《喜劇之王》里為什麼要安排達叔卧底的一段戲？

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感覺和整段劇情不搭，除了搞笑沒什麼意義。在喜劇之王這部電影里出現感覺有點突兀。

因為在片場當不了主角，但在現實當中要演一場不能NG的戲，結果尹天仇演得很好，完成任務

我認為這個情節是有深意的。

達叔卧底黑幫為什麼要偽裝成劇務？

周星馳在這裡暗示了一件很重要的事情，一件糾纏他很多年卻有苦難言的事情。

那就是：黑幫就在劇組裡！

或者說，黑幫控制著劇組！

想想Sunny哥的那句台詞：要在幾年前，我一定砍死你！

再想想最近向太的事情。

明白沒有？

4／8／2017修改：

才發現導演本尊現身答題了，我這個答案未免嘩眾取寵了。大家就當開個腦洞，圖個樂吧哈哈哈！

從劇本的角度來說：

一部電影總是要在最後一幕達到最高潮，而在喜劇之王里，尹天仇的夢想和愛情在最後一幕之前已經說得差不多了。

所以最後一幕需要把演戲和生命掛上鉤，來讓這件事達到新的高度。

你看星爺別的電影，大話西遊，功夫，降魔，主角都是在最後生死攸關的時刻作出反轉，來讓觀眾的情緒達到高潮。

如果最後只拍尹天仇又當上男主角，就會跟前面重複。一鼓作氣，再而衰。

我認為這一幕的問題不是突兀，而是星爺的夢想沒有作為推動情節發展的動因。

換做是普通的演員，大概也是送飯，穿幫，槍站。

所以星爺愛演戲這件事，就有點像強插在這一幕里的了。

雖然這麼說，我小學喜歡同桌的小姑娘之前就喜歡星爺了。

吳孟達讓周星馳一遍遍的背菜單，還提出各種賬目問題，周星馳說我就是去送個外賣有必要這麼麻煩嗎？結果真的到了上場的時間，黑社會大哥果然考問他各種算賬的問題，沒有認真準備的周星馳得到了教訓。

我一直覺得這段情節很有深意，借碼字好好整理一下想法。

周星馳在片中是個落魄的，對表演有追求的，教條的，學院派的小演員，從他之前的台詞：「……這段表演應該是由內而外，而後又由外而內的」來看，應該屬於一個遵循方法派的表演者。

但諷刺的是，他在一些配角的角色里用力過猛，中二地總想從簡單的戲份中挖掘出與眾不同的演技，當真的需要他施展演技去卧底的時候，他卻對表演又表現出心不在焉。

這說明，對他來說，表演始終是個狹隘的定義，在他看來，即使是電影中的一個一秒鐘就死掉的配角，也比去演卧底更值得他嚴肅對待。表演在他心目中是個神聖的概念，讓一個演員去演卧底是對演員的侮辱，類似於「我現在連配角都不能演了，竟然淪落到被別人利用我的演技去當卧底」的想法，因此他沒有拿出演員的專業精神來演卧底。而現實給了他狠狠的一記耳光，告訴他：你不僅配角都演不好，連個卧底也演不好。

更殘酷的教會了他，現實中的演技比影棚中的演技更重要，在影棚中演砸了還可以重來，而現實中是沒有第二次機會的。

更進一步的，現實中的演技都不過關的人，又怎能在電影中有好的演技呢？

周在電影中一直以為自己對表演的理解很深刻，這場戲教會了他，他還遠遠沒有掌握表演理論中的精髓，要求演員全身心融入角色，不只是需要表演的部分，而是自己整個的身心都要成為角色。

