如何評價華晨宇《代號魂斗羅》？

01-01

為魂爺打 call！！

謝邀。

還是只說畫面哈。

很早以前的夏日，哥哥總會一溜煙的跑去小賣部，買些汽水兒啊，雪糕啊凍冰箱里。把遊戲卡插好，啟動魂斗羅，再叫醒迷迷糊糊的我。

我不知道有多少個夏日是這樣過的。和哥哥蜷著腳在電視機前，吃著雪糕，拿著遊戲手柄當夢裡的英雄。

那個時候哥哥是我最崇拜的人，我可以跟在他身後，一條命都不死殺到基地關去。

你看啊，那是我的童年。

就像華晨宇所賦予的《代號魂斗羅》一樣，我們有闖蕩的勇氣，我們有旁若無人的宣洩，我們什麼都不曾顧慮，那是我們真正的自己。

時間對華晨宇多麼的仁慈啊，他對曾經依舊有柔軟的記憶。童年的純粹，遊戲的樂趣，一無所有的消磨光陰。

可他在槍林彈雨里又從不失狠戾。戰鬥的激情，在溫柔的少年是廉價的武力，在浮沉的成人世界，卻是難得的奢侈品。

很早以前的夏日，哥哥圓了我第一個渴望當英雄的夢。

如今，華晨宇再一次營造出不懼未知，勇往直前的戰士；或許孤芳自賞，也一定馳騁過沙場，帶領著萬千將士打過漂亮的勝仗。他給了我一個超越了遊戲的英雄定義。

你說他的魂斗羅是怎樣的？

有掌控舞台的王者姿態，也有隨意的慵懶。

喏，鄧柯老師的專業樂評?http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404178624713461531

說啥，啊？你說還讓我說啥，他就像一個真正的戰士，不靠那些陰謀詭計不玩那些暗器陰刀。他就坦坦蕩蕩的沖你走過來，架槍，上膛，眉峰上挑眸底含霜，一顆子彈對準你心臟，明明白白的殺死你。

剛剛聽完！

花花仍然超可愛！

但是有些觀眾對花花的要求真的是越來越嚴苛了。

我願意相信去年當他們看到花花用24小時改編《我的滑板鞋》、《齊天大聖》的時候是詫異的，但由於這種天才般的技能展示了太多次，所以他們習以為常，也覺得花花理應改得更燃更爆炸，改出更多風格，甚至連「旋律+rap」這種結構也要拿出來吐槽風格單一。

這些不了解華晨宇的人，才不知道花花最不缺的就是創作風格，當然他們也不會在乎用24小時把一首曲子改成能唱的歌，編曲、填詞、背詞，再排練出來有多艱難。只要沒有刺激到他們某處應該興奮的神經，就不負責任地否定他的創作。

不過這無所謂啊，單從這種雞蛋裡挑骨頭的行為也能說明，花花即使在他們心中，也是很強很強很強的是吧。

很魔性。

第一次聽還好，因為第一遍主要是看詞（我是這樣的）。

完後又看了一遍，覺得不錯，但第二遍我還是看詞。

到了第三遍，我已經完全熟悉歌曲內容了，開始看整體，我日，越聽越好聽，第二天坐公交車還在哼。。。

（還有華晨宇的肢體簡直酷到沒朋友，配這歌絕了，感覺整場在拿槍掃我）

很耐聽，但專業水平不夠不知道咋表達，大家可以看一下鄧柯老師的微博文章：

http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404178624713461531

剛看到鄧柯老師的微信公眾號說可以署名轉載了，貼過來方便大家閱讀。

《魂斗羅的代號》

在周六的《天籟之戰》第二季第六期節目中，華晨宇唱了一首取材自經典遊戲《魂斗羅》配樂的作品《代號魂斗羅》。這首歌除了聽起來很燃很爽以外，還有不少值得分析延伸的內容，正好來為大家拆解一下：

