看了愛樂之城，只能說看得出來是很精緻的一部電影，但是很驚訝這部電影能得到這麼多讚譽，它究竟好在哪裡？
現在非常非常不理解為什麼這部電影得到這麼多讚譽。就不說情節簡單了，當然情節不是唯一標準。歌舞不太懂，可沒感覺特別突出。也許是一部水平高的電影，但是這樣高的讚譽，確實很不理解。
是文化上的水土不服吧，歌舞片好像在中國就沒多大市場，歌舞青春也不是很紅的樣子（？）另外真的拜託有些人收起高貴冷艷的嘴臉，滿嘴的片子好但是就不贅述，人家也就是自己提問一下解惑，也沒去大問題下刷存在感（影響不到票房謝謝），不知道追過來的是什麼心態，炫耀你和奧斯卡和美國人一樣有品位？
作者：遠方鏈接：知乎專欄
來源：知乎
著作權歸作者所有。商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。我們總是在寒冷的季節渴望真愛的到來，然後在溫暖宜人的日子裡漸漸的將彼此彼此的模樣逐漸淡去。但是很多時候我們之間發生過的故事會永遠的留在自己的腦海里久久不能忘記。也許這是每一個人的天性。或許在我們每一個人的心底都會有一個屬於自己的故事，那個故事發生在冬天。
節奏上本片並不比之前的《爆裂鼓手》快。因而在觀看的時候難免有一點進入不了劇情，但是沒關係。當你看到J.K。西蒙斯的時候，你會有一點前作的影子。當你聽到熟悉的旋律的時候你會不自然的想起。導演確實在這部影片中埋下了很多之前的影子。說是懷舊有點過了。但是對於自己的前作的某種懷念。正是本片當中的一段主旨。
我們都知道過去的很多事情其實是過不去了，但是當我們每每回憶這個已經逝去的故事的時候依舊會有著這樣那樣的感動。也許正是因為我們最終沒有得到，才有了這樣或者那樣的美好的回憶。有時候不完美的故事總會讓人記憶猶新的。
作為歌舞片本片在開頭就給人一個大的刺激。讓人誤以為本片的節奏就如同在公路上的翩翩起舞一樣驚喜不斷。但是隨著劇情的深入你會發現原來這並不是導演的目的。因此在開頭的兩季當中劇情是逐漸的走低的。這會使得觀影過程中逐漸的感覺本片不那麼抓人了。心情也會略有遊離。但是當你越是往後看的時候就會發現原來本片的精彩正在逐漸展開。
當你略覺得無聊的時候，公園的夜晚歌聲響起；當你正準備出神的時候，主人公辭去一切開始追逐自己的理想。當你最終堅持到末尾快要結束的時候你就會發現，原來你一直的等待是有意義的。最終在快速回放的人生中你才真正領會到了本片的真諦。
「如果沒有如果，那我們的世界將會怎樣？」這個問題沒有人會有過答案，我們所經歷的一切都是不可逆的。當我們回首自己已經逝去的人生的時候總是喜歡做出像男女主人公一樣的假設。如果···將會怎樣？但是現實的一切沒有如果。當女主最終選擇離開的時候我們就已經意識到很多的遺憾才是構成自己人生的關鍵。我們並不能左右發生過得事情。當然我們的回首隻不過僅限於自己的遐想。當一切應該發生的時候我們需要做的就是聽從自己內心的想法，然後毅然決然的邁出自己堅實的步伐，僅此而已。因為一旦錯過就是永遠。即使我們依舊在心底某一個地方安放著自己曾經刻骨銘心的愛戀。但是時間一去不復返。即使是男主最終將女主的喜好變成了自己的喜好。但時間依舊沒有理會。也許最後的眼神中流露出來的那種不甘以及最終的釋然才是最真實的吧。
雖然放慢了節奏，但是導演依舊沿襲著之前的熟悉步伐。人們總是在巔峰處隕落，然後回到某一個不經意的瞬間再將之前所有的一切統統發泄。也許不是一個大家所喜歡的結局，但是這才是最真實的，人生若只如初見。
看慣了悲歡離合的我們都是喜歡一個大團圓的結局的，但是現實有時候卻在告訴你。「沒有如果」我們需要用坦然的心態接受身邊發生的一切事情，即使是錯過。
珍惜自己的夢想，當我們意識到人群中的那個人會讓自己閃亮的時候，其實最更本的原因就是自己本身就很閃亮。不要輕易放棄自己的夢想。有時候我們在乎的不僅僅是一時的成敗。即使錯過，同樣精彩。
謝邀！
你的感覺不代表其他人的感覺，所以你舉得過譽，不代表大家都覺得過譽。
補充於2017年2月11日上午10點50分左右：題主祥林嫂啊？匿名用戶（提問者）
另外點贊的，贊同他這幾句話，我沒意見。但是這幾句話針對我，你們再看看合適不合適。
這幾句話針對你？勞駕，我都不認識你，我幹嗎要針對你？這幾句話就是在陳述一個事實，對大多數人，包括我在內，都適用。明白了么？
還有這條：看門狗
@Phil 你真的陰陽怪氣啊。
勞駕不要用陰陽怪氣的語調說別人陰陽怪氣行不？這畫面美感太強了...
