珠寶設計師看藝術史方面的書會有幫助嗎？

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非常有幫助，不光要看藝術史，還要看設計史。

熟讀設計史和藝術史會幫你塑造一個知識的框架，梳理各個流派的脈絡，知道了當代設計的來源才能好地理解當代設計，發展自己的風格。而在這個框架內有海量的題材可以發揮、很有營養。

反過來說，也可以避開前人相似的設計。花費大量的時間設計，結果與某一時代的某件作品撞車了，這可不好玩…

然後，還能有裝逼的談資不是（手動捂嘴笑）

據bvlgari說……這個戒指的設計靈感來源於古羅馬斗獸場。

孔雀詮釋了DIVA系列的女性魅力，獅子展示了B.zero1系列的強大力量，而蛇所代表的無窮魅惑則Serpenti系列中得到充分展示。

如上，不只是藝術史哦，你所學的每一樣，都可以成為你產生靈感之後表達在珠寶首飾上的載體。

多說兩句，最近還是有有很多嚮往珠寶設計師小夥伴來問我問題啊……還是學生，還有時間選擇國內外專業院校的小朋友們，說實在，真心羨慕你們還有很多時間。準備學珠寶設計當做副業或者興趣愛好的朋友~其實不用太擔心畫不畫得好，畫出來只是溝通方式的一種，最終目的還是要把你想做的實現出來的。如果你考慮的是做點實在好看能佩戴的東西，而不只是畫一張漂亮的畫裱起來的話，建議不要從手繪珠寶入手，以後思考會很有局限性的。畫畫素描或者直接上工具台會比較好。

不考慮商業目的的話，設計就兩點，一想法，二具象化的程度。有的時候想的很好做出來不好，有的時候想法根本不適合實現，更多的時候只是想出了幾個二維平面而已。這些都需要經驗累積，至於美感，那都是非常主觀的事情。

題主有這樣的疑問，我想原因之一可能是因為藝術史對珠寶設計在短期內難有明顯收益。我是理工出身，曾經也有類似問題：學哲學對物理有幫助嗎？

答案是肯定的：有正電荷就有負電荷，有正物質就存在反物質，對立與統一。而藝術史對於珠寶設計的重要性，之前各位答主做了全面分析，辨美醜分善惡，影響之大不可忽視。

不過進一步闡述這個問題難有新意，不如功利點：藝術史當中有沒有短期可以對珠寶設計產生影響的方面？當然有。

藝術史內涵極廣，直接影響珠寶設計的，我認為是「裝飾藝術史」。

什麼是裝飾藝術史？舉個例子，一副油畫由畫布和畫框組成，美術史研究的是畫布上內容的更迭，而裝飾藝術史研究的是畫框里的學問。

裝飾藝術與珠寶設計存在天然聯繫，因為珠寶本身也是一種裝飾。

我的研究領域是歐洲古董珠寶，所以從這個角度分享一下，你將看到，裝飾藝術不僅可以作為設計靈感，也能深化作品內涵。

1拿來主義——裝飾藝術的直接運用

1922年圖坦卡蒙陵墓被發現，一波埃及熱席捲全球，珠寶設計師們也要追熱點，其中最傑出的是Cartier。

當時追熱點的珠寶商其實很多，比如Van Cleef Arpels。VCA用鑽石為底，以各色寶石鑲嵌成畫，雖然工藝精美絕倫，但復刻壁畫的做法其實已經不新穎了，下文你將會看到，19世紀這種做法就已經被廣泛運用了。

相比之下，Cartier的設計能脫穎而出主要因為將古埃及裝飾藝術融入珠寶設計，而這種融合是建立在Cartier對於當時主要裝飾藝術史著作的熟稔的基礎上。這些書很多是Louis Cartier的私藏，裡面對埃及裝飾藝術都做了詳盡分析。

這其中主要的靈感來源就是Owen Jones 1856年出版的裝飾藝術史巨著Grammar of Ornament——1851年世博會場館水晶宮的內飾就是這個人的傑作。

Cartier巴黎店所藏的埃及珠寶設計手稿，至少有兩頁來自這本書，下面是其中一頁。

雖然圖坦卡蒙墓出土了許多埃及文物，但Grammar of Ornament仍是Cartier設計師們歷久彌新的靈感繆斯，這些裝飾紋樣總是不時出現在Cartier珠寶中，如1925年的石棺造型的化妝盒底部蓮花和葡萄裝飾邊框，就結合了這本書中的兩個裝飾紋樣。這兩個紋樣在下圖中用藍色箭頭標出。