先來還原一下這首歌的創作過程。花花這首歌使用了《魂斗羅》遊戲配樂中的兩段主旋律，也繼承了遊戲原本的故事情節設定，但歌曲的詞曲主體則是由華晨宇自己創作的——改編當然是《天籟之戰》這個節目的核心規則：選手指定曲目、歌手限時改編。但改編的前提是，改編對象得是一首歌，有既定的歌詞、旋律、段落和編曲，那麼改編者可以根據自己的想法選擇不同的改編方式，可以調整編曲（改曲風、改律動、改配器），可以修改段落（重新排布各個段落，甚至串燒進某首歌的片段），甚至還可以對歌詞和旋律進行微調，但這些都是基於原曲的大框架而進行的。

但華晨宇面對的改編對象，壓根不是一首結構完整的歌（Song），而是一組遊戲配樂（Game Music），並且即便把音樂的旋律線單抽出來，也不能直接當作歌曲的主旋律，因為魂斗羅的配樂是器樂化的，它根本不是為了演唱而寫作的，所以也很難直接唱出來（強行唱出來質量也很差而且難以咬字）。所以華晨宇面對這樣的任務，只能把魂斗羅的配樂當成歌曲的一部分，而自己重新創作一首歌，同時還要符合遊戲的意境，並且能和原來的配樂彼此融合，畢竟魂斗羅的音樂之經典，可以算作一代人的集體回憶了。如此的難度和工作量，遠遠超越了一般的「歌曲改編」。所以，把這首《代號魂斗羅》稱為「改編」、「翻唱」是不太恰當的（沒有體現出歌曲主要部分的原創性），理解成「致敬式再創作」比較準確。

具體的技術細節方面，歌曲雖然仍使用了「A 段 - Pre-Chorus - B 段」的主副歌結構，但變化在於：1、B 段細拆成了兩個段落（前四句後四句的歌詞歌手都不一樣）；2、A 段和 B 段用了一樣的和聲（有呼應感，同時只是通過配器和旋律來製造對比）；3、寫了一個很長的尾段（佔了歌曲時長的後 1/4）且在此段落內形成了完整的「弱 - 漸強 - 高潮」的情緒閉環。而在魂斗羅的原曲素材選擇上，他把《Bases》（第二關）取了一句放在了貫穿全曲大部分篇幅的 A 段以及前奏、間奏處，然後把《Title》（開機界面）放在了 Pre-Chorus 段，反而沒有用大家最熟悉的《Jungle》（第一關）。

這個做法值得一提之處在於，《Jungle》的旋律線是比較長的，在四句主題旋律里迴轉起伏比較大，而《Bases》的主題很短，靠不斷模進形成了整個旋律線條。《Title》就更短了，一共才八秒。華晨宇近年來寫燃曲都採用了 Pattern 式的寫作思維（更傾向於段落推進而非和聲推進），不會把和聲寫得特別複雜多變（這是很多抒情歌的常見做法），所以棄用旋律線條過長的《Jungle》是正確的（否則也會影響到他自己的表達語言）。而他另選的兩個片段，《Bases》拿來當貫穿段落 loop 非常合適，很好地提供了緊張感和推進力（華晨宇還稍微調整了和聲），而《Title》放在 Pre-Chorus 段也非常合適，一來緩解一下主歌已經比較密集緊張的情緒（為接下來副歌段的爆發做鋪墊），同時也暫時地成為了歌曲的旋律聲部（人聲在此讓位了），使得整個歌曲的人聲排布變得更為疏密有致。

經過這麼一分析好像顯得平白無奇，但當歌手面對一些改編素材需要重新再創作時，取捨是非常難的。近年音樂節目井噴，電視上能看到的大幅改編作品也有不少，總體來說生硬的多，流暢的少，而原曲大家耳熟能詳同時改編難度又極高的作品，改編得像《代號魂斗羅》這樣一氣呵成，保留了原曲情懷而又變得燃、酷且不失自己特點的作品，確實是不多的。其中一個重要問題就在於，創作者面對前人的優秀作品時，該怎樣在原曲特徵（通常也是原曲之所以優秀的原因）和自我表達之前，保持平衡。在這一點上，華晨宇是非常有靈性的。

