畫畫和書法，臨摹很像，沒有參照就非常差，應該怎麼辦？

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有些美術方面的天賦，小學初中跟畫班學過素描速寫色彩三個暑假，書法沒人教過，照著書自己寫，國畫也照書畫過一些。
之後不喜歡這些，扔了大概四五年。
以此考上大學書法專業，高考前跟班學不到一個月。
大學沒怎麼學，現在大學畢業七年。書法，素描，速寫，鋼筆畫，臨摹仍然很像，但是沒有參照，好像差的非常多。畫畫方面寫生也畫的比較像，但是創作，畫不出什麼來。書法似乎只能臨摹，不臨摹無從下筆的感覺。
現在想繼續下去，應該從哪方面加強？

練得少

關於書法臨摹的目的與方法，有必要作一些說明與提示。

臨摹是學習書法的重要手段，尤其是初學階段，大多數的時間都化在臨摹之上。也有書法家晚年還經常臨摹，甚至臨一輩子的，如胡小石、林散之晚年還做臨摹的日課；趙孟頫、王覺斯晚年還醉心臨摹王羲之書法。更有甚者，清道人李瑞清將臨摹性的書法作品作為自己一生書法的代表性作品。當然，初學者臨摹與書法家臨摹的目的是不一樣的，是有本質的區別的。初學者臨摹，主要是為了打好書法的基礎，為了擁有良好的基本功。書法家有明確目標與有選擇性的臨摹，則是為了進一步的深化與深造，以實現最後的理想。

現在講的臨摹，一般指的是臨而非摹。其實所時謂臨摹，包含了摹與臨二種不同的方式方法。摹也可分描紅與印摹二種方法。描紅即是在專為摹書而印製的紅色字樣上摹寫；印摹是用半透明的紙張覆在字帖上面摹寫。「摹」這種方法一般也只有初學者才使用，但也可以作為進一步嚴練與研究時採用。臨也可分為對臨、背臨與意臨三種。由摹到臨，再由對臨到背臨，由背臨到意臨，這代表著書法學習的進步與提高。修道中有「三轉九返」之說，意謂真修行往往需由低到高，由高到低，反覆多次，真正把工夫做實、做到家。

書法的臨摹又可分為學習性的臨摹與習作性的臨摹二種。前者是為了書法的學習與進步而進行的臨摹；而後者則將臨摹作為完成書法作品的一種方法與手段。前者可看作為初級的臨摹，後者相對而言是一種中級與高級臨摹。正因為目的不一樣，觀念手法也就自然有異。如果是學習性的臨摹一般都先求形似，然後求神似，而以形神兼備為目標。另外往往採取的是舍我從人的方式，完全以學象學好為目標，還無法顧及個性與發揮。創作性的臨摹就不一樣了。正因為臨摹是為了創作與個人完整的書學服務的，更多的是通過臨摹來掌握書法的總體的方法與規律的，同時還要考慮到結合自己的個性與愛好。這樣的臨摹就可以有更多的主觀意識與思想，可以追求神似，可以同時考慮到結合個人風格的因素。

臨摹也可分為寫實性的臨摹、寫意性的臨摹二種。寫實性的臨摹從字面的意思可知，這是一種尊重客觀對象，強調反映準確逼真的方法。寫意性的臨摹則不強調寫實與形似，而重視的是取其意、得其神。可以說前者強調的是形似，後者強調的是神似。一般在學書的初級階段可偏重於寫實性的臨摹，先強調形似。等有了一定的基礎之後，逐步過渡到寫意性的臨摹。在寫意性臨摹的成熟階段，此時雖然不求形似，但因有形似的基礎與功夫在，不求形似而大略形似，有「不似之似」與「神似」的效果。不管是寫實性的臨摹，還是寫意性的臨摹，其間都要考慮到每個人的個性及在書法中的作用與表現。我國常規的書法學習，尤其是初級階段的書法學習，一般都不夠重視這一點，強調這一點，這對書法的學習帶來的不良後果其實非常的嚴重。好多人不清楚，書法真正的成功，其中必然包括著個性發揮的重要因素。此即所謂真正的「書如其人」與「人如其書」也。

正因為人的個性有異，其精神意識與動作形態也自然有異，方才導致書寫的形態與氣息而有不得不如此、不能不如此的差異與變化。這種因個性之不同而存在的差異與變化，如果看得真切與透徹，便可以有意識的加以確認與保護，使其得到充分的發掘與發揮。如果不注意這一點，就可能會引發因為個性與學習對象有異而產生的困惑與矛盾，打架與挫折，甚至會對自身的書法素質與才能產生壞疑，從而打擊到自身書法學習的自信心。反之，如果認識到個性是個好東西，個性不但不需要迴避，而且應該得到足夠的尊重與珍愛，便可走上一條臨摹學習與個性融合兩不誤的最佳途徑。