把某些電影捧得高的人，和把某些國產片踩得一文不值的，可能是同一波。
這也不是頭一回了。不乏有人是真愛。
說別人不喜歡這部電影，等於看電影太少智商低這種人身攻擊言論，比較幼稚。
我不喜歡它的原因，是不喜歡一個人開始懷舊不往前看時，那種日薄西山感。
我們受到的教育，沒有這一點，鼓勵的是創新、創新、創新。而且曾經已經看過多少那種技術生硬，音效無法聽的老電影了，本來就不覺得有多好，你還重新演一遍，我的感受是……說到底是價值觀不接受。
對於影片中懷念的爵士樂，和重新演繹的一些好萊塢電影經典橋段……男主參加的那個樂隊主唱說的話我還挺認同，爵士要發展，是面向未來的。
然而……影片卻不想肯定這個，做著他們唯美的昨日夢～主流認同並能不代表什麼，對此保留意見。而我國貌似最不乏小清新題材的文藝作品，看到很多時尚大V已經借著影片開始宣傳衣服鞋子包包了……我們總有一天會對他們的審美疲勞的，高飽和度的服裝+大牌設計師，幾個外國品牌，呵呵，騙我們人傻錢多呢？喜歡醒著，不想回憶過去，不想懷念曾經怎樣怎樣，因為我覺得明天會比今天好。
有人說紐約上映時有全場起立鼓掌的情況，不知真假。我只能說國情不同，文化不同，時代不同。外國人喜歡，我們不喜歡，沒什麼奇怪的，和low不low扯不上半毛錢關係。我的結論是，這個片子本身的立意在我國很小眾，但國人從不吝嗇附庸風雅，外國月亮圓和跪拜國外大獎頭銜，我也是其中一員，但吃一塹長一智，貢獻差評一枚。即使是國外要淘汰的東西迴光返照一下，也必須得亮瞎亞洲？
最後，對於影片里那些討論中國的台詞，還有中餐館，我想說的是，導演編劇，你們的方向錯了，你們在中國賺錢靠裝B自己文化高大上會比這個方法容易。嗯，感覺沒什麼好的，奇怪那麼多給9分的，坐都坐不住。
補充編輯（並非針對題主，而是針對某些不負責任的盲目黑）：
這部影片得到的讚譽無數，獲獎眾多，其中不乏各大權威電影節的獎項，也不乏最佳原創劇本、最佳導演、最佳男女主角等重頭獎項，還不算已經入圍快要頒獎的奧斯卡，這些都足以說明這部影片從劇本到演員等各方面的優秀。
我們只是說優秀在那裡，並非在談論這部影片是否優秀。見到了很多骨子裡認定這是一部平庸電影的評論，認為是水軍在為影片造勢，難道包括奧斯卡、金球獎、威尼斯電影節在內的諸多國際知名獎項的評委都是水軍？
不理解可以，我們都有各自的領域，也都有各自的偏好，同樣也都有很多優秀的東西限於各自的認知而不能理解，我想說的是：請不要以你局限的認知，輕易的去評價那些不在你認知範圍內的東西。退一步講，評價也無不可，但哪來的自信，認為只有自己說的是對的呢？
以下正文：
________________________________________________毫不誇張的說，這部電影毀了我的情人節。
但我是褒義，因為看完這部電影后，我久久沉浸在影片的氣氛中不能自拔，那種落寞、那種傷感，整整兩天若有所思，回味著影片里的每一個細節，以至於情人節都沒心思過了。
這是一部不可多得的好電影！
先說說劇本，這是我看到過一篇吐槽的影評截圖:
從片名說起，因為這個片名可以給我們很多啟發，La La Land，這是洛杉磯的代稱，這個名字很好的指出了故事發生的地點，以及在這個浮華城市裡無數年輕人不顧一切追逐夢想的氛圍。不過我要說La La Land這句美國俚語的另一層意思，那就是指沉浸在自己的世界裡，一個夢境中一般的精神狀態，一個幻想而已。