當然，除了技術分析以外，有必要補充一些背景信息，會讓大家對這首歌的了解更為立體。

紅白機是任天堂第一代家用遊戲機的簡稱，英文名是 FC (Family Computer) 或是 NES (Nintendo Entertainment System)，上世紀八十年代推出後迅速風靡世界。當時的 FC 主機使用的是理光製造的 6502 8bit CPU，雖然參數在當時算先進，但性能總體還是比較有限的。其主機集成的聲音處理器僅僅有五個聲音通道（可以理解成最多只有五個聲部），兩個矩形波振蕩器（明亮的中高音）、一個三角波振蕩器（低音，以及這仨振蕩器可以發出樂音）、一個噪音通道（設計用途是放音效），一個採樣器（但通常不會有系統資源允許它進行採樣的），算下來，能發出樂音的通道只有三個。

紅白機 FC紅白機 FC

紅白機的主板紅白機的主板

我們知道音樂是需要有縱向結構的（單音的獨奏、獨唱都會很單薄），而只有聲部達到一定數量後才能形成縱向結構（和弦）。為了讓配樂儘可能的豐富，配樂者只能增加聲部在橫向上的變化（讓旋律快速地、不停地運動），這樣一來，橫向非常複雜的旋律就沖淡了縱向結構空洞帶來的單薄感（所以我們聽那些紅白機音樂速度都偏快，旋律的變化都非常豐富且音符都很密集）。比如 FC 最受歡迎的遊戲《馬里奧兄弟》的原聲（當然也非常經典），使用了兩個矩形波聲道作為旋律聲部（組成雙音旋律），三角波擔任低音旋律，原本播放遊戲音效的的噪音聲道，被挪用過來充當打擊樂聲部——如果你仔細聽會發現打擊聲部是單音的，以及一旦觸發了遊戲音效（比如頂到了金幣或者踩到了蘑菇），那麼打擊聲部就會消失（因為被挪用的打擊樂聲道要用來播放音效）。

紅白機大獲成功後，任天堂發現自己公司的遊戲開發速度遠遠滿足不了市場需求，所以就邀請了幾家軟體開發商一起來為紅白機開發遊戲。而作為受邀廠商之一的 Konami 在遊戲製作理念上和其他公司有所不同，他們非常重視音樂在整體遊戲體驗中的作用，所以他們開發遊戲時，甚至不惜在卡帶里再增加一個獨立的聲音處理晶元。這樣，配樂的聲部數量以及音色的質量都有了明顯的提升。

Konami 使用的 VRC6 晶元Konami 使用的 VRC6 晶元

當然 Konami 對音效的投入也和遊戲題材也相關。Konami 早期在 FC 平台上最為成功的兩個遊戲《惡魔城》（Castlevania）和《魂斗羅》（Contra），一個是奇幻題材，一個是科幻題材，所以它們的配樂不能像《馬里奧兄弟》那樣走休閑可愛的簡單風格。有了卡帶上拓展音頻晶元的幫助，《惡魔城》就能在簡陋的 FC 主機上實現出帶有哥特風格的音樂效果（音色模仿得甚至有點接近管風琴），和遊戲本身的背景設定十分搭配。而為《魂斗羅》這種科幻題材的遊戲，則搭配了勁爆炫酷高難度的搖滾樂（主旋律音色有模仿電吉他，而且整個配樂可以非常自然地用搖滾樂隊翻彈出來）。而《惡魔城》和《魂斗羅》也成了最為經典、最為震撼、最出類拔萃的紅白機音樂之一。

隨著科技的快速發展，遊戲製作得也越來越精良，畫面、聲音都愈發精美。但那些簡陋的紅白機音樂非但沒有被人遺忘，反而成為了一代人的共同記憶，成了老玩家們的遊戲情懷。此外，像《魂斗羅》之類的經典遊戲音樂，也給了許多音樂人以啟發，成為了很多搖滾、Hip-hop 音樂人的創作靈感甚至是採樣素材，而紅白機遊戲配樂那種粗糙但又帶有一種別緻審美的音樂甚至形成了一種流行音樂風格：8bit（又名 Chiptune），進而逐漸滲透到主流流行音樂當中。

p.s 解釋一下：8bit 音樂指的是（使用了 8bit CPU 的）紅白機遊戲音樂，以及衍生出來的使用這些簡陋和聲器音色的音樂。這裡的 8bit 指的並不是音頻信號的採樣深度（單位也是 bit）