之前的情節，一直讓人覺得，電影中的周星馳是個懷才不遇的人，這場戲告訴觀眾，同時也告訴了尹天仇，其實他的演技很弱。同時也表現出了上面提到的幾個主題。

不過再想想，尹天仇演技不好，可是一旦被女明星青睞，還是能做主角，演卧底失敗，最後警察衝進來，照樣也沒死。所以這也說明了，演技就是個屁，背後有人才是硬道理。

首先，編劇在這裡想表達的是——達叔也是個演員。

其次，這段戲是為了說明，演員的生活是不斷的重複表演，直到沒有錯誤，而在生活中，很多時候是不能重複表演的，錯了，就會危及生命。

最後，這是達叔給尹天仇的一個教訓，讓尹天仇明白了，他真的不算是個好演員。

做卧底之前的片段之前的內容其實都是脫離實際的，活在幻想中。然而哪個人不是由這些不切實際的幻想激發，如為了理想而努力。

從此之後成為主角，真刀真槍面對現實，雖然稱不上精彩，但是能一次演到這個程度，作為演員是相當不錯的了，得到之後，失去的就是做夢的感覺了！

生活才是一齣戲劇啊，小人物也可以當大英雄。

估計就是特意給達哥加的戲吧，不過周星馳去送外賣頭暈那段拍攝手法真是超贊。

PS:可能星爺是想告訴我們想當導演的場務都是找死吧。

3不太贊同第一名的答案，這片子十句話有八句是影射是真的，但到了結尾不太可能影射這一段看起來跟主題不相符合的。

據我所了解喜劇之王是要在1999年賀歲檔上映的，所以到了後面影片趕得很急，而且吳孟達是代替的，之前這個卧底身份要找的是萬梓良來拍攝，但因為身兼統籌的田啟文搞錯了時間讓萬梓良多等了幾個小時於是罷工才找了吳。

電影結局到了最後達叔死了，他告訴伊天仇你不是一個好演員，有時候演員是要付出生命的代價，所以也在結局告訴了這部電影不是有夢想就能成功，夢想歸夢想，現實歸現實，只有態度沒有能力的星爺是對很多人的影射。

（PS:以上答案均出自眾多知友觀點，我只是大自然的搬運工-.-

圖為萬梓良和田啟文

當卧底在現實里發生，但現實同樣需要尹天仇演戲。他的角色就是外賣仔。他一再強調自己是外賣仔，也只是外賣仔而已，但觀眾（那個大佬）不相信他。即他的演技不能說服別人。一瞬間，他陷入生死關頭。他需要奮身一搏。卧底的真正身份是警察，他有能力射殺所有壞人。他保住了自己的性命。更重要的是，誰還能否認他是一個演員？

星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。還有，本來達叔這個角色應該是他演的：

我的理解腦洞有些大～

注意這裡有個細節，就是在尹倒地射擊的時候，槍聲是衝鋒槍的聲音，而不是手槍的響聲。所以分析就是，尹在槍戰中犧牲了（一個龍套不可能秒殺3個歹徒），所以後面的一切劇情都是尹腦子裡的想像！！！

吳孟達對他說的那聲"cut"，其實是尹死不瞑目，聽到這聲後才安心離去。。。

（是不是很有道理的樣子）

這樣的前提下再看後面的劇情就合理了好多！！！

我們來繼續往下看～

1.在家等他的老婆並不知道他已經殉職，以為他和明星跑了，所以才對他破口大罵；

2.他一生的明星夢在最後實現了，台下的觀眾熙熙攘攘，來看他的演出，還有明星助陣，達到了人生巔峰；

3.小混混改邪歸正，也是尹的願望；

大概就是以上吧......這個結局只是賀歲片的強行改，在改下也有導演自己的小套路～

（是不是過度解讀了～）

大家都知道喜劇之王這部電影就是演繹了周星馳成名之前的辛酸，既然這樣，那麼這部電影就不會有任何無關的部分，沒錯，結尾做卧底的部分也是比較內涵記載了周星馳成名的過程，如果你是一個十足的星迷，有看過周星馳的百科資料的話，就會發現上面有一段記載是這樣的，周星馳還在跑龍套的時候，被一位導演發掘，讓他演了人生的第一部男一號的戲《霹靂先鋒》，這部電影裡面，他不在是跑龍套的，電影里，他扮演的是一個卧底，電影播出後，大家對於周星馳第一次正式拍電影的表現非常看好，周星馳從此也獲得了更多的演出機會，周星馳自己也曾表示，他的人生是被這位導演改變的！所以，看到這裡大家應該都明白喜劇之王結尾部分的意義了，正如吳孟達所說，第一次演卧底就演的這麼好，真是很不錯了！

以前看到這一段我自己也是由劇情牽著走，被黑社會質問的暈頭轉向——直到今天才擺脫故事情緒，單純看尹天仇面對黑社會的逼問這場戲——他的表現是不知變通導致場面崩潰，表示他的演技和心理素質並不是他自認為那麼優秀。所以結尾他會說「唉算了，其實我對演戲也沒什麼才華，我還是當觀眾好一點」。這句話不是自我謙虛，是他經歷卧底失敗那場「戲」之後，認識到自己演技的確還沒到家。