本片的片名，從電影結構上，其實更傾向於後者。
很多人說，這是一部關於勵志的電影，其實不然。也有很多人說，這是一部關於愛情的電影，其實也不然。這只是一部關於幻想的電影。甚至在這部電影中，你完全分不清哪些是夢幻，哪些是真實。
這部分的「真實」，為什麼我要加引號？因為此處的「真實」未必就是真的真實，而幻想確是真的幻想。
注意最後這次幻想是如何安排的？女主角走進酒吧後，看到男主角的獨奏，畫面忽然黑了起來，然後一束光亮起，僅照亮男主角。緊跟著，開始了這個根本不存在的幻想。
前者女主角和男主角打招呼，男主角擦肩而過；而後者則是女主角和男主角打招呼後，男主角直接親吻了女主角。當然，還有酒吧客人以及酒吧老闆截然不同的反應。
哪一幕是真實的？哪一幕又是幻想的？
關於幻想，還有幾個鐵證，比如說星空中的那一場舞。注意星空中那一場舞的處理方式，到了後來，慢慢的變成了人物的剪影，充滿了卡通般的夢幻氣質。而與此相似的，還有女主角試鏡成功後的那一幕，同樣的，慢慢人物變成了剪影，充滿了卡通般夢幻的氣質。
哪一幕是真實的？哪一幕又是幻想的？
事實上，整部影片，都充斥著浪漫的不切實際的夢幻，當你對故事的真實性開始產生懷疑的時候，你會覺得脊背發涼，因為從頭至尾，那些一幕一幕的唯美到極致的場景，忽然都顯得那麼的不真實，那麼的荒謬，你開始完全分不清哪些是夢幻，哪些是真實。
有可能，只有女主角成名前所發生的是真實的，而再之後，女主角優雅的回到了以前打工的快餐店，還有牆壁上貼著的女主角的巨幅海報，不過是幻想意淫而已。
有可能女主角返回故鄉的情節是真實的，而之後的則是幻想。男主角在茫茫大的人海，竟然找到了女主角位於故鄉的家，這本身就極度夢幻，不是嗎？
當然也有可能，女主角第一次在酒吧與男主角凝視之後，打了一個招呼，而男主角根本沒理她，直接擦肩而過。而之後的所有，全都是她的一廂情願。
甚至，這個故事的全部，可能都是在幻想。唯一真實的，可能只是她在堵車的路上，看到了一個帥哥而已……
這部影片中，任何一個節點，都有可能是幻想的，當然，也都有可能是真實的，只是在於你是如何理解的。
這也正是我所說，這部電影的結構好到讓人心痛的原因，因為無論你是如何理解的，你認為全部是真實的也好，全部是虛幻的也好，或者真實與虛幻夾雜在一起的也好，你都可以有很多感悟——關於夢想，關於現實，關於奮鬥，關於愛情，關於成功，關於落寞……你心中有什麼，你都可以在這個故事中看到什麼，而無論你看到了什麼，你都看見了你自己。
我們都是愛做夢的人，在真實與夢想之間苦苦掙扎，向這樣一部好劇本致敬！
不但畫面唯美，而且還能夠將情緒與畫面完美融合到了一起，構圖、色彩，乃至於背景中看似無關緊要的東西，都與故事的核心完美融合。故事中對話並不多，人物也很少，很多東西沒有直接通過台詞來表達，但卻都通過畫面給觀者了很多交代。
當然，最最重要的，還是那種情緒躍然於畫面，讓人久久沉浸其中。
至於演員，大愛艾瑪斯通。
其實整部影片，在我的觀影體驗中，就是女主角一人的獨角戲。因為從影片結構上，就是以女主角的幻想為主，男主角恐怕並沒有太大的表現空間，這也並不能怪瑞恩高斯林的演技不好。而艾瑪斯通也不負眾望，沒有哭號，沒有任何用力過猛的表現，但是完美的內心戲，足夠撐起了整場表演，她的表現，在影片中，的確要要遠遠勝過瑞恩高斯林。
坦白說，艾瑪斯通在本片中奉獻了她從影以來最傑出的表現，以這種表現，至少我認為，她獲得各種獎項都是實至名歸！
