如何自學編曲？

01-01

民謠編曲。

首先推一下我的個人公眾號：編曲二三事（ID；Arrangement23）

編曲直播開課咯！詳情請關注公眾號！

公眾號主要以自學編曲的經驗分享為主，主要以問答的形式呈現，涉及到樂理、配器、混音之類的一些常見問題，歡迎關注！

http://weixin.qq.com/r/lTqMlKfEFvppreP392_H (二維碼自動識別)

修改了一下答案，為了讓可讀性高一些...

-----------------------------------以下是正文，加粗字體為學習的內容-----------------------------

本人完全自學，已有六年時間，從一無所知到如今的做獨立音樂。分別說一下每年我在學習什麼，以及有了哪些小成就（水平如何）。

先說背景，本人目前讀研中（非音樂專業），大一開始學習的編曲，到目前可以完整製作獨立音樂，流行、古風、搖滾、民謠都有涉獵。

說起學習編曲的動力，是為了給高中時寫的幾首歌做伴奏。

大一前：

幾乎什麼都不懂，只了解相對音程，就是能寫出自己哼出旋律的簡譜。會照著譜子彈鋼琴，但完全不懂和弦。（學習任何知識都是這樣，你要清楚，學習這個東西之前，需要掌握哪些知識作為鋪墊，才能形成完整的學習體系。）

大一：

初入高校，什麼都是新鮮的，這兒看看，那兒看看，基本沒什麼時間搞音樂......

那就翻翻論壇吧，他們說學編曲先要會和弦，那就隨手找了一篇文章學起了和弦，了解了六個基本和弦的功能，並上網找流行歌曲的鋼琴譜（或吉他譜）學習如何製作單一樂器的伴奏。

哦對，宿主軟體就用打譜的overture（可別小瞧這個軟體，我一用就是兩年多，看譜子方便，功能齊全，就是設計的反人類一點...

這樣子學下來，基本一首簡單的鋼琴伴奏是可以出來了。

然而我沒有音源，就用windows自帶的音源咯，雖然鋼琴音色聽著反胃。

還作死加了貝斯和爵士鼓，也一樣是windows音源。

不過還是硬著頭皮地參加了當年的校十大歌星賽，恰巧那年有原創組，於是也順利矇混過關，用著蹩腳的伴奏，唱著所謂原創，進入了決賽。更重要的是，那年，有幸結識了 @盧印iAno 大神（那年的冠軍），讓我知道原創可以做的這麼好，編曲可以玩的這麼溜。

另外，通過大神們，我知道了有音源這種吊炸天東西的存在。

順手下了三個音源，H2，羅蘭管弦，Realguitar，剛用起來的時候，太叼了好嘛！三個音源一用又是一年。

哦對了，安裝音源是一件非常複雜的事，不過有教程就方便許多。這幾年安裝這麼多音源，已經把我從一個電腦小白培養成一個電腦維修小能手了...

大一結束的成果：

用三個最基本的音源，六個最簡單和弦，寫出了幾首所謂作品。

大二：

瘋狂的熬夜。裝備了音源的我對編曲興趣異常濃厚...幾乎每天晚上都會打開overture編一發，不過很快就會發現瓶頸：無論怎麼做，伴奏都是很死板，沒什麼創意，沒什麼真實感，像是電子琴自動伴奏。

為解決這兩個問題，花了一個學期的時間。伴奏死板是初期學編曲最常見的瓶頸，這時候需要的就是不斷的扒帶，學習人家的音樂中用了哪些樂器、哪些複雜的和弦、哪些節奏鼓點，這是整個編曲學習過程中最難的一步，也是進步最大的一步。

真實感差，那就下載音源唄...我最開始用的是電驢，後來發現了七線閣這個神奇的地方，基本想要的音源都有。

於是就陷入了和電腦配置苦戰的歲月中...由於複雜的音源非常消耗內存空間，而我那時的筆記本只有2G內存，打開overture基本全線飄紅，用不一會兒就死機。死著死著也習慣了，常保存才是王道。

