如何評價古巨基在香港樂壇的地位？
2.6
因為匆匆，所以遺憾。捨不得他，以他為榮。1.31Monica。向哥哥致敬！總是有些歌手常常用哥哥和梅艷芳賺取某些眼球。他是每年都在懷念哥哥。感激之心裝得了一次，但不可能裝這麼多年。《從零開始》把唐唐唱得潸然淚下，並非偶然。
你有一顆透明的心靈和會流淚的眼睛。你從不說很多。你的一切都在你的歌聲里、行動里、眼淚里。期待你的婚禮、新歌《Lorraine》、新專輯、新紅館演唱會。============我是閑扯的分割線===========================================大概《我是歌手》播出前大家都覺得他在香港樂壇和陳奕迅分庭抗禮是個笑話吧？沒了解前的我曾經也覺得這是個笑話。簡單講，他94年作為歌手出道，97年拿到叱吒男歌手銀獎，01年出走拍情深深和還珠，03年回歸樂壇，第一首派台歌拿到叱吒我最喜愛歌曲大獎，在台上哭著說「我好中意唱歌」，04年《愛與誠》，《大雄》爛大街，第一次拿到叱吒男歌手金獎，05年《勁歌金曲》開了十一場紅館，火到要開日場，06年《愛得太遲》拿到至尊歌，《human 我生》這張碟拿到至尊唱片，但可笑的是有至尊唱片的人拿不到男歌手金獎，07年紅館六場，08年《guitar fever》，眼睛不能沒眼淚得拿到TVB最受歡迎男歌手。他多才多藝，畫畫很棒，至今出了兩本漫畫；有自己的服裝店，每季都有他設計的服裝推出；很喜歡導演，06年後專輯歌曲的MV都是自己拍攝，今年會拍一部自己的電影；主持人出身，曾經在TVB主持過兩季《系咪小兒科》，給老婆開的甜品店就先略過了。
總結來說，就是不想做設計師、畫家和廚師的主持人不是好歌手。=========我是複雜版本的分割線=============================================1994年 作為歌手出道古巨基於1991年通過考取TVB藝員訓練班成為娛樂節目主持人，一次晚會上偶爾唱了一嗓子，被唱片公司看中，發掘他做歌手。他的第一首派台《愛的解釋》是Acappella （阿卡貝拉），對於一個新人來說非常難得。這一首歌剛派台，就引起了廣泛關注，因為他高亢嘹亮的聲線，被大家稱為小譚詠麟。而第二首派台歌《藍天與白雲》獨闢蹊徑，自己寫詞，派台後也得到了一致好評（當年還沒有唱作歌手呢），至今也是人們印象深刻的作品。剛派了幾首歌，張國榮就在一個電台節目里誇讚他，認為他有style，將來會成為一個idol。要注意的是，張國榮跟他不是一個公司，也不是有什麼關係要提攜他。非常神奇，二十年來他的路，竟然幾乎和哥哥所預言的一樣。哥哥當年的採訪：[1994年訪問] 哥哥張國榮談接班人，看好未紅時的古巨基和新人古天樂！這一年，他拿到了全部香港四大頒獎典禮的最佳新人獎。這個記錄前無古人，也後無來者，直到今天也沒有男歌手再次拿過（女歌手也只有陳慧琳和鄧紫棋拿到過）。這一年他遇到了《歡樂今宵》這首歌，作詞黃偉文（話說你03年以後怎麼都不找黃偉文了，希望你找他寫幾首啊！），作曲和編曲都是黃丹儀（就是第一場我是歌手給他彈琴的那個美女哦！）。
這首歌是電影《求戀期》的配樂，雖然這首歌是講一夜情的，但是還是很美啊！假音也是這首歌的特色。這首歌拿到了金像獎的最佳電影歌曲，而因為這首歌的熱播和受歡迎古巨基拿到了叱咤903頒獎典禮的男歌手銀獎！1997年還是四大天王當道之時，香港一批一批的男歌手無法消化，沒辦法拿獎，也沒有什麼市場。而古巨基當年和四大天王一起進入男歌手獎項提名，並且是第一個衝破四大天王的藩籬，拿到第二名的男歌手。視頻在此：1997年香港叱吒男歌手銀獎古巨基1998年-2001年 新的選擇這個年份大家還記得么，就是大家都不再買磁帶、買CD，而改成去下載聽MP3了。全球的音樂行業都受到了極大的打擊。再加上四大天王的影響，香港的男歌手處境日益艱難。比如孫耀威就去台灣拍戲了，黃凱芹退出了香港樂壇。這幾年的古巨基依舊保持著每年一張到兩張專輯的速度，嘗試了各種不同曲風，和不同的音樂班底進行合作，甚至敢於在主打歌上採用非常規的風格，如《羅馬假日》就是爵士風格，2001年的《神跡》就是美國靈歌。同時他嘗試大量自己寫詞、作曲，並擔當製作人。這段時間他也錄製了國語專輯如《忘了時間的鐘》、《路邊攤》、《尋寶》。這個時期他的形象很像現在的「小清新」風格。我個人非常喜歡他這個時期的音樂，十多年前的歌現在聽來完全不過時，在很多side track里他和張佳添玩得很瘋。在當時的香港樂壇，他的專輯和音樂都略顯前衛。很可惜，沒有大熱作品的前衛，是不被唱片公司看好的，他在香港發展的機會也越來越小。這裡要講一下香港娛樂圈的生態。國內的歌手，唱紅一首歌，就可以吃一輩子了。但對於香港藝人來說，一年沒有出一首hit的歌，大家就覺得你今年「不掂」了。兩三年沒有爛大街的歌曲，你的專輯速度就要放慢了，商業價值也迅速降低。同時，媒體對藝人十分苛刻，提問和撰寫報道都十分刻薄，狗仔文化盛行。總的來說，在香港做藝人並沒有那麼舒服，和內地的「藝術家「的稱號不同，藝人僅僅是一種職業，一份工而已。
這時候古巨基遇到了一個機會，瓊瑤大概曾經看過他到台灣宣傳的資料，覺得他很有書卷氣，邀請他拍情深深雨蒙蒙。那個時候的香港娛樂圈，大家都認為只有在香港混不下去了才會到大陸拍戲，歌手的地位也遠遠高於演員。但他猶豫再三還是去了。2001-2003年 從何書桓到「我好中意唱歌」這段時間發生的大家都知道鳥。何書桓火遍大江南北。2002年拍《還珠格格》（三），其實還珠格格三里所有的配樂都是古巨基寫的啊！除了大合唱之外男生的歌也都是古巨基唱的，但是好像從來沒有人注意到這一點。我個人很喜歡《在這離別的時候》。2003年還珠格格三宣傳完成後，繼續拍戲似乎是一個很不錯的選擇。演員身份得到華語地區觀眾的認同，演技、名氣、顏值都可以支持他至少再賺幾年快錢。但是他，竟然選擇了回歸香港樂壇！！！題外話：2003年他出了一本漫畫！！《The story of Kubi》超級萌的一個卡通人物！！
2005年 薯條斗傑青/第一次紅館
這一年上半年，古巨基發行了《勁歌金曲》這張精選集。其中《勁歌金曲》這首歌，搜羅了許多粵語歌的經典，並巧妙的編排在一起。雖然唱melody的傳統由林子祥開始，但用melody的方式把這些歌串在一起做成一支正式的歌，並派台、宣傳卻是古巨基自己的主意。事實證明，至少在市場上，是個很棒的創意。這首歌當年在廣東地區KTV的盛況也可以想見。評價一個香港歌手的地位，曾經一個重要指標就是有沒有開過紅磡體育館個人演唱會（因為現在開紅館已經變得容易很多）。2005年，古巨基入行11年首次在紅館開唱。演唱會的宣傳詞上寫道：「有人出道1年就可以辦演唱會，有人要11年才能放聲歌唱。11年。只不過是重疊的兩個1，卻註定了在漫長的期盼和漫長的度過中能沉澱、磨練出更為精華的技藝。不是所有歌唱的好的歌手都可以開演唱會，古巨基，就用了11年的時間來期待！不過，這11年中的精髓都化成了精彩無比的舞台演繹，讓所有來欣賞演唱會的觀眾度過了美妙絕倫的夜晚。」演唱會門票在開售後幾分鐘之內被一掃而空，更因為門票供不應求而開設了紅館演唱會的日場（請想像一下大白天去看演唱會 ）。古巨基11場的演唱會記錄打破了個人首次舉辦紅館演唱會的記錄。古巨基的左手上有許多彩色的手繩，這是他用來記錄自己的演唱會的。每一次的紅館演唱會，都有一種主題顏色。05年是金色，07年是綠色，09年是粉紅色，11年是白色。每次看到，總是很感動。他從未忘記作為一個歌手的本分。這一年他還獲得了一個特殊的獎項：2005年度香港十大傑出青年。感謝《我是歌手》攝製組，終於拍到了他提了很多年的「爸爸用保鮮膜包了所有的獎盃，陳列在家裡的架子上。」他說拿到這個獎告訴爸爸，自己沒有走歪路時竟然還有點哽咽。除了他自己本來就是個多愁善感的人以外，這句話這樣講，其實更包含了心酸和驕傲。無論高峰或低谷，他沒有用過炒作的宣傳方式，不為利益結交不同道的朋友，踏踏實實工作。