中國動漫的衍生品該如何開發？以及和動漫本身有什麼關係？
本人認為中國的動漫行業真實的需要衍生產品走在前面了。但是讓本來沒限制就很難拍出好片子的導演在已有衍生產品的情況下拍好片子..很難么？
目前在中國，做到了動漫播出+衍生+媒體平台一家的，應該說還只有奧飛動漫，代表的作品是《鎧甲勇士》、《巴啦啦小魔仙》，這些離知友眼中都比較遠。
這類片子火起來的關鍵不是作品有多麼大的感染力或者藝術性，而在於媒體鋪得開，渠道走的通，玩法有意思。能在全國一兩百少兒台輪番播放佔據黃金時間，在路邊小店都能買得到，看到同學玩起來會羨慕，這所謂的動漫產業鏈條就可能成功。
這類片子的主要觀眾是小學生，他們對於藝術上的要求沒有成年人那麼高。這是一條能達到藝術和產業相結合的終極目標之間的過渡道路。也是中國動漫保護政策、版權保護環境下產生的怪胎。首先，回答lz第一個問題：中國動漫的衍生品該如何開發。
其實，對於動漫的衍生品開發模式，參考日美等國的經驗，無非是動畫本身的窗口發行、影音製品、授權遊戲、衍生消費產品等，涉及到地產行業的話，會延伸出主題公園這樣的產業，動漫作品的衍生開發，也是產業鏈不斷完善的過程。在衍生品開發方面，美國與日本已經相當成熟，具有很強的借鑒意義。
美國的動漫產業發展，很大程度上收到了好萊塢發展模式的影響。隨著《X戰警》、《蝙蝠俠》、《復仇者聯盟》等一系列超級英雄題材的影片在世界範圍內熱映，Marvel、DC等美國著名漫畫公司也被世人知曉。2009年12月，華特迪士尼公司以42.4億美元收購Marvel
Entertainment Inc，也讓迪士尼公司在動漫產業鏈上扣上了堅實的一環。
在迪士尼的五大部門中，四項主要板塊為其貢獻了90%的營收。其中廣播電視傳媒集團所帶來的營收高達200億美元。儘管迪士尼的經典卡通形象和很多影片為我們所熟知，但其貢獻的營收與利潤比僅為13.3%和6.2%。在其他方面，迪士尼樂園、迪士尼授權的服裝、食品以及其媒體網路的廣告、版權，則是通過不同產業的衍生，來最大限度發揮動漫品牌的價值。
迪斯尼的經營思路是以品牌為主打，以內容為龍頭，製作老少咸宜的家庭電影。 家庭觀影能夠針對更多年齡段的觀眾，這也為影片在後期衍生品開發上預留了足夠的擴展空間，這一點下文再講。
日本動漫產業狀況
動漫在日本這片神奇的土地上已經茁壯成長了近一個世紀，以至於發展成為本國的第三大產業，貢獻GDP 10%左右，如此龐大而健全的產業體系，不是幾隻小羊能夠比的。
在看過美國和日本的相關案例之後，我想我可以給lz回答一下第二個問題了：衍生品和動漫有什麼關係？
對比美國和日本產業模式不難發現：所有的衍生產品，都是圍繞動漫內容本身進行衍生的。這不僅包括動漫角色、劇情等內容的衍生（各種續集、外傳、番外篇），同時也包括其他產業的衍生。一個經典的動漫品牌，其自身也具備了產業鏈延伸的特質。
提起國內動漫衍生品市場，儘管我們看到的都是爛大街的各種劣質玩具，但已經有不少優秀的國產動畫產品在完善衍生品產業布局了。以《秦時明月》系列為例，這個系列的動漫作品經歷了幾年發展，已經有很完善的產業布局了。
從圖表中可以看出，《秦時明月》不僅在影視方面發展出了多部TV動畫、大電影、真人電視劇，同時也有同名遊戲、圖書影音，最後才是我們見到的那些周邊產品。同樣，在動漫作品內容的延伸上，秦時明月正傳系列不僅出了七部，還有前傳、電影版、番外篇等多種形式。儘管即將上映的3D大電影總是不斷跳票，但我們還是很期待這部作品的。
之所以國產動漫在衍生產業方面沒有做的風生水起，我認為問題不在布局，而在於沒有過硬的動漫產品。《喜羊羊》、《熊出沒》，儘管電影電視都在做，但畢竟沒有做出全齡段合家歡。很多動畫角色粗糙、劇情簡單，本身就經不起推敲，更談不上產業衍生了。
我講點我知道的吧，非數據帝，
動漫衍生品主要還是實體周邊和遊戲吧，首先像海賊王，火影，龍珠這種先有作品出衍生遊戲和周邊，但還有一種，比如任天堂為了宣傳pokemon拍了寵物小精靈，比如萬代為了宣傳數碼寶貝電子寵物拍了數碼寶貝，