所以說，電腦配置也很重要，一般來說，內存會是限制因素，建議配置是8G。

在這一年裡，我基本沒有閱讀過任何系統的編曲教程，反倒是做了很多扒帶，很多模仿。

在給自己的歌做伴奏的時候，借鑒其他歌曲的配器、和弦，是一件非常有助於進步，且有成就感的事。

大二結束的成果：

可以模仿的市場化成品編曲，雖然聽著還是有點假。期間為某原創古風社團編曲、並有若干首作品。

大三：

我開始組樂隊。

一是為了了解各種樂器的玩法（尤其是電吉他和貝斯），二是為了認識更多音樂圈子裡的牛人。

樂隊主要風格是流行+搖滾，學會了一些貝斯、吉他和鼓的新玩法，感覺編曲上更加得心應手了。所以，四大件，鋼琴、吉他、鼓、貝斯不要求都精通，但至少要都有所了解。

除此之外，大三一年我開始系統地學習編曲教程，了解了更多原理上的東西。而這些內容，在你沒有實際操作編曲的時候，是完全不可能讀懂的，所以我建議，先操作，後學習。

換了宿主軟體，cubase5，並且一直就是三四年。

對於各種音源內部的參數有了更多的了解，學會了微調音色。另外，對於混音，有了非常淺顯的了解。

不斷地聽市場化的音樂，模仿其中你覺得好聽的部分，配器、和弦、節奏等等。

（我現在已經完全可以不聽任何歌曲直接上手編曲了，並且基本可以實現腦子裡想的編曲架構，這很多得益於當年的積累）

大三結束的成果：

掌握工作平台、音源這兩個工具；對編曲的知識結構逐漸清晰，理解層次有了提高；可以做出樸實無華，但質量較高的伴奏。拿著自己的作品到全校範圍內演出，參加了全國的比賽。成熟作品越積越多，有了出專輯的打算。

大四：

一次偶然的機會，認識了銀臨（她是我同屆的校友，好佩服...），聽到她寫的歌，以及後來她出的《腐草為螢》，突然覺得該做點什麼了。

也是偶然的機會，我參與到了南京大學校歌改編中，那一次的編曲讓我提升很多。

之後還做了MV：【萌馬音樂】南京大學校歌夢想版MV（新）（豆瓣音樂人）

所以，在技術提高之後，多交流、多實踐。

因為這個時候，多去接手一些項目，會在合作方的要求中不斷完善自己的技術。

大四結束的成果：

在校內發布了幾首比較成功的作品，成品接近了市場化。技術上，對於細節要求更高（一種樂器、一個小節、甚至一個音符都嚴格要求）；可以通過編曲彌補旋律的不足；可以通過編曲烘托歌詞旋律所傳達的情感；有了掌控整首歌曲的感覺。

研一：

沒幹別的，和小夥伴們共同製作了南大第三張原創專輯，以夢為馬。

以夢為馬專輯_以夢為馬萌馬音樂

擔任了裡面6首歌的編曲，真的心好累。

研二的現在：

聽《以夢為馬》裡面的歌，感覺到了越來越多不成熟的地方，這也是一種進步吧。

現在自己更多的時間花在混音上，因為看到了自己之前作品中很多混音的不足。

要想成為一個獨立音樂人，混音至少不能成為短板。

這半年，接了更多的商業編曲。當自己的愛好和金錢掛鉤的時候，就越覺得不忘初心是多麼難。

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最後說說我自己的感悟吧：

我不懂科班出身的音樂人怎麼定義編曲，對於我們這種無基礎的，編曲就可以理解為用電子音源製做伴奏。當然，為追求更高質量，樂器實錄、混音、母帶等各種知識，也是編曲師要掌握的進階技能。

編曲是一項門檻極高的愛好。想做編曲，大多數人苦於這個極高的門檻而放棄，但只要入門後，興趣與成就感會催促進步。當然這期間容易遇到瓶頸，需要惡補各種相關知識，建立完善的知識體系才會跨越此障礙。

以上。

說實話吧……這問題在我的主頁上呆了好久了，我也被邀接近十幾次，但是一直都沒能炸出我來。首先是任何專業其實都可以自學，因為科班和野路子本質上只是效率的區別；第二是隨著時代發展，任何事物的門檻都會變的很低很低，並且基礎入門的學習都會變得很廉價。

——正經回答的分割線——

效率，是這個時代的關鍵詞。任何一個行業都在追求最高的效率，單位時間內可以完成的事情越好或越多，那麼你就可以達到收益最大化和最小的成本。

在這順便還牽涉到一個哲學問題，到底是花時間省錢還是花錢買時間的問題。因為有很多事情你花了錢還是需要等待那個固定的單位時長，比如說學音樂，特別是學音樂製作。時間成本是你人生中最重要的成本，那麼如果你花在學編曲上，這個成本就要比那些十八九歲就紅的人大很多——因為你可能十八九歲連編曲是什麼都還不知道——在我學編曲的時代，有人十八九歲都沒碰過電腦。

