怎麼能寫出一首好歌？

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實在沒搞懂為什麼李如春博士的答案會排在第一，我大中午的手賤地點了如春博士為汪國真創作的歌曲，我原以為博士的創作水平進步了，但聽了之後我的感冒都好了！

在我旁邊一位大姐聽到如春博士作品後吐槽了我一句：「你什麼時候口味變這樣了？噁心死了這歌」

我回：這是知乎上一位權威音樂學院博士寫的作品。（我無法用文字形容她驚愕的表情）

本來想避開如春博士的，怎料到這麼好的問題就被這首歌毀了。真的，如春博士，您答啥都行，但別掛著各種頭銜曬作品，真是給跪給醉了。啥都不怕，就怕有不明覺厲的傻孩子會以你的作品為榜樣去學習效仿，誤人子弟都是小事，好歹您悠著點兒啊，整的這麼萌不想笑都不行。真想跟博士PK一下流行創作，但想想自己跟如春博士還差一個世紀，算了，如春博士最牛，如春萬歲，如春吉祥。

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題主問：怎麼能寫出一首好歌？下面我簡略的答一下：

前提的前提，你至少有一定的音樂基礎，這個「基礎」包含了樂理基礎（最好能有古典基礎）。

其次你至少會一樣樂器，常見的如吉他、鋼琴（電子琴和電鋼也可以）都可以。

關於樂器創作的優劣：

吉他創作的優勢在於可以「打節奏」，這是鋼琴較難做到的，如果你寫搖滾等節奏較強的歌曲，建議用吉他創作，可能會給你更多創作時的「感覺」。劣勢就是它的音色與音域（因人而異）；
鋼琴創作的優勢在於可以幫助你寫出更好的旋律線，因為鋼琴的創作環境更純凈（干擾更少），而且鋼琴的音色也是最主流的旋律音，適合寫情歌與小清新。劣勢就是鋼琴很難打節奏；

對於零基礎+零樂感的人可以走龐麥郎娛樂大眾路子，這裡不討論反智的奇葩案例。

推薦幾本非常入門基礎的書：

《調性和聲及20世紀音樂概述》、《我的第一本流行歌曲創作書》、《流行歌曲寫作》、《流行歌曲寫作教程》（以上都有譯本，方便不懂英文的朋友閱讀，記得該請老師的請老師）。

結合著你已有的基礎，再加上你較為熟練的樂器駕馭力，再融入這幾本基礎書籍帶給你的啟發與點撥，你基本可以從「小白」過渡到一個入門級的「songwriters」。

很多人都希望自己能寫出一首好歌，有的人靠「哼」，有的人靠「走鍵走弦走和聲」，有的人靠「物畫投射」，下面就從最小白的角度分享一些創作經驗：

樂感一定要好，我個人是非常強調「樂感」的，因為音樂永遠離不開你的感知思維，當我們看到一副景色，我們會進行感官轉化，將它轉化為「旋律」，這就是「物畫投射」的能力。樂感好的話，你可以對任何事物進行投射轉化，比如以性格為主可以投射到如下最常見的類別：「大氣」與「憂鬱」。而如何轉化，就是考驗你的音樂底子與天賦，比如有的人可能會寫的簡單動人，有的人會寫的複雜溫婉，有的人會用不一樣的速度、節拍、力度去詮釋自己的感受。
底子一定要硬，底子包含了很多東西，比如你的音樂作曲理論知識、樂器運用能力、即興組織能力等。像陶喆、周杰倫、王力宏的流行作品就有流行化古典的影子，有古典底子的人再去寫流行歌是比較有優勢的，但是寫的好與壞就另一回事了（如春博士是個例外）。
理論實踐並行，寫流行旋律看似門檻很低，低到一個路人瞎哼哼都能哼一段寫成歌，但你會發現即便是專業出身的人也未必能寫出幾首流行度非常高、認可度非常高的作品。因為「學霸」只能學到技巧和方法，但不意味著他們具備「天賦級的感知能力和悟性」。所以，普通人更要在平日里多多積累，多聽不同風格、不同地域、不同階級的作品，不僅聽，還要分析每首歌曲的創作邏輯，研究他們是如何創作的，為什麼這一段要這樣寫，以此豐富自己的領域認知。然而死讀書是寫不出好歌曲的，要敢於創作，多在鍵盤上彈、多記譜、多發散延續自己的想像空間，不斷地從自己的小樣中發現錯誤（旋律和聲調式節拍速度風格的邏輯）。