比如孩之寶為了賣變形金剛，特種部隊的玩具拍了變形金剛，特種部隊，比如為了賣四驅車拍了四驅兄弟四驅小子，高清楚這一點，你就應該明白為什麼有些周邊自己都有很多玩法，因為人家周邊才是原作，
順便說下，高達是異類，因為周邊賣的好，把原作救活了.....至於你說讓衍生品走前面，我想說中國已經有了，比如某某陀螺，比如某某雷速登，
等等，哪裡不對，好像是真人版？個人覺得在中國環境下，真人版比動畫製作便宜吧，而且畫面更有保障，每集武戲靠電腦，反正奧特曼也只打三分鐘，文戲用人好多了，成本低吧.....有些人對喜羊羊豬豬俠熊出沒十分貶低，我就呵呵了，喜羊羊和豬豬俠在KFC賣過周邊，熊出沒在德克士賣過，
我來說下陣營麥當勞：海賊王，火影，哆啦A夢，小黃人，小羊肖恩，HelloKitty，史努比，馬里奧，馬達加斯加，復仇者，櫻桃小丸子，憤怒的小鳥，寵物小精靈肯德基：寵物小精靈，哆啦A夢，加菲貓，柯南...等等，我看到EXO，肯德基逼格果然低多了....能抱上快餐業大腿的還嫌不夠牛逼？至於秦時明月，我不想多說，他那個Q版手辦....我建議你們去看看霹靂布袋戲的Q版手辦吧，還有場景，強多了，魁拔這種連手辦都出不起（我剛到官網看過，沒有，以後真出了我再道歉），有什麼好逼逼的呢，手辦是走量的，對塑膠業有點了解你就知道了，開磨具後，做的越多越便宜。我想補2套海賊的麥當勞玩具啊...衍生品，或者叫動漫周邊，需要在作品優秀的前提下才能開發，作品受歡迎，受眾多，引起討論，火起來後，才能去討論衍生品的開發，生產衍生品其實很簡單，工廠多的是，鑰匙鏈，印刷品，文具類，日用品，電子類，裝飾類，手辦模型類，這些都不難生產，關鍵是要動漫火，大家才願意收集周邊，所以最核心的是動漫本身，有了一定的觀眾基礎，可以試著先出一些簡單的衍生品，比如豬腳的武器掛件，人物鑰匙鏈，價格可以偏貴但是做工一定不能差，官方賣周邊還不如賣授權，因為現在國內的周邊市場根本不成熟，那部動漫火，馬上有一大批各式各樣的周邊上市，消費者不在意有沒有官方授權，就算官方出了某個很好的周邊，也可以仿製出來，賣的還便宜，各種周邊都是如此，有些做大的會有自己的專門畫師，創作出同人圖後製作各種周邊，然後自己賣，或者批發都很賺的，
衍生品是動漫產業鏈下游對動漫產品的二次銷售，包括動漫手辦、玩具、服飾、文具、工藝品等，目前動漫衍生市場是動漫產業的支柱，是動漫內容品牌獲取超額盈利的關鍵，也是原創動漫再創作的動力。
按照動漫產業發展趨勢和變現途徑，我國目前已初現動漫一體化的產業鏈運行機制。主要分為三個層次，IP核心層、中間開發層和周邊衍生層。
IP核心層主要包括漫畫和文學創作兩個方面。IP核心層匯聚大量的作家和漫畫小說家，作品數量龐大，容易獲取最優質的劇情，產生優質的原創IP。IP作為產業鏈的源頭，直接影響其後續開發及變現能力。
中間開發層主要是動漫IP的一次開發，包括電影、電視劇、動畫視頻等作品。這一層次市場規模適中，但是影視動畫具有較強的傳播效應，可以將IP影響力放大，積累用戶，培養良好的用戶市場。
周邊衍生層主要是基於IP的二次開發，包括遊戲製作、動漫玩具、動漫服飾、動漫文具、主題公園等，通過IP授權開發，直接觸及消費者，實現商業盈利。
對於中小廠商來說，動漫衍生品開發面臨兩個方面的問題：資本壓力和資源限制。一方面，獨立造血能力有限的中小廠商需要考慮投資方關於「變現周期」的催促，被迫選擇最快的變現方式，以「授權」「合作」等途徑加速資金迴流，放棄全面經營IP的可能。此外，由於頭部廠商、媒體對流量的壟斷，資源匱乏的中小企業找不到合適的入口，推廣、營銷無法順利進行。
儘管如暴雪、騰訊、奧飛等大廠已經建設了一套動漫衍生品營銷體系，但多局限於線上，關於線下場景的營銷，常礙於異業資源和內部協調分配的限制而選擇放棄，過與複雜和冗長的戰線，讓多數大廠選擇了「外包代理」的形式。
隨著居民消費升級以及新中產的興起，線下娛樂場景和口碑傳播對於IP營銷的促進作用開始增大。如哆啦A夢的「商場秀」曾在短短的周期內為IP方創造了近億元的營收。