對我而言，我越來越討厭把做伴奏這件事情叫做編曲，而我偏向於叫它音樂製作。這是一個完整的音樂生產體系中比重非常大的環節，我敢保證現在這個答案下的各位高票答主，多少都由因為身為旋律作者時對於音樂的掌控欲才學音樂製作的元素。

太多人妄想通過伴奏提升作品的質量了，這和妄想通過混音提升音樂品質的人想法一樣。

音樂製作（編曲），是作曲（Composing）的一部分，也是極其重要的一部分，由於亞洲人（主要是大中華區）的審美因素，導致大家注重旋律而忽略或者弱化了伴奏聲部，而當你聽的夠多的時候，就會開始慢慢在意比如前奏和間奏（就像現在很多人聽到新歌，前奏不好聽直接切一樣），然後就會開始注意節奏。但聽眾甚至自學編曲的人們，往往不注意這是一個由音符組成的整體——你們總是分開看——寫歌之後交給編曲去做伴奏。
在進行完整的作品寫作——我是指旋律和其他聲部中的一切音符都自己完成時——你需要考慮的因素牽涉到了龐大的音樂類知識體系，這與你平常學到的任何一個文理科知識以及生活常識是完全不同的，甚至有些方面連交集都沒有。
你需要在編曲時考慮到一切走向和可能性，才會讓你的編曲至少獨樹一幟——當然商業項目以及這個行業的社會氛圍不會容許你這麼亂來——但至少你的個人作品可以。因此，你要考慮到儘可能多的和弦進行、配器法及樂器法、風格範疇的基本節奏型以及複合節奏型。
你需要學會音樂界的通用語言，它包括了樂理、視唱練耳，也包括了職業和非職業聽眾的音符固定認知和關聯（之後我會寫一篇文章專門扯這個事兒）。

一個合格的音樂製作人，至少就要有以上的素質：為你的客戶（旋律作者或是整體音樂設計需求）提供整體思維引導、解決方案、詳盡製作流程、時間表，並通過你的專業素養和專業溝通技巧協調可能需要協作的一切工種——你可能會對接導演、剪輯、任何需要在後期錄音的樂手、混音師、歌手、母帶師等等。

那麼問題來了，你自學，請問你什麼時候才能把這些流程都本分的走完？你可以自學，但是你要記住，這個彎路花掉的你的時間和精力，大概是一本正經跟老師學的5倍以上。土豪隨意。

因為，如果你進入了一個學院，你可以觸碰的軟硬體資源就一定是達到業界標杆的，你也可以成指數地去拓寬眼界。你因為一腔熱血和拼勁，跟了一個在業界站穩腳跟的師傅，也可以達到接近的效果。如果你也親眼看過譚老師在錄音棚里怎麼撕紙玩水敲石頭的，就知道為什麼有些前沿的音樂你光聽MP3聽不懂了。