我一般是這樣寫歌的：

一旦腦子裡有了很不錯的想法（靈感是基於你的能力，不是憑空），便會第一時間記錄，可以用紙筆，也可以用錄音。個人建議紙筆和錄音都不可缺少，因為有的場合我們不方便錄音；
回到家進行結構組織，比如主題立意、段落編排、旋律修飾、和弦走向、速度風格等基本的歌曲事項確定。這時我大部分都是通過紙筆記錄的，有時候譜子會寫的比較隨意，但如果是你自己寫（較急較潦草），切記你自己要看得懂，別過了段時間你自己都不知道你寫的是什麼；
最最基本的旋律結構解決後，可以嘗試填詞了，我自己一般都是找別人幫我填，說直接點就是自己笨又懶，說不直接就是希望通過別人的思想提供歌曲的碰撞新鮮感。前期的歌詞一般都不用太急於拍板，很多Demo都是沒歌詞的，比如周杰倫的demo都是自己瞎哼哼填進去的；
曲和詞都有了之後怎麼辦？可以來滾編曲了，有果腦的logic和大眾的cubase，前者顯然更容易上手一些。前期出demo的話可以滾的簡單一些，比如你可以用吉他、弦樂、鋼琴、打擊樂器走一些比較基本的工程，讓demo能出來一個框架就可以了。畢竟編曲想編的特別好還是比較難的，相比「寫旋律」，編曲才更考驗你的個人能力；
將上述過程不斷濃縮校對回滾，你可以考慮出一個帶配唱的demo，也可以出一個純清唱的demo分享給其他人來試聽。畢竟你自己覺得「好聽」是不行的，說不准你是個自戀狂呢？所以鼓起勇氣讓周圍的朋友聽一聽，最好能讓一些朋友的朋友聽一聽，這樣他們的反饋會更「客觀」。

最後：如果大多數人的反饋都是好評，甚至有人驚呼是神作的時候（非起鬨吹捧），那麼你可以考慮專註打磨這首歌曲了，比如請人幫你演唱、請人幫你重新填詞、請工作室幫你錄音編曲等等。

注意：有很多剛入門的朋友會放大對「靈感」這個辭彙的誤讀，認為很多歌曲都是靠靈感完成的。我不否認靈感與天賦的價值，但你很難看見一個完全沒有音樂基礎的人單靠「靈感」能寫「好」歌，對不？這說明了「靈感」是基於「基礎」的，就像李小龍的截拳道就是基於他的基本功與平日的積累摸索。

總結：

好與壞是個很主觀的描述，但不代表它無法被判定。好歌曲都有一些共性特徵：「很精緻」、「很悅耳」、「很完整」、「有主題且與主題相符」、「認可度高」、「具有思想性」。

寫一首好歌很難很難，你看很多明星音樂人憋好幾年都憋不出一首好歌，足以見得「好歌」不是人人都能寫出來的。歌曲創作永遠是一個不斷追求不斷探索的過程，你認為的「好」可能是別人早已意會過的。所以本著一顆謙卑的心，多積累實踐，不求量多，你能有一首原創的試聽超十萬就很了不起了。

最後附demo：http://music.163.com/#/album?id=3151999

Ps：我非博士，理性閱讀，一家之言，僅供參考，博士萬歲，奴婢告退。

先去學和聲學吧，然後去分析分析一些寫的比較成功的音樂作品，看看他們的和弦是怎麼走的。有了一定積累之後才能寫出好的作品。

李博士寫的你看看聽聽就好了，別較真。靈魂歌唱你是學不來的。不過他所說的琴人合一的感覺大概學一兩個月吉他就可以做到了。

汪國真老師去世沒多久就有人出來糟蹋他的作品，挺讓人心痛的。

題主給出的信息太少，根據此題標籤，姑且認為題主是一名想知道如何創作好流行歌曲旋律和歌詞的業餘愛好者。

在正兒八經進音樂學院學作曲之前，我是一所鄉鎮中學搖滾樂隊的核心主創，方圓幾里赫赫有名，跟題主有著相似的需求，就讓我來推薦幾本書吧。

我真心期望題主的英語還過得去，因為我的經驗中所用到的書本以Dummies傻瓜系列叢書為核心，畢竟在面對並不了解的事物面前，承認自己是個傻瓜，看些寫給傻瓜的書，是相當愉快的開始。對一個業餘愛好者而言，看正兒八經的音樂學院教材會大大打擊你的創作熱情和信心，傻瓜系列叢書很好地解決了這個問題，內容、排版都非常地親民，既輕鬆又不會誤人子弟。放心大可不必緊張，這些書及其淺顯易懂，若題主不是我這樣高考400分的學渣，基本上只需偶爾查查一些音樂術語，閱讀應該是沒有障礙的。

