如何評價朱哲琴？

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黃孩子奠定了她與眾不同的基調，錄音品質至今聽來依舊超越眾多同時代及現代作品；阿姐鼓是朱哲琴的標杆，其演唱特點初具形態；央金瑪是阿姐鼓的提升與延續且色彩更加豐富，聲音和吐字進一步形成極其個人的風格；波羅密多，朱哲琴在何訓田的導引下開始演繹宗教作品，有其特別之處，她的聲音相比瓊英卓瑪之類的多了些世俗的味道，但是仙氣不減；七日談是巔峰，集大成者，朱哲琴的聲音形態已經非常成熟，人聲器樂化在該專輯中有嘗試和體現，但是七日談太小眾；如來如去，明亮、開悟，但卻依舊是出世與入世的感覺並行；月出，大雜燴、大拼貼，離開何訓田的朱哲琴想要做出自己的東西，很努力的讓月出在與當下同類作品做橫向對比時候並不顯的太差，但是無奈以往何訓田操刀的作品都太強大，縱向一比，高下立見。

朱哲琴與何訓田的關係好比瞌睡遇到了枕頭，何訓田知道朱哲琴聲音最美的地方在哪，並能夠為她量身定製作品；朱哲琴不是科班出生，唱功的瑕疵一直存在，但是聲音有足夠的辨識度，人有靈性、有想法。

現在的朱哲琴有點「不務正業」，搞起了手工藝和設計，雖然也是好事，但是終歸不是自己最拿手的一塊，能做到什麼程度不置可否。還是希望她能與何訓田再次合作，有新的作品出來。或者來一場告別演出，只唱何訓田作品。

一張遠行隨拍照片引發的回憶

編前語：

昨天有位離職遠行的朋友從西藏海拔4150米的宗拉山拍了一張照片發到群里。畫面中有藍色的地界標識牌和五彩斑斕的經幡，作為一枚陽光宅男，艷羨的開了幾個不尷不尬的玩笑，比如現在距離珠穆朗瑪頂部還有一半路程嗎？比如藏傳佛教的經幡是什麼東西？當場就有朋友給予了很清楚的解釋，立刻激勵好學的我去百度完善自己的「世界觀」。哦，原來經幡也叫風馬旗，是西藏僧俗信眾精神世界與神靈交通的一種媒介物，主要由對動物魂靈的崇拜而來。「風馬」特指人的氣數和運道，又指五行；也有人說風吹起一次，就是一次祈福。所以說人不怕沒文化，就怕失去好奇心，友人的對話，再次引起我對西藏的少時回憶。

小時候聽地理老師說，台灣是好地方，可惜被蔣介石佔領後讓祖國烙下心病；新疆也是好地方，可氣那邊總有人不安分；西藏更美，達賴喇嘛分裂之心可誅百遍。這些回憶就像少時無數個瞌睡課一樣，上完了就忘記了，所以記憶中西藏一直是很遠很美很神秘的地方。長大後交通旅遊業發達了，西藏成為中國最熱的旅遊勝地之一，也讓我一度失去探索的好奇心。關於西藏的回憶還剩下什麼呢，可能是一個女人和一些歌。

這個女人叫朱哲琴：在網路還沒有盛行的年代，突然看到各大電視台上頻繁出現她的名字，心中大概知道應該是一個了不起的歌者。曾經認為朱哲琴這個名字好聽也有韻味，以為是個出身音樂世家的西藏姑娘的藝名。後來才知道是個愛音樂的湖南姑娘在天賦和時機結合下完成了一個華人女歌手走向世界的音樂夢。至於戶口本信息可自行百度，說點好玩的吧。這麼多年過去因為她的成功，一些有意無意的模仿者還是湧現了出來：

1、薩頂頂：無論專輯造型還是唱腔，薩頂頂的名字總是被人們與早期的朱哲琴對比。穿著五彩又繁複的藏服，面著神秘又嬌艷的妝容，實際上，從周鵬到薩頂頂，這個姑娘就沒變過。她嗓音清麗，聲線婉轉，辨識度很高，連音樂也一直是以電子為基礎，只不過現在做的是所謂的「跨界」，把電子音樂加上民族元素作為裝飾。---呃，個人還是覺得轉型還是不太成功，現在她肯定後悔咚巴拉是她的成名曲。

2、央吉瑪：在中國夢之聲就被網友評為「最接近朱哲琴的人」，從席地而坐到擊鈴而歌，都有著深深的「朱哲琴」烙印，決賽中選擇朱哲琴的經典曲目之一拉薩謠。 ---翻唱的拉薩謠值得一聽。

3、黛青塔娜：風潮唱片旗下銷量最好的唱片，至今仍是代黛青塔娜的寂靜的天空。這張唱片在音樂風格上與朱哲琴作品有諸多相似之處，且黛青塔娜親自撰寫了唱片的部分文案，這也與當初朱哲琴為七日談撰寫唱片文案十分一致。---寂靜的天空值得收藏的專輯。

6:05 黛青塔娜-寂靜的天空來自musictea

4、王菲：演唱會造型，白衣飄飄；朱哲琴在2002雷峰塔大典唱波羅密多，王菲在法門寺大典唱的心經。----不好意思，佛音翻唱似乎齊豫更棒。

二、專輯《阿姐鼓》：真正把朱哲琴推至頂峰的專輯，當年幾十塊買過一張，後來才知道台灣飛碟全球發行的限量版金碟要300多一張，那麼貴也狂賣了300多萬張，可算是當時的商業奇蹟，中英文歌詞本印刷主打國際市場。（下圖1是內地版，圖2、3、4號稱台灣金碟版）