這和你上YouTube看視頻以及在各類貼吧找教程或者接別人不要的扒帶的活兒，是完全兩種體驗。

好了，我現在開始正面回答題主的問題。自學編曲首先你要有一個態度，那就是認清這個學科沒有任何捷徑，並且堅定的相信：只有專業素質，沒有野雞套路。

然後，虛心請教一切在此學科比你優秀的業內外人士，不要吝嗇你的錢包和讚美，畢竟你的目標完成後會讓別人沒飯吃。

正版和盜版的區別絕對不止心理安慰，還有穩定性和安全性。免費的教程大多都會讓你在以後花更多的錢，所以在你的承受範圍內，盡量找一個公認靠譜的老師。

如果你堅定的自學，請少看視頻多看書，少聽音頻多看譜子。假以時日，你和科班生，就只差眼界和機會了。

現代請明白我說的現代是時間不是泛指曲風

現代編曲都是用電腦了上一個時代是硬體音序器再往前就是純靠腦補+手寫了

首先你要有電腦電腦上要有最基本的宿主、音源以及效果器等軟體這些是最基本的

其次你可以根據自己預算買音效卡、音箱、midi鍵盤或合成器再不濟找個帶midi口的電子琴也行

題主說的」民謠編曲「我想應該是民謠風格吧？不知道我理解的對不對

如果是那麼你還需要有一支話筒和一把吉他

自學的開始你要具備一些基本的電腦知識我說的不是電腦操作是指一些盜版軟體的下載、解壓、安裝及破解各類軟體都有所不同當然如果你資金充足可以買正版那這就相對簡單一些

在你有了一些基本硬體或將來添加更多的硬體時都需要解決如何連接電腦的問題

接下來就是你所使用軟體的操作方法了還要花一些時間去了解midi、音源、音色等等問題

邊嘗試製作邊學習的過程中你會遇到錄音和混音的問題同時在這三個大問題之中你還需要了解各種效果器的使用

不同的操作系統平台下的各類軟體的安裝和破解方式也都不太一樣都需要話時間去看破解說明

通常我們使用PC和MAC平台多一些

正版軟體一般都支持這兩種平台盜版就不一定了有都支持的也有單獨支持PC或MAC的

對於平台來說軟體只是個工具看你更習慣用哪個

FLstudio適合做電子、舞曲音質不夠好

CoolEdit（被Adobe收購後改叫Audition）適合錄音和編輯音質也不夠好

cubase和nuendo是國內PC下品質比較好的屬於工作站型編曲、錄音、混音都適合

Live適合做電子

reason的音色特別棒很模擬但是我個人不太喜歡它的音序器

在國內以上都是PC平台下常見軟體 MAC下常見於logic和protools 這兩款跟cubase和nuendo一樣都是工作站編曲錄音混音都可以不過大家更習慣logic編曲 protools錄音混音尤其 protools 在國內甚至國際上幾乎成為錄音棚的一個標準很多專業棚都用它來做錄音混音

以上這些軟體都是我用過的目前我編曲用logic 把reason掛在其下當音源在棚里錄音混音用protools 在家的話就都用logic了因為protools需要硬體支持純軟體的話我眼裡logic品質更好些從pc換到mac也是因為後者更穩定

還有一個叫SawStudio 據說品質也不錯在國內相對小眾一些

音源上 kontakt採樣器是一個大傢伙很多音色庫都有k支持或專門為k做的其他音源太多就不一一介紹了

效果器更是枚不勝舉只說一樣 waves 擁有它完全夠用了以後慢慢再去找其他廠家的好了

最後我在這裡回答過一些編曲的流程一般是怎麼樣的？ - 知乎用戶的回答

幫你複製過來希望能幫到你

1 明確題材。是歌曲還是樂曲

2 確定風格。也就是明確方向

3 歌曲的話一定有已經完成的歌篇兒，也就是說已完成的詞和曲。樂曲的話會有旋律，沒有就需要自己創作。

4 在已有旋律上編配和聲，注意我說的是和聲，不是和弦，更不是」最美和聲「說的那個和聲，以為」和聲「就是幾個人一起伴唱或合唱請自動滾出。

5 配和聲的時候按自己習擅長的樂器來。通常是鋼琴，吉他也可以。你要是牛逼的話，可以用任何節奏樂器外的樂器來配，再牛逼的話，腦洞打開純靠手寫也可以完成。前提當然是十足的樂理+豐富的經驗，腦子裡非常清楚任何和聲的音響效果及色彩。

6 配器。在配和聲的時候其實已經對歌曲有一個大致的音響預想了，現在可以按部就班的選擇自己需要的樂器進行編寫。現在有電腦，已經非常簡單化了。電腦之前的時代最多只是音序器，過程比較繁瑣，真是無法想像在音序器出現之前的音樂家們的腦洞啊，純靠手寫就編曲了。

7 音色。音色沒有好壞，敢說有好壞的請你回顧一下8bit音色相比現在的音色差多少？最經典的就是」超級瑪麗「了吧？所以一定要明白自己需要什麼樣的音色。需要留意的是，挑選音色是個比較痛苦和漫長的過程，尤其現在各種音源音色那麼多。所以，平時日常的積累很重要。不論是編曲還是平時瞎玩兒，好好把握任何聽音色的過程，也許現在你聽到一個音色用不到，但是覺得好，那麼請保存到user一下，再不濟也把路徑寫到紙上，不然下次你再想找它就困難了。相信我，這是經驗之談。另外就是，音色不一定要全部選完，挑主要的選。比如piano、AGT、kit、bass、orchestra、percussion等等。多了還可以選一些你認為可能會用到的任何音色。

8 編曲。拿流行歌來說，有現成人聲軌最好，沒有的話有條件先找人或者自己錄一軌人聲進去，沒條件就隨便找個flute之類的樂器寫一軌人聲的旋律進去。沒旋律靠腦補也可以。接著構思前奏，然後是主伴奏樂器。通常是piano、AGT等先鋪底，然後是kit、bass。主要部分完成之後，再根據你的需要附加其他樂器。

9 挑選音色和編曲中都要考慮並軌後的音響效果，也就是說要考慮混音，沒經驗還不考慮的編完的東西很大概率上會」糊「。

10 效果器。常用的無非是reverb、delay、compress、limite這些，該給誰用、用多少量請自行百度相關文章和帖子。特殊用途的話該加什麼加什麼就是了。最好在做這一軌樂器的時候就提前加好。