首先，你要掌握些基本樂理，這是你出門打怪之前應該必備的新手裝備，不掌握基本樂理，出了新手村會死得很慘的。要拿到這些裝備，就讀 Music Theory For Dummies，這本書里包含了足夠支持流行歌曲創作的基本樂理知識，從音名唱名和聲基礎常見調式調性一應俱全。
在基本樂理掌握得差不多了以後，可以開始研究怎麼寫歌了。Songwriting For Dummies能滿足你所有的需求。此書從動機設置，旋律運動，韻律、節奏，調性、結構安排，和聲布局乃至歌詞寫作（儘管是英語）統統囊括在內，包含了許許多多簡單又行之有效的小技巧，讓你快速找到自己作品的G點。注意注意：你並不需要逼迫自己把基本樂理學得滴水不漏以後才開始學習寫歌，也不需要非要看了教你怎麼寫歌的書之後才開始寫歌。你可以憑自己的興趣，一邊看書一邊寫一邊學習，實踐和理論和別人的經驗相互印證比較，是比較高效率和避免枯燥的好方法。當你覺得自己小有所成了，我再推薦你去看看Borklee Share里的Melody相關課程，對，就是那個伯克利開放的公開教學資源，了解更多的技巧。
到這一步基本上你已經比許許多多號稱「創作歌手」的人掌握了更多的理論知識和間接經驗了，你需要的是更多的實踐和橫向學習。精心挑選88首你喜歡的歌曲，最好是不同風格，不同時期比較成功的作品，仔細地分析他們的特徵和區別，把你自己創作的歌曲放到中間跟它們比較，看看區別在哪兒？為什麼是88首？一這個數字吉利，二我想說888的但是太多怕嚇到題主。總而言之要多聽廣聽深聽多寫多比較。我看過本尤靜波的《流行音樂寫作教程》中對不少幾年前流行的歌曲的分析都不錯，這個階段可以找來看看。
歌詞。歌詞的意蘊和內容是是你文學底子的體現，歌詞寫得很好地人，寫文章一定不會差，但文章寫得好的人，不一定會寫歌詞。這是因為歌詞不僅要考慮其文學性，更要注重其音韻與旋律、節奏的關係。你不一定要自己寫詞，但一定要明白歌詞與音樂的聯繫。還是看看尤靜波《流行歌詞寫作教程吧》。另外歌詞的好與不好，絕對是以音樂、而不是文學為第一指標的，一首滿篇都是啊，滿篇都是You are so beautiful的好歌，你能說它歌詞不好，應該講完潘金蓮從邂逅西門慶直到為武松生個孩子的故事才算好么。
創作衝動、創作靈感、創作目標。通常來說流行歌曲的主題不會很大，以生活中的小情感小感受居多，愛喪一個娘涼，堵車堵得心慌，媽媽做的飯真好吃，友情真是偉大，生死有命人難當等等都是作為一個普通人很容易感觸到也很容易產生寫作衝動的題材。而動則驚天動天，大愛天下，救世人於水火，要做世界的救世主，一口吞掉個宇宙之類的歌，多數顯得中二，無病呻吟。所以說寫歌一樣不要一直想搞個大新聞，自己喜歡，感同身受的東西才寫，不要為了寫作而寫作，為逼格而逼格，不要學靈魂歌手靈魂作曲家，自己能理解的，喜歡的作品，才能更動人。這裡推薦Music Composition For Dummies儘管不是教歌曲寫作的，但裡面有不少捕捉、記錄靈感的小技巧，很實用。
不要理會所有「軍旅作曲家」,「音樂理論家」,號稱作曲家但沒有一個作品或者說寫出來的作品全是靈魂系且很難聽的「作曲家」這類「專家」的意見，他們的意見的價值，往往還沒有一個音樂愛好者提供的價值高。愛打嘴炮，眼高手低的人在哪個行業都很討厭，專註自己學習和創作的道路，不要被他們帶溝里去了。
非常重要又非常難的一個問題，啥樣的歌才是「好歌」。是能夠大賣的歌？有無數人喜歡的歌？能感動自己的歌？等等等等。我通常只會說我喜歡的歌、我沒感覺的歌和我不喜歡的歌。音樂的評價是極其主觀的一件事，對一首歌要作出相對客觀的評價，也只能是放到約定俗成的既有標準下邊來看。比如說你是想寫個抒情的輕搖滾，但是旋律寫得跟rap一樣，歌詞詞頻密得跟機關槍似的，那這多半是首渣作，得好好修改。如果你一步步做到這一步應該已經建立了比較靠譜，有一定標準又有自己個性的審美能力，能夠根據自己的作品是否能夠打動自己來判斷這是不是一首「好歌」，並且發現說別人的歌沒有靈魂，自己的歌滿滿的都是靈魂和內涵是件愚蠢的事，學會了謙虛和謹慎的評價自己和別人的作品，既不自吹自擂，也不妄自菲薄。
做到了這些，拿出了一首自己滿意的作品，剩下的就交給聽歌的人判斷吧。它對你來說是首好歌是最重要的，如果恰巧還能引起許多人的共鳴，那它就是首「成功的好歌」了~！一口氣湊夠八條，數字很吉利，也有點小累了，就這樣吧，倉促之間胡言亂語，還請大神輕噴。祝題主能從寫歌的過程中收穫大大的快樂，若能騙個女朋友回家就更好了！