中國書法歷史悠久，名家名帖與名碑難計其數。學習從從哪家入手呢？按理而言，應該根據各自的愛好與個性特點加以選擇。然而初學者一般都沒有選擇的能力與餘地，一般的教師與輔導者又不懂得書法如何應材施教。至於怎樣識別個性，怎樣確認個性與臨摹對象之間的差異與融合的度。因為今天所談不是這個專題，只能略作提示。

人可分為心理和生理二個部分。人因心理的差別而產生屬於個體的意氣與感覺，這就是書法氣息個性化的基礎。人也因生理的差別而產生屬於個體的形體與動態，這種形體與動態的自然展開就自然會作用書法的形體與動態，這又是書法形態風格個性化的基礎。要想實現臨摹與個性的「雙贏」，就要走「中庸」之道，就要使之兩相調和融合,從而確保兩不誤。此所以不知道書法成功即是個性的成功的人，便會偏面強調形似，也只知道形似。而知道書法成功即是個性的成功的人，便會提出「臨摹不須十分像」、「臨摹可以求神似」的觀點。其實，學習者的個性與臨摹對象相近，便易得形似。反之，如果學習者的個性與臨摹對象差距較大，形似就是個難題，就是個大問題。此所以本人亟力強調書法要好好研究個性與書法內在的聯繫，強調書法教育要實現真正的「因材施教」。

臨摹其實和老師給你上課是一樣的。字帖就是你無聲的老師。

給你看寫的好看的字是他教你的第一層。

讓你去思考如何寫出好看的字才是第二層。

臨帖不思考，猶如獃獃的看老師在黑板上解出一道數學題。覺得他厲害啊。解法也好漂亮啊。卻依然不懂為什麼這麼解。

如何做？站在老師的角度想問題。

一步一步，

一筆一划。

l臨摹中反思，為什麼這裡要這樣為什麼那樣為什麼為什麼為什麼

很多藝術生喜歡去美術館臨摹原作甚至很多名畫家也喜歡這樣做

不是因為要練習

是因為在臨摹中對話

看你這問題問了很久了，來答一發。

先概括一下，要想離開參照也能很像，只要不停的練習就可以了，至於怎麼練，你需要的無非就是一個背景，以作參照物來寫（書法有米字格田字格），來畫（畫畫也是可以做一個十字形的坐標軸），說白了就是要定量地去反覆練習。在這些練習過後，憑藉肌肉記憶和大腦記憶來再次復原。

以下為分點論述

第一，首先應該是大腦的記憶為主導。不禁想起王陽明練書法的過程，書上講，王陽明在未成親之前，字寫得是很爛的，後來在其知行合一的思想指導下，特別是成親過後，在岳父那裡住了幾個月，然後就寫得龍飛鳳舞，可以說是很好了。這裡面有提到，其寫字之前，先閉眼細思之，隨後行筆，字無不龍飛鳳舞。說的就是要

記憶，而記憶，是思考後所殘留的東西。為什麼說是思考殘留的東西？因為一個問題如果要過大腦思考，就會被大腦自動默認為有用的信息，會被記住。詳見《為什麼學生不喜歡上學》。

說白了就是，如果想要離開參照，獨自創作，就需要你在臨摹的時候去思考你所臨摹的作品的細節的意義。

第二，肌肉記憶為輔。以打乒乓球為例吧，因為本人算是個業餘愛好者，水平還行，也拿過一些小獎。很多初學者，或者說練習還得不夠的人，如果教他打乒乓球的規範姿勢，他會覺得非常之彆扭，但在老手這裡來說的話，甚至都不用想了，一轉腰，就是標準姿勢，根本不會，或者說不用去考慮中間的一些細節問題。習慣成自然，這是大量的練習帶來的好處，在有一定的閱覽量和練習量過後，畫畫和書法，就和吃飯睡覺打豆豆一樣簡單（試問在學會兩隻腳走路之前，誰會覺得兩隻腳走路很簡單？）。

綜上所述，題主，需要的無非是練習的時間以及堅持下去的耐心，

關鍵詞為：

參照物思考細節大量練習

以上，為我的答案，如果有疑問，歡迎評論。

背摹先看一遍再寫

個人體會：臨的像是一回事，能背下來又是一回事，既然能臨的像了，那就下苦工背下來，而且更重要的是在平時的書寫中要及時用上背的東西。

不夠熟練，教的少

沒有學會手法。

還是自身修養吧，臨摹不止是臨形，還有理解體會其中的精髓，然後才能慢慢形成自己的風格

看到專業人士也會遇到這樣的問題，我就放心了。。。

寫字不懂，畫畫的話臨摹的成熟了之後可以開始寫生，一開始可以照著黑白照片畫，再彩色，再實物。