11 編完之後導出demo，給客戶確認沒問題了，最後就是進棚錄音和混音了。這個分情況，也有隻給客戶編或者發前奏的、副歌8-16小節的、發整首但是加噪音的。

12 進棚之前你要負責導分軌。常用效果器摘掉，特殊效果器保留。檢查無爆音，最後逐一軌道命名或者導出之後命名，把分軌帶到棚里錄音，剩下的交給錄音師和混音師就可以了，你的使命基本完成，最多就是監棚跟歌手交流以及跟混音師交流你的預想音響效果。

補充一下，有的作品客戶會要求樂器實錄，常見的如1-3聲部的伴唱和大合唱、AGT、EGT、string、民樂等等。有這些需求的話，你還需要先製作click和報號各一軌，再給需要錄的樂器制譜。如AGT、EGT最簡單，給功能譜即可，民樂類的但旋律樂器也還好，寫簡譜就行，累人的是string、woodwind這些，需要線譜。

有明確的規劃跟學習和漫無目的的自學，學習效果是有有天壤之別的。

這幾年帶過幾個考國外音樂學院的考前輔導，協助他們準備作品集。見證了她們僅用一兩年時間，從對音樂製作一無所知，到能夠製作出相對成熟，得到國外音樂學院認可的作品的過程。

第一，自學時間成本太高，Kevin老師已經說了。如果你是為了藝考，考國外音樂學院。或者說想要在一個有限的時間內達到能幹活的水平，你是不可能接受自學的時間成本啊。

第二，自學缺乏學習規劃。音樂製作是畢竟是一個學科。詞曲編錄混一系列的工藝流程。一個項目往往有多個角色參與。打算自學初學者對自己的，角色並不明確，對對自身的定位，能力認識不清晰。根本也談不上什麼學習規劃，學習的目標也不是很明確，總是感覺自己在學，但是根本出不來什麼成果。

第三。沒有篩選內容的能力。現在是一個信息爆炸的年代。Youtube的確是有許多不錯的資源，但你的時間是有限的，但資源的好壞優劣，內容到底適不適合你目前要解決的問題，初學者通常是沒有能力去判斷的。很可能學著學著就繞路了，或者掉坑裡了。等你發現的時候已經耽誤很多時間了。

第四，練習不到位，自學無論是書籍還是視頻，更多起到一個知識的傳遞的作用。但是如何把這些知識去落地。以適合你的方式去練習，教材本身提及的並不多。而音樂方面的東西可以說是一個知識點，可能要花十倍百倍的時間去練習，才能夠真正掌握。所以固然看了很多教程，但是你發現可能你還是什麼都不會。因為你不知道該怎麼練習。

第五，缺乏即時反饋。最典型的例子，你自己練習，閉門造車，作品中，演奏中存在的問題自己是很難聽出來的，水平比你高很多的人一聽，就能說出來問題所在。而如果是碰到一個有經驗的老師，可以聽到你的作品反映出來方方面面的問題。並且給你合適的學習建議。

我認為，無論你學習音樂製作是作為興趣還是專業。不一定要支付數萬元的學費，但至少應該找一個領路人，找一個能夠給你一些必要的學習指導的導師。進入到一個能夠給你讓你開闊眼界，給你即時反饋的環境。否則，與其說你是在學習，其實是在浪費時間。

有機會再探討一下關於學習路徑和學習規劃方面的內容。但是沒辦法做到很有針對性，因為每個人的音樂能力，喜好都不太一樣。

針對民謠編曲的幾個小tips

1 吉他錄音。不要用拾音器，也不要用動圈話筒，不要對著音孔錄音，一般用心形指向電容話筒或者小振膜話筒，對著琴頸和琴體連接處的指板，離開二十厘米到三十厘米距離。如果需要音色乾淨，可以對著琴橋後面，需要低音重對著音孔上方，需要柔軟音色對著低處。

2 吉他編配。需要雙錄，也就是同樣的和弦伴奏彈兩遍，特別是掃弦和弦。低把位錄一次，高把位錄一次，兩個軌分別把pan調到極左和極右。

3 打擊樂的編配。add2和bfd3鼓都可以製作很好聽的基本鼓點，bfd3有一些特殊音色很棒，比如卡宏鼓，以及各種小打。沒有一定的錄音條件，還是不要自己錄鼓了，非常非常麻煩。但是我建議最好自己學一下打鼓，條件不允許學一下卡宏和非洲鼓總沒錯。