這一年，還記得他和他經理人曾說，就是要證明給大家看，如今的香港樂壇，老老實實唱歌也是可以紅的。2005年的下半年，他以「向粵語歌致敬」為概念，製作了《星戰》這張碟。歌名均以曾經的經典粵語歌曲命名，如《天才與白痴》、《Monica》、《一生何求》，用這些耳熟能詳的歌名重新填詞、作曲。《天才與白痴》獲得香港四台聯頒大獎，並獲得叱吒專業推薦歌曲第二位。說起古巨基，陳奕迅永遠是一個繞不開的話題。年紀相仿，同是唱將，幾乎是同時代出道。都有過雪藏史，前面是四大天王的陰影，都是多年媳婦熬成婆。有人質疑，古巨基在04年拿到那麼好的成績，是因為陳奕迅被英皇冷凍；但很多人可能不知道，陳奕迅01、02年發展迅速之時，也有記者問陳奕迅，是否是因為古巨基出走拍戲他才有這樣的機會。05年陳奕迅歸來，古巨基和製作人雷頌德在接受採訪時都說，覺得陳奕迅回來是一件好事，香港樂壇需要更多好的歌手，才能促進歌手的唱功、唱片製作、演唱會製作。陳奕迅的成績並非本答案的重點，這個視頻里2005年度叱咤樂壇流行榜頒獎典禮 part5_土豆 11:46開始，DJ森美用棟篤笑的方式講述了「兩個大熱門歌手」2005年的競爭。「薯條」不僅獲得男歌手金獎、也獲得最受歡迎男歌手。這一年，不再是現場一人一票選出我最喜愛歌曲。（稱陳奕迅為薯條是因為當年代言了麥當勞的廣告。稱古巨基為傑青因為當年他獲得了香港十大傑出青年。）2006年 愛得太遲與「怪獸斗human」如果說古巨基的歌手生涯里要選出一首現象級的歌曲的話，毫無疑問就是2006年的《愛得太遲》。有感於朋友這樣一段故事，古巨基請林夕寫了這首歌：母親節那天，他朋友買了一份禮物給媽媽。媽媽說，我去洗個澡再拆禮物，誰知在洗澡的過程中疾病發作去世。《愛得太遲》作為一首非愛情歌曲，當年在粵語地區獲得了巨大迴響。撇開這首歌曲為古巨基帶來的諸多獎項，其重要意義更體現在以下兩個方面：第一，擴展了主流流行音樂的題材。港樂的題材一直以來並不僅僅局限於愛情歌曲，但把社會中非愛情的訴求作為主打歌，並取得巨大成功，這是第一次。因為《愛得太遲》的成功，才有了後來香港樂壇中非愛情主打歌的井噴式發展。08年謝安琪《喜帖街》的大熱便是例證；第二，用音樂影響了社會。因為這首歌的影響，忙忙碌碌之中，更多的香港人停下腳步，關愛家人、愛人，提醒自己不要愛得太遲。「愛得太遲」四個字，成為了一句粵語地區的警句，甚至在去年香港特首的微博上，還用《愛得太遲》這首歌讓大家關心自己所愛之人。《愛得太遲》所屬的《human 我生》是一張極為完整的概念專輯，探討了一個人從出生（《我生》）到死去（《往生》）的經歷，思考了死亡（《不如留低我》《往生》），面對生活中的困境（《黑仔》《敢死隊》）。從音樂風格上說，RB、搖滾、民謠均有所涉及。除了《愛得太遲》，大熱的歌曲還包括《我生》、《花灑》、《重複犯錯》。這張專輯當年好像發行了兩版，但這幾年我去信和、hmv轉過好多次，問過好多次，但無論全新還是二手已經完全買不到了。我常常覺得那幾年的古陳之爭是港樂最後的輝煌。森美的這段「怪獸斗human」這些年我也看了很多遍。（2006叱咤樂壇流行榜頒獎典禮 100:30 開始）。這裡要解釋一下叱咤903頒獎禮的規則，903號稱所有獎項都是依照全台DJ播放歌曲的次數來頒發的，在香港有一個叫coolmanmusic的論壇，網友們輪流值班，記錄下903的DJ到底播了哪些歌。下圖是當年網友記下的播放次數。
《Eye Fever》是一場豐富多彩的演唱會。各種吉他玩得開懷；大提琴、弦樂四重奏、四個人拉同一隻大提琴；古巨基挑戰了跳Tango、復古的迪斯科。在舞美上，古巨基拍攝了3D電影，在整個布景上採用了3D的形式。這個3D演唱會的創意，在香港來說也是第一次。
演唱會結束後，古巨基不再和金牌續約。各種原因引起了軒然大波。一些藝人在公開場合指責他，但無論別人說了什麼，他沒有講任何一個人任何一句壞話或是抱怨。年中，他簽約英皇唱片，和新的夥伴開始了合作。
下半年他發表了《You Talkin"To Me?》。這張碟的概念是「金曲」，選取了包括周星馳「地球很危險」、黎明的「空肚食早餐」，「沒有腳的小鳥」、「I have a dream」等耳熟能詳的句子或台詞作為歌曲的名稱。在這張碟中，他做整張碟的製作人。大概是因為合約的關係，原來的製作人雷頌德不會為英皇公司的歌手寫歌、做製作人。連音樂人也分幫結派，這大概也是香港樂壇式微的原因之一吧。同時，林夕不再包辦碟中所有的作詞，黃仲凱加入了作詞者的行列。這張碟里的古巨基，少了金牌時期的某種模式，有了更多的嘗試和改變。除了派台的常規情歌，我個人最喜歡《人生有幾個十年》。這首歌里有古巨基很輕巧的聲音，帶著很多表情和笑容，歌詞很頑皮，你十歲和二十歲我都不能跟你一起經歷，後來我們又奇妙地相遇，以後我們老了要一起分雪糕、一起跳舞，人生有幾個十年，所以要執子之手，與子偕老。而 《goon too soon》唱出了平淡之中的隱痛。基仔唱這種淡淡的隱隱的歌總是叫人難忘。
從宣傳策略上，英皇唱片還是比較商業，少了音樂上的勇敢和嘗試。但這並不妨礙古巨基在TVB和四大唱片公司鬧翻的情況下繼續拿到TVB最受歡迎男歌手的獎項。（陳奕迅因為在四大唱片公司所以不能出席該頒獎典禮）。但無論如何，在這風波迭起的一年，古巨基還是交出了一張製作精良的唱片和一次可以永久留下記憶的演唱會。
2010年 《時代》：一張太好的唱片，唱出了這個太壞的時代
來到新公司之後，經過磨合之後，古巨基找到了自己的步伐。這一年，古巨基擔任製作人，製作了一張堪稱經典的唱片《時代》。
還是概念專輯，這次古巨基大膽地一首情歌都不唱。古巨基在採訪里說，製作這張碟像是在做新聞工作者，想用用歌聲記錄這個社會。情歌泛濫的流行音樂，這樣對生活和社會的關注真的彌足珍貴。古巨基和他的作詞人們冷眼看著嘈雜的2010年，用多變的曲風、豐厚的感情、爐火純青的唱功演繹出這個光怪陸離的時代。第一主打《獨男》，林夕寥寥幾筆，描畫了單身狗的生活細節入手（「泡麵跟我是朋友 」），生存狀況（「我沒風格沒人注視花不起錢趕潮流」），還寫了單身狗內心的寂寥(「情侶都一對對 」)。《鑽石敗犬》又寫大齡女青年，以男生角度開解，角度獨特。 字字泣血又不忘留下溫存（ 「經過你雕琢青春的鑽石，還是有份價值無負半生」 ）。而同名主打歌 《時代》，林夕的詞，謝國維的曲。古巨基淡淡道來：「每晚新聞幾百噸，誰將好景催促成惡夢」、「風雨急，歲月趕，每滴光陰一額汗」，每一句都唱得一針見血。而結尾「時代令天空塌下來 更會珍惜陽光」，又讓人感到希望和力量。
這張碟的每一首歌都值得細細介紹，《愛風》、《蝸居》、《北半球選美離奇火警事故》每一首歌歌詞都有金曲，曲子都漂亮動人。不同的歌里，古巨基用不同的聲線、聲音、情緒記錄下這個時代的點點滴滴。創意上、音樂上古巨基的表現都叫人拍案叫絕。
在許多人看來，這是2010年最好的粵語專輯之一。不過這一年，除了再次收穫一個TVB最受歡迎男歌手獎，古巨基還拿到了第一個叱吒男歌手銅獎（反正金獎永遠都拿不到嘛，把所有顏色都收集齊也是挺好的！嗯！）。
2011年 不要只是OK的古巨基
這一年上半年出了國語專輯《大時代》，中間去演了個電視劇，忙得把腰弄傷了，結果錄好的翻唱碟《Queens》（都是翻唱女歌手的歌哦~）沒辦法出。秋天，他繼續開一線歌手標配的兩年一次紅館。
他真是對概念無比執念，連演唱會也要有主題。這次的主題是《Amazing World》主題樂園，主題顏色是白色，所以演唱會後手上也多了白色的手繩。開心的樂園裡有什麼呢？有炫目的旋轉木馬、可愛的玩偶、海盜船、公主王子、飛碟和未來世界。
這一年他的主打歌是快歌。一首復古的《爆了》，一首《勁歌金曲》三。勁歌金曲三彙集了多年來粵語中膾炙人口的快歌和舞曲，長達十分鐘。這兩首歌一出，遭到了眾多吐槽。甚至有音樂博客打出了「kkk is dead」這樣的標題，甚至許多粉絲（啊對不起，包括我TAT）跑去他的微博下面留言。粉到深處自然黑就是因為太了解他，所以句句批評都那麼刺耳和難聽（再說一次對不起TAT）。
