起舞

然後披頭士開始演唱這首George主唱的歌

唱完後John拉著一個高挑的女舞者離開

被飾演Brian Epstein的矮個經紀人制止 但是John沒理他

接下來進入了Ringo時間

在被Paul的爺爺刺激後 Ringo決定要體驗真正的生活

不再甘心做一個小屌絲

他拿著相機開始街拍 背景響起了This Boy的吉他版

換了一套衣服後 沒人認出來他是誰 開始自由自在

這場戲表現了他的喜劇天分

在接連惹禍後 被警察帶入警察局

此時導演和經紀人也在焦急的等他回來

與此同時 Paul的爺爺正在兜售偽造的披頭士簽名照

由Wilfrid Brambell扮演的Paul的爺爺是這部劇第一搞笑角色

在兜售簽名照造成局部混亂後 被捕又逃脫

過程中響起A Hard Day"s Night 由製作人George Martin改編的器樂版

在警察的圍堵下 跑入披頭士上節目的電視台

告訴Ringo在警察局的消息 其他三位去營救 又開始了大追擊

不知為何 Can"t Buy Me Love有一次響起

最後披頭士準時登錄電視節目 開始演唱Tell Me Why

If I Fell (又一遍)I Should Have Known Better(又一遍)

和She Loves You

最後完美演出成功

經紀人帶著大家跑上專機 主題曲再次響起

Paul的爺爺被迫把假的簽名照從空中拋下 電影結束

這部電影實際和披頭士其他電影一樣是MV的大合集

並不是一個故事清晰的電影

作為一部粉絲電影 片中刻畫了四個成員的鮮明性格

為披頭士打開更大市場 做了貢獻

作為一個剛出道第二年的年輕樂隊

做出這樣一部粉絲MV電影已實屬不易

片中使用了同名專輯正面的所有7首歌曲

所以也給專輯反面的6首歌曲 留有空間

在片中瘋狂的粉絲 在現實生活中也是一樣的

但是許多年後 有人爆料並承認

當年的早期的披頭士瘋狂尖叫追趕的女粉絲們

許多是由披頭士的經紀人 聰明的猶太商人Brian花錢雇來的

這樣造大了聲勢 披頭士雖然酒香還是需要巷子淺一點

總體說來這部電影對於披頭士來說 非常重要

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1965 Help!

