順著和弦寫歌是什麼意思？

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一般寫歌的步驟是怎樣？

卸腰。

我的理解是，寫單旋律，也是要有和弦支撐的。寫單旋律的時候，內心也是要有和弦的。旋律絕對不僅僅是旋律。我給自己的和聲和作曲學生布置旋律寫作練習的時候，也是遵循這個原則：我只要求學生寫旋律，不需要寫伴奏聲部，但是旋律下方要把這個地方你想用的和弦標上，以此來訓練學生在寫單旋律時的和聲邏輯和內心聽覺。

所以說，說到底，哪怕是寫旋律，還是要先學通和聲學。

要說到寫歌的步驟：

首先，1）把歌詞認真地讀若干遍，讀到自己對每一句的文字音節的強弱升降抑揚有一個清晰的掌握，然後大致的旋律和節奏，按照文字本身讀起來的大致輪廓去寫。2）同時最好也要對這首歌的一個重要的音樂材料特點有一個設計。比如你想用哪一個音程作為它的特點，或者用一個特殊的節奏型去強調什麼東西，那麼這些特殊的設計，要作為全曲的一個中心，材料的發展要緊緊圍繞這個中心材料，這樣才能讓一首歌聽上去是一個有機的整體，而不是像很多太業餘的音樂人或者對作曲原則沒有任何基本的了解就告訴你「寫旋律就靠靈感就靠想（甚至還有告訴你要靠致幻劑來找靈感的傻逼），沒靈感就先放一放，出去做做這個做做那個放鬆下，靈感就會來找你了」的人寫出的聽起來明顯是憋出一句再憋下一句前後完全沒聯繫整篇沒有任何布局的歌一樣。

第二，有些有特殊效果和意義的詞，設計一些word-painting。這個word-painting其實可以是音高上的，也可以是節奏上的。可以是人聲部分的，也可以是在伴奏聲部的。

第三，完了再總體做一些修改和潤飾。

理論的說不上來，直白的說就是每個和弦都可以作為一小段旋律的和聲，而且，這個一小段，是有很多種變化的。那麼，你將若干個和弦進行組合，就可以為非常多的旋律來和聲。當你熟悉了某個你自己喜歡的和弦組合後，你會隨之哼唱出一些旋律。當你覺得某個旋律還不錯時，你就記住他，然後再反過來去優化和弦組合，使之更動聽。如此反覆幾次，你會發現，一首小品出現了。

接下來，你在那些你了覺得不滿意的音節，你大膽的去變換和弦，會有旋律上驚喜。

這樣持續下來，你就發現，原來所謂的作曲，也不是那麼難。只是個人腦袋你儲存的音樂語言的多少的區別。

當然，這只是我個人野路子的臨時總結，回想起之前，我還是強烈推薦非專業人士好好學習樂理與和聲學。

先想個和弦走向，再往裡面套旋律

只有順著和弦進行寫作，創作出來的旋律才是有道理的有邏輯的，也才會是欣賞者覺得好聽的音樂。沒有和弦進行的支撐，旋律只會是沒有規律而雜亂無章的。

莫扎特就是這麼干過，他的曲子的風格許多都是在一個和弦作為骨架音，然後用第一層裝飾把骨架音連起來。二層裝飾加入更多的裝飾音。和弦外音，甚至是還有更多的旋律層。這是一種作曲技法。