像左小祖咒這樣的人為什麼能成功？

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很多民謠歌手和搖滾歌手都一直推崇左小，稱他為搖滾師，為什麼他有這麼大魅力？

就像你不管怎麼解讀周星馳。最後還是看見的你自己一樣。我聽左小。聽任何我熱愛的音樂。最後都聽到的我自己。所以我喜歡周星馳。喜歡左小。

因爲他們音樂聽得太少。

1.唱法獨特

左小祖咒的嗓音比較獨特，有時還會故意唱很怪的音，這使他的音樂聽起來比較獨特，我覺得唱法獨特是左小祖咒的最大特點。其他人若是唱此類歌曲，模仿的感覺會非常明顯，不像一首普通的流行音樂，自己唱或其他歌手唱差別不大。舉個例子，左小祖咒比較有名的歌曲《愛情的槍》，這首歌是極好的，我最喜歡這首歌的地方是在歌曲5分鐘左右處，陳升唱後，左小祖咒唱了一句「接過那把槍吧」，那句是明顯破音的，但是聽起來非常和諧，也很有感覺。

當然左小祖咒有些故意作怪的音樂聽起來不那麼好聽，但是這不重要，喜歡他唱得好聽的不就成了？

2.歌詞牛逼

歌曲《小莉》一開頭唱道：「如果我吻你，你就微笑，我就吻你。」畫面感極強：我吻你你一下，你欲卻還羞，笑了，於是我又吻了上去。還例如上文提到的《愛情的槍》：殺了誠實吧，或者殺了愛情吧，在北風吹起的時候，加入我們的隊伍；殺了真理吧，或者殺了愛情吧，在北風吹起的狂野中唱起激昂的進行曲……燕子會捎來訊息，當春風吹拂著新綠，那是因為我想你。

某些歌曲單歌名就十分牛逼了，《野合萬事興》。

3.歌曲故事性強

最好的例子就是《北京畫報》了，這是一首很長的歌兒，講了很多個故事，我最喜歡的是「請你告訴楊佳的媽媽，幫我要個簽名吧」。

還有《我不能悲傷地坐在你身旁》，我當時初看到歌曲名字的時候就淚奔了，卧槽這不就是我么！（當時正喜歡一個經常坐在我旁邊的人，可是那個人不喜歡我，我每次坐在他身旁都很悲傷…）聽這首歌的時候感覺左小祖咒就是在唱我的故事。

4.編曲出色，旋律優美

左小祖咒不僅僅是一個「歌唱家」，還是一個作曲家。他是艾未未紀錄片原聲的作曲者，在艾未未的作品裡個人特徵非常明顯。我作為一個非專業電影原聲愛好者，覺得他創造的原聲還是不錯的。個人最喜歡的一首原聲是《512遇難者名單》，每次到了比較悲傷的日子（例如512、918），我都會在學校廣播里放這首歌。左小祖咒還有一些比較牛逼的原聲作品，例如電影《最愛》的OST。國人在看電影的時候往往會忽略電影的配樂，其實這在電影的表現力中是很重要的一個因素。

左小祖咒還有一些類似於民歌的作品，旋律很美。例如與朱婧合作的《瀘沽湖情歌》，還有《野合萬事興》、《烏蘭巴托的夜》等。

5.具有時代特徵，還有反抗精神

例如《苦鬼2010》，唱到「領導們常說，人多國小，我們挺好，有些國家還在戰火裡面紛飛哩」，「人民被迫投降，人民越級上訪」等。他的大多數歌曲具有鮮明的「時代特徵」，「歌唱時代」不正是當權者需要的嗎？他僅僅是從另一個方面「歌唱」罷了。這種歌曲是有很大市場需求的。

至於反抗精神，一個人能夠利用自己的影響力傳播一些能夠推動社會發展的東西，至少不是一件壞事。左小祖咒的歌兒有自己的反抗精神（歌曲尺度大），加之其影響力很大，這讓許多音樂人羨慕和佩服，音樂人骨子裡還是想影響這個社會的。還有其一張CD賣150，一張DVD賣500，許多音樂人也是不敢嘗試這個價格的。

寫完答案後發現這個答案來回答「你認為左小祖咒的歌有什麼風格」更好。

再總結一下，這個時代，一個歌手同時做到「迎合市場」和「堅持個性」是很難的，左小祖咒做到了。這也是左小祖咒受到其他音樂人追捧的原因。

個人意見，歡迎討論。手機碼字，若有錯誤，歡迎指出。

我們時常急於給一個人去貼標籤，站隊伍，但很多時候，良性討論比站隊更重要。

在左小祖咒 2009 年的唱片《大事》里，一曲《好姑娘》讓我第一次將他的歌單純的與「好聽」聯繫了起來。

這是首旋律優美的小情歌，歌詞唯美動人：

秋風起，落葉黃 / 美好的季節讓人嚮往 /荷花開，蘆葦響 /青春的騷動讓人迷茫

在某些樂評人眼中，這張旋律感異常流行、沒有激烈對抗的專輯一點都不左小。少了狂躁，少了嘶吼，少了露骨，還少了跑調（至少相對來說）。不過可以肯定的是，除了他的配樂專輯，《大事》確實是個中最容易被大眾所接受的。