了解了這些背景信息，你會發現，《魂斗羅》並不是一個被放在了中老年遊戲宅男記憶深處的老古董，而是一個既有歷史和情感傳承，又在不斷發展創新的混合體。從遊戲本身的發展上看，《魂斗羅》不光有紅白機版，也延續到了此後的各代主機和掌機上，包括現在還有手游版《魂斗羅》。而魂斗羅的故事，或者說 IP 的角度看，它科幻向的背景設定（公元 2633 年，兩名戰士潛入邪惡組織的基地，發現其背後主使是外星異形），以及濃濃的賽博朋克畫風，是非常具備現代化、時尚化的表達潛力的。

那麼華晨宇對此顯然有認真考慮。從他重新創作的歌詞里看：「闖入群島」、「六個世紀後」、「黑暗力量傾巢」，緊扣了原作的故事設定；「秘密城堡」、「發燙的槍膛」、「異形博士」呼應了賽博朋克的畫風；「神秘隕石」、「禪定一聲偷笑」、「召喚獵車手和俠盜」增加了很多故事細節，並引入了一部分新元素（很像拍系列電影的番外篇的手法呢），而「討伐罪惡的征途由我踏上」、「絕地狂龍腳步旋風」、「let me do the fight」則延續了整個《魂斗羅》又燃、又壯烈且充滿正義感的氛圍。（這裡鄧柯老師後來有訂正，詞作者並不是宇宇，他只給了一點思路和關鍵詞。）

找准審美定位，表達技法方面再用上前面列舉了的各種方法，一首好的致敬作品不就這麼出來了么。

另：這麼一琢磨我覺得這歌的意境還真挺像中國版《魂斗羅》番外篇的，只不過問題就是，誰來和花花演雙主角對手戲呢？

利益相關：華晨宇歌迷

這歌洗腦，真洗腦。

這首代號魂斗羅自我早上聽了一遍後，今天有事沒事就回蕩在耳邊，幾次干擾我工作_(:з」∠)_思路常常一放鬆就自動帶到這歌上去了……

恭喜，為花花，旋律洗腦。

默哀，為自己，人腦已廢。

前奏非常的吸引人，花花的音色和結字也非常的適合前奏，自然的銜接和過度。兩個三連音更是將歌曲本來就很激烈的氛圍再推上了一個等級。中間幾次停頓的電子音（應該是吧）和鼓點的配合又一次牢牢的抓住了我的注意力。「火為龍」沒唱完就用說的部分頂了龍的字位，將龍變為背後音，加快了歌曲的節奏，增加了緊急感。從「我只有一個代號」開始的音色也非常的有特色，唱的特別的吸引人。沒有收音就直接插入說唱也是厲害了，自然的轉變，唱的部分在未結束時自然的隱在背後作為背景音墊著，說的部分插入佔據主導位置。這樣即增加了歌曲的力量讓氣勢更強，又延續了唱的部分美妙的旋律和記憶點。說先結束，唱在結束，唱結尾的長拖更是給了收尾樂長收的理由。給了歌曲一個綿長的感覺，自帶了遲緩光環啊這是。明明歌曲結束了，還有種意猶未盡的感覺……

這歌從力量上，緊湊感上，快慢的處理和轉換，聽眾情緒節奏感的把控上都特別特別特別的好！特別是這樣一首快歌，經過快→慢→更快→更慢→快→慢收的這些轉變即保留了歌原本的快節奏，又合理的用慢來調解和引導了情緒。最後的慢收更是反襯了前面快節奏的緊迫感。將快這種情緒更綿長的保留了。意猶未盡！！！