相比競爭激烈的線上，如網吧、遊藝、商業綜合體等線下場景的用戶對動漫IP的接受度更高，衍生口碑傳播和消費的速度也更快。為此，中娛創想與IP方深度合作，聯合國內最頂尖的商業綜合體運營機構、網吧連鎖機構、遊戲遊藝場所，制定了以線下場景營銷方案為主，協調IP方與線下渠道雙方的利益，為IP爭取新可能的思路。
中國的動漫衍生品確實需要很大程度的改善，最重要的是能夠出好的設計，目前衍生品行業國內發展還是很大的一個空白，我覺得需要一批國內有設計能力，有情懷的青年設計師來補充這個板塊。前幾天看到一個網站還不錯，是做藝術衍生品的公司：https://Picky.top
關於如何開發衍生品
動漫形象產品想要進行衍生商品的開發，首先要滿足足夠提升商品本身價值的條件。首先動漫形象要經典，辨識度高，容易深入人心，最好是傳播度高（通過網路或者影視類播放）這樣才會有商品廠家願意去接受動漫形象於自身產品的結合，提高商品的價值與知名度。目前在中國國內，HelloKitty 叮噹貓 包括迪斯尼各種動漫形象，其旗下的動漫授權產業都做得比較好。但是並不是所有的知名度高的動漫形象都適合做衍生品的開發比如說 熊出沒
怎麼樣 在中國夠火了吧 滿大街的小孩子都知道了吧， 但是他因為本身是動畫品，
所以它的一些本身具備的設計元素上 和商品的結合度並不高 總不能所有的衍生品 都千篇一律的印刷著這兩頭熊和一個摳腳大漢吧。元素的匱乏同樣適用於知乎的劉看山
如果劉看山 終有一天也要走上衍生品這條路，那麼大量的各類主題素材的籌備，是眼下必須去做的事情了。
在做衍生品開發的時候 元素的豐富與否 很多時候比這個動漫形象是不是經過動漫播放，是否有名氣更重要。。
比如說
看秦時明月，最近出大電影了，可以圈錢了。而且他有官方淘寶店，賣些人物相關的手鐲，戒指，武器套裝啥的。最近伴隨大電影還出了[女神之淚]人物設定集，一套120呢，也不便宜，才預售幾天我看已經賣出幾百套了。另外他還打算拍成真人電視劇，雖然一般都是毀，但也是賣版權掙錢的方式。
衍生品得在動漫本身很受歡迎的前提下
沒有作品基礎的衍生品是走不遠的，作品基礎不持續性發展，有誠意有匠心地發展是不可能抓住消費群體的，其實衍生品不難做，都是套罐子的東西，你的內容物好，比如最近的陰陽師這種，因為你的內容產品接受度高所以做衍生品就容易。但是衍生品又必須持續發展養成消費習慣，類似日本一波一波產品供應。低齡化的動漫產品你要說服的是愛好者的父母購買，普通動漫類產品則是初高中甚至大學等價格的消費群體。而女性是這裡面消費慾望較高的群眾…基本上來說就看你的作品受眾群體。衍生品真正需要做到的是延展而不能學電影衍生品那種打一炮就結束。
能看的動畫都陷入一個怪圈………不是周更（還可以接受）就是月更，還有兩個動漫輪流更，一期去掉片頭片尾還有5分鐘，有時候放個兩三期後，給你來個總結版（就是把前幾期合在一起）………就這樣你還想搞什麼衍生品………滑稽
中國動畫有時候請日本人來做的，比如 《魁拔》和《風雲絕》都是請日本人來搞，然後說是國產的，而且動畫里有和服等日本元素
ip設計，創意，解構，再應用到衍生品上。
擺脫低齡化，廉價化和山寨化是國內原創動漫IP一條出路吧。隨著全球特別是中國版權意識的提高，動漫衍生品盜版問題遲早會和音樂電影一樣改善起來的，幾個月前參加了一個互聯網的路演，見到了一個做衍生品的電商，看了樣品和價格，質量比淘寶上好了幾個檔次，價格還差不多，所有原創個人和動漫公司都可以在平台上開店銷售分成。比在淘寶一篇假貨海洋里的要正規許多，如果這樣的平台也能像京東一樣做大做強，做個衍生品正品平台，起碼我們這些80、90後有消費能力追求高品質生活和有一定版權意識的人可以找到自己喜歡的形象去購買去支持。
動漫衍生品，應該是先有名氣後有產品的吧。比如你造一批喜羊羊的氣球拿去賣，但是動畫沒出名之前這就只是個帶卡通形象的氣球賣1毛，得出了名之後才賣的了2毛。除非是確定一定會出名，提前準備了，才有好的結果吧。
只要動漫文化感染人了，衍生品才有靈魂。
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