由Richard Lester導演的一部躲避一個印度邪教追殺的劇情喜劇片

也是一部MV集錦的長片 在多國拍攝

但是電影整體略微渙散 連樂隊成員都不知道電影整體會是什麼樣子

只好跟著導演走 導演繞了一大圈拍攝MV 後來回到主題

電影總體評價不高 但是由於是披頭士和他們的音樂 電影還是欣賞性比較高

在拍攝電影之間 George開始對印度和印度的樂器感興趣

在1965年下半年錄製Norwegian Wood時 他加入了印度樂器西塔

之後拜Ravi Shankar為師系統學習 在學習樂器的同時又被印度教的文化吸引

到了1968年 披頭士全體攜家屬到印度修行

George把印度音樂帶到西方流行音樂 後來又皈依印度教

這一切都是從這部電影開始的

電影開場是一個邪教的獻祭儀式 在電影里映射了印度的圖基教

一個滿身紅的女子要被大祭司殺掉獻祭 但被攔下來

因為她手上沒有戴一個特別的戒指

這個戒指哪去了呢 於是展開了整部電影

披頭士的Help!響起 這首歌是電影的主題歌 也是同名專輯原聲帶的主打曲

首先一個鏡頭給了Ringo敲鼓的手 他的手上戴著一個碩大的寶石戒指

Ringo 本名並不叫Ringo 而叫Richard Starkey

Ringo Starr是他的藝名 之所以叫Ringo

就是因為他酷愛手戴各種戒指rings

這裡借用了Ringo的典故 展開這個故事片

Starr是由他的姓氏轉變而來 也是星星 明星的諧音

後來他與The Who的鼓手Keith Moon

還組成過星星月亮組合

這首歌Help!也是列儂本人最欣賞的自己的作品之一

在這首歌里列儂剖析了自己 離開了之前的愛情主題

作為一個成熟的成年人 不去唱情愛 不去唱青春

而去思考人生 這裡不得不提到Bob Dylan對他們的影響

1964年披頭士與迪倫見面 雖然時間不長

這位賦予搖滾樂靈魂的人物 在思想上影響了披頭士

列儂決心離開淺顯的愛來愛去 去關注人性和社會

此時大祭司也在觀看Help!的MV 發現了他們需要的大戒指在Ringo手上

開始向大屏幕上的Ringo投擲飛鏢 決定跟隨披頭士搶到戒指

披頭士四人演唱完後回到住所 開始做各種無厘頭的事

這時有一個印度美女 也是邪教成員 假借送餐為名 要搶戒指 未果

到了夜裡繼續 依然未成功

Ringo被吵醒 又叫醒John John給同屋的幾人打電話 大家被驚醒

別人都是睡在床上 只有John睡在下陷的地板里 像是墳坑

第二天早晨 大祭司化妝 想用金子買回戒指

可是認錯了人 在他眼中披頭士四人的長相都一樣

他稱他們為 逼阿頭

接下來幾個印度人想出各種蠢招 皆失敗 但是把披頭士折騰得夠嗆

披頭士進入錄音室 錄製You"re Going to Lose That Girl

這首歌中間的吉他solo 經常為人稱道

錄製完後 地板被人鋸開 Ringo連人帶鼓一起掉到樓下

大祭司拿出電鋸要取戒指 這時印度美女將Ringo救下 放他逃跑

感到這個戒指可能有一些秘密 他們來到一家印度餐廳一探究竟

得知真相後迅速離開 但是Ringo卻摘不下這個戒指

如果不及時摘下 他就要作為祭品被殺 所以他們來找一個戒指專家 也沒能取下

然後他們去找一個科學家 科學家的扮演者又是Victor Spinetti

科學家一直說這機器是美國造 很牛逼

不斷增加電壓 Ringo被狂搖 褲子都掉了 其他戒指也掉了 可是那個還在手上

這時印度美女又出現 帶走了四人

大祭司繼續想招取戒指 披頭士回到房間

開始演奏You"ve Got to Hide Your Love Away

在這首歌里 John用著嘶啞的聲音演唱 像極了迪倫 應該是在向他致敬

這首歌的結尾還有一個演奏家吹奏笛子

演奏的同時 George向印度美女眉來眼去 也預示著他後來緣系印度一輩子

這時John沖著George唱歌名 告訴他要低調一點

印度美女拿出了一支裝有縮小劑的針管 想縮小Ringo的手指

可不小心把Paul整個人變成了 蟻人

這時印度人小分隊闖入披頭之家 想把Ringo變成活獻祭

三個披頭士與印度人奮力搏鬥

這時科學家亂入 以科學之名 索取戒指

但是科學家的槍關鍵時刻掉鏈子 他說這槍是英國造的 垃圾

披頭士擺脫那些人 來到奧地利的林海雪原滑雪

背景音樂響起了Ticket to Ride

這時科學家和助手又來搶戒指 依然未遂

印度人又來 鬧出一堆笑話

接下他們來到蘇格蘭 在草原上錄製I Need You

有一支坦克軍隊保護他們

與此同時 鍥而不捨的印度軍團在挖地道

美女為了欺騙大祭司 在電話里放起了She"s a Woman

披頭士繼續錄製The Night Before

印度人點燃炸藥 兩方交火 披頭士坐坦克撤離

之後科學家和印度人又追到白金漢宮強取戒指

披頭士逃到印度人潛入的酒吧遭暗算

Ringo落入地下室的斑斕猛虎口前

只有演唱貝多芬第九交響曲 歡樂頌才能讓老虎休眠

大家一起唱歡樂頌 救了Ringo一命

然後披頭士貼上鬍子喬裝改扮 來到了巴哈馬

印度人 科學家等人接踵而來

在海邊 披頭士錄製Another Girl

Paul把女郎當做琴彈

期間John和Ringo交換樂器演奏

四人和一些沙灘美女擺拍各種造型

印度人繼續追趕 披頭士騎單車在棕櫚樹間騎行

背景音樂出現器樂版的I"m Happy Just to Dance with You

