國產動畫漫畫為什麼總是要強調「中國風」？
因為實在沒有拿得出手的東西了。
就像拍電影一樣，中國人也就是拍拍武俠片還能有點自信。
去搞科幻懸疑戰鬥之類的真不行。
所謂中國風也就是層皮，大部分人其實沒啥傳統文化的底蘊，上下五千年山海經莊子的名詞一套來點水墨就覺得有特點了，對故事的本質依然沒有提升，沉迷中國風並且想以此取巧，這就和幻想用祖傳神功打敗UFC老外的想法差不多，是件危險的事情。
所謂中國風，無論物還是故事，在當時都是當代的故事，聶隱娘是，柳毅傳書是，聊齋也是，書法是，茶道是，漢服也是，他們不過在感受當下的美，五百年後，後人想起當代的動漫都在幹啥？額...致敬古人，翻拍和買IP…完蛋不？
不反對寫古代故事，甚至這也是我最喜歡的故事，但要拿出當代的視角和技術去做，就像前人寫西遊封神那樣，哪怕像迪斯尼皮克斯夢工廠那樣。
日本動漫的牛逼，不在於有千尋龍貓幽靈公主輝夜姬（這本來就該有），而是有風之谷阿基拉攻殼金魚姬，中國文化化的能力牛逼到不得了，我們不應該只玩前人留下的東西，還能把別人的東西玩成自己的，這才是文化輸出。現在誰還記得琵琶嗩吶是誰的？都成我們的了。
來兩張小時候畫的圖（10年前差不多），省得說我光說不練，咱也是從中國風、鄉村風出來的人。
說句簡單的話，如果一部漫畫去掉了台詞，你看到日式畫風你會覺得是日漫，看到美式畫風會覺得是美漫。那麼什麼是國漫。
這就是為什麼要做中國風。
我們需要做出自己的體系漫畫，當看到某種類型的漫畫，我們會覺得這就是國漫了。
當然現在只有總裁漫畫做到了這一點。
正好最近在寫論文，題目大概就是國產動漫中的中國文化元素呈現。看到這個標題過來說兩句吧。
不管是哪個國家的作品，它一定是根植於它的創作主體中最主要的文化環境的。而不管是動漫，電影，電視劇，小說，音樂，他們本身都是信息的載體，具體來說是一種文化的載體，同時因為藝術作品的特性，它們可能是文化交流主客體間的中介，中介的作用是什麼？把我所知的信息傳給你，同時獲得你的反饋。
所以文創產業所肩負的一個重要的任務就是傳播其創作主體所需要的文化，這個不只是中國，日本美國每一個國家的作品都在做著這樣的事情。中國風，其實就是中國文化元素的一個代稱，它包括功夫，建築，陰陽百家，唐裝，詩詞，又不止於這些。只是因為我們國家走出的作品都是武俠，功夫，所以這些元素被人們記得比較清楚，但是我們又不止需要人們記住這些，所以我們要創造新的中國風，科技，人文，這些都包括在內，這其實才是中國風。換言之，這種宣傳策略，美國叫做「美國夢」，日本叫和風。康德有一個圖式理論，上世紀30年代被英國心理學家巴特里特做了論證，有興趣的大家可以去看一看。我的了解也並不深，如果有紕漏希望指正。圖式大概可以理解為一個事物的要素構成了一個體系，而我們不需要把握這個事物的全部信息就可以對這個事物加以認知。比如鳥，翅膀，羽毛，飛，把握這些信息我們腦海中第一印象就是鳥，是什麼鳥不重要。同樣的，各國在做文化產品時，所希望構建的就是一個對於本國形象的文化圖式。對美國來說，可能是自由，科技，發達。對日本來說，可能是安靜，成長，同時包括局促的生活空間等等。我們需要做的就是就是構建一個有利於我們的，對內對外都有積極意義的屬於中國的文化圖式，所以不只是動漫，電影，電視劇，小說，音樂都在一起做這件事情。我們不是不能做其他文化環境中誕生的作品，但是闡述我們自己的文化是所有文化作品的直接要求，也是最方便創作者創作的途徑，所以我們從作品質量和作品內容上有了中國風的訴求。對於創作者來說，當然也是做屬於自己的文化元素的作品最為容易出現高質量作品。包括李安導演在外生活多年，但是現在來看他多數優秀作品也還是中國文化為根基的。要求中國風，大概就是兩個層面，我們需要做中國風，我們最能做中國風。
如果你自己都不去做自己的文化，難道還要指望日本動漫和美國電影里打醬油路過的不正宗的中國文化幫我們樹立文化自信嗎？怕不是搞笑。而對於中國風本身的呈現，現在其實是更多的流於形式，而我們需要的是滲到作品骨子裡的屬於現在而非過去的中國味道。就像志明和春嬌在巷子里抽一口煙就能把那個時期的香港文化勾勒出來了。我們現在也有很多屬於現在的中國風，只是沒人去用罷了。因為不想提及某一部國漫的時候總是出現一些：中國版的XXX 之類的論調