至於音樂，其實我是不懂的，爵士樂我更不懂，我只是覺得這部影片的配樂，聽起來和我觀影所感受到的東西，很和諧。
至於不認同的人，沒必要爭執。很多電影節的獲獎作品，都沒有足夠的群眾基礎，甚至很多認為沉悶，可以理解。就比如說侯孝賢的刺客聶隱娘，我就理解不來。
但我喜愛這部影片，我個人的評價，這是一部足以傳世的電影。在《愛樂之城》上映之前，我關注的很多影評人都給了它五星好評，並且頻繁發文推薦，所以我對它的期待非常高。元宵節那天去看的點映，看之前還和堂妹說，這部片子非常好，你一定會喜歡的。可是看完後，我有些失落，覺得似乎是自己期待過高了。當我在知乎看一些影評時，更是覺得挫敗，只是因為對一部電影的看法不同，就突然被部分知友打上了「沒有品味與審美，不懂愛情與理想」的標籤，這時候，看完電影后的那一點失落真的不算什麼了，我甚至陷入到了深深的自我懷疑中。我最喜歡侯孝賢的電影，喜歡那些電影里深刻雋永又含蓄的情感表達，所以在看《愛樂之城》時，我個人的看法是，裡面對於愛情和夢想的描寫比較直白，有一點點淺薄，以致於我沒有一點點共鳴。當然這只是我自己很膚淺的看法，電影方面的知識我掌握得還太少，歌舞片我以前更是沒有涉獵，所以我的失落更多是我個人的原因，如果讓喜歡《愛樂之城》的知友感到不適的話，我非常非常抱歉，對不起。後來我開始補歌舞片，看了《雨中曲》後，那份美好的觀影體驗又回來了，那時我只想大喊：我愛電影！看電影是一件十分美好十分享受的事，每個人都有自己的偏好，我希望大家多一點寬容，謝謝～
樓主你的感覺沒錯。之前的評論很大一部分是宣傳軟文。相信隨著上映，正常的評論會越來越多。
在下就本篇就隨意聊聊，不涉及電影的修辭語言，各種鏡頭的用法和效果。
醒著是在現實，醉了是在夢裡，Chazelle是在半醉半醒拍電影，為何怎麼說？電影愛樂之城結尾時Chazelle暗示到，一個根本沒有成功的青春愛情故事，而電影前半部分在編製美麗的夢，後半部分在譜寫血色的現實，半夢半醒是驚醒。
小插曲，結尾的一首爵士樂讓我想起了其他電影的兩場結尾雪，一場是瑟堡的雨傘，一場是戀愛之目的。
電影瑟堡的雨傘結尾的時候，結尾的一點雪白，怕也是抹不掉男女主人公無限的失望和懷舊
電影戀愛之目的結尾的時候，結尾的一片雪白，怕也是蓋不住男女主人公無限的愛意和甜蜜
而懷舊和失望是查澤雷要講的故事，查澤雷是要告訴我們，沒有當初的爵士了，沒有當初的純粹的愛情了，也再也沒有五十年代了。而看完這部電影，觀眾也明白了，現實太累，懷舊傷感，何必執著呢？
先苦後甜，還是先甜後苦，好像是戀愛之目的和愛樂之城的敘述理念的區別。
電影背後的隱喻和意義
不過Chazelle闡述為何要拍這部電影時
「愛樂之城是封情書，獻給夢想，更獻給被世人諷刺的夢想」
音樂劇近幾年是好萊塢的冷門飯，少有影視公司願意投資，音樂劇是電影里的理想主義者，而查澤雷也是，拉投資過程也是無比艱辛，因為冷門，大衛林奇橡皮頭拍了6年時間，查澤雷拉投資拉了6年，終於勸得獅門影業做了一次賭博，結局是？自飢餓的遊戲後，獅門影業完結了飢餓的票房的悲慘狀況，也正是查澤雷讓音樂片重新進入了人們的視野，這或許會改變以後音樂劇的投資狀況？喚醒人們歌舞的熱情？不過歌舞片沒落的原因多層複雜，七提七中能不能改變狀況也是式微之事。