隨後進入電影的高潮 披頭士 警察 科學家 印度人交織在一起 搶奪戒指

Ringo被綁扔入汽車 他的好基友George扒在車上 與壞人搏鬥

最終印度人抓住了Ringo 把他塗成紅色 和印度美女一起獻祭

Ringo拚命反抗 結果戒指甩掉了 他把戒指戴到了大祭司的手上

大祭司發現他即將被殺 大叫一聲Help!這時主題曲響起

印度人 科學家 警察 在海灘上扭打在一起 披頭士四人跑到他們之中賣萌 劇終

這部電影還選用了一些古典音樂做配樂

和上一部電影一樣 期間使用了接下來出版的同名錄音室專輯裡正面的七首歌曲

背面的七首未出現

背面的第一首就是由Ringo翻唱的Act Naturally

歌詞就是Ringo的真實寫照 本色出演的喜劇明星

總體說來這部電影是MV加觀光片加鬧劇

作為電影評價不高

以至於披頭士不再和導演Lester再繼續合作任何東西

但作為披頭士的粉絲 觀賞還是很有趣味性的

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1967 Magical Mystery Tour

這是一部由Paul McCartney提議 由The Beatles自己做導演的迷幻短劇

是一部電視電影 直到1974年才在部分美國劇院上映 2012年才在全球範圍放映

劇中劇情混亂 人物角色混亂 有服用LSD的直觀即視感

作為電影評價更低 讓人摸不著頭腦

但仍然是一部優秀的MV合輯 同名原聲帶專輯匯聚了披頭士最多的冠軍單曲

後來利物浦有一班的旅行公車取了同名 作為披頭士迷可以去體驗一下

同名歌曲開場 動畫實物交叉 鏡頭忽遠忽近 實驗味十足

各種鏡頭穿插 披頭士要用影像和音樂開啟你的迷幻之旅

Ringo依然作為線索人物出現 帶著他的胖姑姑一起搭車

上車後浮誇的導遊開始表演 Ringo和姑姑開始吵架

車上有各種奇形怪狀的人

Paul望向窗外 開始響起The Fool on the Hill 鏡頭變為Paul在山頂觀看日落

有很多鏡頭指拍攝Paul的大眼睛

車子停下 老朋友Victor Spinetti出現 演一個神經兮兮的軍官

然後一群小朋友和小矮人和遊客拔河摔角跳口袋賽跑

背景音樂是器樂版She Loves You 後來還演變成賽車

汽車繼續行駛 窗外變成色彩斑斕的迷幻世界

一首作者是Lennon/McCartney/Harrison/Starkey的作品Flying響起

直接飛到了莫名其妙的魔法師世界

車上一個老頭向Ringo的胖姑姑表白

之後老頭開始意淫 背景音樂是交響版的All My Loving

突然進入了I Am the Walrus的MV 拋開電影其他部分

這一個MV是非常高水準的 展現了列儂歌詞中的光怪陸離

各種面具 奇怪的人群 站成一排的警察 各種人的臉

又回到汽車 John和George陪小孩玩

Ringo和胖姑姑繼續搞笑

然後胖子進入夢鄉 夢到了各種食物

在夢中 John扮演的服務生用鐵鍬給胖子盛意麵

之後眾人下車 一起鑽入一個小帳篷

開始聽George的迷幻印度之歌 Blue Jay Way 他席地而坐 彈著畫在地上的琴鍵

汽車上路 天色將晚 大家一起痛飲合唱一首歌

旅程結束 進入酒店 觀看演出Death Cab for Cutie 還有一位脫衣舞演員伴舞

最後全體人員和披頭士一起跳了一曲Your Mother Should Know

四個人身穿禮服 邁著舞步從台階上走下來 像四隻小企鵝

最後主題曲Magical Mystery Tour響起

大家一起亂舞 Hello Goodbye的尾聲響起 劇終

這部電影是一部失敗的實驗作品

結合當時的音樂 可見迷幻藥在他們的大腦中產生了重要的影響

然而對於他們 電影沒有像音樂一樣好掌控

但這部電影產生的MV仍然不失水準

同樣同名專輯裡正面的6首歌在電影里都有完整的展示

背面的5首大部分為當時同時發表的單曲

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1968 Yellow Submarine

這是一部由George Dunning製作 披頭士授權使用音樂和設計理念的迷幻動畫片

其中電影里使用的歌曲 皆為披頭士早已錄製好的歌曲 包括四首之前未發表的歌

電影配樂由披頭士的製作人George Martin爵士創作

片中披頭士的配音不是他們本人 而是配音演員 他們本人僅在片尾出現

這一部電影終於一雪前恥 收到的評價非常好

時代雜誌評語"turned into a smash hit, delighting adolescents and esthetes alike"

1970年還被提名奧斯卡獎

2009年迪斯尼有意重新製作這部電影為3D版 並在2012年倫敦奧運會期間上映

可惜在2010年 由於種種原因取消了計劃

2012年推出了藍光版DVD

披頭士的卡通形象根據Strawberry Fields Forever的MV設計

這部電影的畫風非常是時代特徵

採用的色彩搭配 是典型的西方60-70年代特色

讓人很容易想到波普藝術和迷幻劑LSD

當時的許多音樂專輯封面也都是這種風格

電影一開始 旁白就開始搞笑 Once upon a time, or maybe twice...

