華晨宇不同歌曲不同音色是利大於弊還是弊大於利？

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看到有人說華晨宇唱歌不同音色契合不同歌曲，也有人說他聲音辨識度不高，想了解一下客觀條件下的利與弊。

當然是利大於弊

但是這一點要基於華晨宇對自己的定位而言

就好像《明日之子》有三條賽道一樣有的明星靠名氣吃飯為了做明星而做明星有的歌手為了歌手這兩個字而唱為了這些光芒帶來的附加品粉絲名譽金錢而有的歌手單純的為唱而唱私以為華晨宇就是這樣的歌手就好像曾軼可在《我就是我》裡面說的那樣為什麼愛一個人沒有為什麼為什麼要寫歌沒有為什麼而在曾軼可說完以後鏡頭轉向了華晨宇他在雪地中行走周圍是群山和高大的樹木他說就像有一道光我並沒有認為這兩種職業道路選擇方式有什麼高下之分但對於音樂而言那個更加虔誠的人會得到更多的回報我說的是在音樂上

華晨宇在我看來是融在音樂里的他的眼睛他的觸摸每一處都帶來音樂的靈感而幫助這些靈感轉化為現實的就是他的作曲和演唱所以我非常能夠理解為什麼華晨宇在作詞的能力上略遜於他的作曲因為曲子就已經可以表達他的全部而詞只是為了給我們這群地球人理解他這個外星生物在想些什麼寫些什麼

而為了能達到他所想要表達的世界他需要非常優秀的作曲能力和演唱功底有一個答案里說的非常好在明日之子里他也清晰的表達了這個觀點他認為歌手的演唱是給歌曲本身服務的他的終極音樂目標是曲而不只是一場演出到最後所有的技巧都將融入歌曲最簡單最直接的呈現

那麼具有多面性的嗓音就非常好的幫助了他不同風格的嗓音能表達不一樣的靈感塑造不一樣的精神世界融入不同的曲風最終合為整體成一首完整的曲子所以人們評價華晨宇說他是個嗓音風格多變的歌手不若說他是一個曲風多變的歌手 嗓音服務於曲風

以上

個人覺得利大於弊。

歌曲是音樂，音樂是要表現情緒的。就像是樂器，我學的古箏，古箏它有多種音色，同一根琴弦的不同位置音色是不一樣的，為了表現激昂的氛圍，會彈靠近前岳山（就是最右邊那部分），為了體現柔美，會彈中間那部分。

人聲音的音色我覺得比樂器更豐富，你腦補一下用一種御姐的口氣去賣萌………那感覺很奇怪的呀……所以不同的歌曲氛圍不一樣，音色隨之變化很正常。就像用搖滾腔去唱童謠，民歌腔唱搖滾……個人覺得會不倫不類。

歌曲中歌手的唱是需要和歌曲融為一體，如果音樂氛圍不同，音色唱腔不變，「以不變應萬變」，音樂就僵掉了。

花花的音色變化多，是因為他的曲風多，不是像其他一些歌手曲風單一，唱腔沒變化。而且不止花花，音色多變的還有蕭敬騰、張惠妹、王菲、袁婭維等。尤其是王菲，非常明顯，感興趣的話推薦你幾首王菲的歌（紅豆，天空，臉，開到荼靡，百年孤寂），你會發現這些人的歌路都比較廣。

聲音的辨識度，我是聽多了，一下就能聽出來。不管他音色怎麼變，我覺得他唱歌始終有個特點，就是帶有一點點頭腔共鳴（或鼻腔共鳴？非專業……就是頭聲……）粘粘的鼻音。他自己的歌多多少少調子都有點粘滑的感覺。所以我覺得把辨識度理解為聲音的氣質特點更合理。