這顯然不是左小的常態。

1998 年，時值 No 樂隊主唱的左小，以樂隊身份推出了第一張唱片《走失的主人》，乾燥到開裂的嗓音，充滿隱喻的歌詞，橫掃了各大雜誌的年度搖滾榜單。

在這張概念先行的唱片里，不僅有左小最激烈唱腔的《阿絲瑪》，還有大膽露骨卻唯美的情歌《關河令》，它們被放在同一張唱片里，不僅沒有異物感，反而相得益彰，極為出彩。

但如果說這張唱片里還只是在用福爾馬林、蒼蠅、蛆、螞蟻、宮爆雞丁等隱喻的詞語來表達意向的話，那 1999 年樂隊的第二張唱片《廟會之旅》，就血腥了很多，也一下子確立了左小音樂的類型。

專輯一上來就是《皮條客》里誠實的婊子：

她不會帶你走邊道、高速線 /她不是詩人，她是個經營小時的 /她不會帶你爬青山、涉小溪 /她不是歌手，她是個誠實的婊子

還沒等人緩過勁來，緊接著左小的力道就在《苦鬼》里達到了巔峰。赤裸的寫實主義，不知扇響了多少現實的耳光：

領導們總說，人多鍋小，我們挺好 /有的國家還在戰火里紛飛咧 /你叼著煙投降，跺著腳地想著竅門 /人民被迫投降，人民越級上訪

持續憤怒之後，在專輯末尾，似乎是已被折磨得血肉模糊，於是絕望地放棄希望。他說：

美好的一天開始，美好的一天結束 /晚霞偎著霜兒，向你慢慢游來 /在結著果的桃樹下 /我邊吃邊哭地癱在你墓前

其實在溫和的第四張唱片《大事》之前，《我不能悲傷地坐在你身旁》里的題材更為內斂，作為解散 No 樂隊後的第一張唱片，整片將近一個小時全部用在了描述愛情。但是，相比赤裸地揭露現實的黑暗，這張拿愛情開刀的唱片實則更為銳利。

愛的理由可能只有一個，但不愛的理由卻千奇百怪。我們的生活失去自由，失去信仰，似乎只有期待找到一份熾熱的愛情，才好讓生活繼續。可是當左小開始吟唱這最後的美好之物，把它放到現實環境里肢解，攪爛，榨汁。或許才是最為滲人與絕望的吧。

我們此般脆弱的愛情，很多時候就是「我想說我愛你，但是沒有，但是我沒有，說我愛你」，這首《像孩子似的傾聽》是左小自封的愛情三部曲之一，相比溫暖甜蜜的《小莉》，愛情的常態則更為苦痛。

雖然已經聽左小祖咒的歌五年有餘，但在年初（註：2013年）的北京，在聽完他新專輯首發儀式的現場後，我對於左小祖咒才有了真正的理解，並為之釋然。

年初發行的《這小小的葡萄我從來沒吃過》是一張太歡快不過的專輯了，這張被左小稱之為「童謠」的唱片，在內頁寫到，「這張童謠專輯裡面的歌兒一半是孩子們唱給大人聽的，一半是大人唱給孩子們聽的」。

左小通過跨界合作和童謠風格的噱頭，志在製作一張全年齡級的唱片。其中有韓寒作詞的《他們的兒歌》，時評人李承鵬微博段子改編詞的《奶奶個腿》，微博紅人作業本作詞的《大西瓜》，與曾軼可合唱討伐奶粉事件的《小小事件》，還有多首與「最純凈女聲」朱婧的合唱歌曲。

爭議也因此而來。

這張充斥營銷噱頭的「微博時事歌曲集」，自然脫胎於近年來爆發的微博社交。而作為微博控的左小祖咒，各種「壞品位」在微博上也暴露無遺。如果說那些一瓶子不滿半瓶子咣當的公知是「臭公知」，那左小根本連「公知」的邊都沒摸到，他更像一個擺著「我是流氓我的怕誰」的姿態，並自得其樂的老油條。