可能他唱的抒情歌實在太好，而這兩首快歌又那麼不符合人們的預期，於是鋪天蓋地的批評席捲而來。作為一個把每條微博留言都看完的歌手，他內心的壓力、抑鬱可想而知。不過他沒有為自己辯解一句，只是默默地健身、練歌、準備演唱會。
於是到了演唱會，他整個人的狀態都十分之好。完全開口跪。他特別選唱了三首沒有派台的side track，給大家帶來了很大的驚喜。而在整個舞台的舞美上，他也參與設計，整場演唱會都沉浸在他創造的歡樂世界裡。一個年近四十的人，採用略顯幼稚的遊樂園主題，卻一點也不違和。原因就在於他的內心一直保有一塊純真的角落啊。
來到倍受爭議的快歌部分，經過幾個月辛苦的健身之後，原來沒有任何肌肉，腰部有傷的他變成了這樣：
手腳不協調的他，在演唱會邊唱邊跳了十多分鐘。
我不想去誇讚他有多努力。我想說的是他的那份心氣和堅韌。說我「唔得」？那我就做出成果來給你看。你們都滿足於靜靜唱抒情歌的古巨基，可是我不滿足，我不是一個只要ok的人。我要跳出我的comfort zone，做嘗試。
當一個手腳不協調的人敢在我是歌手邊跳邊唱Monica的時候，我內心的感動是：如果沒有當時他的堅持和努力，哪裡會有這樣精彩的Monica。
跳完舞他和觀眾聊天，他說，我唱快歌、跳舞，只是想在我有機會做演唱會、還能跳的時候，嘗試一下我還有的可能性，留在這個舞台上多一點東西，不一樣的東西，又留下眼淚（都說了眼淚是演唱會的標配）。這略顯傷感的一幕以一種最可愛的方式被化解，因為那次演唱會在一切空閑的時間，所有歌迷都在起鬨大喊他女友的名字並且催他結婚。
《我是歌手》里他的話猶在耳畔：「我覺得這個世界沒有幸運，任何事情都需要付出。」
2012年-2014年 告別我的戀人們，從此登上幸福方舟
11年演唱會之後，他罕有地表示，要放慢腳步，不能總是工作狂，要把時間留給所愛的人。於是他推工作，休假。本來就低調的他更加悄無聲息。
2012年的古巨基，幾次拖期，終於交出大碟《告別我的戀人們》。這張碟他說送給自己和曾經的戀人們，他不僅擔任製作人，還撰寫了整張碟的文案。
如果說曾經的古巨基，為了自己的前途、唱片公司的利益去唱歌，那麼這一次，他用歌聲為自己做些留念。
同名主打《告別我的戀人們》來自「夕陽組合」林夕和陳輝陽。基仔說之前很少在做碟前跟作曲人溝通，而這首歌是個例外。在錄音室里拿到歌詞，唱了兩句便哭出來，打電話給林夕，林夕勸慰她差不多四十五分鐘才止住眼淚。和林夕溝通的時候，基仔說自己很喜歡《愛的代價》這首歌，在後期的修改過程中，林夕把愛的代價四個字加入了歌詞里，而隨著歌詞的修改，陳輝陽也改了最後的編曲，巧妙地把《愛的代價》的旋律融入了進去，作詞，作曲和歌者這樣的互動，最後成就了這樣一首曲中曲。
這張專輯每首歌都非常好聽，每首歌的歌詞都是作詞人根據古巨基講述的戀愛故事所寫。每一種情緒和情節都被古巨基唱得到位和感懷。
這一年古巨基說服唱片公司高層，宣布不再參加任何頒獎典禮。同時代的歌手，他第一個這樣宣布，他走得很是瀟洒。虛名沒什麼要緊，作為一位歌手，唱更多好歌才重要。
2013年，十多年來第一次古巨基沒有發片。他和李泉一起參加夢想星搭檔，戰勝諸多好手，最終獲得冠軍。
2014年，他只發了一首新歌《致少年時代》，撫慰三十年前的自己。7月15日，他在微博宣布結婚，他和新娘牽著手，走向one way的未來。字裡行間透露著幸福和歡喜。
2015年，最好的古巨基來到我是歌手。坎坷和閱歷無損他明亮的眼睛、純真的笑容和一顆赤子之心。等待、煎熬、努力都砥礪成他熠熠生輝的徽章和最美的歌聲。也許曾經長路漫漫，望不到盡頭，但原來，上天才是最好的編劇。
上次看我是歌手，看到古巨基說我的身份比較特殊，在廣東人看來我是歌手，廣東以外的人覺得我是演員(大概就是這個意思)。我震驚了，我是廣東的，想說他不就是歌手嗎，仔細回想才想起了情深深雨蒙蒙。。。。
說到古巨基，他最紅的那幾年，和陳醫生可以說是各撐香港半邊天。陳醫生現在被封成神，而他的音樂卻還是走不出粵語圈，也是只能為沒有注意到他音樂的人惋惜。
他做了很多概念專輯，張張都是上品。所謂概念專輯，就是一張專輯的所有歌曲都圍繞一個主題。整張專輯聽下來，和單獨聽單曲的感覺完全不一樣，有種無可比擬的統一感和完整感。《愛與誠》出自《大雄》，一整張專輯都在說動漫主題。歌名列表如下：《大雄》《愛與誠》《美雪美雪》《傷追人》《Touch》《漂流教室》《史上最強漫畫王大亂斗》……光是看看歌名就覺得很有意思。除了動漫專題，他還做了「人生」專題（《human我生》），「舊愛」專題（《告別我的戀人們》），等等。不少專輯都是林夕包碟——能有這個待遇的，整個香港也不過王菲、麥浚龍等寥寥數人。所以，用情深深雨蒙蒙或情歌王給他打標籤，真的有點委屈他。《愛與誠》當年在粵港大熱，「做只貓做只狗不做情人」街知巷聞，講的是情人愛到最後的疲憊與無奈。另一金曲《愛得太遲》則是勸諫人們要及時去愛，以免失去了才後悔，跳出了情歌的範疇，很有「社會價值」。《必殺技》、《天才與白痴》等都是紅極一時，他在線上打拚的幾年裡，甚至有隱然壓過陳醫生的態勢。古巨基的個人經歷也頗曲折。靠唱歌出道，在香港小紅過一陣子，可是當時的香港是四大天王的天下，他始終上不了位，最後連發片機會都沒有。輾轉到內地拍戲，靠著何書恆和五阿哥為人所知。再回到香港時，四大天王也已隱退，他才重新有了發片的機會，終於當回了歌手。某一年的頒獎禮上他終於靠歌手身份拿大獎，哽咽著說「我真的很喜歡唱歌的」。又萌又慘。
先引用一下林木然 的評論,因為這裡很多都是我想說的.
作為一個十多年的古巨基的粉絲,我覺得有必要在這裡說說我的感受了.
我不是一個追星族,更不是腦殘粉. 我第一次了解古巨基還是他唱《友共情》的時候,那是我還是剛上初中,對於流行樂壇不太了解,聽到這首歌是因為我看的兒童節目(沒錯,這是一首兒歌). 當時的女同學
已經開始談論流行樂壇了,都在談論自己喜歡的偶像.為了與大家有共同話題,我不得不去了解這方面的內容了,我覺得自己必須要有個偶像了。但我不想顯得自己太幼稚,也不想說自己喜歡劉德華這麼俗套，所以我看遍當時的當紅小生，要在其中選一個未來可能會大紅的，以證明自己的遠大眼光。當時的小生我印象中有比他帥的陳曉東，有比他有魅力的鄭伊健，有比他唱得好的陳奕迅。。。那我為什麼要選擇古巨基呢，還是要從當時TVB播的兩部電視劇說起，一個是中午重播的《笑看風雲》，一個是晚上首播的《蓋世豪俠》。這兩部劇裡面的古巨基可都是萌萌的，雖然帥但也親民地可愛。比起陳曉東更接地氣，比起鄭伊健更乖，至於eason，當時那年紀能懂他的很少（只記得唱過《超人迪加》）至於他的歌，我也開始注意收集他的歌來聽了（當時還沒有互聯網，只能在廣播上聽到了就按錄音鍵，或者借別人的錄音帶來錄製）。當時最有印象的就是《光天化日》（粵語）、《木訥》《小指》《忘了時間的鐘》（國語），這些歌都有一股情竇初開的屌絲男的第一視覺即視感。配合當時他「假音天王」的封號，乖乖的形象，以及居然是和我同一天生日，我決定封他為偶像了！
然後是《歡樂今宵》，使他勇奪叱咤樂壇男歌手銀獎,確實讓我在同學面前吐氣揚眉了一把。但是，接下來的卻是基仔歌唱事業的低谷，雖然《By my valentine》《羅馬假期》《天氣會變》等還能勉強讓他沒有跌出十大勁歌金曲的行列，但在四大天王和其他新生歌手的夾擊下，基仔公司感覺在歌唱事業停滯不前。 這時瓊瑤邀請他拍還珠格格3與情深深雨蒙蒙，他猶豫了一下就聽從安排去拍了.瓊瑤拍戲要求很嚴格，不能分心去做其他事情，因此古巨基在這段時間基本離開了香港樂壇。有得必有失，在拍了這兩部戲增加了知名度後，基仔本可以功利地繼續當他的瓊瑤御用男主角，但基仔最喜歡的還是唱歌。終於，在回歸樂壇後，我記得是憑藉《遊戲基》專輯與《必殺技》再次進入香港樂壇的視野，並回歸拿了不少獎項。接下來憑著《愛與誠》、《大雄》等重回香港男歌手一線地位。當年基仔獲獎時，激動地喊了一聲：「我真系好中意唱歌嘎！」 ，宣布基仔還是選擇了歌手這條路。