華晨宇大概也沒想過要有辨識度吧。在他看來歌手的聲音是服務於歌曲本身的，而不是凌駕於歌曲之上。

當然，不同的音色也讓他可以輕易融入不同風格跨度極大的音樂。

總而言之，華晨宇是多元的。即使聲音沒有多大辨識度，他的風格，他這個人，都是最獨特的。

這反而成就了另一種辨識度。

華晨宇曾經說過他認為一個人的歌聲是一種樂器而歌手的演唱是為歌曲本身服務的

所以這也能夠理解他為什麼在不同歌曲中表現出不同的音色了

作為歌迷的我們也是非常享受的畢竟粉一個歌手但是卻可以聽到不聽風格的音樂我想這也是作為他的歌迷的一個很大的好處

日常表白

非專業點評

我覺得華晨宇聲音挺有特點的，上次在《我想和你唱》和素人唱大合唱，我還是聽得出他的聲音。不同的歌用不同的音色唱挺好的，唱抒情情歌就該溫柔點輕點啊，他的《異類》用那種撕裂嗓超級超級超級超級超級超級超級酷(原諒我語文不好只能這樣表達)，而且他不是一直把歌手的聲音當成樂器嘛，他把一首歌當成一個藝術品，用不同的方式去完成它。

對於路人來說，風格太多的確變不容易記住。

我覺得他自己喜歡就好。

我是那種經常一首舞曲，一首民謠，一首搖滾，一首古典......混著亂聽的人，我覺得一直聽一個風格的音樂非常快膩味。

比如聽某些唱情歌的女歌手，整張專輯簡直複製黏貼，昏昏欲睡。當然我聽一些另類搖滾樂隊的整專也很爽，因為他們編曲的變化很豐富，另外一個角度的變化。

雖然客觀上聲音辨識度不高會影響一個歌手的存在感，讓你想模仿的時候找不準特點，但我覺得大家真正在聽歌的時候又會嫌棄他們唱什麼歌都一個味了，適當的變化是很喜聞樂見的。

華晨宇本身在作曲和唱腔上還是挺有個人風格的，聽多了也會有一些辨識度，颱風更是自成一派。然後他唱每種風格都有特點，比如你覺得《火星情報局》，《Here We Are》完全不像一個人唱的，但是你也一時想不到除了他還有誰唱這種歌。

跑個題，雖然很多人都說華的中音區辨識度不高，但是我好像也沒有怎麼聽到過和他音色很像的聲音(?-_-?)

很正常啊，一個歌手能掌握多種不同的音色去演繹不同曲風的歌曲，恰巧這是一個歌手實力派的表現。要知道有不少的歌手被吐槽音色變化不大，唱來唱去都是一個調調的歌。

對於音樂來說，利大於弊，不同的音色可以更好地為不同風格的歌服務。

對於歌手來說，弊大於利，因為聽眾會覺得聲音辨識度不夠，記不住。

但這弊端對華晨宇來說重要嗎？

不重要。

歌手對音樂負責就好了，幹嘛費心思追求什麼聲音辨識度。

歌迷來答一發

就他自己的音樂性來說，利大於弊。如果他想走主流歌手的路，那就弊大於利，但他目前為止並沒有那個想法，所以還是利大於弊。

花自己的歌一直都是要求歌曲、人聲音色、唱腔與旋律自成一體，達成人聲與歌曲的高度融合，每首歌都有適合的音色，需要塑造適合的氛圍，所以根據歌曲的風格轉換音色唱腔是必要的。但雖然他每首歌都音色不同，其實早已自然而然地形成了自己的風格，那是不局限於音色唱腔之分的一種獨有的氣場，使得無論他唱什麼曲風的歌，幾乎一開口，歌迷就知道是他，這已經足夠了。

如果無視主題和氣質的不同，每首歌都用同一種音色的話，那個人感覺，他的音樂離千篇一律也不遠了。

他也從沒想過要固定自己的風格，所有領域都在嘗試，那要求他固定音色則是對他的否定。我們總需要走出「專業歌手就是該唱什麼歌該用什麼唱腔」這種框架，提高自己的音樂格局和品位吧，這也是花所希望的。