阿姐鼓朱哲琴 - 最動聽的...朱哲琴

專輯最初的創業源自於製作人何訓田，他與朱哲琴一起去西藏尋找音樂靈感，採風創作將近兩年才在94年完成，而阿姐鼓的靈感是由西藏民間故事改編而成。據稱一次一個朋友講起一個「阿姐鼓」的故事：「這個鼓，用的是一張少女的皮，她本身是願意做奉獻的，所以就選中了她作這個鼓。何聽了這個故事後，覺得很震撼，改編為阿姐鼓。這個故事有多個版本的解讀：

解讀一、《阿姐鼓》本身講述了一個孤單的小姑娘失去了相依相伴的啞巴阿姐，但她不明白阿姐為什麼離家，一直想到阿姐那麼大，突然明白也許是夢想的幸福帶走了阿姐，也許還將帶走已長大成人的她。「阿姐鼓」這三個字並不富有詩意，甚至有點血淋淋的殘酷，原來「阿姐鼓」是人皮鼓，在西藏，只有聖潔的女人皮才配製鼓。「嗡嘛呢叭咪哞」這六個字是藏傳佛教中的六字真言，包含了世間的萬物。在西藏人的心目中，死並不可怕，它如同誕生新的生命一樣，是回歸大自然。作為輪迴的一部分，生與死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。「天邊傳來陣陣鼓聲/那是阿姐在對我說話」歌聲和鼓聲在平靜與激情對比中表達出面對高原嚴酷生存環境一切順乎自然的平和心態。

解讀二、阿姐是一個啞巴，她在自己成熟時，開始尋找生命的真諦。那就是愛。我到了阿姐年齡的時候，也有了對生命真諦追求的渴望。阿婆年復一年的唱著祝福的歌。這是女人的使命，就是孕育新的生命。阿姐鼓就是孩子踢母親的肚子發出的聲音。遙遠，幸福。我從很遠的天邊聽到阿姐孩子踢阿姐肚皮的聲音。我知道阿姐找到生命的真諦。她在遙遠的地方祝福我，希望我也如此。

專輯成功的另一主要原因，大牌雲集的創作團隊

監製：徐能學

出品人：朱小臨

製作人：李蘇友

製作：上海新音樂製作室

作曲音樂總監：何訓田

錄音合成：蘇前

鍵盤演奏：李泉

吉他：撈仔

吹奏：杜聰

鼓：王偉

嗩吶：劉英

二胡組：上海音樂學院民樂系

弦樂隊：上海室內樂團

伴唱：朱哲琴何訓田霍永剛

合唱：上海樂團

三、重聽專輯有感：

戴上耳機，旋律響起，貫穿始末的詞義中時刻透露中對親情、生命、土地的歌頌和熱愛，靈魂天籟般嗓音明亮而清澈，時而縹緲回蕩、時而甘甜如飴與電子鼓擊交輝呼應著，有種古樸與現代巧妙結合得靈動。

卓瑪卓瑪朱哲琴 - 最動聽的...朱哲琴

羚羊過山崗朱哲琴 - 最動聽的...朱哲琴

黑暗中聽《轉經》有感：思緒伴旋律散開，演化成遠行的旅人之一，眼見前方大霧瀰漫，崎嶇坎坷的山路中我們摸索前行，恍惚中看到霧氣中人影若現亦或看到往生輪迴路上的另一個自己。抬頭似看到天空中飄散的音符和旋律幻化成的一條條透明的絲弦，從空中一根根接連接到每個人的耳中，伴隨絲弦音律的顫動我們點頭呼應，像是陷入某種邪教儀式暢醉其中。瞬間空中傳來梵音重疊似千萬種人聲共鳴，剎那間大地上的每個人的靈魂似乎被震蕩抽離出體外，懸浮於身前三丈，慢慢伴隨著清脆的轉經筒聲及僧人的誦經聲中，音樂減弱漸止，眾旅人靈魂歸竅。

轉經朱哲琴 - 最動聽的...朱哲琴

【一席】朱哲琴《西遊記》，何訓田不再，感動不止。

後記：有句話我很認同，好的藝術作品完成後它就死了，因為它會引發無數種猜想和詮釋。有理想的音樂人會用生命去創作有質感有靈魂的作品。因此在多年前，《阿姐鼓》被國際「探尋宇宙生命，來自地球的聲音」活動選中，壓縮成數字牒，作為唯一的代表亞洲流行音樂，連同其他國家上百種聲音，發送到遙遠的茫茫宇宙，去等待天外文明的共鳴。

謝絕轉載，必究！

朱哲琴和何訓田的唱片是我聽過中國的唱片里目前為止最耐聽的了，特別是央金瑪。

從黃孩子阿姐鼓到央金瑪七日談，能看到她的一點點地變化和提高，聲音表現力和技巧也越來越好。

我非常喜歡這些唱片，其實真正喜歡的是唱片本身。因為製作和演唱都是靈魂所在，所以我喜歡的是何訓田和朱哲琴。

更進一步說，可能在中國，朱哲琴常有，而何訓田不常有。

我已經很久很久沒有聽到能聽的新唱片了......

幸運的是我。

換床就失眠，褪黑素都不抵用。

只有聽「阿姐鼓」「央金瑪」，不一會兒就沉沉入睡。舒服又自在，彷彿阿里下起了小雨。

幸運是—— 李娜遇到張千一，張千一弟弟張宏光；朱哲琴遇到何訓田，何訓田哥哥何訓有～

巴赫為上帝，貝多芬為人類，創造靈魂出竅的的音樂家何訓田為所有物種。

他成就了一個湖南的「西藏女人」。20年前的她影響了世界，影響了父親，16年前父親啟蒙了我。

你心有天地，四海昇平。