有一個叫Pepperland的世外桃源

這個名字源於披頭士著名的專輯Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band

這裡的人們熱愛音樂 推崇愛 背景音樂是馬丁爵士的配樂Pepperland

這時March of the Meanies響起 有一股侵略軍出現 名為Blue Meanies藍惡人

這批壞蛋有多種成員組成 為首的是一個大鼻黃牙藍胖子

他們向Pepperland展開惡毒攻擊 毀掉了這個世外桃源

只有一個老頭Fred脫身 開動黃色潛水艇去搬救兵

黃色潛水艇出發 主題曲Yellow Submarine響起

這首由Paul創作 Ringo主唱的歌曲 早已經是一個文化符號

作為比利亞雷亞爾隊的主題曲 足球迷更熟悉這首歌

其中以豐富多彩的各種音效 和左右分聲道的錄音方式為特色

黃色潛水艇來到披頭士的故鄉利物浦

一段後來稱作A Beginning的旋律響起

這是喬治馬丁為Ringo的第一首創作歌曲Don"t Pass Me By創作的引子

當時沒有用上 後來作為了Anthology 3的開篇曲

接下來Eleanor Rigby響起 這是第一首完全用弦樂隊配樂的披頭士歌曲

其中的弦樂還是由古典功底深厚的喬治馬丁譜曲指揮

先找到了在街邊閑得無聊的Ringo

Fred前言不搭後語地向Ringo講述過往 向他求救

Ringo帶他走入披頭士的幻想宮殿

裡面好像是無限大 有無數個門 門裡會跑出莫名其妙的東西 又有嗑藥的即視感

Ringo開著汽車從台階上下來 帶Fred去找他的隊友

Ringo激活了一個弗蘭克斯坦 科學怪人起來後喝了一試管藥水 變成了John

在一個印度風味的房間里找到了意念大師George

響起了Love You To的西塔琴聲 這是第一首完全印度樂器伴奏的歌曲

然後Paul從一個掌聲和尖叫的房間帶著鮮花走出來

四人聚齊開始駕黃色潛水艇冒險 背景響起A Day in the Life的弦樂

機器發動 All Together Now響起 潛水艇穿越在五顏六色的深海

四個兄弟在潛水艇里玩的不亦樂乎

潛水艇來到時間之海 時間忽快忽慢 開始倒流或速進 背景音樂Sea of Time

艇上五人時而返老還童 時而看到平行世界的自己

時而快速衰老 When I"m Sixty-Four響起

各種造型的數字 從0到64出現

然後經過科學之海 Only a Northern Song響起

這是一首George響應Sgt.Pepper號召而量身定做的歌曲

只可惜馬丁爵士只希望每一張唱片只想放一首George的歌

在印度歌曲Within You Without You入選後 這首歌落選

明明是比Paul的某些歌更好 更適合主題 替George惋惜

四個人的頭像和聲波在示波器上的波形出現

空間出現無數個披頭士

開始經過怪物之海 外邊是許多非常醜陋的怪獸 音樂Sea of Monsters

Ringo被射出潛水艇 在怪獸中冒險一番

潛水艇遭遇襲擊 成員亂摁各種按鈕 還按出了The Rolling Stones的標語

救回了Ringo後 怪物之海被一個吸塵器怪吸走

潛水艇進入了虛無之海 遇到了傳說中的Nowhere Man

名字叫做Jeremy Hillary Boob PhD

披頭士為他歌唱一曲Nowhere Man 這首歌是披頭士的第一首無關愛情的歌曲

披頭士四人用音樂在一片虛無里弄出了色彩花朵 並帶著他一起冒險

之後來到頭腦丘陵 John演唱了著名的Lucy in the Sky with Diamonds

一首很大爭議的歌曲 電影里色彩營造了John歌詞里的意境

光怪陸離變換的色彩 在John的大腦中

雖然他否認 但是這太像一首和LSD有關的歌曲

繼續前進 來到了洞洞之海 背景音樂 Sea of Holes

在無數個洞中聽來聽去 Ringo發現了他在Yellow Submarine里唱的Sea of Green

直接帶領大家來到了Pepperland

同時潛水艇也趕到 響起了喬治馬丁改編的主題曲Yellow Submarine in Pepperland

披頭士用音樂Think for Yourself喚醒了老市長

來拯救石化的居民 背景音樂Pepperland Laid Waste

得知藍惡人的天敵是音樂 披頭士充滿信心

高個的藍惡人用蘋果砸居民的腦袋 一有色彩的想法就砸

把所有人都搞得都一個樣 像極了對文化審查閹割的某部門

居民默默流淚 敢怒不敢言

另外的惡人用槍 指揮人民 控制人們 把整個國家變成了黑白灰

藍惡人的頭領看到死氣沉沉的世界 露出黃牙奸笑

披頭士穿上制服 化身胡椒中士寂寞芳心俱樂部樂隊

開始演唱Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band/With a Little Help from My Friends

富有創造力激動人心的音樂讓藍惡人發瘋

石化的居民們也開始蘇醒 以搖滾樂為號角反抗管制

Sgt.Pepper也露出了笑容 Pepperland恢復鳥語花香

小藍惡人也不得不承認The hills are alive with the sound of music(音樂之聲歌詞)