說到這，不得不說基仔對於唱歌的執著，最開始基仔就很喜歡唱歌，當時讀書時候約女朋友去看星星看日出，就是在女朋友耳邊唱了一整晚歌曲（某次採訪里他說的）。很年輕的時候作為配角在《笑看風雲》裡面出現，其實當時就已經發行了第一張專輯了，我還記得有幾首歌叫《笑說想》《我對門匙說》《其實我我我》以及後來的《第二最愛》都把一個陽光羞澀的大男孩形象表現無遺。只是在四大天王的光環下，新歌手實在難以出頭，但基仔沒有放棄其對音樂的夢想，拍過電視劇，做過兒童節目主持人，做過勁歌金曲主持人也不會磨滅他對歌唱事業的堅持。因此，當時古巨基是很感謝「金牌大風」的黃柏高的，說是在他最無助的時候「執」他回來，簽約出唱片。
事實上，基仔的表現一直沒有讓柏高失望，他的《愛與誠》紅遍香港，「做只貓做只狗不做情人」成為當時朗朗上口的歌詞，險些獲得最佳男歌手。之後為開演唱會而出的專輯《勁歌金曲》更是成為唱K必點的歌曲，《勁歌金曲演唱會》 場場爆滿。最輝煌的時刻是在2006年，《HUMAN 我生》中的《愛得太遲》成為了當年至尊歌曲，這隻大碟也獲得了全年最高銷量。而此時還有一個契機，就是Eason當時正生了個女兒，在休假當中，詳情可以看當年叱咤樂壇頒獎典禮里森美頒獎前的那段話。正是這樣的風水輪流轉，基仔獲得了第一個獨享的勁歌金曲最受歡迎男歌手金獎，也就在此時，他首次公開發表了他對現在的妻子的感謝，當然當時還是很羞澀，說是助手，但熱淚盈眶感情真摯感人，而且在這裡唱了一首《年年有今日》，歌詞看就已經很感人了，配合基仔當時的表白，簡直連我都感動得掉淚了。
2008 10大勁歌金曲頒獎 古巨基CUT視頻
完成了這個心愿之後，正如他的《愛回家》所說，他是時候要花點時間陪陪家人了，特別是他的女助手、現在的老婆Lorraine（就是第一集我是歌手裡面一秒帶過的「經紀人」陳小姐）。在完成既定的計劃，出了張《Guitar Fever》之後（裡面的《眼睛不能沒眼淚》很好聽，還有一首《告別我的戀人們》很好聽，同名專輯裡面就是這首主打歌,沿襲一貫風格,裡面其他歌也跟這個主題密切關聯），基仔開始注重他自己設計的衣服品牌，並為他老婆搞了間甜品店，專輯上只有You Talkin To Me? 和《時代》了，而且關注度也不高。直到2014年11月，古巨基在他的微博上擺出了他和陳小姐的婚紗照，宣布愛情長跑20年他們終於要結婚了。
你看，這樣一個無緋聞，用情專一，言辭有禮，榮獲十大傑出青年的陽光大男孩，教我如何不愛他呢O(∩_∩)O哈哈~
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古巨基在香港樂壇可以是天王級別的巨星，但是和陳奕迅比還是有不少差距。
香港流行音樂新時代的標杆人物，赫然出現在眾多版本的陳奕迅簡介中，雖然有虛張聲勢之嫌，但眼下卻也找不到比他更適合這個稱號的香港歌手。既然是標杆，那麼如果要討論一位歌手在香港樂壇的地位，就繞不過要和標杆比劃比劃。
我認為，古巨基與陳奕迅的差距，大概就是張佳添與陳輝陽的差距那麼遠。
評價的標準
很多人對於樂壇的認識過程，是這樣的：金曲-歌手-作詞-作曲，以至於當我們談論樂壇中的某個事情時，我們的思維模式是從左到右，如：我們要談論某位歌手，他有哪些金曲，這些金曲是否林夕黃偉文作詞，作曲是誰。金曲最為人熟知，其次是歌手、作詞，最後是作曲。
當然這個過程很符合自然規律，在紛繁複雜的市場，拿作品說話當然是最客觀最具效率的，沒有人可以否認，金曲數量的多少以及金曲質量的好壞，是評價一位歌手的重要指標。
但不巧的是，行外認識過程的順序與行內作品產出的順序，剛好相反，作品產出過程是這樣的：作曲-作詞-歌手-金曲。這個矛盾的關鍵在於，究竟是金曲成就了歌手、作詞、作曲，還是作曲成就了作詞、歌手、金曲？
對於這個矛盾的詮釋將很好地解答古巨基在香港樂壇的地位。
薯條斗傑青
所謂的「薯條斗傑青」與「怪獸斗Human」，對應05、06年古巨基、陳奕迅二人的角逐。
05年四大頒獎典禮：
從牌面上看，05年陳奕迅的《夕陽無限好》和古巨基的《天才與白痴》，06年陳奕迅的《富士山下》和古巨基的《愛的太遲》，確實斗得難分難解。05年陳奕迅贏了，06年古巨基反勝。
於是有人說，古巨基是香港樂壇唯一能與陳奕迅抗衡的男歌手，這個說法是欠妥的，首先如果從牌面上說，與陳奕迅能抗衡的還有李克勤，當年李克勤不僅是多年銷量冠軍和最受歡迎男歌手，更持左麟右李的大熱，人氣和實力都不輸陳奕迅。
古巨基輸在哪？
接著回到開頭那個關於金曲和作曲的雞生蛋問題。
先來看一組數據：
00至02年，十大中文金曲共計30首。
其中陳輝陽參與制作的佔10首，得獎率33.3%；三首全年全球華人至尊金曲獎（最高獎項）中佔兩首，得獎率66.7%。
得獎歌手中陳奕迅、楊千嬅、容祖兒、陳慧琳各佔3首，得獎率10%。三首全年全球華人至尊金曲獎中陳奕迅佔兩首。
00至02年，十大勁歌金曲共計30首。
其中陳輝陽參與制作的佔10首，得獎率33.3%；三首金曲金獎（最高獎項）全為陳輝陽製作，得獎率100%。
得獎歌手中陳奕迅、楊千嬅、劉德華、陳慧琳各佔3首，得獎率10%。三首金曲金獎中陳奕迅佔兩首。
00至02年，專業推介叱吒十大共計30首。
其中陳輝陽參與制作的佔10首，得獎率33.3%；三首叱咤樂壇至尊歌曲大獎（最高獎項）中佔1首，得獎率33.3%；三張叱咤樂壇至尊唱片大獎（最高獎項）中佔2張，得獎率66.7%。
得獎歌手中陳奕迅、許志安各佔3首，得獎率10%。
以上是00至02年，香港樂壇最權威的三大頒獎典禮的得獎情況，無需贅言，從得獎率即可知道，是作曲成就了作詞、歌手、金曲。雖然偶有反哺，但基本離不開這個大原則。
從金曲上看，數量上，因為古巨基活躍的年份不如陳奕迅多，金曲數量無優勢。質量上，如果單單比較05、06年針尖對麥芒時期，兩人平分秋色。
從歌手上看，古巨基聲線獨特，真假聲無縫切換，唱功紮實，是香港比較罕見的類型。陳奕迅渾厚磁性，音域廣闊，風格多變，繼承了很多前輩的特點。唱功和風格上兩人頗有差異，但差距應不太大。
從作詞上看，兩人都是林夕的常客，陳奕迅再多一個黃偉文，歌詞質量相差不大，豐富性上，古巨基稍缺。
金曲、歌手、作詞都不差，古巨基正正差在最關鍵的環節：作曲。
古巨基的製作班底主要是宇宙大爆炸和On Your Mark。
宇宙大爆炸是由張佳添領銜的一班創作團隊，在這裡我把林健華也算進去，因為林健華和張佳添原來在一起組Blackbox。主要負責古巨基的作曲和編曲。
On Your Mark是由雷頌德領銜的一班創作團隊，但是雷頌德為古巨基作曲比較少，多是編曲和監製，作曲有側田和李漢文。
古巨基似乎對宇宙大爆炸非常信任，多年來都未停止過合作，而宇宙大爆炸也將最好的作品都給了古巨基。如古巨基的幾首代表作：
必殺技（作曲：林健華）
愛與誠（作曲：曹雪芬＠宇宙大爆炸）
天才與白痴（作曲：張佳添、鄭汝森@宇宙大爆炸）
愛得太遲（作曲：楊鎮邦@宇宙大爆炸）
古巨基是在03年簽約金牌後得以重返樂壇的，我覺得他之所以答應Paco，很大原因是兩人都很注重市場和概念。之前Paco在操作楊千嬅的時候，定位在年輕白領，非常成功。而在市場調研和精心策劃後，Paco將古巨基定位在大小孩。這個定位跟他早期的形象有延續，又對準了一班初入社會的80後，輿論上對「宅男」等現象的討論此起彼伏，可以說既有自身特質，又有時代烙印，很快就被大眾所接受。
從《遊戲基》、《大雄》、《星戰》到《Human我生》、《Moments》。一個完整的從小孩到大人的成長曆程，每張專輯都有一個特定概念，從遊戲、動漫講到愛情，從愛情講到人生。
儘管如此，這個創作班底與陳奕迅、楊千嬅、容祖兒等銀河戰艦級的創作班底比，非常平庸。強烈的概念性的確可以在一段時間內引起受眾的新鮮感，但新鮮感過後，始終要回歸音樂性。
