音樂學院的作曲專業和電子音樂專業有什麼區別？

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我一直不明白，電子音樂不就是應用現代計算機的手段（包括軟硬體）進行作曲嗎？傳統作曲就不能用現代化手段嗎，這不過是工具而已，就像現在基本沒人用筆寫作一樣。以前的作曲家手寫效率低，現在進步了甚至用iPad都可以，這和90年代出現的會計電算化好像差不多吧？如果說他們的區別是偏重的內容不同，一個嚴肅音樂，一個流行，那其實用電腦、合成器寫交響樂，協奏曲不也完全一樣嗎？在嚴肅音樂裡面應用合成音色不也是一種創新和進步嗎？而且現在很多音樂也很難說清楚是屬於哪一種。不明白分開設置這兩個專業的目的，另外再請分析下哪個專業更有前途，謝謝！

卸腰。傳統作曲和電子音樂作曲，表面上看是新舊科技不同，本質上其實是風格和觀念的不同。就像現在photoshop這麼發達，傳統的用畫筆作畫的形式也不會消失的，也不會有人問「為什麼現在那些畫家不拿相機拍攝個照片然後ps成自己想要的樣子？」

所謂傳統作曲和電子作曲，它們的名稱，在英文中就是accoustic music和electronic music，並不是traditional composition. 在美國的音樂學院，只有作曲系，沒有電子音樂作曲系，現在的大趨勢是，作曲系的學生，accoustic和electronic作曲都要學。

另外，電子音樂不是偏向流行的音樂形式，而是用電子音樂的形式來寫現代派嚴肅音樂。

完全不一樣。。

傳統作曲手法是非常必要的思維方式，傳統作曲也有非常豐富的發展空間。。

但是創作的核心是非常不一樣的。。其實這兩者之間的差異如此巨大，我們更應該拿來比較他們的音樂性差別，而不是要去討論什麼價值性和誰能比較。。。。任何一個都不能替代對方

電聲音樂講究的是從聲音的全面角度去分析，因為聲音的質地（Timbre）在電聲設備中可能性相比於傳統音樂來說是無窮的。。但這並不意味著傳統樂器，傳統樂器有著更加穩定而且純粹的音高音色，先人在這些問題上已經做了非常豐富的發展，也給我們留下了大量待解決的問題和研究空間。。。。器樂作曲也擁有電腦作曲無法替代的音質，和聲理念，甚至象徵意義等等。。當然，我們可以說現在用MIDI代替一切音符和樂器，然而，永遠會發覺MIDI和人演奏的。。。。同理適用於人工智慧作曲，可以出現但要說替代，還差很遠呢。。。。

而電聲音樂讓人對音樂還有時間和空間的認識也有了很大的改觀。。因為我們可以用電聲效果和現場播放系統，來改變聲音的空間型，也可以通過錄音或者固定存儲設備等其他手法，將音樂完全固定在某些載體上，稱為固定載體（fixed support），包括後來的混合音樂（Mixed music）所指的就是混合了固定載體和現場演奏的音樂種類。。所有這些都是傳統樂器演奏很難做到的。。

而對於傳統器樂作曲來說，也有自己的獨特性。。現在在法國Pierre Boulez已經不在了，對於電聲和傳統作曲的許多新設想也在不斷的湧現，我們認為其實也不一定非要學透序列樂才能繼續學下去。。最簡單的Gerard Pesson對樂器還有聲音還有精神性的探究也是有非常大的進展，有很多新思路比如圭大說的acoustic music領域，Pesson有一首名為《La Lumiere n"a pas de bras pour nous porter》的鋼琴獨奏曲用手指甲敲擊加上橫向的輕刮琴鍵之間的縫隙，通過要求演奏家表現刮的速度，力度，加速度配合鋼琴彈奏的聲音，一下子就有了打擊樂和鋼琴的新空間。。這種表現力還有人精神電聲音樂雖然也並非不可以實現，但是所耗費的精力和時間，而達到的效果卻永遠比不上器樂音樂家，器樂演奏家在這些上面的想像力和表現里。。

後面的爭議性問題刪除了。。不更了。。。。

各位，我可能不會活很久了

傳統作曲與電子音樂作曲的區別不是手段的不同，而是作品內核不同，寫出來是完全不一樣的作品。

題主所認為的「計算機作曲」的手段大概也包括打譜，傳統作曲也會用計算機直接打譜創作。而電子音樂也是可以手工繪製譜子的～

傳統作曲通常指的是純樂器演奏的作品～電子音樂作品是要藉助電子手段產生聲音或對聲音採樣進行變形，或用電子手段實時處理、利用電子手段進行表現的一種音樂～

現在國內傳統作曲和電子音樂作曲的專業界線越來越模糊～學習傳統作曲的學生也需要具備一定的電子音樂創作能力～需要掌握基本的電子音樂處理手段～

而學習電子音樂作曲的學生更是需要具備基本的傳統音樂創作能力～

謝邀。

作為對@圭多達萊佐回答的補充：

據我所知，電子音樂作曲旨在利用更多聲音的可能性（音色、聲場、頻率、波段以及我根本說不上來的聲音的其他特性或「參數」）更自由地創作嚴肅音樂。

分享劉周源的單曲《大二4月》http://music.163.com/song/470500172?userid=359759262 (@網易雲音樂)

這是我拿電腦cubase 做的交響樂

電子作曲系准學生不請自來

個人之見作曲系和電子作曲系的基礎框架一樣都需要學習和聲等基本知識

作曲系的工具是筆

電子作曲則偏向使用電腦所以也需要掌握一些簡單的聲學電學基礎

電子作曲也不是說做電子音樂的而是使用現代手法進行創作

嚴肅音樂古典音樂也是可以用電腦創作的

就業前景的話個人覺得電子作曲更廣泛

畢竟窮途末路的時候咱們可以去大街上刻碟接伴奏和變速呀hhh

另外一提常石磊是我最喜歡的音樂人畢業於上海音樂學院電子作曲系

他做的很多歌都很好聽

怎麼會有這種有才華有水平有想法還唱歌好聽的男孩子啊啊啊啊【花痴臉】

亂入一下，學院派的電子音樂，跟大眾認知中的/音樂軟體標籤下的電子音樂完全不是同一種東西～

無恥的匿了

看答案基本上都說電子音樂和作曲系分別的要學的內容和前景的對比，我來提一下國內音樂學院這倆系就讀體驗和現狀吧……僅限國內音樂學院

電子音樂在國內由於才起步沒幾年，不管是教育資源硬體設備各方面都很不成熟，一個學校可能也就幾個老師比較靠譜，而且雖然進校和作曲系學的內容差不多甚至比作曲學的還多，但是考試的門檻卻莫名的低很多，導致實際上電子音樂系的學生大多數本來並不知道要來這個專業學什麼，只是提前補兩三個月的課來混個文憑而已你們能想像嗎，大多數都是這樣的人，學習氛圍太差，一個年級有一兩個還在學習的都是異類，在整個就讀體驗上遠不如作曲系的氛圍好

從某種層面來講用樂器寫曲子是傳統，用音頻寫曲子是電子（不）

類似於這樣一個問題：學面點製作和學中式包子製作有啥區別一樣。

如果非得較真兒，那麼作曲專業包含電子音樂專業，只是現代社會人們對電子音樂的作品更能接受，市場主流比較突出。學號作曲的人拿起電子音樂的那些工具照樣可以做出好的電子音樂，但單純的學電子音樂可能就無法完成較為古典和其他風格的音樂。