看來統治階級也喜歡多彩的藝術 但是他們不讓人民擁有

藍惡人軍團決定做最後的掙扎 派藍手套去

但卻被John的愛擊退 All You Need is Love

全民舉起愛的標語反抗 最終愛與音樂戰勝了邪惡

披頭士解救出了真正的芳心俱樂部樂隊 他們在在演奏Baby, You"re a Rich Man

最後披頭士用一首Hey Bulldog徹底擊敗了藍惡人和走狗們

然後Nowhere Man用詩歌在藍惡人首領身上種滿和平的獻花

色彩取代了憂鬱的藍色 藍惡人最終被感化 所有人合唱一首It"s All Too Much

動畫劇終 這時真正的披頭士四人出現 聊了劇中的內容

然後合唱了一曲All Together Now 電影結束

後來出版的同名專輯原聲帶 正面六首歌為披頭士在片中的插曲

反面七首為喬治馬丁的電影配樂

這部電影一開始 沒有邀請到披頭士去創作和配音 因為前兩部電影的失敗

披頭士對電影提不起興趣 然而這部動畫片做出了水準

片子傳達的信息是希望少一些文化管制 因為Censorship Causes Blindness

用音樂 愛 和平 可以使世界變得更好

妄圖讓一切千篇一律 強行管制 不會有好下場

黃色潛水艇的音樂和電影如今已成為了文化符號

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1970 Let It Be

這是一部由Michael Lindsay-Hogg導演的記錄披頭士解散前夕真實寫照的紀錄片

以全開放無隱瞞的方式記錄了披頭士四人的喜怒哀樂

記錄了披頭士在製作最後兩張專輯的歌曲的過程

片尾記錄了著名的屋頂演唱會 是一部原生態的音樂紀錄片

也許只有披頭士才敢把所有最自然無價修飾的本來面目展現給大眾

電影在1980年代後不再發行官方版 至今流傳的都是曾經流傳下來的複製版

電影一直沒有正式再版 因為電影中披頭士的負面(雖然是真實)的形象

1970年 披頭士的同名主題曲獲得奧斯卡最佳電影配樂獎

由於披頭士曾經簽約3部電影 一定要拍第三部

Paul提議把他們錄音室排練創作的過程排成紀錄片

雖然他之前沒有想到 拍出來的結果如此的糟糕

不是電影拍得糟 而是除了他以外的三位狀態糟

片中記錄了Paul為了讓樂隊繼續下去所做的努力

開始他想出了一個叫Get Back的計劃 回歸四大件為伴奏樂器

回歸純粹的搖滾 回歸他們還是毛頭小子時候的創作熱情

他從披頭士中後期開始挑大樑 在John沉迷於毒品 玄學 女人之後

Paul試圖扭轉樂隊零散的狀態 但是由於他的性格過於張揚

也可能是方式不太對 也可能是披頭士解散已成定局

大家都長大了 不像當年一樣心齊了

這部紀錄片似乎加速了披頭士的分裂

我們看到George公開發脾氣 和Paul抱怨

我們看到John和Paul意見分歧很大 對時刻對著他的鏡頭怒火很大

我們看到小野洋子 一直坐在John旁邊 面無表情 時而與John私語

只有Ringo儘力地配合其他三人 可是他的潤滑劑角色也沒能彌補裂痕

總之披頭士的解散的原因很複雜 這部電影直觀再現了當時的情景

有人喜歡把這件事歸咎於小野洋子 但是我們不能凡事就把責任推到女人身上

商超滅亡 不只是蘇妲己那麼簡單

如何評價 Yoko Ono(小野洋子)本人和她的藝術成就? - Johnny Zhu 的回答

Paul努力地把大家的心拉在一起

而George評價那段日子"the low of all-time"

John直接爆粗口"hell ... the most miserable sessions on earth."

George在拍攝期間聲稱要離開樂隊

John說如果George真走了 就去找Eric Clapton來加入

後來Eric談起此事 他說如果真要這樣 他也不會去的 因為他和George的友誼更重要

George返回 並邀請了好朋友鍵盤手Billy Preston加入錄製

錄音室的氣氛明顯變好了起來

後來披頭士登上唱片公司的屋頂演了一場被警察制止的演唱會

大家覺得既然樂隊留不住 乾脆最後好好做一張唱片 就散夥 於是有了Abbey Road

電影開場 工作人員布置錄音室 Paul獨自在鋼琴前彈奏 Ringo坐在他的身後傾聽

這段鋼琴後來取名Paul"s Piano Piece 收錄在2003年版的Let It Be... Naked第二碟中

憂鬱的旋律為整部電影營造了基本基調 Paul的眼睛裡流出憂愁

Ringo也一收往日的笑臉 默默地聽著

這時George走來 應該是心情不錯 這對好基友對著鏡頭擺了笑臉

攝影還放大了George的笑容

然後樂隊進入平時的錄音狀態

排練了Don"t Let Me Down John滿臉的胡茬開始嘶吼

洋子在他身旁 含情脈脈地注視著他

然後是Maxwell"s Silver Hammer

披頭士的助理Mal Evans還用鎚子敲擊做伴奏

Paul指揮著和弦走向 John吹口哨配合他

電影還記錄了George的麥克風出問題 再修復的過程

錄製Two of Us Paul寫的歌曲 很多人理解為是在寫他和John

在排練的時候的兩人共用一個麥克風 向剛出道時的樣子

這也許是他們最後一次公用一個麥克風

然後是I"ve Got a Feeling Paul執導John如何彈出他想要的吉他效果

這個過程應該有很久 Ringo等到無聊 開始抽煙

這首歌中 只有Paul很亢奮 其他人都面無表情

不知是Paul的要求太多讓大家煩 還是洋子的撲克臉傳染

之後 John講笑話 洋子第一次捂著嘴笑

然後Paul試唱了幾句Oh! Darling

接下來開始討論並排練One After 909 這是一首John和Paul十幾歲時寫的歌

也許是想用這首歌 讓大夥回憶青春 找回當年的狀態

效果不錯 John一邊唱一邊笑

第二天早晨 Paul和Ringo來了一段即興的四手聯彈

接下來繼續加工Two of Us

Paul的完美主義開始犯病 不斷要求George如何彈吉他

最後George惱羞成怒 說

"I"ll play whatever you want me to play, or I won"t play at all if you don"t want to me to play. Whatever it is that will please you, I"ll do it."