再舉個小眾的例子——亞述裝飾在珠寶中的運用。

亞述是興起於美索不達米亞的國家。公元前8世紀末，亞述逐步強大，先後征服了小亞細亞東部、敘利亞、腓尼基、巴勒斯坦、巴比倫尼亞和埃及等地。國都定於尼尼微。

1845-51年英國考古學家Henry Layard先後發現亞述都城尼姆魯德和尼尼微，在19世紀中期引發了一次亞述熱潮，史稱「亞述復興」。

歷史啰嗦完了，來看珠寶。

這是1851年世博會，珠寶商WatherstonBrogden參展的手鐲。

這歀手鐲的靈感來自哪裡呢？來自1848年出版的Henry Layard撰寫的The Monuments of Niniveh。下面這幅圖就截取自這本書，注意箭頭所指裝飾與上圖手鐲三朵花形裝飾的關係。

下面是大英博物館的藏品，作者George Godwin，1874.12.13註冊設計專利，產地伯明翰。

這件東西的靈感來自哪裡呢？仍然是Henry Layard的The Monuments of Niniveh。這枚胸針參考了兩塊發現於尼姆魯德亞述王宮殿里的浮雕。其中一塊浮雕國王腳下是獅子，另一塊是公牛，人物也有所不同。

這件胸針國王腳下是獅子，但人物取自公牛的那塊壁畫，說明設計者對這兩塊浮雕都很熟悉，也從另一個側面反映Henry Layard的書籍的廣泛流行。

仍然是亞述，這次是Tiffany。

這是Tiffany 1870-80年設計的亞述風格珠寶，可以看到明顯的亞述裝飾元素。

這些元素，同樣出現在Henry Layard出版的裝飾紋樣資料中。

最後，放個最著名的，Henry Layard 1869年為妻子Enid Guest設計的一套亞述風格珠寶。除了那些千年前的滾印，金工部分皆參照亞述常見裝飾。

手鐲則是直接copy了古代浮雕亞述戰士是所戴手鐲的樣式。

是不是很省事兒，但這套珠寶卻是亞述復興風格中最經典的作品。

只要運用得當，拿來主義也能造就經典。

2 深化內涵

這部分就少談一點，感興趣可以在設計過程中慢慢積累。

月桂

下圖中紅色箭頭所示的植物裝飾，相信很多珠寶設計師都見過，甚至用過，但知道這是哪種植物的可能並不多。

這是月桂，在古希臘時代就是常見的裝飾紋樣。上圖來自Grammar of Ornament」。

再來看珠寶，拿來主義照樣適用。

用在邊框上也很漂亮

引用《裝飾藝術手冊》里的話：「在古希臘，月桂樹是阿波羅賞賜的標誌，被用來頂禮膜拜以及製作英雄佩戴的花環，這個習俗一直影響到今天，所以月桂樹常被視為光榮和勝利的標誌。

所以拿破崙為啥要戴這頂冠冕，你也知道了。

據說每片金葉子都代表一次勝利，但未作考證。

常春藤

另一種植物也是裝飾藝術中常用的：常春藤。就是圖中紅色箭頭所示的植物。

這種植物在生長時必須牢牢纏住能夠攀附的地方，所以寓意忠誠，常用來表現母愛、友誼或是夫妻的戀慕。

下面這枚胸針的畫琺琅表現了一對母女讀書的溫馨場景，邊框的常春藤裝飾與畫中女兒對母親的依戀相得益彰。

古希臘人認為貓頭鷹是智慧女神雅典娜的象徵。這枚胸針貓頭鷹周圍的常春藤，不僅暗示了貓頭鷹的平時的生活環境，而且也傳達出了智慧且忠誠的信息。

所以了解不同裝飾主題代表的含義，無疑會讓作品變得更有內涵，甲方爸爸們也會笑逐顏開。

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最後重申，藝術史對珠寶設計真的非常重要！因為如何把這些裝飾元素運用得當，就跟藝術史和設計史的功力有關了。藝術史參考資料很多，不作贅述，推薦幾本裝飾藝術史的參考資料，希望對題主有所幫助。

Grammar of Ornament by Owen Jones

The World of Ornament by A. Racinet

《裝飾藝術法則》弗蘭茲.瑪雅著孫建軍等譯

《風格問題——裝飾藝術史的基礎》阿洛瓦.里格爾著劉景聯等譯

絕對的有幫助！

藝術和潮流就是一個圈，周而復始永遠跳脫不出。這是生而為人的局限。

想要更長遠的發展，做出更好的作品，了解文化是必要的步驟，文化是創作的源流更是你作品的依託，了解美術史可以使你的思想更宏觀，而不至於局限。

當然有幫助，即便不懂得如何運用進去，那麼至少懂的多不會有壞處就是了 ..

一件好的設計，不光要有美麗的造型，內涵的意義更會賦予它久不消亡的靈魂，縱觀那些國際大牌，哪一件傳世代表作的背後沒有一段載入史冊的故事呢 ..

非常非常非常有幫助。

我是搞寶石材料出身，最開始做定製就是抄大牌抄同行。當時發自內心覺得某些同行厲害極了，款式一流。學一下藝術史和珠寶史，發現還是自己沒見識，很多元素，甚至整件作品，幾百年前就有人做過了……