人們開始說他藝術投機、取巧、態度不端正。人們的理由很充分。

那些憤世嫉俗的歌詞，卻加以可以填上口水流行歌的配樂，根本就不具備實驗性和藝術性。

那些赤條條的自我吹捧，商業噱頭，以及那個「搖滾師」的自我認證。

那些定價500元的CD，和少的可憐的藝術作品。

其實他自己也全都承認這些討巧聽眾的行為。

但為什麼每天那麼多消費時事的段子、歌曲、視頻，全都被歷史遺忘，而《小小葡萄》卻有存活下來的可能呢？

@張曉舟說，「火急火燎的社會現實，以及被網路和通訊新媒體大大加速加量的社會新聞，容易激發人們的投入感，參與感，責任感，使命感，身臨其境，貼身肉搏，及時宣洩，這是微博的功能，卻未必是——至少遠不完全是——藝術的功能」。

具備藝術性的歌曲同樣需要經過時間的考驗，那些跟著社會新聞屁股後面的微博順口溜，直白快速，快餐消費，卻不僅沒有藝術美感，反而讓人生厭。與之不同的是，左小聰明地在講述這些社會話題的時候，套上了童裝，佯裝兒歌，化嚴肅為娛樂，從而延長了歌曲的藝術生命。

更卓絕的是，左小甚至走到了時事的前頭。

2011 年左小祖咒的《廟會之旅 2》專輯出世。

最醒目的就是繼 14 年前的《苦鬼》之後，左小用更溫和的唱腔重新演繹了新版本的《苦鬼 2011》。相比十幾年前的《苦鬼》，完全相同的歌詞卻絲毫不覺過時，領導們還在說著那些「人多鍋小」的大空話，人民們還在「麻煩地上訪，被迫投降」。

很多人根本就沒有明白「幸福」的含義。或者說混淆了其與「快樂」的關係。

快樂是一時的，一頓熱飯，一次遊玩，都可以很快樂。但幸福則是一種持續時間較長的，對生活感到滿足並抱有巨大樂趣的心理狀態。想想你面對大城市的生活壓力，處理不好的人際關係，無能為力的潛規則，空洞無感的愛情，全都讓人痛不欲生。轉而再一想十幾年來毫無改善的人權狀況，越來越差的貧富關係，怎麼會有幸福感呢？

左小祖咒 14 年前的苦鬼，並沒有還魂，也沒有變厲鬼，而是變成一隻雙目無神，身體僵硬的行屍。成日「在公園裡行走」，不需要什麼煩惱，大事小事不需做主，反正政府說了算。然後再享受下「咖啡時光」，吹幾個章子怡和韓寒的小牛皮。

專輯裡的《釘子戶》又是一首預言性的歌曲，誰也想不到左小的老家在去年也遭到了強拆。年初北京的演出臨近結束的時候，他和樂隊赤膊上陣，像一個漢子那樣警示著對方，「我的孩子正在玩兒，請不要影響他，不要再來煩我了，我只想躺在這裡睡個好覺」，然後一腳踏上舞台前的反聽音箱，怒吼道：「釘子戶！釘子戶！釘子戶！釘子戶！我的名字叫釘子戶！」

在那一刻我才真正理解了左小祖咒。他不過是在音樂里表達著自己，哪怕取巧，哪怕態度不端正，至少，是勇敢而純粹的。

很多人或許犯了跟那些倒韓派一樣的錯誤，他們先從自己的角度把韓寒捧成了神，然後再順理成章地把他從神壇拽下，充滿正義感和使命感。所以面對左小祖咒，我們不應對他的其他方面進行綁架。我們期待他能說出警示恆言，期待他能給我們帶路，卻在發現他微博中「不能傻逼更多了」的時候，開始對他產生了抗拒。這本就是無理取鬧。

左小祖咒毫無疑問是個深諳商業之道的投機者，但也是個勇敢的純粹的歌者。

他在唱完愛情三部曲《關河令》、《像孩子似的傾聽》、《新長安》之後，說，接下來是一首關於警察的歌。

我可能比你還討厭警察，你以為你是楊佳啊。

01年左右買過廟會之旅的磁帶記得同一時期印象深刻的還有蒼蠅1,2 ,舌頭的小雞, 許魏的那一年,汪峰的花火, 冷血同名,木馬同名,痛仰的問題回想那兩年國內真的出了不少好專輯,那時的所有零花錢都用來買這些了還有打口

他能成功我覺得主要就是極度的風格化吧嗓音唱法歌詞編曲這種怪異的風格吸引了我

想想其實歷史上每一個成功的樂隊都是獨一無二的沒有重複的經典是不可複製的

聽左小詛咒有三個階段。

第一個階段，初聽，覺得難聽。

第二個階段，查閱各種與其相關的資訊，各種解析，品鑒，聽著那些新奇的見解，漸漸覺得品出了不一樣的東西，似乎可以接受。

第三個階段，狗屁，不好聽就是不好聽。

"國王的新衣"