有趣的是，在古巨基和陳奕迅最接近的06年，他們各自的冠軍歌都是其作曲人的第一首發表作品，分別是楊鎮邦的《愛的太遲》和澤日生的《富士山下》。
平心而論，《愛的太遲》的旋律比《富士山下》好，但屬於很大路的抒情歌，《富士山下》雖然起伏不大，但古典旋律和長句的特點已經初成體系。往後的事情大家都知道，澤日生成了新一代金牌作曲，而楊鎮邦則寂寂無聞。
一個好的創作班底，挖掘出來的資源是無可限量的。正是最精良的創作班底，支撐著陳奕迅一步步走上天王的寶座。如同昆西瓊斯之於邁克爾傑克遜，歐丁玉之於張學友，李偲菘之於孫燕姿，每一位天王天后背後都有一個強大的製作人。
結論
古巨基在香港樂壇可以是天王級別的巨星，但是和陳奕迅比還是有不少差距，雖然同是天王巨星，但陳奕迅基本是奔著金針獎去的，而古巨基目前看來影響力還衝不出粵語市場，且留給他努力的時間已經不多了（古巨基只比韓紅少一歲，比陳奕迅大兩歲），新一代的年輕歌手又開始搶班奪權，希望本次我是歌手可以為他打開突破口。
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先碼一個，等會來答。
表明立場，古巨基是我最喜歡的香港男歌手。 再說結論：在香港樂壇，古巨基能算作天王級歌手，但不能算作殿堂級，在21世紀，唯一能和陳奕迅分庭抗禮的男歌手。1994年，推出第一張專輯《愛的解釋》，正式進軍樂壇。
1996年，推出《第二最愛》。 1997年，推出《歡樂今宵》，獲得叱咤樂壇男歌手銀獎得主。 這一段時期，古巨基的新人時期，應當說是相當成功的。1997年叱吒樂壇流行榜頒獎典禮更是中擊敗四大天王之中的三位（張學友、劉德華、郭富城）奪得「叱咤樂壇男歌手銀獎」。之後的一段時間，應當算作古巨基的一個低潮期。到內地拍戲，這也是很多人不知道古巨基歌手的身份，只知道他何書桓的原因之一。
03年，古巨基簽約金牌大風和Paco，復出香港樂壇。一復出就憑《必殺技》奪得「叱吒樂壇我最喜愛的歌曲大獎」，其後推出了兩張專輯概念大碟《遊戲 - 基》和《大雄》，均大受歡迎。paco於早期也說過：「基仔好，金牌好；金牌好，基仔更好」，顯示了古巨基對樂壇及唱片公司的重要地位。04年，古巨基《大雄》一碟出世，在我是歌手唱的《愛與誠》正是出自本張專輯，古巨基也迎來了他得到一個高峰。在04叱吒頒獎典禮，古巨基哭了，他知道自己拿這個獎是對自己的回報。
古巨基 男歌手金獎視頻接下來的06年，《愛得太遲》橫空出世，事業的又一個巔峰。同年，陳奕迅在05年復出後，在《U87》的後一年，推出《Life Continues》，這一年是兩個人斗的最激烈的一年，《愛得太遲》橫掃各大頒獎典禮，拿遍了所有可以拿的和歌曲有關的獎項，陳奕迅則奪走了最男。
08年，古巨基終於奪得了他最重要的也是他最渴望的一個將，十大的最受歡迎男歌星。這個獎古巨基等了15年，終於等到了。獲獎的時候，又哭了，站在他旁邊的李克勤是最能理解這種心情的人之一。在獲獎感言的時候，古巨基第一次在公開場合感謝了Lorraine。2008 10大勁歌金曲頒獎 古巨基CUT視頻後來，古巨基離開金牌大風，來到了英皇。在英皇時期，《時代》《告別我的戀人們》這兩張專輯保證了古巨基在樂壇的位置。
現在，古巨基忙著結婚，忙著他的店，忙著我是歌手。基本上處於半退休狀態，自從宣布退出頒獎後，做音樂也更加隨性，去年本以為會有新專輯，結果就一首《致少年時代》。今年這張專輯應該有希望出來的吧。最後希望古巨基能夠通過我是歌手這個平台讓更多的人知道他是歌手，能夠在大陸紅起來，最好紅到可以到重慶來開演唱會的程度。畢竟我沒去過你的現場。也祝你和Lorraine幸福，早生貴子。哥哥說過:「你不覺得他唱歌很好聽嗎？」
只是你不關注香港的音樂而已，對於廣東地區80 90的人來說古巨基是唱足了整個成長階段了
我之前沒聽過勁歌金曲3party king，甚至都沒聽說過，在網上知道古巨基有這首歌后聽了一下，非常期待他在我是歌手上唱熱辣辣的快歌！我跑一下題，我歌沒怎麼展示出他的唱功。第一季夢想星搭檔上的古巨基狀態比較放鬆，和李泉的搭檔默契十足，曲風也比較多變。最驚艷我的是秋意濃（李香蘭），還有好幾首抒情都很喜歡不重點推薦了，非抒情有幾首有爵士元素的，推薦逝去的愛，卡門，以及熱情的沙漠。從唱功展示上來說，星搭檔上古巨基的高音展示的很多，「炫技」集大成的應該是逝去的愛（love is over），高音和假聲都有展現，假聲體現的最多的是i believe，用假聲給李泉和聲。嗯，只是想說，古巨基根本就不需要依靠煽情去比賽，他有足夠好的唱功。我歌的比賽他還是回到了他最擅長的「走心」，但「走心」不代表唱功不行。唱功和情感表達從來都不對立，而是相輔相成的。另，古巨基也很少唱高音，但星搭檔上的表演證明了他的高音其實很好。
知道何書桓，知道X阿哥，但當時並不知道他姓甚名誰。大學時候，聽到了「情歌王」，也許許多人吐槽它，但私以為還是可以一聽的嘛。大學畢業後，由於某密友的關係，開始接觸了解真正的古巨基（即港粵地區的古SIr，而非中北部的盜版）。於是乎，我蝦米的隨機歌曲中粵語歌的比例越來越高，好尷尬，0. 0~~古巨基多變的曲風、孩童的天真、乾淨的私生活，都是我喜歡他的理由。古巨基受大眾認可程度是隨緯度的增加而減少的，暫居北方的我，周邊人多對其嗤之以鼻或不喜不惡，希望隨「我是歌手」節目的進程推進，越來越多的人開始接受並喜愛這位歌手。最後，樓主的文字非常贊，大愛之，催更，么么噠！！！
因為陳胖子本人真的太太太太厲害太會唱歌，hk其他男歌手真的多少有點被打壓被忽視，比如古巨基，比如張敬軒，甚至比陳奕迅年長的李克勤。ps看到很多答案把他和陳奕迅相比，他們是兩種完全不同的風格。
本來是回復其他帖子的，太長了，單獨回帖吧。
《愛與誠》是04年，他在叱吒頒獎大放異彩的一年，但是他的轉折點其實應該是《必殺技》，這首歌高票獲得當晚的最受歡迎歌曲。此外古巨基去拍劇的原因是唱片合約問題，他當時轉會號稱天后宮的華納唱片，時運不佳。雖然我是ef，但是從96年起就關注leo（當時甚至都還不知道陳奕迅是誰），一路看著他走來，挺不容易的。確實，古巨基以歌手身份出道時，正是四大天王如日中天各大頒獎禮輪流坐莊的年代，他的歌曲可以說給樂壇帶來一縷清風，像其實我我我、第二最愛、藍天與白雲、我對門匙說，讓大家在聽夠了膩情歌的同時，會感覺吃到了爽口的飯後水果。此後古巨基基本每年都有金曲進入各種頒獎十大，特別是在98年叱吒頒獎禮當中，居然從四大天王壟斷多年的男歌手獎當中搶到一個份額，拿到了男歌手銀獎（金獎張學友），這個成績在當時是非常了不起的。而此後leo的唱片也仍然保持水準，有興趣的可以去聽下《羅馬假日》，港式歌曲加上爵士編曲，很不錯。03年回歸歌壇後，paco對他的定位也非常準確，推出了以遊戲為概念的專輯《遊戲·基》，這張專輯當時也是我的大愛，至今也唱拿出來聽，我個人認為比後來的漫畫概念專輯《大雄》更好。這一年的頒獎禮，古巨基幾乎從頭哭到尾，他是一個愛唱歌的歌手，卻莫名其妙地成為一個演員，所以當森美給他頒獎時說：當你離家多時回到家，最怕什麼？最怕是冷冰冰的一句，哦，你返來啦？很冰冷。現在我要說：（語氣非常亢奮誇張）古巨基！你返來啦！！！古巨基已經泣不成聲。最後壓軸的我最喜愛的歌曲投票，《必殺技》超高票當選，古巨基仍然紅腫著眼眶。04年叱吒頒獎是古巨基最威風八面的一年，拿到了男歌手金獎。