ps：那麼不像少年熱血向的某國產青年向動畫都能被冠上仿jump主流，這就是我想強調中國風的理由
強調中國風是應該的。
漫畫本來就需要營造代入感，中國風更符合中國市場。
哪怕講西方幻想故事，裡面融入一些中國風元素也必然錦上添花。
但是現在強調的不是中國風，而是糟粕的營銷符號。
- 首先，什麼是中國風
中國風不僅僅是什麼區分於油畫的水墨質感，是包含很多東西在裡面的。
比如，（假設）
西方喜歡的美女是小麥膚色、有輕微的肌肉線條（人魚線），中國喜歡圓潤肉感溫婉女子；
西方平民間親人見面習慣親吻臉頰，中國平民間親人見面習慣把小孩子抱起來等等。
這些同樣是中國風。
台詞、旁白等等一樣。
就如同對於最普通的大眾讀者來說，不同字眼自帶聯想效果：
看到「烹飪」很容易聯想到「西方大廚」；看到「料理」很容易聯想到「日本師傅」；看到「菜色」很容易聯想到「中國廚子」。
這些同樣是中國風。
上面的例子還僅僅是粗糙的表面功夫，可挖掘的內涵要深得多。
強調中國風，對漫畫營造代入感本來就有益。
哪怕從商業角度來說，強調中國風也是有利的。
最簡單粗暴的例子：美漫風格，在中國偏小眾，因為我們是亞洲人，不是歐洲人。
如果按照曾經的規律來說——最簡單的因素之一——因為我們眉眼間距本身就大，所以對人臉的「體積感」不明顯，所以我們的合成臉也不同。
大眾審美往往是由合成臉體現的。所以中國風的臉部特徵更受中國人歡迎。
當然這種［中國風］也隨著［中國的發展］而發展，我們現在對於面相的審美已經西化了。那麼實用角度的中國風也應該隨之更新（今天的濃眉大眼反而需要「緊縮眉頭」，和過去的「濃眉大眼」不同了）。
還有太多要素，都是體現［中國風當然更符合中國市場喜好］。
- 現在大多數被強調的「中國風」，它不是中國風，而是營銷符號。
最過分的都已經混淆了「風格」和「基本美術技巧」的界限了。
妖魔化正確的透視原則、光影規律、色彩原理，稱全世界通用的科學原理為「外國風格」。
都已經做到把「反智」、「錯誤透視」、「難看畫風」統統單方面宣布為中國風了。
但是正確的基本美術技巧，那是全人類的基本科學知識，和風格一毛錢關係沒有。
這個就沒什麼深度討論的必要了。
有點腦子的人都知道這啥玩意。
你身邊那些沒什麼本事的人，為了套近乎，一張嘴就老是喜歡說咱倆是老鄉，或者是咱們是親戚啥的
--------伽利略
好不容易有幾個好的國產動漫，就會有很多莫名其妙的評論「抄襲XX民工漫」，哪怕僅僅是某個鏡頭有即視感，或者某個劇情有借鑒，甚至是某個主角的某個特點有相似，這對國漫本身就很不公平。（真抄襲的除外）
那些刻意強調中國風的作品，大概就是不想被這種不公平影響而已。（賺噱頭的除外）
但是中國風僅僅是漢服、旗袍、中國紅嗎？我覺得不是，憑什麼古代中國的東西叫中國風，現代中國的東西就不叫了？我們不僅有大量的歷史文化底蘊來支撐玄幻武俠，也有大量的先進科技來支撐科幻、戰爭題材，也有豐富的現代文化可以用於日常、搞笑題材。
我不同意 @二大王 說的沒有拿得出手的東西。
誠然武俠片是中國很鮮明的特色，而且在小說界也是玄幻武俠或者修仙這一類成績最高，但是不代表我們拍不出科幻、懸疑、戰鬥等；況且，就算電影拍不出，也不代表國產動漫就做不出。國產電影里，科幻可能確實是弱項，但是在動漫界，起碼有納米核心、瘋味英雄、凹凸世界這些優秀的作品（硬科幻可能真沒有，我覺得很少有硬科幻的動漫吧，這個確實看能力）；懸疑也有端腦這樣的佳作，這些都沒有刻意去強調中國風，但仍然很精彩。
不過我同意二大王說的
所謂中國風也就是層皮，大部分人其實沒啥傳統文化的底蘊，上下五千年山海經莊子的名詞一套來點水墨就覺得有特點了，對故事的本質依然沒有提升，沉迷中國風並且想以此取巧，這就和幻想用祖傳神功打敗UFC老外的想法差不多，是件危險的事情。
現在一堆一堆的打著中國風的作品，其實只有中國元素的外衣，很多都缺少中華文化的內涵，這方面玄機可能做的還不錯，不敢多吹。
國漫的路還很長，中國風是個很大的寶庫，然而現在的國漫僅僅開採了表面的一丟丟。
發揚我們的民族風格，傳播我們的文化，屹立於世界動畫之林，blah blah..