個人覺得藝術源於生活，有很多歌曲我們聽著聽著就感覺是寫給自己的，不賦予感情的歌曲淡而無味，也就街邊唱唱廣場放放很快被遺，忘正所謂真感情才有好文章……………從心出發！！！！！！！

題主…這種問題沒必要匿名吧…

還是儘快取匿的好，不然看起來像是李博士自問自答…

請忽視以上內容，以下是正經回（tu）答（cao）：

1.去一個專業的音樂學院學習，至少先學20年。

2.逢人就說"你一定要去聽我（此處為頭銜和名字）的音樂，贊爆了"。

3.少和那群玩三角鐵的接觸。

P.S.

一定要關注李博士的公眾號，要多欣賞他的歌，根據《老年人防騙指南》第2章第33條可以推斷，李博士的音樂水平絕對十分之高，不可能是忽悠人的。

摺疊我吧ヽ(*。&>Д

聽完李博士的作品，我才明白為什麼別人都說寫旋律是需要慧根的，果然沒有慧根學了四大件都幫不了你……

「為人性僻耽佳句，語不驚人死不休」

對自己要比對別人挑剔嚴苛嫌棄啊

自己沒有爽到不要不要的不敢給別人聽的時候

應該就不會太差了

我抱著敬仰之心，點進李博士微信公眾號加了關注，找了幾首認真聽了聽……一股濃濃的城鄉結合部中年大叔哀怨風…很有風格…哈哈會火

為什麼不看 @李如春博士專欄？為什麼不關注李博士微信號？為什麼不聽李博士為汪國真創作的歌曲？為什麼不深入研究李博士的音樂作品？為什麼不認真讀李博士的專欄文章《我是博士我牛逼你們回家過六一》？

如春博士都來回答了，@圭多達萊佐你還不來？？？

我只說，作曲和作詞是完全不同的兩個行當

前面全都是瞎扯淡。浪費時間精力。

效率最高的做法就是去網上找一些冷門的專輯，中國人沒聽過的小語種那種，然後直接抄就好了。良心發現的話就改改。

有多用心你自己知道，聽眾也知道。

一首好歌說明不了什麼，持續優秀創作才能常青。

謝邀！為什麼不看我專欄？為什麼不關注我微信號？這是我為汪國真《只要明天還在》創作的歌曲:http://site.douban.com/233914/?s=582909from=timelineisappinstalled=0

音樂創作重要的立意，有了藝術創意就綱舉目張了。這個音樂主題巧妙利用沒有預備的延留音，製造了新鮮的音響與堅毅的品格，與心靈雞湯的詩歌意境十分吻合。高潮段落展示了主題發展中統一對比的強大力量，塑造了高潮，揭示、深化了詩的內涵。