不過話雖如此，他心裡並沒有放棄演戲，可以說心有不甘（周星馳早年也經歷這樣的懷疑和批評）。所以聽到四眼說「天仇外面很多觀眾在那等著看你快點啊」，尹天仇還是本能一樣去搶戲服。那麼這前後兩幕呼應算是對影片故事作出了總結：尹天仇是個努力的好演員，也自信有演戲才華。但是影棚外的經歷告訴他自己和真正優秀的演員的確還有差距，要繼續奮鬥下去。卧槽這電影有深度啊，不錯不錯。

我覺得是為了說明現實的無限可能性永遠比按步就班的演出精彩。

周為扮好外賣仔教條式的通過一個菜單來準備背景知識、應對現實時，對比真實的外賣仔，他人很容易發現不明就裡的周內在的拘謹和慌亂，我們知道周已經是盡全力在最好的發揮了，但周永遠也不知道為什麼自己被識破…

生活就是這樣的一種事物，你即使有強大的認識，想像，推斷能力，還是比不過真實的經歷。

這個情節是非常詩意的。

就像一個人畢生學劍，卻根本連敵人一根毛都碰不到。

他絕望得想自殺。

因為自己活的毫無意義。

可家裡懷孕的老婆凌晨三點想吃龍蝦面，

於是東市買龍蝦，西市買麵條，北市買佐料，回來的時候迷路走錯到南市，

跟小流氓還打了一架。

他煮麵煮的滿頭大汗。

忽然間覺得自己是被需要的。

這一刻他找到了劍法里沒有的寧靜。

這段說明了他遇到真正的演員的時候，認識到自己不知變通的演技的差異，達叔不是說過嗎？：你跟我談什麼演技？星爺那時候只是a candidate for actor罷了。那段讓他認識到，自己真刀真槍的上還算不上一個有自我修養的演員。

和那個港大畢業學收保護費的男生其實是可比的

最後這個是用來點明主題的，死亡與愛情是戲劇永遠的主題，愛情有了，死亡不能沒有，沒經歷過死亡算什麼「喜劇之王」？

這部戲的主題就是「錢多少不要緊，重要的是有沒有得發揮」——一切都圍繞這個展開，從尹天仇的就業、交友、愛情，直到面臨死亡仍然是這樣，在此我向那些鍥而不捨堅持理想的人致敬！達叔給他講外賣的應該懂什麼，應該是什麼形象，但尹天仇考慮的是「運用之妙，存乎一心」，就是標準模式與創新模式之間的矛盾。然後劇情展開，我們看到，別說達叔教育了的尹天仇了，就是正經送外賣的都被打死了，可見此時表演得再好也沒用了。面對絕望，唯一能拯救大家的就是「出彩發揮」了，當時達叔不想讓他再冒險，他也想脫離險境了。可是，劇情走向由不得他們了，老大把他叫住了，然後他們就被問蒙圈了——什麼叫身不由己，在他進來之前，這部戲已經沒法演了，但堅持給演完，本來半路能跑的，但是堅持跑去撿槍回擊。這是星爺在嘲笑以前那些劇組，我演死人是本分，但死的永遠是按套路出牌的人。看看那些黑幫匪徒、送外賣的和達叔，他們非死即傷，星爺在告訴大家——我要轉型了，你們還守著老一套的話，就是這個結果——現在再看香港電影，是不是星爺在電影中給大家寓意的那樣？

一句話：在無戲可演之時該怎麼辦？——發揮呀，笨蛋！這是星爺告訴我們的，謝謝

覺得加卧底這齣戲不好，前面的每一個橋段都好看，卧底這戲太突兀了

我覺得這段情節還是有意思的，喜劇之王中星爺的角色影射星爺坎坷的星路，劇中星爺的角色演技專業，對待工作執著，善於思考創新，但一直沒有得到真正施展才華的機會，他用「努力奮鬥」概括對於演員事業的態度，而達叔的情節中，星爺，如願以償成為男主角，展現演員的自我修養，這段情節發展就像星爺被大家發現喜愛的過程，雖然坎坷，但努力過後，是金子總會發光的。