然後John開始圓場 開始排練Across the Universe,Dig a Pony

隨後即興jam了一段名為Suzy Parker的歌

終於到了George的歌 排練I Me Mine

JohnYoko在空曠的錄音室伴著音樂翩翩起舞

又一天 伴隨著For You Blue 四位披頭士走入蘋果唱片公司開始繼續錄製

John玩Slide Guitar很嗨

然後開始演唱Bésame Mucho

這首來自墨西哥的作品 披頭士出道時也曾翻唱過

在這裡 Paul用唱歌劇的美聲演唱 開始John還跟著唱

後來Paul的美聲越飆越爽 大夥只能看著他繼續裝逼 悄悄的笑

又是一天清晨 George抱著吉他和Ringo在鋼琴前

探討Ringo在樂隊期間創作的唯一一首經典歌曲

(唯二的創作歌曲之一)Octopus"s Garden

Ringo彈鋼琴演唱 George彈吉他和聲

製作人George Martin在旁邊認真地聽著 並幫著和聲

JohnYoko來到錄音室 John坐在鼓邊 一邊點煙

一邊為Ringo踩著節奏

可是Paul進來的時候 Ringo鋼琴John鼓的這首歌戛然而止了

Paul的妻子Linda和前夫的女兒Heather由Paul帶到錄音室玩耍

在麥克風前學貓叫 隨著音樂轉圈跳舞 還跑到Ringo的鼓前逗Ringo

天生的喜劇演員Ringo很配合地表演

鍵盤手Billy加入 坐在George旁邊 George出現了笑容

一起唱以前曾翻唱過的 You"ve Really Got a Hold on Me

一上來John就破音 但是玩得很開心

然後Paul唱了一小段The Long and Winding Road

隨後大家唱了五首老歌的串燒和Dig It 五人玩得很嗨

歡樂的時光轉瞬即逝 下一個鏡頭

我們看到Paul在苦口婆心勸John繼續拍攝排練

John給出了一張大長臉 宣洩他的極端不爽

最後實在熬不下去 電影播放了三首歌的正式排練視頻

Two of Us, Let It Be, The Long and Winding Road

一首比一首悲傷 除了在音樂上的默契

樂隊成員沒什麼其他的交流

Paul看到他試圖把樂隊重振的希望破裂

唱了一曲 順其自然 或者 去他媽了個逼的吧

最後到了電影的高潮 屋頂演唱會

余光中評論說是 披髮當風 鼓琴而歌

一場沒有通知的演唱會 一場在蘋果唱片公司屋頂的演唱會

一場四位披頭士最後一次在一起的公開演出

這次演唱會唱了5首歌的9次錄音

分別是Get Back 3次 Don"t Let Me Down和I"ve Got a Feeling各2次

One After 909和Dig a Pony各一次

完整的錄音可以在這裡聽到 As Nature Intended專輯_As Nature IntendedThe Beatles_在線試聽

這場突如其來的音樂盛典 讓倫敦的市民們摸不著頭腦

但是大家迅速地反應過來 這是The Beatles

於是能上房的上房 能上街的上街 一起見證偉大的音樂瞬間

有趣的是一個叼煙斗戴禮帽的紳士爬到房頂觀看

還有在寒風中露著腿的女子 還被攝影追拍

後來樓下的交通開始水泄不通

警察不得不上樓叫停了這場42分鐘的演出

最後一曲Get Back 雖然沒唱回JoJo的內心 但是確實一場好的謝幕演出

結束後 John說"I"d like to say thank you on behalf of the group and ourselves and I hope we"ve passed the audition."

電影在Get Back(Reprise)中結束

電影使用的音樂在3張專輯裡可以找到

1969的Get Back 1970的Let It Be 2003的Let It Be...Naked

關於它們的聯繫和區別 請看 你比較喜歡 The Beatles 的哪一張專輯?專輯裡的哪一首歌最能打動你? - Johnny Zhu 的回答

Let It Be的封面上是他們四人被分隔開的頭像

也是當年賈宏聲的父親按圖索驥找到的那盤「達逼兔斯」磁帶封面

戴著眼鏡的John和濃密大鬍子的Paul在歌唱著

也預示了在單飛的生涯中 他們二位會一如既往地演唱

平日里總是板著臉的George卻露出了燦爛的笑容

說明在長時間被Lennon/McCartney的光輝遮掩下的天才

終於可以放開把以前積壓的佳作發表了 於是有了他的第一張個人專輯三張碟的佳作

而平時總是在傻笑的Ringo在封面上露出了嚴肅的表情 藍眼睛裡產生了憂愁

為他之後的單飛生涯的前景表示堪憂 然而樂觀的性格和好人緣讓他笑到了今天

這部電影作為披頭士在影像中的告別演出

帶著毛邊的真實還原 已經超越了一個紀錄片的要求

這樣赤裸地展現 以及之後把各種不成熟的bootleg結集出版卻又廣受歡迎

這種事情在音樂界 也只有迪倫等少數幾個才敢這麼做

絕大多數人只敢把反覆修改的最好的呈獻給大眾

然而The Beatles就是The Beatles

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最後簡單介紹一下 披頭士成員單獨參與的電影 不包含各種紀錄片