阿西吧，全程高能。厲害了，花花！！！

（已語無倫次，先這樣，有時間等冷靜下來再改改。先完。）

看了前面有人對詞的評論，現在大眾評判歌曲好不好還停留在詞上面，對一首歌靈魂的曲，卻隻字未提，可悲

《代號魂斗羅》，華晨宇天籟之戰2的新台階，以魂斗羅的遊戲音樂為主旋律貫穿始終。這首歌是一個孩子的精神世界，是一個個掉在遊戲中就不願意離開的我們。太多人把《代號魂斗羅》和《齊天大聖》對比。的確，從三段式rap+搖滾的結構、同一個舞台、相似的舞美和有些相似的颱風來看，確實會讓人產生這首歌與《齊天大聖》相似的錯覺，但是電子樂bass使得整首歌的格調不像《齊天大聖》那樣充滿宿命感，而是一個迷幻、斑斕又犀利的電子遊戲世界，帶著你飛回小學的一個個寒暑假，那些把卡往小霸王遊戲機里一塞，拿起手柄就開始拯救世界的童年。（雖然我認為這一次作詞像是用各種看似華麗的碎片語言胡亂拼湊起來的，毫無邏輯性和主心骨，別說和《齊天大聖》比了，和《阿里山的姑娘》的那段rap比起來都差一些。不過24小時內完成的作品及格線還是有的）

我最喜歡的華晨宇的特色是他創作中的後滑音，這也是把他和大部分華語樂壇歌手區分開來的標誌性風格，比如《南屏晚鐘》、《阿里山的姑娘》和《天堂》這些改編歌曲，只要聽到了每一句的滑音，就知道這是「華晨宇的東西」。在《代號魂斗羅》中，「我勇者無懼定浴火為龍」用了標誌性的後滑音簡直是點睛之筆，使得這首歌的Britpop更加地「British」：那種熱血中透著的高冷和憂鬱，不羈和柔軟，華麗和優雅，是華晨宇作為藝術家最迷人的表達。

至於為什麼會覺得和《齊天大聖》相像：

https://www.zhihu.com/question/68651884/answer/266779196

之前在微博已經知道要改編《魂斗羅》，看了一些提前預告的小作文，整個星期都很期待很期待，一開始聽完整首歌，說實話，我自我感覺沒有太大的驚喜的感覺，就覺得這是花花的基本水平，可能這也與期待值太高有關係吧。作為歌迷的我總是希望有更加厲害的大哥出現，但是又擔心花花太累。但是這都沒有影響我循環這首歌，然後就神奇的發現這首歌真的很適合循環，雖然我都沒有玩過魂斗羅這個遊戲，但是彷彿可以感受遊戲里的戰鬥場景和要打鬥的殺氣，我一直心跳加速，真的有種要戰鬥的感覺，旋律也很好聽呀

ps:依然期待花花的作品呀。給帥氣的花花瘋狂打call

在得知花要改這個歌之後專門去查了這個歌聽，雖然小時候玩的足夠多了，但是準確聽到這個歌時我仍然覺得裡面有兩個主旋律的感覺非常抓耳朵和燃，而這兩個旋律也剛好就是代號魂斗羅裡面a段的歌用的，一是前奏，二是花爺極其酷炫的停頓那個地方的，這兩段電音是真的抓耳朵和好聽，特別是停頓那裡，我覺得花充分利用了這裡，加上他的說不上機械舞又有著他獨特感覺的停頓姿勢，更加上鏡頭切換和剪輯的功勞，可以說是非常非常酷炫了！！這是我感覺驚喜和好的地方

另外我覺得詞很奇怪，感覺意象太多了，我不是很清楚講的啥，另外高音有點太高了，我雖然是花花的海選老粉死粉，但這首歌的高音讓我感覺有點太扯嗓子了，我也不專業，就是單純喜歡唱歌聽歌喜歡花，聽到不夠舒服。同樣是搖滾高音，齊天大聖就舒服很多很多，這是我第一的主觀感覺。也可能花嗓子狀態不夠好，但是一直以來花的問題就是高音吟唱假音很美，但是真音的確是比較單薄，在這首魂斗羅裡面比較明顯。前幾場的情歌慢歌就沒有這樣的感受，包括天堂也還是很不錯。這是我的感受。

總得來說依然是非常棒的，24小時內改出來，反正我看到花爺手停頓那裡的颱風，讓我想起了摩擦摩擦的滑步和齊天大聖的大聖大聖的一拉一伸，也就是我第一次覺得花的颱風已經這麼成熟帥氣和獨特的那個時候。

任何語言都無法形容了，就倆字:好聽！

坐等專業人士的分析回答～

那個我

偏一下題( ??? ? ??? )