再回頭結合下查澤雷的為何要拍這部電影的理念來看，綜合查澤雷的其艱辛的六年歷程，電影故事原型也有查澤雷大學時愛情經歷的影子，再到最後票房大賣，七提七中，被人諷刺的夢想，還是要有的，萬一沒實現，還可以拍拍電影，感慨下人生，激勵下夢想的重要性，是不？
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回答下樓主的問題，這部電影好，並不是好在劇情上，劇情淺顯才使得歌舞和配色突出，這部電影更多的是綜合藝術和音樂，也有致敬老式好萊塢浪漫電影的成分，可以說是有根有據的拉起了許多專業影評人的懷舊情，同是掀起了普通大眾的波瀾的愛情回憶，當然普通大眾覺得無趣也很正常，獎項不是吃瓜群眾頒發的，是專業人士評價後的產物，大眾覺得邁克爾貝的片好看，專業人士可不喜歡這位炸彈寶貝，這都是基於閱片量下的審美高下之分。
慎入，本篇乃不帶情感心理學剖析式的解讀~_~;
電影剛開始驚嘆於演員對各種情緒臉部肌肉微妙的把握，以及踢踏舞那段所有不經意卻又精心設計的小細節，舞蹈動作中看似隨意卻又安排的舞步，很精彩。想著應該是一部歡樂的歌舞劇，看完便應該重新燃起心中淡化的青春氣息。
女主和男主的相愛大概是因為只是單純的喜歡，不參雜任何條件化的東西
畫風從夏天開始微妙的轉變。男主聽到女主跟媽打電話，媽媽詢問她男友的硬體如何。男友心裡不是滋味，隨後去了先前推掉的朋友介紹給他的工作。（心裡有些自卑，開始價值條件化，即依照外界條件開始衡量自己）
男主加入的樂隊開始走紅，曲風當然不是男主堅持的爵士，而是當下熱門的電子（依著外界的條件做自己不太喜歡的事情，但是能得到可觀的收入）。
注意，這個處理的細節：女主起先眼神崇拜?明亮，而後被擁擠的人群擠著，開始皺眉，最後被越擠越遠，於是整個人都不好了。（這是一個有些暗示男主開始變化的細節）男主開始變得忙碌，日夜不著家。
但是也還記得給女主一次驚喜。那是一場用了綠色燈光做背景的談話。女主想堅持舞台劇，男主不屑一顧讓她跟隨自己，對她的夢想頗有些嗤之以鼻的味道。男主說堅持夢想神馬的有用嗎，並勸女生也放棄（已經開始不勇敢了，對夢想不堅持了）
但是女主很膩害啊，沒有被勸動，自己的價值觀仍然很堅定！她對男主說是因為他喜歡上爵士（他對夢想的堅持是有意義的）細節：這個時候披薩也被烤糊了。（預示兩人愛情的崩裂）所以，兩個人的愛情中平衡最重要呀～吵完架，女主開車出去，經過昔日和男主一起回顧老片的那家電影院時發現它倒閉了（頗有些諷刺的味道，老的東西、堅持自我的東西都會被時代淘汰嗎？）
日復一日，女主花錢也要演的劇本被唾棄，無人欣賞，她也開始懷疑自己堅持的價值，她的試鏡依然多次失敗。
男主醒悟，從樂隊出來，還是繼續在各種禮上彈鋼琴為生。偶然接到一個電話，是關於女主很重要的試鏡機會，反轉點是，這一次男主勸女主要堅持自己的夢想～
試鏡上，面試官要女主講一個故事，女主講了自己的在巴黎的aunt，在塞納河忘我游泳的時候，那些尊崇自我的感覺，歌詞里滿滿都是對那些勇敢，敢於逆流而上，敢於造反的人的讚揚，你還記得當初那個敢於創造的你嗎？
女主成名了，但是不知啥原因和男主分開了。和前男友結婚生子。of course，男主也成功了，開了屬於自己的seb"s，人滿為患，堅持演奏爵士。
好了，到這裡，導演算是告訴我們，真正重要的是無畏、不忘初心、不被外界價值條件化（這樣你也能不自卑）、跟隨自己的內心，then everything will be ok！
之後，畫風又一轉。在男主的琴聲中，如果當初種種都順利，男女主都在一起，好多好多如果…