這就是動漫領域的政治正確，類似相聲要有教育意義。不過現在一味地追求民族風，有點走進誤區，我還是覺得先把片子做好看了再說吧。
參考日本動畫史就可以發現，民族風格不是堆砌民族元素，而是根據現實需求發明創造，做國人愛看的動畫，從而產生出自己的特點，自成一派。
中國人用中國話講中國人的故事，就是民族風格。
與其搞那些神話玄幻的題材，不如多做點反映當下社會矛盾、心理問題、青少年成長的題材，雖然不太容易過審。個人覺得，無聊的古板守舊而已
什麼叫 「中國風」，到頭來也沒人能給出個標準答案
是要像老動畫那樣用水墨作畫？
還是武俠漢服熊貓這些刻板的中國元素拚命堆砌？
不管怎麼說，來來去去都是這一套不膩嘛？
說真的，就算是 「中國風」，我也不覺得 「中國風」就是一味吃古人的老本......
難道我們就沒有值得推崇的現代元素？
描繪出點現代化的氣息有這麼難嗎？難道中國特色就是抱著古代不放嗎？
舉個例子，口袋妖怪之流的作品就挺沒 「日本特色」的，要是日本也來類似的 「和風黨」的話，小智不成為陰陽師把日本的妖怪抓個遍怎麼能看？。。。可就是現在這樣又如何？這也不妨礙口袋妖怪作為日本的文化輸出火爆全球啊
你印象中的「中國風」
旗裝土樓紅楹聯
最多加上年畫風格
說白了可以用一樣東西代表
你不一定意識得到草原小姐妹從頭到腳也是中國風格
他的側臉是中國風格
她的眉眼是中國風格
他的人設也是中國風格
他們的神態表情和手部動作
不止如此
你說這是哪裡的風格？（忽略伊斯蘭圓頂）
雪中一舞，哪裡不是中國風格？
叼根草撇嘴寫斜覷，你說是不是中國風格？
相對地，
誰都知道喜羊羊這種flash級別的製作是國產動畫。但你告訴我——上彎的眼睛，畫出臉部輪廓的眉毛和嘴巴，還有鳥山明的大便，是哪裡來的風格？
國產網路動畫崛起的標誌之一，十冷。
你告訴我從中間向兩邊放射的眯縫眼，消失的鼻子，還有說「討厭啦」時舉起晃動的雙手，扭動的肩膀，是哪裡來的風格？
然而由於複雜而隱晦的時代社會以及xx部門原因，中國動畫及其風格的發展極其緩慢。
1956
1979
1999
我不忍心說1999年寶蓮燈比1956年驕傲的將軍退步到姥姥家了。
即使慢即使粗糙，好歹還是有的。然而後來由於上美長美的煙消雲散，幾乎斷絕了。
1958
1979
1997
1999
怎麼畫更搞笑更酷炫更省錢，他們總結了幾十年。現在連美國動畫都在模仿。完全拋開他們這套東西已經不現實了，魁拔有意避開了很多人物行為模式，卻造成了人物失去生氣。
就算拋不開，也還是希望我們熟悉的東西能盡量填充進去。一邊的風格在逐漸成熟和多元化，
一邊的風格被人打得潰不成軍。
海魂衫很搭嗎？
動畫就是動起來的畫，中國畫自古以來都有自己獨特的各種風格，從千里江山圖到各種釉彩大瓶。但不管它怎麼千變萬化，都有一種難以言喻的感覺——我可以從這片土地上感受到它。
然而就算是堆砌元素到大魚海棠這個程度，
請恕我感受不到。
你說反了。
並不是國產動畫故意強調中國風，而是確實有中國風特色的國產動畫才更容易火，你才會知道它們。
模仿日漫美漫的國產動漫作品都很多，但最終能大火的都是靠觀眾和市場自然篩選出來的作品，如果你覺得它們都有中國風的元素，那隻能說明因為中國市場喜歡這樣的作品。
以上言論是本人以數十部國產網路動畫作品的親身製作經驗總結出來的。
還用貼工作證不？賣情懷
一些所謂的「中國風」就譬如個別披著「中國的xxx」名號之流的一類人物，實則名不副實，虛妄至極，是在給民族文化抹黑。
特意強調中國風，本質上是沒有自信。是對所借之物的一種心虛。
借著所謂的名號，盡做些混賬事兒，還不如開開心心做自己。