然後……退隱一年多的陳奕迅回來了，轉投新藝寶，推出了《U87》（大家熟悉的《浮誇》就是這張專輯的），用森美的話說，這張專輯旋風襲港「勁過H5N1」，而這一年，古巨基推出的是有致敬意味的《星戰》，好歌也很多，兩位歌手的歌曲在排行榜上交替出現，從年頭斗到年尾（關於古巨基是香港樂壇可以跟陳奕迅抗衡的說法也就以這裡為源頭，其實從出道時來看，古巨基要勢頭更猛，而兩人都各有一個類似於「雪藏」的時期，05年、06年兩人的競爭陳奕迅稍佔優，之後古巨基就有些走低，至於所謂抗衡，是港媒慣用的噱頭，比如當年抬出張國榮對抗譚詠麟，挑唆劉德華、黎明歌迷對立等等，事實上香港最早真正終結四大天王壟斷地位的是許志安），陳奕迅稍佔上風，拿到叱吒男歌手金獎，古巨基銀獎，銅獎李克勤。06年，古巨基推出《human我生》拿到至尊專輯，其中的《愛得太遲》風靡全港，拿到至尊歌曲。從我個人來說並不是特別喜歡這張專輯，整體偏k，又不如之前的專輯耐聽。但是這一年陳奕迅的專輯也非常火，所以最終叱吒頒獎仍然是陳金古銀（陳奕迅自05年回歸後蟬聯金獎多年，中間只被異軍突起的方大同打破過一次壟斷，今年的香港四大頒獎禮陳奕迅沒有參加，估計也是要讓賢了）。也許是當時古巨基被批評太k了吧，之後就走hifi路線，相繼推出各種fever，從我個人而言，總是聽得昏昏欲睡，之後就再沒買過他的專輯了。這裡說點題外話
一是對於從小聽港式流行歌曲、95年開始購買專輯的我來說，香港歌壇最好的時代，不是譚梅張時期，我沒趕上；也不是四大天王時期（雖然買了很多專輯，但是太千篇一律，除了張學友和黎明偶爾會讓人驚喜，其他都太雷同）；99年，許志安第一個打破四大天王壟斷，拿到叱吒男歌手金獎，銀獎陳奕迅，銅獎謝霆鋒，從這個時候開始到07年，對我來說才是香港歌壇最好的時代。這一時期的新一代歌手在音樂上有了更多不同的變化，專輯不再是好歌集錦，更注重整體的概念和編曲。以上均屬個人看法。二是可能大家注意到我總是拿叱吒頒獎禮來作為衡量標準。是的，這是我最鍾愛的香港頒獎禮（雖然今年的頒獎太政治化讓人無語）。相對於叱吒，勁爆頒獎像是聖誕大派禮，來者即有份；而勁歌金曲和中文金曲更像是對地位和成就的認可。相比之下，叱吒的頒獎更年輕化且具有前瞻性，頒獎過程也絕不拖泥帶水。雖然每年都有叱吒造馬的傳言流出（我覺得確實有調整名次的情況），但是基本上還是囊括了當年質量最高和流行度最廣的歌曲（當然也有例外，比如twins從沒有十大歌曲，《電燈膽》那年大hit，居然十大不入）。我想，肯定還是有其他熟悉香港樂壇的朋友不同意我這樣的標準，請原諒，這是我自己眼中的香港樂壇，寫出來，是給朋友們做一個參考。香港樂壇在大陸的影響力下降，是不爭的事實，具體的例子就是，沒有《我是歌手》，大部分人都不知道G.E.M和古sir。
很多內陸城市的朋友，都會唱粵語歌，但大部分都是四大天王，beyond，近幾年的粵語歌，就會eason與G.E.M（這還是去年我歌的功勞）。
而放眼香港，澳門，廣東，其實最早教我們真假音轉換，讓我們悄悄在K房開始裝逼的，就是「華人的驕傲」（吳宗憲語）——古巨基。
至今，勁歌金曲的4個版本我都還能唱，是不是在KTV裡面先跟新朋友混熟然後一曲即興填詞的勁歌金曲（即把每人的名字嵌進去唱一段，歌詞均以調侃為主），依然是我的拿手好戲，很多本來骰子都不和我玩的妹子，一曲過後，主動加我微信有木有。
其實更懷念起大學時候教我唱歌聽歌，陪我逃課打機的基友們。任天堂流淚呀。爪機處男答，從來都只把古巨基作為歌手看，從來沒留意過作為演員的古巨基。
古巨基是對我成長心態影響最大的歌手之一(另外的就是無印良品，包括分開後的光良品冠，跳過不談)。
第一次聽到古sir的歌是《友共情》，記得那個時候我還是個中二青年，剛在學校與某個好友吵架了，回家以後就聽著收音機(那年頭學生必備，聽英語聽力用)，剛好就聽到了古sir的《友共情》——時光可變，世界可變，人情亦許多都變遷，友共情不變，那種真找不到缺點。是的，感謝古巨基的一首歌讓我挽回一個好友，同時也明白友情是多麼的珍貴。
高中的時候很喜歡某個女神，每次和女神去唱K都少不了古sir和梁詠琪的《許願》，這首當年在珠三角還算是略火的合唱歌吧？雖然更多是因為當年的Gigi美翻了。
然後好多年沒聽歌，為了高考什麼的，就是有時間也拿去聽英文歌練聽力了。再次聽到古巨基已經是《愛與誠》在香港和珠三角紅得一塌糊塗的年代了。不過對我影響更大的是後面的《愛得太遲》，當時真好剛出來工作不久，都是忙得天昏地暗的，每天早出晚歸，除了周末真的很少可以見到父母。感謝古sir這首歌告訴我「子欲養而親不待」，告訴我何為孝順。
我不是一個專業音樂人，不懂得歌曲中各種唱法，細節歌手是怎麼表達，我只知道，細細品味古巨基的歌，給我的是一種溫暖舒服的感覺。我以為基哥只會「好想好想」
古巨基在我心目中是「情深深雨蒙蒙＋好想好想」，貫穿了我的童年記憶。一提到這個名字我就會想到趙薇，蘇有朋，林心如的那個時代。
長大了在ktv聽同學唱了一首《愛的太遲》，很是感動。我不知道他在香港樂壇的地位，至少在我心中是這個地位。被大陸歌迷忽視的另一個陳奕迅。
============================把網上一些資料、視頻還有百科s組合起來，按年份把香港流行樂壇發生過的一些事整理了一下。 粗略的把1974年至今的香港流行樂壇劃分了一下：電視金曲第一代歌手，譚張梅三足鼎立時期，四大天王時期，過渡與天后時期，薯條傑青（古陳）時期，還有現在的混沌空白時期。
1994年，蘇醒，潛伏的生命力 一個潛伏的生命力終於踏足樂壇。剛加入樂壇的他星途即使稱不上燦爛也至少是美好的，只要悉心經營，主導樂壇毫無問題。但他沒想到自己要成為天王巨星，需要多少時間去走一段無比崎嶇的道路。這位歌手就是古巨基。 古巨基從前是個胖子，也是一個挺有天賦的人，沒經過專業訓練，但漫畫畫得很好，，沒有專人教導，但歌唱得不錯，假聲運用很妙，還會作曲填詞。至於外觀特點有兩個，第一頭大，前額更大，第二是手汗多，像洗過手一樣。古巨基大致是這樣的一個人。 當年古巨基一心往演藝界發展，本來打算參加新秀歌唱大賽，不過此前藝員訓練班錄取了他，既然加入訓練班，古巨基也就打消了參加新秀的念頭，專心讀藝員訓練課程。演藝班畢業後，古巨基加入了TVB，主要工作是做主持，因為採訪明星時常常發生囧事，他也被稱為古怪基。 除了做主持，古巨基偶爾也在電視劇里出演一些無關痛癢的角色。就就這樣，古巨基度過了他在演藝圈的頭三年，但這三年里他也一直尋找機會轉型成為一名全職歌手，因為他真的很喜歡唱歌。 終於，來到1994年，機會來臨，他簽約藝能動音成為了一名歌手，並推出首張個人大碟《愛的解釋》。這張大碟的製作挺有看透的，主打歌《愛的解釋》《藍天與白雲》都是改編自桑田佳佑的曲子，他寫的《每天愛你多一些》和《真情流露》都是張學友的經典名曲。 古巨基第一張專輯砸向樂壇，收到了不錯的反響，樂迷對他的認可程度很高，而張國榮也在一次電台訪問中說到他很看好這個年輕人。到了年底，古巨基更是力壓當年新秀歌唱大賽冠軍海俊傑，把四大頒獎禮（無線、商台、港台、新城）的新人金獎全部收歸囊中，這還是有史以來的第一次。古巨基可以說是以新人王的姿態打開局面的。1997年，分水嶺下細水長流 終於到了古巨基的第一個事業高峰期了，不知道這裡粉古jj的人多不多。 去年一曲《第二最愛》奠定了古巨基假音王子的地位，接下來便是他瘋狂的成長階段。古巨基首先攻陷兒歌界，他的《我愛毛查查》《友共情》都成為了小孩子們的最愛歌曲，後來《友共情》還成為了歷久不衰的古巨基代表作之一。 唱下兒歌也不是什麼大不了的事，商業一點來講其實就是發展未來的粉絲。過幾年，孩子長大了，兒歌就成為他們與歌手間最早的牽連，古巨基的《友共情》是，陳奕迅的《超人主題曲》是，何韻詩的《小丸子的心事》也是，還有Twins的《踏踏步哈姆太郎》也是醬紫。應該說，古巨基後來能重回樂壇，這顆種子有一份功勞。 事業的高峰當然不能只靠兒歌，古巨基還有一首必殺技歌曲《歡樂今宵》。由黃丹儀作曲，黃偉文填詞。《歡樂今宵》是他早期重要的歌曲，歌曲播出後收到絕佳反響，上榜後深受樂迷喜愛。在《歡樂今宵》帶動下，古巨基人氣高漲，首次躋身叱咤樂壇頒獎禮男歌手三甲位置，僅僅輸給了黎明，獲得了男歌手銀獎。（從叱吒頒獎里看，商台其實很捧古巨基，在他03年回歸樂壇的時候，也是多得商台給他造勢。） 《歡樂今宵》的大受歡迎為古巨基贏來了一個舉辦個人演唱會的大好機會，只要演唱會火了，古巨基在樂壇的地位就更進一步了。但是他拒絕了。