看到了某匿名回答和一些評論覺得要公道一下吧。。

某位答主並沒有一些火火想的那麼不堪，也看的出來她應該是個路人粉啦。我覺得她只是在自己水平內能夠置喙的部分發表了看法。不談音樂不是就代表忽視它，可能只是一個謹慎的人對於自身不那麼專業的領域的理性迴避，希望大家不要太激動了呀。評價詞並不可悲。

（其實她在少量談及音樂的時候提到了一個很有意思的詞，「枯榮兼具」。這麼凝鍊的對於《齊天》和《here we are》曲作氛圍的分析我覺得很棒，也不是誰都能抓到這個點的。包括「悲憫」，「不見人惡但見人苦」，我找不到詞來描述的，她一針見血。。。也非常希望這位答主解讀一下巨鹿。）

那個答主的回答算是十分言之有物的了。我小時候有不短時間的音樂教育經歷，毋庸置疑我是認為音樂高於詞作的。但我也肯定詞作依然擔當了歌曲的一部分魅力，它是可以被單獨提出來評價的。

我花本身也還是很注重詞的不是嗎，畢竟小煙的詞都改了三次呀。

不管怎麼說，清華特獎級選手是花，詞配不起也是。。。可以諒解的嘛???（好招黑）（抱住小腦袋）

一直是聽歌很少看視頻，但這次覺得他間奏有個動作，就是一頓一頓抬槍，直擊。彷彿8bit數位畫面一幀幀出現，誰給他拍的這個動作！太棒了！是打過那個年代遊戲的人！

說一句可能會被粉絲噴的話，這首歌其實沒有很好聽，比起齊天大聖來說差遠了。齊天大聖是一開頭就跟抓人，從頭到尾看的都很酣暢淋漓，這首我應該不會循環的。另外我覺得粉絲可以不用那麼害怕差評，創作有起伏很正常。

第一個知乎回答獻給這首歌

從快樂男生開始一直斷斷續續的關注，所以嚴格來說並不粉，只是在熱度時看過幾個現場。前段時間去歐美樂壇逛了一圈，一個月後，我聽到了這首作品。

評論中有許多人提到了詞差強人意，但這正是我驚喜的一個原因。不像以往內地樂壇以優美深邃的詞支撐歌曲，這首改編後的曲吸引了我，我開始正視這個新生代的歌手。

聽歐美歌曲後最大的感官就是，多數作品都是詞為曲服務，先抓住你的總是曲調與鼓點和歌手貼合的唱腔，最後才是詞。英文遠沒有中文能表達深意，所以重心放在了曲中。不同的是我們的文化博大精深，而正是擁有世界上最複雜的語言，我們的著重點一直在詞上。當然這並非貶義，有很多優秀的作詞人我十分欣賞。但是，我們也需要別的不同的聲音。

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默默插一句，音樂是互通的，但語言方面，很少有其他語言能翻譯出中文的韻味。這也許是為什麼，內地樂壇在國際上知名度一直不高。（不引戰，挨罵就刪）

最後，謝謝你看完我沒邏輯的胡言亂語。

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在說一句，颱風超正有沒有！這表現力真不是開玩笑，看這樣的歌手就要看現場！

二十四個小時

從他發兩個表情，就開始期待這首歌，特意去聽了原曲，我很擔心，但是又很期待，是啊，他有什麼好擔心的。

從音樂響起，他開口唱的第一句，融合的很好啊！詞太多唱的太快，我只單純地聽這首歌，看他的每個動作，果然一首好曲，一個好聲音，還有舞台表現力，共同構成一個極有力量的表演。

聽完這首歌讓我除了再次佩服他，還讓我耳朵又挑了一些，哈哈哈。

圖來自微博。

慶幸找到了這個聲音。

今天考試整個魂斗羅被洗腦

根本停不下來

類似於齊天大聖類的搖滾唱，有點兒膩了……不過依舊水平在線……

感覺很bridge的《lanstory》很像...

LanStory（2017戰旗電競總動員主題曲） - 布瑞吉Bridge - 單曲 - 網易雲音樂

應該得380票，才310，李居然只差6票。華是捨我其誰，李是盛氣凌人，完全不是一個境界。從詞曲到演唱到颱風，完全不是一個等級。李說話不陰不陽的，好意思說自己玩搖滾，他對搖滾有誤會吧？華說得那些話也真是夠有風度。