到底是不是真的想做出做好「中國風」大家心中都有數，渲染民族特色也好，拿這個當嚎頭也罷，做動畫應該先從個人的愛好開始，從好好講故事開始。
真正熱愛中國文化的人，是不會刻意去強調這個概念的。因為如果不做中國風，做其他任何東西都會被人說成模仿別國，沒有自己的特點。這也是沒辦法的，因為在中國文化這種東西只能到古代找，當代的中國在我看來是沒有文化的。日漫也不是都帶著日本元素，也不是每一部都講平安時代戰國時代武士忍者陰陽師巫女百鬼夜行，甚至是現代才有的學園祭煙火大會之類的也不一定在每部作品裡出現。即使是套上西式奇幻外皮或者乾脆講一個中國故事，作品中仍然能透露出濃濃的日式風格。這是日式文化的風骨。美劇美漫也是如此，即使是《功夫熊貓》這樣帶有所謂中國風的作品，或是《花木蘭》這樣傳統中國故事的改編，其內核也是一個典型的美國故事。這也是美國文化獨有的精氣神。中國現代文化就沒有這種東西，即使是套上時代背景或是些武俠山海經莊子西遊封神三國道教之類的外皮，其作品內核仍然是虛無。我們無法從任何故事裡得出一個結論：這是一個典型的中國故事。所以只能披上中國風這層皮了，也不要怪中國風為什麼都是古風、水墨風、武俠風之類千篇一律的東西了，因為若不放眼於古代，只著眼於當代的話，會發現就連這些表皮都沒有了。就算真的找到了什麼東西，也不敢畫。其實哪怕是古代的東西，中國其實也是有著自己的一套文化價值觀的。春秋的諸子百家，漢代的遊俠文化，魏晉的士人風骨，儒家的家國天下，只是這些文化和精神都沒有得到很好的傳承，現代人不理解，所以也只能做出一些似是而非的模仿了。
因為自卑，我就問你，日漫美漫有標準嗎？
你看看人家 熊貓人之謎 看起來比什麼中國風的動畫好的不是一點半點了吧，可人家貼什麼中國風標籤了嗎，不是一樣受人歡迎。畢竟人家是用心做CG啊。
因為水準不夠。
打著中國風題號的，八成都是一些質量不夠高的東西。不是說中國風不好，是說不好的作品愛自稱中國風。就好像日本做遊戲，宣傳『本格派』的幾乎都不是本格派一樣
漫畫網上也偶有看見畫風毫不遜色於日本漫畫的中國漫畫，但是這些作品都不會自稱中國風
當一個漫畫家有足夠的實力去畫出自己的畫風，並可以構建出一個好的故事的時候，他就會試圖自成品牌。別說中國風什麼風的，我就是我，我流。而當一個漫畫家能力還不足，還不能獨當一面卻又拉不下臉說出『在下新手多多指教』的話，就用中國風當擋箭牌就行。你說你不喜歡？你還是中國人嗎！
強調中國風的不是動畫漫畫的作者，而是讀者啊！你看看好多所謂的日漫風的國漫出來以後，總有人說為什麼要日漫風，到問題是現在畫漫畫，做2D動畫的這批人，大多數是從小看日漫，學日漫的人，自然而然有些比較濃厚的日漫風格。還有，非常討厭那些說國漫也有好作品的人！國漫是可以做中國風，到你們有沒有考慮過成本？一個個光要情懷，站著說話不腰疼。日漫其實也有和風作品，和主流的日漫風格也很不一樣，但是日本那裡也只是把和風當做一種試驗品，或者秀技的成果，很少有拿來商業化的好不好！
過度強調中國風，是對創作者的一種綁架。首先，不是日本人做過的東西就一定屬於日風。日本動漫發展半個多世紀，各種類型五花八門，什麼風都做過了，那就代表什麼風都是他們的了？凡日本人做過的風格中國人就得避開？那流行歌曲的各種風格都是國外流傳進來的，中國人是不是只能唱京劇？其次，本來東方人的審美就比較接近，中日兩國的文化都有互相影響，做出來的動畫風格接近是很正常的事情。人家還寫著咋們的漢字呢，也沒見人家要拋棄，為什麼中國人做個動畫就這麼敏感？最後，中國特色不等於古風，雖然很多人也清楚這一點，但還是經常看到有人說起中國風就不自覺地往古風上扯。
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