嗯，給觀眾一個滿足，但是誰也不知道他們之間發生了什麼。
我大概只記得他們互相對對方說的那句：我永遠愛你。那些溫存與回憶都是美好的，也許仍然彼此相愛，但是愛情敗給現實。最後互望一眼，留戀但也決然。
可能帶著腦子在看，所以沒有很多的投入，只希望提醒更多的人，
做自己，莫被價值條件化，相信自己能做好每一個決定。然後再沒有什麼比這更重要的了。
一個人去電影院看的，不說後半場哭的稀里嘩啦，前半部分男主落魄時在餐廳彈琴那段，就感覺整體氛圍做的很催淚。
前半部分看歌舞，中間部分看美術和音樂(其實從頭到尾美術很多看點)，結尾部分看拍攝手法和劇情。自己做美術的，先說說美術吧。
前部分女主和小夥伴合租劇情那段，用色大膽，飽和度高，整體氛圍非常活潑生動。和男主在一起之後，冷暖對比做的很好，傍晚的坡上，男主租房內，港口，觀星台，其實挺多部分做的很刻意很誇張的，冷暖，聚光，畫面分割，幾個橫版場景這些。但是很佩服導演的整體把控能力，男主轉換風格與樂隊首次上台演奏那部分，感覺一氣呵成非常流暢。劇中道具也做的很精緻啊，復古的椅子，男女主前期到後期服裝搭配，他們走過片場時周圍環境，博物館精緻的內部設計。
包括男主的琴的變化，一直是和劇情呼應的。音樂外行人，不過挺喜歡裡面的歌，都好好聽~
演技方面，歌舞排練用心，男主彈琴部分完全沒覺得違和，對比近幾年國產劇看看演技上的用心程度，不說了。。。對了私心裡好喜歡裡面兩個天上撒花瓣的場景(⊙ω⊙)看喜不喜歡歌舞類的電影 小細節比較多
覺得劇情簡單的完全沒看懂
同感覺
同有這樣的感覺，歌舞編排上感覺比不上傳統的歌舞電影，雖然歌舞類型我看得少，但是我更喜歡《歌舞青春》這樣比較熱烈的編排（或許是題材不一樣？）。劇情上太老套，而且人物之間的衝突也不夠明顯，使得男女主角的分手顯得過於突兀。相比於進電影院之前鋪天蓋地的好評，帶著這種心情去看的我當然覺得會過譽了。
我是抱著鄙視的態度去看的，然後哭了100分鐘
好聽點的說法是「各人的看法，喜好不同，覺得xxx被過譽純屬正常」
難聽點的說法是「題主沒有欣賞能力，情商全倒出來也只能裝滿一個茶勺」或者只是單純的不喜歡從眾，發表不一樣的聲音——當然這也可以理解，在闡述有條理的情況下甚至值得鼓勵，但是題主寥寥幾筆我並沒有看到令人眼前一亮的觀點或意見
其實看拉拉藍的時候我大部分時間也是覺得「不過如此」
但最後十幾分鐘，從配樂到鏡頭到布景到整體節奏，簡直就是教科書般的「四兩撥千斤」有多好在這也不贅述了首先，所謂的看不懂，是來看劇情的嗎？開頭的歌舞表現就已經有90年代好萊塢電影的表現手法了，讓人一直在回想這是否是一部現代電影，舞蹈和歌曲表現了在現在城市壓力巨大的情況下，人們內心渴望自由的這種心情，似乎只有歌舞才能讓人們暫時忘卻，我搞不懂看一會就走的人，可能對於藝術的欣賞點僅僅局限於誇張的畫面特技，和血腥炫酷的特效，還有低俗無下限的搞笑情節，這是一部描寫理想和愛情的片子，貼近現實，久久讓人不能抽離反思，這就是一部好電影帶給人的感受，而不是看完就完，笑笑就算了，影片出現了很多經典電影的鏡頭，《雨中曲》，等等，都是一個短暫的鏡頭，不短不長，一直糾結於理想與愛情的糾結中，或許就是一句話，最後得到的不一定是最初百分之百想要的，反而認為不會遺失的最後都遺失了。
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