另外李如春豆瓣音樂人的作品，《和弦》（北島詩）、《煩憂》（戴望舒詩）、《會唱歌的鳶尾花》（舒婷詩）、《那不是我》、《你說你吧》、《偶然》、《北斗七星七座村莊》（海子詩）都值得深入研究學習。專欄《一首歌是如何完成的》也需要認真讀:http://zhuanlan.zhihu.com/composer

專欄「樂來樂想」中的《作曲原理》，貼上其中一篇:

很多網友諮詢作曲方面的問題，遂實現了寫作以下系列《作曲原理》的想法。其實過去的日子裡一直在構思作曲原理的寫作，並把想法在教學實踐中應用與調整。實踐證明，學完基本樂理的學生通過我的《作曲原理》內容的學習基本都能迅速掌握作曲基本理念，並均有頗有創意的作品產生。

作曲原理

1、旋律

旋律無疑是作曲中最重要的內容，因為一般情況下旋律是音樂表現的主要責任者，而在單聲部音樂中旋律則是音樂的全部。

旋律的構成主要為音高與節奏，當然也離不開調式、調性、節拍、力度、速度、演奏演唱法、音區、音色甚至和聲等其它音樂構成要素。

1.1、音高

音高受物體振動頻率的影響；頻率越快的音就越高，相應產生的緊張度越高，這是音高領域的基本規律。當然音樂緊張度的產生受各種音樂要素的綜合影響，此處只是將音高剝離出來單獨論述，複雜的音樂要素的相互影響，放到高級階段討論。

音高的運動有兩方面的內容。一是運動方向；二是以什麼音程關係運動。

運動方向有三種，一是上行，而是下行，三是水平。

上行產生越來越高的緊張度，下行反之，水平則保持原來的緊張度。

作曲實踐中綜合利用三種音高運動方向，創作有個性、有表現、張弛有致的旋律。

tips：一段旋律音高運動的過程中可能會同時有兩種或三種運動方向，此時判斷要依據總體趨勢。

表現緊張度增加的事物使用上行，如登山、衝刺、日出、逐漸興奮等等。表現緊張度減少的事物用下行，如下樓、逐漸停止、安靜下來等等。水平進行可以表現緊張度的不變、獃滯、固執、堅定等內容。

如下例《畢業歌》中，歌詞」一年年國土的淪喪「對應的旋律是一個下行的線條，緊張度的降低形成傷感的情緒色彩。歌詞」我們是要選擇戰「對應的旋律是一個上行的線條，緊張度增加帶來激昂的情緒狀態。

以什麼音程關係運動也有三種類型，一是同音反覆、二是級進、三是跳進。跳進又分兩種一是小跳，三度進行；二是大跳，超過三度。

同音反覆音高不變，緊張度不變，但多次同音反覆會產生另一種非音高領域的緊張度，即渴望音高發生變化的緊張度。

級進時緊張度變化小，形成流暢、輕鬆等狀態。如《小溪》開始的部分多用級進描繪溪水的流動。

小跳緊張度變化比級進增加，但仍屬於較小的緊張度調整。如《小蜜蜂》的主題，以g、e的三度進行為基礎，比級進活躍、比跳進輕鬆，體現了兒童音樂的特點。在五聲調式中小三度可以當作級進對待。如《小溪》前兩小節混用級進與小三度跳進仍舊是流暢的效果。

大跳緊張度變化劇烈，表現事物強烈的變化。如《小溪》譜例第三行第二小節的大跳，描繪濺起的很高的水花。

綜合分析一下《面朝大海春暖花開》

歌詞」從明天起「，對應的是上行大跳，帶有號召意味。」做一個幸福的人「用級進下行為主，形成緊張度的緩解，暗示幸福的安逸。」給每一條河「上行大跳形成高潮，」溫暖的「用同音反覆保持緊張度，為」名字「的下行鋪墊。」面朝大海「五度上行似乎是抬起頭來，」春暖「下行五度，瞬間寬廣溫暖，上行跳進後級進下行結束在主音暗示花開。

當然，旋律與歌詞內容的對應是在整體表現統一的基礎上形成的，旋律不能單單為了解釋歌詞而存在。