4 風格樂器的使用。如果風格偏鄉村，可以試試班卓琴分解和弦，如果條件允許可以嘗試製作小提琴獨奏。如果只有一把木吉他伴奏，貝斯盡量選擇乾淨的電貝斯，倍低音大提琴或者木貝斯。如果風格偏搖滾，可以考慮使用乾淨的電吉他，注意電吉他高頻一定要調eq。

我也是業餘純自學編曲，大概有七八年的時間吧，目前仍在學習中。如果本身是一個圈外人士，自學編曲的話以我個人經驗有幾下幾個經驗，希望有所幫助。

1 結交音樂創作圈內的朋友和師傅。

這個非常重要，但是很靠緣分。職業音樂製作人很忙，作為學習者，剛開始肯定是單方面地請教別人，所以很考驗你的情商。但相比於其他行業，音樂製作圈的很多人其實很單純，他們願意跟你聊，教你東西，很有可能只是因為你們同樣熱愛音樂，沒考慮什麼利益。

音樂製作是一個門檻較高，相對獨立的圈子。即使不考慮將來入行，在學習經驗方面，也絕對需要有人帶你入門。這種入門不儘是學習具體知識，更重要的事提供思路，讓你少走彎路。

2 換一種思維習慣聽音樂。

我個人覺得首先所有風格的音樂都要聽，而且要帶著腦子聽。明確各種音樂風格，在腦子裡建立分類庫。

對於主要想做的風格的歌曲，要像解剖一樣聽，和弦級數，具體和弦，節奏變化，織體密度。做編曲的一個副作用就是，你發現一首歌好聽之後，可能只能享受三秒種，後面你就完全是工作狀態了。

3 不斷地制重製你喜歡的歌曲

特別是那些編曲並不「中規中矩」的歌曲。別有必要完全再現別的音色，最關鍵的是通過自己重製你會發現在氛圍的營造和情緒的轉化方面，你和大師的差距。

3 培養良好的內驅自我學習習慣。

推薦一些乾貨。關鍵是要有動力自己一點點鑽研完。

《伯克利音樂學院教程流行音樂寫作旋律和聲》這是兩本書。我研究後的感覺就是，腦洞頓開，醍醐灌頂。

《midi音樂製作和流行音樂管弦樂標配》

台灣指北針音樂編曲視頻教程。我是用logic的，用這個軟體編曲的可以學習這個系列。他講了很多軟體功能上很多人不知道但很有用的技巧。

台灣好和弦nice chord視頻教程。

其他相關知識學習推薦。《混音指南》《靈活的混音》《家庭錄音室設計》《錄音師實戰技巧》

最後我想多說一句。一個事情，很難賺錢，學習非常艱難，信息量巨大，學了不一定能裝逼，很有可能作出的東西自己都無法忍受，這樣的事能堅持十年的話，你就是熱愛它。

我相信人生就沒有幾個這樣的堅持。所以所有一切的前提就是，你熱愛音樂。

民謠編曲的話，

1，首先要知道最基礎的和聲學，知道大小三七，常見的鏈接和進行。有旋律要會配和弦。

2，知道熟悉各種吉他織體。

3，熟悉各種歌曲段落的安排方法。

4，寫旋律。

補充一下，初期可以看些編曲教程，但是還是要儘快讀專門的音樂教材，按順序：基本樂理，和聲學教程，復調與對位法，配器法，以及與音樂製作有關的技術類書籍，如混音指南，傳統管弦樂配器與midi等等，了解與音樂製作有關的軟硬體，不一而足。

我來講些比較實際的吧！

第一，推薦一些教程，幫助真的很大: 陳俊宇鋼琴樂理的秘密陳俊宇鋼琴彈唱的秘密皮皮編曲教程（114集）途中學習基本樂理。

第二，學習編曲軟體的使用方法。其實大多數都好上手的，推薦Cubase

第三，多聽歌，多聽歌，多聽歌（重要的事情說三遍）聽的時候仔細聽歌曲用了哪些音源，這些音源分別彈了什麼旋律或是節奏。推薦接觸各類風格的作品，你的視野會更加開闊。

第四，積累和聲進行，積累伴奏織體，多加練習。

最後，嘗試編曲，實踐出真知。硬著頭皮去編出完整的一首曲子，你會發現你比你自己想像的要強大。而且每編一首曲子你的水平會進步很多！還有就是要嘗試你新學的東西，把它變成自己的東西！

把圖書館裡音樂那個角落的書都看完！

超多書，不出一年，准能有點進步！

順便帶個筆記本和耳機，動手扒譜。

外加各種惡補！

首先要提的是，作曲有四大件：和聲配器曲式復調。流行編曲

第一步是要懂樂理，推薦李重光的那本樂理書，所有從小學樂器的都會用。至少要明白和弦都是什麼性質，音程關係，基礎節奏，各種調式（至少明白自然大小調，教會調式知道就行）。