因為古巨基認為光是一首《歡樂今宵》還不足以撐起一場個人演唱會，他打算再過兩年，等經典歌曲都足夠了，才好好來一次。然而，放走機會的代價是高昂的，因為等他再有機會開演唱會的時候，已經是八年以後的事了。2000年，來點特別禮物新生代歌手還應該有古巨基，但只是應該。古巨基自從97年大熱了一把就進入一個不慍不火的狀態。專輯銷量令人滿意，每年都能拿到些歌曲獎，但始終達不到過去的高度，這種不浮不沉的情況一直持續了兩年，眼看就要踏入第三個年頭，這時一件奇妙的事情發生了。瓊瑤找到了古巨基，並邀請他到國內拍電視劇。這是一次神奇的邀請，也是一次難得的機會，但代價是離開樂壇。經過多番思想掙扎，古巨基最終接受了瓊瑤的邀請，成為了《情深深雨朦朦》的男一號。 這部電視劇贏得了收視，古巨基也因此贏得了內地市場。可吃了魚就得不到熊掌，贏得國內市場，失掉的是香港樂壇。往後兩年，古巨基除唱過兩首電視主題曲，幾乎與樂壇絕緣。後來，他與唱片公司的合約到期，便進入長時間的無唱片公司狀態，歌唱事業進入冰河時期。而最讓古巨基擔心的是，自己什麼時候才能回歸香港樂壇，回歸後樂迷還會記得他嗎，自己還能在樂壇呆下去嗎。Part 4 2003—2012 開鑿另一壁江山 一名新人出道至成為巨星可以很快，但要成為一名獨當一面支撐樂壇的巨星則需要長時間的努力，不斷的努力。一名合格巨星的誕生需要很多音樂人在背後無限量的支持，需要歌手握緊理想不斷追求，保持每首歌的質量，只有長時間的積累才能疊加出一個屬於他的時代。 成名的路永遠不會一帆風順，只有走出低落時期才能真正走紅。上個世紀末湧現的新星走過這一路的崎嶇，最終將接替前輩們經營的樂壇。下一代的新人便需要快速成長起來，因為樂壇的換代周期正在縮短。2003年下，涅盤之歌 流行樂壇的有趣在於充滿機遇，每個歌手都在年月里不斷積累，為的是關鍵時刻的爆發，不管中途遇過什麼樣的挫折，道路如何坎坷，最終都能一曲成名，走紅總有他/她的道理。零三年的樂壇看到很多老面孔，卻有新的發展，這裡要提一下那位金牌經理人黃柏高Paco。Paco這個名字大家不會陌生，相信香港頒獎禮上說得最多的話莫過於「多謝Paco」，因為由他捧紅的歌手不計其數。從陳百強時期開始Paco就展現出他的能力，葉蒨文走紅有他功勞，陳慧琳、楊千嬅的路線有他的設計，古巨基能重新走紅離不開他的規劃。而且有一點非常厲害，他能聽得到錢掉落地的聲音，哪首歌能流行哪首歌有金曲潛能，他能感覺到，甚至光憑一些音符就能開發一首好歌，《小城大事》就是一個好例子。而近年，他以全副精力投入金牌娛樂公司，也在這時他給古巨基、梁漢文再創了事業高峰。每首歌都有它的命運和故事，零三年有三首歌真的能被稱為金曲中的金曲，不只是它們的流行程度，還因為它們就是歌手最關鍵的爆發點，這三首歌是《必殺技》《我的驕傲》《七友》。《必殺技》出自古巨基的概念大碟《遊戲.基》。兩年前，古巨基放下香港的事業跑到國內拍攝瓊瑤系列劇，他贏得了收視，贏得了CCTV最受歡迎男主角，他是記者何書桓，他是五阿哥永琪，卻唯獨不是歌手古巨基，古巨基在香港流行樂壇留下了兩年空白。他不願從此在樂壇消失，他要做回一名歌手，所以古巨基回來了。 在古巨基尋找新唱片公司的時候，黃柏高死心不息的找到了古巨基，這是他第三次主動向古巨基提出合作。其實早些年Paco已經有意把古巨基拉攏旗下，曾對他發出過兩次邀請，可惜緣分未到，雙方只能一直錯過。到了第三次，古巨基終於點頭加入金牌娛樂，正式開始他第二階段的音樂生涯，他的巔峰時期。 再次加入樂壇，古巨基從外到內被重新打造。把之前半浮不沉的歌曲風格全換掉，採用全新製作班底，以雷頌德、林夕為核心，曲風被大大主流化，終於有了這張轉型大作《遊戲.基》。專輯中最重要的歌自然是《必殺技》，這首歌把古巨基的假音功力展露無遺，歌曲流行且大熱。《必殺技》讓古巨基在樂迷心中得到重新定位，也成為了當時流行度最高、點播率最高的歌曲。兩年里漏掉的功課，古巨基用了一次必殺技便通通補回來了。愛的三部曲，第一部。 古巨基回歸樂壇不是一時大腦發熱的衝動行為，在他樂壇征程的第二階段，他必須走得非常認真，好好部署每一步才能到達樂壇最頂峰。回歸樂壇之時他的金牌七年計劃已經成形，第一步，大男孩系列。 這個系列以動漫遊戲穿插愛情故事作為專輯的主要概念，首先是《遊戲.基》，主打《必殺技》收到相當驚人的效果，古巨基的人氣因此急速回升。接著今年是《大雄》，也就是他「愛的三部曲」第一部《愛與誠》之出處。歌手的輝煌就是依靠一首一首金曲堆砌出來的，《愛與誠》的火熱程度遠遠超越了《必殺技》，其中一句「別再做情人，做只貓做只狗不做情人」唱得入心入肺，風靡程度已經到達連六歲小孩都會唱，以視頻為證。擁有這樣一首熱播歌曲，古巨基的人氣能不高漲嗎，回歸第二年就直接叫板李克勤和許志安了。單單一首《愛與誠》已經很猛，後續還有一首兩台冠軍歌《傷追人》和一首四台冠軍曲《大雄》，三首主打歌，三首都廣為流行，古巨基完美的完成了第一步計劃。推廣 不收費，無限制，海量應用任選！我喜歡就下下下，就要這麼任性~2005年，最美好的時代狂奔了十年有餘，香港樂壇逃離了四大天王的巨大陰影，經過了天后期和兩個老資歷歌手李克勤、許志安的支撐，終於進入第三個爭霸的時代——薯條傑青時代。所謂薯條指陳奕迅，傑青古巨基是也，之所以這樣稱呼全因他們倆在這一年裡的激烈競賽。面對薯條的超強勢回歸，傑青的勢頭沒有絲毫退讓，今年將是他的壯大年。歌手到達某個階段就有些事必須去做，過了這個村店就沒了，而傑青眼下最急切要做的就是開一場棒到飛起來的演唱會。 第一步，掏出制勝歌曲三十九首。當然並不是真的推出三十九首歌，而是把很多首大家非常熟悉的歌的高潮摘下來，然後做手術連起來，沒錯這首歌就是《勁歌金曲》。這首第一代的《勁歌金曲》是古巨基「勁歌金曲系列」裡面質量最高的，經典程度完勝二代的《情歌王》和三代的《Party King》，更加大幅度超越前輩《十分十二寸》。《勁歌金曲》的推出幾乎是零風險高回報，從前的金曲大家都耳熟能詳，不用擔心火不起來。另外最重要一點，這首歌將成為K房的必唱曲目，成功佔領KTV市場，不管你會不會粵語，總之去唱K不唱《勁歌金曲》就不算唱過K，跟不到長城非好漢一個道理。主打歌大舉成功，同名專輯在業界低迷里奇蹟大賣十萬張（雙白金），這樣演唱會老大哥就可以浩蕩出場了，不需太花哨的名字，這個演唱會就叫《05勁歌金曲演唱會》好了。這是古巨基出道十一年的首個個人演唱會，他等了十一年，樂迷也等了十一年，這個演唱會必須火爆。事實證明，這個演唱會並不火爆，而是超級火爆，原定七場演唱會的門票一小時內賣光，還要加開白天場滿足需求。一個月以後再加開四場，門票依舊在一小時內被一掃而空。 演唱會大成功還不足夠，主打歌《Monica》《勁歌金曲》成為了三台冠軍，《天才與白痴》《夢中人》則是四台冠軍，跟陳奕迅不相伯仲。最後的派台歌《明星》則是用於跟《聽聽》對抗，又因為今年古巨基被評為「香港十大傑出青年」，《明星》和《聽聽》的競爭也就變成薯條和傑青的競賽，香港樂壇由此拉開新一輪時代序幕，薯條傑青時代。2006年，向情歌宣戰 古巨基「愛的三部曲」推出第二部，也是成就他事業巔峰的一部——《愛得太遲》。這首歌的觸發點源自古巨基的一個朋友。他的朋友在母親節當天準備了一份禮物送給媽媽，可朋友的母親就在節日當晚去世了，那份母親節禮物只差幾分鐘卻永遠送不出去。這件事給古巨基很大感觸，所以他決定做一首歌告誡自己和聽眾想愛就及時愛。 為了寫出這種平凡又動人的感覺，作為監製的雷頌德各種糾結的琢磨歌曲的表達方式，以至於林夕也要不斷翻來覆去修改，最後更是「咬著自己的心」才把這首歌完成。歌曲的製作消滅了音樂人巨量的腦細胞，但一切都是超值的，歌曲一播出便收到驚天的好反應。而且，凡是聽過這首歌的人都紛紛開始行動，把將來時的愛都換成現在進行時，夜不歸宿的人會回家吃晚飯，情侶準備開口對罵都馬上擁抱接吻。人們在零六年最怕聽到的四個字不是「世界末日」而是「愛得太遲」。 