John 1967 How I Won the War

這部電影又是Richard Lester導演的根據小說改編的關於二戰英軍的故事喜劇

John在其中出演一個小士兵 從這部電影開始習慣在公共場合戴眼鏡

滾石雜誌也因此誕生 詳見Pink Floyd 在搖滾界的地位如何? - Johnny Zhu 的回答

電影里刻畫一個小丑一般的指揮官 葬送了他的團隊

創作者藉此表達對戰爭的諷刺和厭惡

John在裡邊是扮演搞笑的小角色 也在電影中犧牲

圖中有顏色的玩具兵代表已死去的士兵

此外John和洋子製作過一些先鋒的短片

出演過Two Virgins等

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Ringo 1968 Candy 1969 The Magic Christian

Ringo在披頭士期間出演過兩部喜劇

其中Candy在香港譯成 玉女初試雲雨情

The Magic Christian 除了有Ringo的演出 還有披頭士的弟子Badfinger的配樂

此後Ringo出演了許多電影喜劇

其中包括和Harry Nilson一起出演的吸血鬼喜劇Son of Dracula

他自己還自導自演了T.Rex的音樂紀錄片Born to Boogie

Elton John也在電影里出現並演奏

1981年出演的山頂洞人還讓他抱得嬌妻歸

他在這部電影飾演一個逆襲的屌絲原始人

是第一個直立行走的人 發明用火 發明音樂 發明兵器

但在劇中沒有和大胸性感美女在一起 和一個清純的小胸妹在一起

但是在劇外 他馬上娶了大胸美女為妻

看來現實和作品總是有出入的

Ringo後來出演了許多電影 還擔當過兒童節目主持人

最近一次是2014年在飛天小女警中配音

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George很少出現在電影中

少有的一次是在 萬世魔星 Life of Brian中露了一臉

出現在把Brian奉為基督的人群中

在角落裡出現 說了一句Hello

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Paul也很少出演電影

他在1984年做了一部叫Give My Regards to Broad Street的MV合輯電影

並出版了同名專輯 有一種Magical Mysterious Tour的感覺

在裡邊Ringo和George Martin也有出演

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感謝披頭士為我們奉獻的精彩音樂和電影

再見 披頭士


恩,非電影資深愛好者,不好從影史上來概括,就能談的說兩句吧。(以下內容會有流水帳的即視感

是的,《A Hard Day"s Night》不光出現在《時代》的榜上,在很多大榜單的前300都有出現,看過的人都能體會到披頭士在影片中展現出的獨特幽默感,而且都是很自然地流露,而影片的結構也十分流暢清晰,展現了披頭士的受歡迎的同時又沒有刻意去吹捧,這比後來很多藝人的傳記電影或者非傳記的音樂電影要高很多,而且在當時與貓王拍的很多音樂電影相比,可謂高下立判。還有就是在景深的運用上,據說此片也是典範,那個四人奔跑(Rock Band封面)的鏡頭被視為電影場景構圖典範(一本電影拍攝教材上看到的,望查出處)。所以總結就是《A Hard Day"s Night》成為了音樂電影的一個典範,也可以說重新定義了一類電影,主觀猜測這是它歷史地位在四部電影中最高的原因(要不先不算黃潛吧)。 至少說它是史上影響最深遠的音樂電影之一絕對不是過譽,而且是在短拍攝期、低成本的情況下完成的。

Budget£189,000 Box office$12,299,668

再說《Help!》,前作的成功使得導演Richard Lester有了更多的底氣,這回預算充足了之後,影片變了彩色,取景地也更多了,故事情節也從一場折騰的演出變成了大逃亡的套路。當然,關鍵還是四人的個人魅力與幽默加上作為對於非專業演員來說合格的演技。批評者認為還是低成本的模式更適合音樂電影的發展,高預算的模式反而控制不好。當然了,批評影片最狠的是列儂本人,憤怒模式的列儂有一次說

The movie was out of our control. With A Hard Day"s Night, we had a lot of input, and it was semi-realistic. But with Help!, Dick Lester didn"t tell us what it was all about.