第二步網上其實有很多教程可以看，先搞懂流行和聲，不建議上來就扒帶，很不現實，先弄懂幾個和聲走向（基礎的就是卡農）。

第三步學習配器，這個最開始，先弄懂常見樂器的演奏手法，性質等。一般就是：電吉他，木吉他，鋼琴，鼓，貝斯。其次就是挑幾首歌，反覆分析裡面的樂器搭配（我不建議聽太多不同的歌），每個樂器都有自己的頻段，好的配器各個頻段會非常均衡，飽滿。

第四步正式開始學習編曲課程，網上很多教程，如果實在找不到可以私信我，我發給你們靠譜的。

第五步初步學習混音，這很重要。往深了學沒必要，因為很難。

最後要說明一下，學編曲也好，作曲也罷，要謙虛，我不認同樓上某個回答，什麼什麼自學就秒殺音樂專業學生。那完全是無知的表現，我可以告訴你們，這種事不可能發生，音樂學院作曲系在考學的時候，就必須具備相當高的音樂水平了，而且都是從小學。流行和聲是在基礎不過的東西，龐大的交響樂，民樂根本不是一個自學或者扒扒流行歌就能搞得懂的，更別提現代派的那些音樂了，順便告訴下那位答主，我們大二的總譜閱讀課，就開始分析德彪西的《大海》了。我估計你連總譜讀著都費勁。

作為一個非音樂專業科班出身電吉他發燒友，斷續彈了6年的電吉他（時間不長），玩過3萬塊的電吉他器材，買了一堆燒錢的器材,也沒彈出所以原，cubase專業作曲軟體玩了3年，電腦1年半未關機，長期處於負載狀態，硬碟燒掉1個，顯示屏燒掉1個！電吉他非但沒彈好，反倒是把樂理學個精通。我可以非常驕傲的講，我現在的音樂倫理功底可以秒殺音樂專業科班和聲系出身學生黨，也非常開心的來回答你的這個問題。
假如你已經有樂理基礎和會一門和聲樂器的話，入門9個月就行了，9個月後可以做小樣了，但是離能出版的編曲還差遠了，有入門以後建議你多「扒帶」經典的編曲作品。這樣扒了很多作品後你的水平也大大提高。這是候就可以找作曲老師了，需要6個月左右！前提是你和前面說的有樂理基礎和會一門和聲樂器，樂器可以是吉他.鋼琴，貝斯。假如都不會的話學這些都要一年半年以上，樂理3個月學習，實踐運用6個月樂器接觸1年，建議買本劉傳《吉他自學三月通》，三月通只是簡單把理論普及一下，要入門的話，至少是1年半，下面都是專業性問題，
1. 使用和弦加入經過音來作曲。適用於先寫和聲進行，然後再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的和弦相對來說，非常和諧！旋律的和聲走向特別明顯！但是，一般篇幅比較短小！
這時候，吉他的不同的速度和掃弦節奏，不同的分解和弦的指法。強弱節拍的不同變化，我們可以感覺到不同的旋律的！會產生不同的創作靈感的！
2. 使用純粹的自然音階來作曲。適用於寫長段的旋律！先寫旋律，後寫和聲！
如：大調自然音階： 1 2 3 4 5 6 7
小調自然音階： 6 7 1 2 3 4 5
用音階模進的方法作曲。
3.音階模進: 也就是,音階構成的旋律按照同一個規律和模式,來做音階的上行,或者下行!
也就是後面的旋律模仿前面的旋律！
比如說:
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
(最後一個1比第一個1高八度!)
171 212 323 434 545 656 767
(第一個7為低音,其餘音為中音!)
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
(前面兩個小段的6和7為低音,其餘為中音區的音,最後一個1為高音!)
注意: 每一小段的第一個音階在做音階的上行!
而每一個小段內部的構成方式與其他小段的構成方式一樣!
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(從第三段開始,7,6,5,4為低音,其餘音為中音!)
6316 5275 4164 3753
(前3小段的1,2,3為高音,其餘音為中音!)
注意: 每一小段的第一個音階在做音階的下行!
而每一個小段內部的構成方式與其他小段的構成方式一樣!
4.如果是為一首詞寫曲子，那步驟大約是這樣的。
第一、詞的段落就是曲的段落，這種情況大多數是好的。照此安排調性的部局（這裡各段之音最好有調的對比，一般的轉一下屬調，平行調，或是同位調（在一般的歌里不多見）。高潮的位置（一般位於歌的後半部分，從2/3到結束全好）。
第二、先寫好節奏，沒有音高，只寫詞的節奏，當然有好多種方案可以選擇，就看你的本事了。
第三、按一、二、寫大至的和聲進行。關於和聲進行，開始不用很複雜，可以用別人的，雖著經驗的增加再寫出自己的和聲，注意在曲子中間最好不用原位的V-I進行（必要時用轉位的），也不要用根音三度上行及連續的五度下行的進行。
第四、按一、二、三寫旋律。注意，最好不要倒字。
第五、寫歌的前奏，間奏，尾聲，伴奏
祝你學習作曲進步！
以上就這麼多，等點贊過2000的時候，再來補充。