這首零六年最hit最爆的歌，最終以大熱姿態吞掉了全年所有歌曲大獎：勁歌金曲的金曲金獎，十大中文金曲的全球華語至尊歌曲，叱咤樂壇流行榜的至尊金曲、我最喜愛歌曲獎，還有各種各樣的填詞獎、監製獎、作曲獎、大碟獎，獎項數不勝數。憑藉《愛得太遲》，古巨基紅得如此耀眼，也打了有史以來最最漂亮的一仗。《富士山下》和《愛得太遲》的狂熱流行，也即成為薯條傑青時代成熟的標誌。具備了天王的實力和氣場，陳奕迅、古巨基正式接替四大天王的盛世。2007年，五十五個愛的奇蹟 跟去年《愛得太遲》的大熱相比，古巨基今年偏向防守，但他的事業道路依然按計划進行著。今年終於迎來「愛的三部曲」最後一部《愛回家》，也完成了金牌七年計劃的第二段，探討情感和感動。 他的專輯《Moments》就是用以慰藉都市人忙碌的心情，由林夕做他的手，把他想說的都熔鑄成歌詞，當中最經典要數《愛回家》。《愛回家》與張國榮的名曲《追》一脈相承，Dick Lee的曲，林夕的詞。歌曲旋律平淡，但歌詞才是這首歌的最大賣點：都市人都過分忙碌，忙碌得看不到近在咫尺的家人。這首非情歌承載了一個歌手對社會的一種責任跟態度，在對生命的思考上，古巨基給樂壇帶來的不僅僅是流行曲。愛的第三部，愛，回家。2008年，贏就贏一條街樂壇每個階段都需要大氣的歌手來撐住場面，若歌手還沒來得及長大，至少也要一些超級金曲支撐支撐。超級金曲可遇不可求，要讓聽眾都認可，然後在各有利益立場的四大頒獎禮中把最重要的歌曲獎都沒收，這點其實很難，因為不是四分之三也不是百分之八十，而是百分之一百。滿足這個要求的近年來就只有兩首歌，一首是《愛得太遲》，另一首是《囍帖街》陳奕迅、古巨基今年的主力都沒全投入到粵語流行歌上面，而是各有各選擇。回歸樂壇後，古巨基的發展重心一直全堆在粵語流行曲上從未離開過，但華語樂壇這塊肥豬肉總不能放著發霉，所以他也推出了國語專輯，重頭炮是《勁歌金曲》的國語版本《勁歌金曲2情歌王》。目的很明確，沿用當年的戰略，用純K歌進軍華語樂壇，迅速佔據華語市場。 回頭香港，古巨基終於進入金牌七年計劃的最後階段——發燒音響路線，搞出了一張高檔EP《Guitar Fever》。這張專輯以吉他為主元素，由五首歌和與之對應的吉他伴奏組成。歌曲不多，另外五首吉他solo也有點撐場面嫌疑，但整張專輯的製作卻非常精細，全碟由雷頌德監製，林夕包辦歌詞，主打歌《下次再見》更是由國際頂級吉他手楊雪霏親自伴奏。 走到七年計劃的第六年，古巨基有了街知巷聞的至尊經典，有了發人深省的良言金曲，也交出商業價值極高的發燒唱片。六年的苦心經營，古巨基終於獲得了最受歡迎男歌手獎，出道十五年，終於如願以償。2009年，嚴重似情侶講分手 零九年是古巨基轉折的一年，這一年他把歸來時定下的七年計劃完成了，同時也從金牌的皇牌變成英皇首席男歌手。延續去年《Guitar Fever》的發燒音響系列，古巨基再做出EP《Strings Fever》，以弦樂為伴奏，全碟採用最頂級的混音設備製作，繼續大走發燒音響路線。 專輯裡，最值得一提的就是《以你為榮》。相信看過2008年十大勁歌金曲頒獎禮的都知道，古巨基第一次獲得最受歡迎男歌手的時候，他流著淚感激他的助手Lorraine，感激她從自己出道以來到現在的甘苦與共不離不棄。《以你為榮》就是古巨基送給Lorraine的禮物，歌詞把古巨基多年來的辛酸崎嶇都一一解剖，為的就是要衷心說一聲感謝。 （轉帖到這裡的我表示不能同意，基仔親口說過這首歌是送給一直支持他的歌迷的）第二張頂級發燒音響大碟以後，古巨基推出Fever系列最後一部——《Eye Fever》，但這次不是唱片，而是演唱會。這是一個砸了血本的高質量演唱會，吉他表演環節古巨基邀請了香港九位頂尖的電子吉他手伴奏，包括單立文、鄧建明，為了重現《大師作品》的原汁原味更是把最有名的大提琴手李垂誼拉到演唱會，拉丁舞環節還有國際舞蹈冠軍做拍檔。當中最大的賣點是，演唱會有一段長達十分鐘的立體MV，而這也成為香港有史以來第一個3D立體演唱會。 《Eye Fever》是古巨基最豪華的演唱會，也是他在金牌大風裡最後一個演唱會，因為此後不久古巨基就離開了金牌大風。這個演唱會也算是老闆Paco送他的一份告別禮物，他倆的音樂合作緣盡於此。 長達七年的友好合作，古巨基原本也做好了續約準備，一心長期合作再創高峰。但這時卻傳來一個動搖金牌大風根基的消息，金牌經理人Paco黃柏高調升區域主席。被升職是好事卻要付出極不情願的代價，把音樂製作和唱片管理這塊讓出來。長期的合作，古巨基和Paco已經建立了一種超越普通經理人和藝人的友好互信關係，Paco的調任意味著古巨基在音樂上從此失去一位好軍師好戰友，留在金牌大風也就變得毫無意義，所以他決定離開。離開金牌後，古巨基加入了英皇娛樂，自此開始他事業的另一個階段，英皇時代。2010年，重傷在水深火熱 當歌星到達樂壇的頂峰時，歌手就不僅僅是一個職業或者光環，而是一份責任。他們在樂壇經歷了很多曲折，風雨過後對音樂對人生有了深層次的思考，他們可以無視商業市場的框條，不再主打K歌，而選擇讓歌曲攜帶他們的思考和體會。歌手在成長，樂壇也在成長，在對歌曲內涵的思考上前面三代的天王天后都只是淺嘗則止，到了第四代薯條傑青時代，他們想到了也做到了。 《愛得太遲》《愛回家》把古巨基塑造成家庭的代言人，刺激了現代都市人對親情的重視，進入英皇的第二年他做出了又一張概念專輯《時代》，轉型成為香港世代變遷的記錄者。 在《時代》里找不到類似《必殺技》《愛與誠》《任天堂流淚》這些大路K歌，替代它們的是《時代》《獨男》《公主病了》，大碟監製也不是老拍檔雷頌德而是古巨基本人。專輯圍繞著時代變遷展開，十首歌曲描繪了各種各樣的社會現象，包括宅男、蝸居、公主病、嫩模，對比歌曲旋律，歌詞的主導作用顯得更加重要。透過這張專輯，古巨基想告訴聽眾，我們從前如何度過，而現在又身處一個什麼樣的時代，歌曲沒有給出確切的答案，因為聽眾應該獲得更多的思考空間。《時代》沒有為古巨基帶來什麼金曲金獎，但它做到了它的使命。2011年，更替只在朝夕 樂壇在成長，歌手會老，流行曲會老，歲月無法用堤壩攔住，譚詠麟雖自稱「年年二十五歲」也要設宴慶祝六十一歲大壽了。更替的步伐停不下來，撐起粵語流行樂壇的「兩個偉文」一直在有計劃減產，林夕高徒林若寧早已獨當一面，Wyman創作團隊的陳詠謙也出露頭角了；雷頌德的作曲作品出少見少，基本都做些監製和編曲的工作，集曲詞編唱於一身的王菀之、方大同、張敬軒漸漸成為主流…… 樂壇分層也明朗起來，超殿堂級的是譚詠麟、張學友，在殿堂與流行間徘徊的有陳慧琳、鄭秀文、李克勤，走在樂壇頂端的是陳奕迅、古巨基、容祖兒、楊千嬅，在他們之後的中生代是謝安琪、何韻詩、王菀之、方大同、張敬軒、林峰，接著是泳兒、關心妍、吳雨霏、鄭融、衛蘭、陳柏宇、周柏豪，新生代是JW、林欣彤、鄧紫棋、許廷鏗。樂壇就是這樣一波一波的往前推，也許只要一年時間或者只需一首歌，時代就此變更。原貼地址http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.douban.com%2Fgroup%2Ftopic%2F37403709%2F%3Fstart%3D0大讚樓主~~~我只想說：我聽古巨基的歌比聽陳醫生的早幾年，書桓之前就開始了，至今仍然力挺，百聽不厭，他的聲音不會讓我產生聽覺疲勞~~~~
在很多愛聽粵語的歌迷心中，估計現階段還在他前面的男歌手，大概只有醫生了吧。很多專輯概念性極強，完成度高，有清晰的主題思想，而不是簡單堆歌（事實上很多粵語專輯都是如此，比如何韻詩的《Ten Days In The Madhouse》）。當然，他的國語歌整體質量非常一般，所以，不聽粵語的朋友，只知道好想好想喝那首什麼大情歌也情有可原。還是希望能在我歌的舞台上聽到更多的粵語歌。
就知道上了這節目他一定會火不過作為一個非廣東人真的不知道他是唱歌的
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