而且拍攝同期也鬧出了大麻風波,導致Lester和披頭士之間的意見分歧越來越大。在電影中也可以看出,很多地方四人演得很隨性。但是影片依舊取得了商業上的成功,票房與上一部基本持平,而且延續了披頭士電影的風格和良好口碑。

所以前兩部披頭士的電影都是相似的Semi-Realistic(列儂語)手法,配合幽默的元素,歌曲穿插其中又不破壞整體和情節發展,為後來the Monkees的成功和各種音樂電影、樂隊紀錄片開創了道路。

然而1966年的到來拉開了披頭士轉變的序幕,對於音樂上和思想上的變化以及這種變化前後孰優孰劣的討論從來沒有停止過,而反映在電影上,就是那部不堪入目的《Magical Mystery Tour》。在我打這句話之前我想了五分鐘,愣是沒想起來電影的結局是什麼。拍這部電影是麥卡特尼的注意,也是披頭士行動渙散、迷茫的大概為期半年時間內,保羅想出的挽救樂隊的計劃之一。電影結構混亂,全程無高潮,這是與前兩部電影最大的不同。

但是這部電影並不難看,尤其是對喜歡迷幻風格和荒誕又有趣台詞的觀眾而言,如果你把它看作一部歌曲MV合集來看的話,這是一部會讓你忘記無數歌曲被MV毀掉的殘酷現實的作品,披頭士作為MV的開創者,在當時確實難望項背。誠然,我不記得電影的故事脈絡,但影片塑造的詭譎氛圍(《發條橙》的感覺)和無數如夢中出現過的鏡頭令人難忘。但是極為粗糙的製作使得影片不可避免地淪為一部爛片。當然,這是部電視電影,幾年前才在部分影院全球公映,自然不必討論票房的問題。

好好好,重點來了,《Yellow Submarine》。(題外話,寫到這裡我終於想起來《Magical Mystery Tour》的結尾了,是四人下樓梯唱《Your Mother Should Know》對不對~ 然而我還是記不起來那之前的情節,四個人怎麼就穿上了一身白衣服)

從某種意義上說,《黃潛》是和《Night》一樣,都是披頭士電影中不只符合」好電影「標準,而且有著巨大意義的電影。電影拍攝的背景就是披頭士對Lester失望至極,不再想拍真人電影,想採取新的形式,而前一部電影中的閃光點讓披頭士想延續到迷幻風格和不再口語化的荒誕風格對白。影片故事情節簡單又有腦洞,畫面即使放到現在仍然讓人眼前一亮,音樂的選取配合動畫讓本來會顯得拖拉的影片十分吸引人。動畫中的對話很大一部分是由利物浦詩人Roger McGough所寫,因此對白中還帶著熟悉的幽默。影片推出後幾乎收到了一致好評,並被認為推動了動畫電影被視為電影藝術中的重要組成部分這一進程。反倒是在影片之後幾個月推出的同名專輯,並沒有像前幾部電影后推出的同名專輯一般受到極大歡迎。

(經典的Blue Meanie形象)

而且可以看齣電影的結構處理多麼重要,《黃潛》是很久以前看的,現在我仍能記起完整的故事情節,還有Nowhere Man最後和Chief Blue Meanie倆逗比萌萌的」決鬥「。

最後的《Let it Be》是一部優秀的准音樂紀錄片。而且電影其實是有很精巧的一個結構,排練→演出→謝幕,也暗示了披頭士的音樂歷程,可謂以小見大。Pitchfork對《Abbey Road》的評價第一句就是「一般來說,樂隊很少能有能為自己刻下墓志銘的機會,但披頭士絕不同於一般樂隊。」

影片中大部分排練的部分都不是在Abbey Road錄音室拍攝的,而是特意為拍電影而選取的攝影棚。很多場景都布置得很雜亂,並打了紅光。電影有些場景看起來給人壓抑的感覺,然而四人似乎依舊和往常一樣談笑風生(笑)。電影前半部分總讓人感覺像一根繃緊的弦,似乎矛盾隱藏在說笑背後。而最後的屋頂演唱會的真實記錄,余光中的評價「披髮當風,鼓琴而歌」,誠如是。那是一個人人都渴望洒脫生活的年代,可真正如願的又有幾人?若不如願,只落個嬉皮的可笑稱謂。看這最後的屋頂演唱會,就知道為什麼那個髒亂的年代那麼令人嚮往。

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總結就是,不想拍好電影的主唱吉他手寫不出好書搞不好政治,不想拍好電影的主唱貝斯手畫不出好畫掙不了大錢,不想拍好電影的吉他手忍不了劈腿練不好冥想,不想拍好電影的鼓手做不好逗比進不了名人堂。


看了東野圭吾的解憂雜貨鋪,裡面寫到過 順其自然 這部電影,小說內容是上世紀七十年代 正是 the beatles解散那幾年。文中就說很多人看了 順其自然 let it be 這部電影后就知道樂隊為什麼解散了,這也是讓我對這部電影產生興趣的開始,準備看一遍。


其中印象最深的是音樂動畫片《yellow submarine》,講的使用音樂拯救世界的故事,裡面穿插了大量的披頭士為了此片所創作的歌曲。。看完腦袋裡一直在循環we are living in the yellow submarine,yellow submarine,yellow submarine 。。。。歌好聽,故事講的也挺好。。


從不評價 主要看人 看四個人出現在那裡我覺得就夠了


粉絲向的電影,當然除了Yellow Submarine


多唱歌少演戲,術業有專攻


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