1.軟體部分:隨便挑一個趁手的，對眼緣的就可以，不用去想哪個軟體更好，各種DAW80%功能大同小異，習慣了都好，不用太考慮網上各種DAW對比哪個好哪個功能牛哪個效率高什麼的，編曲製作效率耽誤在軟體里的真的只是很很很很很小一部分，最費時間的應該永遠都是選音色。

2.樂理一定要學，途徑也有很多，推薦看書&<調性和聲與20世紀音樂概述&>，不推薦:斯波索賓

3.扒帶一定要做，這是最快的一種學習別人成熟的作品的方法，不僅僅是扒譜，而是你聽到的一切:樂器音色整體平衡，如果開始聽不出來的話可以混下幾個比較大的音樂製作論壇，有些人會發布些自己扒帶的工程文件，找扒的好的下載下來對比著原曲聽吧

4.學學鍵盤吧，不解釋。

上面的大大們已經講了關於工作站的東西，下面我就補充一下其他需要學習的吧學習順序可按序號進行：

1.和聲基礎

2.曲式分析

（學習1和2的目的是為了掌握分析別人作品的能力）

3.復調音樂寫作基礎與作曲技術

4.配器法

5.努力學習

6.如果自學行不通建議找老師

我覺的，單純的學習編曲不難吶，但是編出一首好歌就非常難的。

本人學習編曲的時間也不長，半年前在學校組成樂隊從此開始對編曲一知半解。最近則在學習電子音樂。

編曲按照我的理解就是你把自己的音樂靈感表達出來。不需要太多的知識，一段好的旋律，就可以早就一個好的曲子。

我個人而言最好編，也是最方便的編寫的，也是比較難編的。流行音樂的結構非常簡單，大部分（國產）都是前奏主歌副歌主歌副歌橋段副歌，這樣的結構，可以重複的地方比較多，在寫demo的時候甚至只要4個和弦加旋律就可以。所以華語歌曲很多都非常像（我覺得編的很爛）

我在編流行時先想好一個吸引人的旋律，接著用這個旋律不斷擴展，再寫出和弦，再根據風格寫出主副歌。我建議最好不要安照我這個方法去編，最好還是先把怎麼唱想出來，然後根據唱來寫歌。

寫出demo後會和樂隊成員一起拿樂器討論具體節奏的編排，加花，鼓，等等。

我覺得最有意思的是電子音樂，電子音樂的編曲需要用到電腦，首先下載，購買一個編曲軟體，然後學會使用，電子音樂不拘泥於形式，只要一波接著一波，高潮迭起，創意多就行

另中外流行音樂編曲質量差距巨大

電子音樂差距超級巨大

以上

編曲其實包含了多項技能的綜合運用，首先你要從基礎的樂理開始學習，接下來和聲，配器！除了這些以外，你還要具有創新意識！

扒一萬首曲子之後你敢說你不會

基礎樂理，配器法，和聲學，曲式學，大量的練習。

堅持。。。

水果軟體、cubase都可以用來自學，網上下載視頻看看就會了。

你好，我自學四年，師從1年，從行10年，結論，找老師＝走捷徑

不知道題主有沒有學習過樂器，如果沒有學習過的話，最好從樂理知識開始。二十四個大小調，和弦琶音，最基礎的配合。

在這之後是考慮樂器配合的問題。網上有很多的幾分鐘編曲教程，雖然真實的幾分鐘是不可能隨手就編好曲子的，但是還是會給一開始的新手一個良好的思路。因此多看看樂曲編輯軟體的教程，會讓自己的編曲內容豐富很多。

樂理基礎和知識學會了以後軟體應用都不會是太大的問題。慢慢學，多囤一些音源。這裡宿主fl和Cubase，推薦使用都很不錯。

七線閣論壇的免費教程質量很好，足夠入門。付費的更加專業。