影響藝術家的藝術家

先給結論，因為他的部分作品在技術上達到了水準。

欺世盜名要看行當。

搞政治、做諮詢、扮公知等等，憑藉超高的情商、過人的手腕，的確有可能混出點名堂。

但音樂不一樣。

客觀講，音樂和文學、美術、建築、醫療甚至IT等等，沒什麼分別。

不要把消費者當傻逼，《小蘋果》能火同樣有它的道理。

哪怕是流行的東西，也有技術上的門檻，不信你隨便去音樂學院找個學生，看他能不能寫出第二首《小蘋果》。

知乎上出現這類問題，下面的回答通常會變得很奇怪。

私人的觀點：

小眾的作品，未必都是優秀的；但是優秀的作品，絕不是因為它夠小眾。
拿左小祖咒裝逼的人，未必真的都喜歡他的歌；喜歡左小祖咒的歌的人，未必是為了拿他來裝逼。

這是兩回事，請不要混淆。

市場會檢驗他的作品是否達標，聽眾會用自己的耳朵投票。包括那套所謂的「逼格論」，本身其實就是個偽命題——全中國小眾音樂人那麼多，怎麼不見其他人得到業內的認可？

看了很多對左小祖咒的攻擊，觀點大部分集中在「路數太怪」、「聽不懂」、或者乾脆「覺得難聽」；此外就是「偽公知」、「假小人」、「態度不端正」等等。

事實上，當我聽左小祖咒的音樂時，他在我心裡的身份認知，就是一個音樂人。我聽他的歌，喜歡或討厭他的歌，這跟他的人品無關，跟他公不公知也沒關係。他私下裡哪怕偷雞摸狗殺人越貨，好的作品就是好的作品，這就是客觀。

你要把他的言行牽扯到對他音樂的評價里，你本身立場就已經不夠純粹，我如何指望你做出公平的評價？

南唐後主李煜勾搭自己小姨子，還屈辱地成為亡國之君，但誰敢說他的詞寫得不好？宋徽宗趙佶昏庸奢靡，不僅釀成靖康之變，賠了夫人又折兵（是真的把老婆王婉容賠出去了@ @），但誰敢否認他在書法上的傑出成就？

建議：當你評價一個作品時，你可以說你喜不喜歡，因為這是很主觀的看法。但當你說出好或不好時，最好仔細斟酌一下。因為後者會有兩種情況，要麼確實不好，要麼因為你外行。

很多人贊的東西，未必就是好東西。同理，很多人罵的東西，也未必就是垃圾。不怕多說一句，我甚至可以惡意地揣測：且不說有些人拿小眾裝逼，這種挖苦的背後，是否也隱藏著某種見不得光的自卑心理？

永遠別低估他的混圈子能力，從韓寒到艾嬸到周雲蓬，你們感受下

看看郭敬明你就不會這麼問了。

造謠一時爽，全家火葬場的左小祖咒嗎？

起碼獨特，有自己深刻的東西，就這一點秒殺國內無數模仿類音樂。

因為裝逼是剛性需求···

樓上很多說的都不對。

原因只有一個：聽左小這種人的歌才會顯得自己特立獨行，才會顯得自己小眾，才會顯得自己會獨立思考，才會顯得自己逼格高。

如果有人說左小歌沒啥可聽的。

他們會鄙視的看你一眼，然後昂起頭，牙縫裡擠出幾個字：「傻逼，你懂什麼叫音樂？」

要是有人說左小歌跑調，難聽，他們會說：「你懂個JB。他是故意這樣唱的，難聽極致也是一種美，傻逼」

依舊高昂頭顱，連餘光不屑瞄那些不懂欣賞的俗人。

PS：那些說他歌詞批判現實啥的。盒盒，對於一個先天條件就決定他沒法大紅大紫的歌手來說，批判現實無疑是他超越同等資歷人群的一種途徑了。這個世界上最容易的事情無疑就是批判了，開計程車的司機還有事沒事罵幾句ZF呢，更何況「有文化」的人？？

唱功可比龐麥郎

他來深圳開畫展，幾個朋友組了局聊了一下。我也問了這個問題，他本人的回答是：我們這種人，吃了多少苦，動了多少腦子，換其他行業應該也能成功吧。

感覺是個官方抖機靈。

但至少感受到了：1.野路子，真熱愛，願投入 2.有頭腦，敢獨闢蹊徑 3.趕上了藝術的小段爆發時代。

因為他是一個明白人。

有一定深度，聽過他一首作品，結合了中國的曲藝，說唱結合，反映社會現實，表明個性化的看法與態度，這一點不得了，比起那周杰倫式樣rap的境界高了不知多少倍。

從來就沒覺得他成功，一直認為他就是個文化程度不高，而且虛偽的小丑，僅此而已。

給所有說什麼逼格小眾聽不懂就特立獨行的答案點了反對。包括這個問題本身也是SHIT。

我就一句話，我聽到的是音樂，你們看到的是娛樂。